Efterårsblade (film)

Autumn Leaves er en amerikansk film fra  1956 instrueret af Robert Aldrich .

Filmen handler om den ensomme maskinskriver Millie Weatherby ( Joan Crawford ), der forelsker sig i den 30-årige attraktive Burt Hanson ( Cliff Robertson ). Snart bliver de gift, hvorefter Bert udviser mærkelig opførsel, og hurtigt bliver hans ekskone (Vera Miles) annonceret, som, som det senere viser sig, har en affære med sin far, som forårsagede Berts psykiske lidelse.

Manuskriptet til filmen blev skrevet af Gene Ruverol og Hugo Butler , selvom manuskriptforfatteren anføres Jack Jevn , som fungerede som cover for dem, da både Ruverol og Butler var på Hollywoods sortliste på det tidspunkt .

Filmen modtog overvejende positive anmeldelser fra kritikere, som bemærkede dens melodramatiske karakter, kombineret med en grov iscenesættelse af emner som ensomhed, vold i hjemmet og utroskab, samt en freudiansk fortolkning af det vanvid, der udvikler sig i helten, efter han har lært om hans fars og kones seksuelle forhold. . Derudover roste kritikere Aldrichs stilfulde regi, såvel som Crawfords præstation i titelrollen.

Robert Aldrich vandt Sølvbjørnen for bedste instruktør ved Berlin International Film Festival i 1956 for denne film .

Plot

Millicent "Millie" Weatherby ( Joan Crawford ), nu i halvtredserne, bor alene i et billigt indhegnet område i Los Angeles og arbejder som maskinskriver derhjemme. Hendes nærmeste og eneste ven er den ældre, ensomme landsbybestyrer, Liz Eckhart ( Ruth Donnelly ). En dag giver en af ​​Millies kunder hende to billetter til en klaverkoncert i Los Angeles Symphony Hall som tak for hendes gode arbejde. Millie kommer alene til koncerten, til Chopins melankolske musik , og husker, hvordan hun i sin ungdom nægtede at møde fyre for at tage sig af sin syge far, og til sidst giftede hun sig aldrig. Efter koncerten er slut, går Millie ind på en billig restaurant, hvor hun tager det sidste ledige bord og spiller sangen "Autumn Leaves" på jukeboxen. I det øjeblik henvender den unge, attraktive Burt Hanson ( Cliff Robertson ) sig til Millie og beder om lov til at sidde ved hendes bord. Millie, der er vant til at bruge tid alene, afviser i første omgang fyren, men efter et par minutter lykkes det Bert at tale med hende. Under middagen afslører Bert, at han blev født i Rasin, Wisconsin , hans far døde, da han var barn, og han kendte ikke sin mor. Indtil for nylig tjente han som sergent ved den amerikanske hærs hovedkvarter i Tokyo . Han sagde for nylig op, hvorefter han besluttede at slå sig ned i Los Angeles.Til gengæld fortæller Millie, at hun er født og opvokset i New England og har boet i Los Angeles i tre år. Bert går Millie hjem og inviterer hende så til at tage på stranden sammen i morgen. Næste dag ved strandhuset gransker Millie sin badedragtsfigur og anser sig selv for tyk. For at forklare dette med, at hun er bange for at blive brændt i solen, går hun ud svøbt i en morgenkåbe, men Bert, der ikke lyttede til hende, tager straks sin morgenkåbe af og slæber hende i havet for at svømme. I vandet kysser Bert Millie for første gang, og derefter, liggende på sandet i de rullende bølger, omfavner og kysser de lidenskabeligt. Om aftenen går Bert med Millie hjem. Ved døren til huset kysser de igen, hvorefter Millie pludselig beder Bert om ikke at komme til hende igen. Hun fortæller, at det var det, at de begge var alene, der skubbede dem ind i hinandens arme. På grund af aldersforskellen kan deres forhold dog ikke vare længe, ​​hvorefter han råder Bert til at finde en pige på hans egen alder. Millie lukker døren og en skuffet Bert går.

