kys mig ihjel | |
---|---|
Kys mig dødeligt | |
Genre |
detektiv thriller noir |
Producent | Robert Aldrich |
Producent | Robert Aldrich |
Baseret | Kys mig ihjel |
Manuskriptforfatter _ |
A. I. Bezeridis Mickey Spillane (roman) |
Medvirkende _ |
Ralph Meeker Maxine Cooper Wesley Eddy |
Operatør | Ernest Laszlo |
Komponist | Frank De Vol |
produktionsdesigner | Howard Bristol [d] |
Filmselskab | Parklane Pictures Inc. |
Distributør | United Artists |
Varighed | 105 min |
Budget | 410 tusind dollars |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1955 |
IMDb | ID 0048261 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Kiss Me Deadly er en film noir instrueret af Robert Aldrich , der blev udgivet på amerikanske lærreder den 18. maj 1955 og, ifølge mange filmkritikere, afslutter den klassiske æra af film noir [1] [2] . En tilpasning af detektivromanen af samme navn af Mickey Spillane . I 1999 blev den optaget i det nationale filmregister .
Privatdetektiv Mike Hammer ( Ralph Meeker ) henter en barfodet pige ved navn Christina ( Cloris Leachman ) ud af byen en aften. Det viser sig, at hun flygtede fra et psykiatrisk hospital og gemmer sig for politiet og kriminelle. Sidstnævnte fremkalder dog en ulykke på vejen, griber fat i et par og kaster dem ud over en klippe i en bil og iscenesætter en ulykke.
Mike er mirakuløst i live. Efter at have forladt hospitalet kan han ikke glemme denne sag og ikke komme til bunds i sandheden. Et digt af den victorianske digter Rossetti fører ham uventet hen til en kasse med radioaktive materialer. Jagten på dem kunne have fortsat i lang tid, hvis kvindelig nysgerrighed og grådighed ikke havde fremkaldt en atomeksplosion ...
"Kiss Me Deadly" er et relativt lavbudget filmprojekt for sin tid uden "stjernerne" på første række. Pigen på motorvejen og hovedpersonens sekretær blev spillet af debutanter. Manuskriptet var baseret på Mickey Spillanes roman om detektiv Mike Hammer (1952). Da romanen handlede om stoffer , blev den officielt anerkendt som uegnet til filmatisering [3] . For at komme uden om denne vanskelighed transformerede manuskriptforfatter A. I. Bezeridis (1908-2007) plottet fuldstændigt, fyldte det med noir-klicheer og frygt for atomalderen. Det var ham, der kom med den varme "atomkuffert" og den apokalyptiske slutning og samtidig flyttede handlingen fra New York til Californien - en "gag", der gjorde Spillane rasende [4] . "Jeg arbejdede i hast, fordi materialet væmmede mig. En slags automatisk skrivning ,” huskede manuskriptforfatteren senere [3] .
Optagelserne fandt sted i Los Angeles , og mange af de kvarterer og etablissementer, der faldt ind i rammen, var allerede bestemt til nedrivning. Således kan filmen tjene som en guide til den californiske metropol i krydsfeltet mellem forskellige epoker [5] . I forventning om filmens udgivelse dukkede Aldrich op i New York Herald Tribune med en artikel, hvori han forsøgte at berolige fans af Mike Hammer, som var forskrækket over den tilfældige behandling af den litterære kilde. Filmens vej til bred udgivelse har været stenet. Tilhængere af offentlig moral sendte en underskriftsindsamling til instruktøren med krav om, at der skulle foretages mere end 30 ændringer i filmen [3] .
Ralph Meekers helt er den mest kontroversielle hovedperson i den klassiske film noirs historie. I film af denne genre er en privatdetektiv traditionelt en "lysstråle i det mørke rige": dette er en ædel ridder, godhedens sidste højborg i en verden af forfald og kriminalitet. Ikke som Mike Hammer , en narcissistisk, langsom sadist, der lever af at afpresse utro ægtefæller og opføre sig som en alfons for sin sekretær [3] [6] . At dømme efter smilet giver magtanvendelse på den svage ham ægte fornøjelse. Hans undersøgelse er ikke så meget motiveret af ønsket om at få sandheden eller straffe skurkene, men af egoistiske overvejelser [3] .
