Dokumentarfotografi er en gren af fotografi , en retning af fotografi , hvis kunstneriske program er fokuseret på billedet af det autentiske. Den centrale idé med dokumentarfotografering er en appel til virkelige begivenheder. I nogle tilfælde er dokumentarfotografering dannet som en appel eller appel og involverer oprettelsen af et fotografisk dokument.
Ifølge Susan Sontag : dokumentarfotografi er en vigtig kunstnerisk præcedens , hvor professionalisme og mange års praksis ikke garanterer en ubetinget fordel frem for spontane og tilfældige. Dette skyldes til dels, at det, der er vigtigt i dokumentarfilmproduktion, er det sæt af omstændigheder, der opretholder det uperfekte som et billedprincip [1] . I sin bog On Photography henledte Susan Sontag opmærksomheden på det ideologiske aspekt af dokumentarfotografi, selv i tilfælde, hvor målet med optagelsen er objektivitet. Sontag anså især fotografierne af Walker Evans og Dorothea Lange for at være et forsøg på en forudindtaget skildring af begivenheder.den store depression og måden at danne en kunstnerisk vektor ved at understrege den dramatiske begyndelse [2] .
Fremkomsten af dokumentarfotografi er normalt forbundet med opfindelsen af den fotografiske proces: I det 19. århundrede var det en udbredt opfattelse, at fotografiet var dokumentarisk i sin natur. Udseendet af dokumentarfotografering er korreleret med navnene på Niepce , Daguerre og Talbot , idet de mener, at ideen om at skildre verden omkring kan korreleres med princippet om dokumentar. Som en form for adressering af hverdagslivets begivenheder dukker dokumentarfotografiet op i midten af 1800- tallet. Det bedst kendte eksempel på tidlig dokumentarfotografi er det af Charles Negre [3] taget på gaden i Paris i 1850'erne [4] .
Udviklingen af dokumentarfotografi i det 19. århundrede fandt sted på baggrund af flere militære konflikter - Krimkrigen , den amerikanske borgerkrig , den fransk-preussiske krig : fotografi blev en måde at skabe et billede af krigen på. Et af de problemer, som fotografer har stået over for, er modsætningen mellem dokumentarisk og kunstnerisk [5] . Det sande billede af fjendtligheder svarede ikke til myten om det maleriske, majestætiske eller sublime [5] . Og omvendt - et dybt tragisk billede af krigen var ofte resultatet af ikke dokumentarisk, men iscenesat optagelse [6] . Fotograferne Matthew Brady , Timothy O'Sullivan og Roger Fenton har stået over for dette problem .
I midten af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede var udviklingen af dokumentarfotografiet forbundet med og delvist dikteret af sociale bevægelser. Dokumentarfotografi fra det XIX århundrede - disse er albums og publikationer dedikeret til det katastrofale liv i byens gader. Denne form for dokumentarfotografi omfatter især Jacob Riis [7] , John Thomson [8] , og lidt senere - Lewis Hine , som skildrede de katastrofale forhold i bylivet og arbejdet. Jakob Riis var en fotograf, der aktivt kæmpede for sociale reformer - fotografiet blev for ham et redskab til offentlig appel og en form for samfundskritik. Hans bog fra 1890 How the Other Half Lives omhandlede livet i New Yorks slumkvarterer og viste sig at være et vigtigt fænomen ikke kun for den fotografiske, men også for den sociale bevægelse.
Den første halvdel af det 20. århundrede markerede forståelsen af fotografiets sociale og kritiske formål.
I de første årtier af det 20. århundrede blev dokumentarstrategien værdsat som en del af et specifikt kunstnerisk program [5] . Dels blev denne idé realiseret inden for rammerne af aktiviteterne i F/64-gruppen og i New Vision fotografisystemet [9] .
Konsekvenserne af den globale økonomiske krise i USA sætter den amerikanske regering under ledelse af præsident Franklin Roosevelt foran behovet for omfattende sociale reformer, kendt i historien som Roosevelt New Deal . I denne henseende var en af regeringens vigtigste opgaver behovet for at få støtte fra de brede masser af den amerikanske befolkning til gennemførelsen af den påtænkte reformpolitik. I 1935 blev fotografer bestilt af Resettlement Administration (senere omdøbt til Farm Security Administration , FSA) til at skabe storstilet fotografisk dokumentation af livet på landet i Amerika. Fotografernes opgave var på passende og æstetisk vis at fange den fattige landbo i USA, samtidig med at de undgik kunstneriskhed i deres arbejde. Denne nye genre af fotografi er blevet kaldt "dokumentarfotografi" [10] .