De mødes ikke i en måned, men trods forsøg på at distrahere sig selv med arbejde og huslige pligter, fortsætter Millie konstant med at tænke på Bert. En dag, da Milly vender tilbage til landsbyen, hører hun sangen "Autumn Leaves" komme fra hendes sommerhus. Hun løber ind i huset, hvor hun ser Bert, som inviterer hende til dans. Bert fortæller, at han fik arbejde i et stormagasin, og forsøgte at møde piger på hans alder, men deres interessekreds falder slet ikke sammen med det, han leder efter hos kvinder. Burt afslører derefter, at han er blevet forfremmet til afdelingsleder i dag, og foreslår at fejre det ved at gå til middag og en film sammen. Under filmshowet tager de ud på en røgpause, hvor Bert erklærer over for Millie, at han ikke kan glemme hende, at han elsker hende og foreslår at blive gift med det samme. Millie er forvirret og ved ikke, hvad hun skal sige og går stille. Bert går hende hjem. På tærsklen til sit sommerhus gentager Millie igen, at hun godt kan lide Bert, men hun er meget ældre end ham, og derfor vil de ikke lykkes. Frustreret vender Bert sig og gør sig klar til at gå. Millies hjerte giver ud, og hun stopper Bert. Han krammer hende og tilbyder at blive gift i morgen i Mexico . Om morgenen henter han Milly, og samme dag modtager de en vielsesattest, hvoraf Milly uventet erfarer, at Bert blev født i Chicago , ikke i Racine, som han sagde før.

I løbet af to uger overøser Bert Millie med gaver og siger, at han får disse varer på fordelagtige vilkår som ansat i stormagasinet. Kort efter at have modtaget en ordre, får Millie besøg af en af ​​sine klienter, oberst Hillier ( Leonard Mudy ), som Bert indgår i en livlig samtale med. Ud fra Berts ord bliver det klart, at han deltog aktivt i kampene som en del af et af infanteriregimenterne, og ikke bare sad i hovedkvarteret, som han fortalte Millie tidligere. Nogen tid senere, efter at Burt modvilligt tager på arbejde, dukker en smuk ung kvinde ( Vera Miles ) op på Millies dørtrin, og præsenterer sig selv som Virginia Hanson, Burts ekskone. Siden Bert fortalte Millie, at han aldrig giftede sig, tror hun, at det er en slags fejl. Men til støtte for hendes ord viser Virginia et nyligt fotografi, hvor Burt er afbildet med sin far (som ifølge Burt døde for længe siden). Virginia afslører, at Berts far, Mr. Hanson ( Lorne Greene ), er kommet til Los Angeles og bor på et af hotellerne. Hun afslører endvidere, at hun og Bert voksede op sammen i Chicago, havde en affære i skolen, og efter gymnasiet blev de gift, hvorefter de boede sammen i fire år. Engang, da Bert blev anklaget for butikstyveri, forsvandt han simpelthen. Det viste sig, at dette ikke var det eneste tyveri, og Virginia, sammen med Mr. Hanson, refunderede alle udgifter. Herefter søgte hun skilsmisse, og nu fandt hun Bert til at underskrive en aftale om bodeling. Efter at have advaret Millie om, at Bert konstant løj, gik Virginia. Millie besøger Berts far, Mr. Hanson, på hotellet. Hanson viser bekymring for sin søns tilstand og udtaler derefter, at Bert er en patologisk løgner, og at han hører hjemme på en psykiatrisk klinik . For at bekræfte dette inviterer han Millie til at tjekke, om Bert virkelig arbejder som butikschef. Efter Millie er gået, kommer Virginia ud af badeværelset, som Mr. Hanson krammer og kysser med.