Fra nutidens synspunkt præsenteres playboy Hammer som "en anti -helt - koldblodig, forsigtig, nogle gange endda grim" [7] . Det er ikke tilfældigt, at hans efternavn er oversat til "Hammer" [6] . Som for sjov placerer instruktøren denne " troglodyt " i ultramoderne interiører fyldt med kunst "ikke for alle" [6] . Når Hammer tænder for radioen, spiller de altid klassisk musik.
"Kiss Me Deadly" er en af de første filmiske skildringer af den paranoide frygt, som det amerikanske samfund oplevede under den kolde krig . Hvad der adskiller den fra tidligere noirs er en sci-fi apokalyptisk smag , der varsler fremkomsten af en slags noir-fiktion i slutningen af det 20. århundrede ( Blade Runner , Dark City ) [3] [2] .
Som i Orson Welles ' Seal of Evil (1958) er mange træk ved noir-æstetikken i Aldrichs film bevidst stiliseret og endda overdrevet: kontraster af lys og skygge er f.eks. taget til ekstremer. Begyndelsen og slutningen er følelsesladet på grænsen til hysteri : i stedet for traditionelle kreditter viser de første billeder en halvnøgen kvindes løbende ben [8] , i stedet for musik høres kun hendes sensuelle snusen, i stedet for den forventede glade afslutning, forventer publikum en rigtig "verdens ende". "Kiss Me Deadly" kaldes den mørkeste film noir [9] ; om hovedpersonen overlevede i slutningen af filmen forbliver uklart [10] .
På et tidspunkt gjorde filmen et smertefuldt indtryk på det amerikanske publikum. I stedet for at flygte fra den kolde krigs virkelighed befandt seeren sig pludselig i biografsalen ansigt til ansigt med den undertrykte frygt for en atomapokalypse. Kort efter premieren blev filmens slutning klippet om og klippet et minuts optagelser. I denne version blev alle skud skåret, hvor Hammer og Velda i finalen når at løbe ud af huset, før det eksploderer, hvorfor seeren fik at forstå, at de var døde. Årsagen til tilbagetrækningen blev aldrig specifikt forklaret af Aldrich. Den oprindelige ende blev restaureret i 1997. Nogle udgaver af filmen på DVD (især i Criterion Collection -serien i sommeren 2011) viser præcis versionen med den udvidede slutning, mens den forkortede slutning indgår som ekstramateriale.
Filmanmeldere af respektable amerikanske publikationer ignorerede "Kiss Me to Death" som sjusket "filmaffald", og i Storbritannien blev filmen slet ikke udgivet [3] . Dens skabere blev beskyldt for at have negativ indvirkning på den yngre generation; Spørgsmålet blev endda forelagt til behandling af en komité af ildsjæle for offentlig moral, ledet af senator Kefauver . Og kun de unge franske kritikere af magasinet Cahiers du cinéma var henrykte over de hektiske hvirvelvinde fra Wellsian filmekspressionisme . François Truffaut , Claude Chabrol og deres kolleger så Aldrichs arbejde som endnu en bekræftelse på, at originalt kunstnerisk udtryk er muligt selv i kommerciel biograf [6] :
Filmen blev født ud af det værst tænkelige materiale, den rådneste, mest kvalmende frugt af genreforfald: Mickey Spillane-historien. Dette slidte, slidte stof er vidunderligt syet til rig brokade med mystiske arabesker.
— C. Chabrol, 1955 [3]Howard Lawson navngav filmen blandt dem, hvor seksualitet og død allerede er i titlen. Desuden tilskrev han det til "en af de mest fremstillede" blandt dem. Ifølge hans observation er Aldrichs "montage opretholdt i et intermitterende staccato-tempo , og rytmen er så ujævn, at den skaber en følelse af kaos" [11] . I moderne filmkritikeres værker blev filmen "Kiss Me to Death" meget værdsat. Ifølge Dave Kehr er det her, noir-æstetikken når sit klimaks: handlingen syder af knapt indeholdt hysteri i en verden uden noget moralsk kompas . Den lysende dokumentmappe som en ideel MacGuffin ville efterfølgende "dukke op" i kultfilmene " Confiscator " og " Pulp Fiction " [9] . Dens indhold fortolkes som en metafor ikke kun for frygten for atomalderen, men også for den skræmmende moderne mand for en kvindes evne til at opfylde sig selv, til at tage kontrol over det uforudsigelige forløb (som Lily Carver gør i filmen) [9] : inde i kassen er "frygten for et atombrændoffer multipliceret med frygten for femme fatale " ( J. Hoberman ) [3] [13] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
af Robert Aldrich | Film|
---|---|
|