Blandt de mest bemærkelsesværdige fotografer i første halvdel af det 20. århundrede er den tyske fotograf August Sander . Hans værk "People of the 20th Century" har haft indflydelse på både kunstsystemet og dokumentarfotografiet i Europa. August Sanders arbejde kombinerede elementer af direkte og iscenesat fotografi, hvilket åbnede op for en ny måde at se på i det 20. århundredes fotografi. August Sanders værker er ofte genstand for forskning som en selvstændig kunstnerisk præcedens.
Afslutningen på Anden Verdenskrig markerede en vanskelig periode inden for dokumentarfotografering. Alle efterkrigstidens betydningsfulde dokumentarfotografer: Diana Arbus , Robert Frank , Eugene Smith , Mary Ellen Mark , William Klein eksisterede enten som enspændere eller blev tvunget til at arbejde på deltid som formidlere af historier til store illustrerede magasiner som f.eks. Livet . Magasiner finder mindre og mindre plads til dokumentarfotografi og politisk uafhængige forfattere.
Kravene til materialer i medierne har ændret sig : billeder skal være relevante, levende og mindeværdige. Udgivelser af udvidede historier blev til gengæld erstattet af små publikationer med et eller to fotografier. Dokumentarfotografi har givet plads til fotojournalistik [11] , og fotografier af dokumentarforfattere kan ses oftere i gallerier, museer, bøger og fotoalbum end i magasinudgivelser.
Erkendelsen, især under Vietnamkrigen, af det faktum, at politiske organisationer er i stand til at bruge fotografi som et våben i forfølgelsen af deres mål, fører til kompleksiteten af fotografiets vej til print. Regeringen griber direkte ind i den redaktionelle proces med at dække militære konflikter op til udstationering af journalister til militære enheder.
En vigtig fase i dokumentarfotografiet var fremkomsten i 1959 af Robert Franks bog The Americans [ en , som igen var den ideologiske fortsættelse af Walker Evans' projekt The American Photographs [13] . Amerikanerne satte en ny standard for dokumentarfotografi – ikke så meget kritisk som lyrisk og poetisk. Amerikanerne var ikke forbundet med formelle begivenheder, men med det konsekvente flow i hverdagen.
Et milepælsprojekt i systemet for dokumentarfotografi var New Documents -udstillingen , der blev afholdt på Museum of Modern Art i New York i 1967 , med fotografier af Diana Arbus , Leah Friedlander og Harry Winogrand . De nye dokumenter blev en måde at verificere dokumentarfotografiets kunstneriske status og spillede en afgørende rolle i udbredelsen som en bæredygtig genre. Nye dokumenter placerer fotografiet som en præcedens for det sociale system og en form for socialt ansvar. Samtidig opsummerede de en slags fin dokumentar, der blev slutprojektet for klassisk dokumentarfotografi.
Begyndelsen af det nye årtusinde markerer et vendepunkt i forhold til dokumentarfotografiet. Museer og akademiske institutioner er ved at genskabe og genskabe fotografiets dokumentariske kraft. I sommeren 2009 blev der afholdt en udstilling med dokumentarfotografi fra 1920'erne og 1930'erne på Ludwig Museum i Budapest. Også i 2009, med støtte fra fotografen og kuratoren og Jorge Ribalta, var Museum of Modern Art (Barcelona) vært for en retrospektiv udstilling af dokumentarfotografi fra det 20. århundrede kaldet "Universal Archive". I 2010 var Reina Sofia-museet i Madrid vært for en international konference dedikeret til problemerne med dokumentarfotografi.
Manuel Rivera-Ortiz er en af nutidens mest berømte unge dokumentarister. Hovedtemaet for hans arbejde er levevilkårene for mennesker i udviklingslandene. Rivera Ortiz voksede op i fattigdom i det landlige Puerto Rico i 1970'erne. Han karakteriserer sin forskning som en fejring af livet (A Celebration of Life) i fattigdom.
I 1970'erne og 1980'erne blev dokumentarfotografiet genstand for konsekvent kritik. De to mest berømte fortilfælde er værket af Susan Sontag og Alan Sekula [14] . Begge forfattere henledte opmærksomheden på den uundgåelige iscenesættelse af dokumentarfilm [15] og rejste også spørgsmålet om dokumentarfotografiets etiske levedygtighed [16] . De bemærkede, at dokumentarfotografering er ved at blive en måde at psykologisk pres og spekulation på, bruges som et følelsesmæssigt manipulationsværktøj, bygget på andres lidelse. Den mest berømte episode er kritikken af Sebastian Salgados arbejde , som Susan Sontag faktisk beskyldte for etiske spekulationer [17] . Kritikere af fotografisk dokumentar gjorde opmærksom på, at dokumentariske billeder ikke understøtter det humanistiske princip, krænker det og fører til dets ødelæggelse [6] . Den negative vurdering af dokumentarfotografiet fortsatte traditionen for kritik af voldsteatret, som begyndte i Aurelius Augustins bekendelser [5] .