Da Bert vender hjem fra arbejde, hilser Millie koldt på ham og erklærer, at han slet ikke er butikschef, men blot en slipssælger. Hun har mistanke om, at Bert lige har stjålet alle gaverne fra butikken og kræver, at han returnerer dem med det samme. Bert lover at returnere alt. Så, når han bliver spurgt om sin fortid, siger han, at han ikke har nogen fortid. Millie fortæller ham, at hun mødtes med Virginia, fra hvem hun lærte, at i det øjeblik, da de blev gift, kunne Bert endnu ikke vide, at han var skilt. Efter disse ord bliver Bert hurtigt ophidset og erklærer, at han ikke har noget at huske om sit første ægteskab. Virginia var hans første kæreste, som de boede sammen med i nogen tid. Så husker han, hvordan han på sin 6-måneders bryllupsdag ville lave en overraskelse ved at vende hjem tidligt, men hans kone ventede ikke på ham. Bert husker intet efter det. Millie overtaler sin mand til at mødes med sin far, som "elsker ham." Han giver modvilligt efter for Millies insisteren og indvilliger i at gå til sin far. Næste dag ankommer Millie til hotellet, hvor hun finder ud af, at Mr. Hanson soler sig ved poolen. På vej mod poolen ser Milly ved et uheld Berts far kæle og kærligt lege med Virginia, mens han tager til sin suite med hende. Imens dukker Bert op på hotellet, som går op på sin fars værelse. Millie løber efter ham og prøver at stoppe ham, men indhenter kun sin mand ved den åbne dør til værelset. Millie tager sin deprimerede mand med hjem. Derhjemme sidder Bert ledigt i sofaen og reagerer ikke på noget. Nogen tid senere kører Virginia og Mr. Hanson op til landsbyen i en bil. Millie slipper ikke Bert ud og går selv ud i gården for at møde dem. Parret kræver at få udleveret bodelingspapirerne, men Millie svarer, at Bert er syg og ikke kan skrive under på noget papir. Da parret ihærdigt begynder at kræve, at de får udleveret deres dokumenter med det samme, eller at de får fjernet deres kørekort og anbragt på et psykiatrisk hospital, slår Millie dem ud med en klage og siger, at Bert er blevet sådan "på grund af din synd." Når hun kalder Virginia for en "hore", erklærer en rasende Millie derefter, at "deres sjæle er så beskidte, at de ikke engang vil få lov til at komme ind i helvede", hvorefter huset vender tilbage. Bert ser denne scene gennem vinduet, men han hører ikke ordene. Efter Millie vender tilbage, erklærer han uventet, at nu forstår han alt, og at hun er sammen med dem for en. Ifølge ham kunne hans far og Virginia ikke gøre noget med ham, og inviterede hende derfor til at dele. Millie måtte overtale Bert til at opgive den ejendom, som han arvede fra sin mor, hvorefter de planlagde at dele ham i tre. Bert bliver mere og mere ophidset og skriger, at ingen får hans ejendom. Så slår han ud mod Millie og begynder at slå hende. Da Millie falder på gulvet, tager Bert skrivemaskinen og kaster den i sin kones hånd. Pludselig slutter Berts anfald, og han beder Millie om tilgivelse. De krammer og græder.

Doktor Masterson ( Maurice Manson ), som behandler Millies hånd, siger, at Bert har brug for behandling og råder hende til at få sin mand til en af ​​de bedste psykiatere , Dr. Kazzens ( Shepperd Stradwick ) , så hurtigt som muligt . Efter lægen er gået, træder Millie ind i soveværelset, hvor Bert ligger, som ikke husker noget om, hvor hans kone fik blå mærker og en håndskade. Om natten starter Bert delirium, han hopper ud af sengen og skriger, at han så sin far med Virginia. Dagen efter ankommer Millie til Dr. Kazzens' klinik, som oplyser, at Bert har skizofreni og er en sygdom, der kun kan helbredes med medicinske midler. Desuden, jo hurtigere behandlingen påbegyndes, desto større er chancerne for hans helbredelse. Dr. Kazzens advarer om, at behandlingen vil tage 5-6 måneder, men ifølge lægen er det eneste valg for hende enten straks at påbegynde behandlingen med håbet om et gunstigt udfald eller lægge sig tilbage med, at hun vil leve med en skør person hele livet. . Samtidig advarer Dr. Kazzens Millie om, at Bert som et resultat af at fjerne neurosen også kan miste sine følelser over for hende. Valget er dog som følger - enten prøv at vende det tilbage til det normale liv, eller mist det for altid. Da Millie hørte Bert hulke derhjemme, orker hun ikke mere og ringer til klinikken. Næste morgen ankommer ordførere og fører med magt Bert væk, som har påbegyndt endnu et anfald. I løbet af de følgende måneder gennemgår Bert intensiv behandling med medicin og elektrochokterapi , mens Millie kaster sig ud på arbejde for at glemme og betale sine lægeregninger. Endelig kommer der et brev fra klinikken, der meddeler Berts udskrivelsesdato, som lægerne mener er vendt tilbage til normalen. Da Bert aldrig har sendt hende et eneste brev, er Millie overbevist om, at han har besluttet at slå op med hende. Da han ankom til klinikken på udskrivelsesdagen, fortæller Millie Bert, at behandlingen var grusom, og at han måske er vred på hende for det. Men nu er han frisk og helt fri, og hun er klar til at sende hans ting til den adresse, han har angivet. Efter at have sagt farvel, går Millie, men Bert indhenter og stopper hende. Han kysser hendes sårede hånd og siger, at hun ikke lod ham få et ord ind. Så krammer og kysser de hinanden.

Cast

• Joan Crawford  - Millicent "Millie" Weatherby Hanson
• Cliff Robertson  Burt Hanson
• Vera Miles  – Virginia Hanson
• Lorne Green  - Mr Hanson
• Ruth Donnelly  - Liz Eckhart
• Shepperd Stradwick  - Dr. Malcolm Cuzzens
• Selmer Jackson - Mr. Weatherby
• Maxine Cooper som sygeplejerske Evans
• Marjorie Bennett - Servitrice
• Frank Gerstle Ramsey
• Leonard Mudy - oberst Hillier
• Maurice Manson - Dr. Masterson

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Geoff Stafford skrev: "I midten af ​​1950'erne blev Robert Aldrich betragtet i Hollywood som en kommende instruktør, der hurtigt etablerede sig som en stærk visuel stylist, med speciale i følelsesladede genrefilm for mandlige publikummer." Hans film Apache (1954) og Veracruz (1954) var ikke formel-westerns på grund af forfatterens kritiske syn på autoritarismen hos både individer og regimer, samt genrens iboende machismo . Den film noir , der fulgte, Kiss Me Deadly (1955), var "en banebrydende filmatisering af Mickey Spillanes tabloide krimi , der endnu mere radikalt portrætterede machohelten, detektiv Mike Hammer , som en mand, hvis handlinger ofte er mere voldelige og sadistisk end de dødelige fjender, han forfølger." Og hans næste film, The Big Knife (1955), var et lige så brutalt insider- blik på filmindustrien, hvor der er "tyranner i form af studiebosser, udnyttende ledere og skuespillere, der villigt går på kompromis med deres moral, etik og anstændighed for berømmelse og rigdoms skyld." Som Stafford bemærker, i 1956, efter denne serie af film, overraskede Aldrich alle ved at forsøge at lave en kvindes billede, den melodramatiske sæbeopera Autumn Leaves, som på overfladen lignede en fuldstændig afvigelse fra retningen af ​​hans tidligere værk . 1] .

Joan Crawford havde på tidspunktet for oprettelsen af ​​dette billede allerede vundet en Oscar for titelrollen i film noir " Mildred Pierce " (1945), og blev også nomineret til denne pris for hovedrollerne i noir-dramaerne " Obsessed " (1947) og " Sudden Fear " (1952) [2] . Efter Staffords mening var Autumn Leaves "bestemt en af ​​Crawfords bedste film fra 1950'erne" sammen med Sudden Fear og Johnny Guitar (1954), og det blev "hendes personlige yndlingsfilm" [1] . Aldrich ville senere arbejde sammen med Crawford ved en anden lejlighed, da han i 1962 instruerede hende i den psykologiske thriller What Ever Happened to Baby Jane? "," som formentlig blev den mest succesrige film i hver af dems karriere " [3] .

Cliff Robertson spillede sine første betydningsfulde filmroller i 1956 i dette billede og i melodramaet " Picnic ", men han opnåede den største succes i 1960'erne takket være sådanne film som kriminaldramaet " Underworld USA " (1961), det politiske drama " The Most worthy " (1965), melodramaet " Charlie " (1968) og militærdramaet " Devil's Brigade " (1968), og i 1970'erne blev den psykologiske thriller " Delusion " (1976) af Brian de Palma hans mest bemærkelsesværdige billede ..

Historien om filmens tilblivelse

I et interview forklarede Robert Aldrich , hvorfor han besluttede at lave Autumn Leaves: "Jeg tror, ​​at selvoverlevelse fik mig til at lave dette billede. Jeg blev ret ofte kritiseret for volden, raseriet og vreden i mine malerier, hvorefter jeg besluttede, at det var tid til at lave en sæbeopera . Derudover var jeg stor fan af Butler-parret - Gene Ruverol og Hugo Butler  - og dette var oprindeligt deres historie .

I juli 1954 bemærkede Daily Variety , at Aldrich havde købt rettighederne til det originale manuskript til denne film og havde til hensigt at producere og instruere den for sit eget firma, Associates and Aldrich Co. , mens det blev antaget, at United Artists ville distribuere filmen . Allerede i oktober 1954 rapporterede Daily Variety , at filmen ville blive finansieret og distribueret af Distributors Corporation of America . Rettighederne til filmen blev til sidst købt af Aldrich af producer William Goetz for Columbia Pictures [5] .

Filmen blev lavet under arbejdstitlen The Way We Are [5 ] .  Men ifølge Daily Variety i januar 1956 blev titlen ændret til "Autumn Leaves" for at drage fordel af succesen med Nat King Coles " Autumn Leaves " i begyndelsen og slutningen af ​​filmen [ 5] [1] I den originale franske version hed sangen "Fallen Leaves" ( fr. Les feuilles mortes ), dens forfattere var komponisten Joseph Cosmas , og digteren Jacques Prevert , og Yves Montand var den første til at fremføre den i den franske film " Nattens port " ( fr. Les portes de la nuit ) (1946). Sangens engelske tekst blev skrevet af Johnny Mercer , og som filmhistorikeren Hal Erickson bemærker, "kender alle, der har lyttet til Top 40 på radio i løbet af de sidste fire årtier, denne sang af Nat King Cole" [6] .   

I billedets kreditter var forfatteren til manuskriptet Jack Jevn , der fungerede som front for manuskriptforfatterne Jean Ruverol og Hugo Butler, hvis navne blev sortlistet i det øjeblik , og de havde ikke mulighed for officielt at arbejde i Hollywood. Som bemærket i Daily Variety fra april 1997, "har The Writers Guild of America lykkedes med at genoprette navnene på manuskriptforfattere sortlistet af Ruverall og Butler, som ikke blev krediteret efter filmens udgivelse." Ifølge en pressemeddelelse fra Guild skal navnene på forfatterne af manuskriptet til billedet angives som følger: "Gene Ruverol og Hugo Butler, Lewis Meltzer og Robert Blyth" [5] .

Aldrich henvendte sig til Joan Crawford for at få hovedrollen , men ifølge ham var hun ikke nem at arbejde med. Især huskede han: "Jeg beundrede Crawford, som var en skuespillerinde, der udviklede sin egen skuespillermetode, men der var ingen måde, jeg kunne gøre hende til en sjusket aldrende kvinde, hvilket krænkede hele billedets koncept ... Om en uge før arbejdet begyndte, ville Crawford have sin egen forfatter omskrev manuskriptet, men jeg nægtede at gå efter det. Klokken 02.00 den dag, hvor optagelserne skulle begynde, fik jeg telefonisk at vide, at hun ville komme for sent i dag til at komme sammen med sin forfatter. Jeg svarede, at hvis forfatteren dukker op, vil vi ikke skyde. Som Aldrich yderligere bemærker, var det den eneste måde at komme overens med hende på. Han skriver videre: ”Til sidst dukkede dens forfatter aldrig op. Men hun kom, og vi gik i gang. Men hun talte ikke til mig i fire eller fem dage. Hun tog min retning på settet, hun gjorde det nødvendige, men der var ingen personlig kontakt mellem os. Så en dag arbejdede hun så hårdt i en af ​​scenerne, at jeg blev virkelig rørt. Og da hun så op, efter at have afsluttet det, tørrede jeg en tåre. Dette brød isen, og fra det øjeblik blev vi gode venner i lang tid" [1] .

Som Stafford bemærker, "selv om Crawford i 1956 ikke længere var den store stjerne, var hun i sin tid hos MGM og Warner Bros. Det forhindrede hende dog ikke i at opføre sig som en diva med de fleste af skuespillerne og besætningen." Shawn Considines biografi Betty & Joan fortæller skrivekonsulent Bob Shermans interaktioner med Crawford: "Instruktør Bob Aldrich bad mig køre over til Crawfords hus en søndag eftermiddag og gennemgå manuskriptet med hende. Da jeg ankom, blev jeg ført gennem en stue med en hvid sofa, hvide puder og hvide tæpper. Bagerst i huset legede to små piger klædt i hvide krinolinkjoler med to hvide franske pudler . Mr. Pepsi-Cola (Crawford L Steeles mand var vicepræsident for Pepsi-Cola Company) stod ved en græsk hvid pool med to gamle huse på hver side. Og så så jeg Joan. Hun lå på en hvid liggestol i solbriller og fik manicure og pedicure , mens hun dikterede breve til sin sekretær. Hun pegede på en stol på den anden side, og jeg satte mig ned og læste teksten for hende, når hun havde tid. Hun spillede "boss-skuespillerinden" i alt" [1] .

Som Stafford bemærker: "Crawford ønskede oprindeligt, at Marlon Brando skulle spille rollen som Bert , men hun blev afvist." Cliff Robertson , der netop havde spillet en birolle i " Picnic " (1955) , blev nomineret til rollen. Han var nødt til "personligt at gå igennem 'bruden' i Crawfords hus før optagelserne", før han fik hovedrollen i Autumn Leaves [1] .

Som Stafford skriver videre: "Efter det indledende sammenstød mellem Crawford og Aldrich om forfatterne, gik yderligere filmoptagelser glat, selvom Joan konstant modsagde instruktøren om valget af læskedrikke." Ifølge Phil Stern kunne Aldrich "elske at drikke Coca-Cola fra en papirkop. Da en hel æske Coca-Cola blev bragt til ham, satte Joan en bil op, der solgte Pepsi-Cola på settet. Hver gang han vendte sig væk, smed hun hans Coca-Cola og erstattede den med et glas Pepsi." Aldrich fik til sidst sat en stopper for dette, men Joan fortsatte med at tale om Pepsis dyder til enhver, der var villig til at lytte [1] .

Ifølge Stafford, "filmen blev optaget på fyrre dage og gav Aldrich en sølvbjørnepris for bedste instruktør ved filmfestivalen i Berlin i 1956 " [1] .

Crawford fortsatte med at sige, at Autumn Leaves er "den bedste film nogensinde om en moden kvinde og en ung mand," og tilføjede, at "alt fungerede i Autumn Leaves." Rollebesætningen var perfekt, manuskriptet var godt, og jeg synes, Bob instruerede alt godt. Jeg synes virkelig, at Cliff gjorde et fantastisk stykke arbejde; en anden skuespiller i hans sted kunne spytte fraser og overspille, men han undgik dette. Jeg synes, at filmen som helhed var meget bedre end nogle af de romantiske film, jeg har lavet tidligere, men på en eller anden måde fangede den aldrig rigtigt. Det blev formørket af et maleri, jeg lavede med Betty Davis " [1] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse gav The New York Times filmkritiker Bosley Crowser filmen en lav vurdering, idet han kaldte den "en smertefuld historie lånt fra Dr. Freuds notesbøger ", der "fremstilles så ugennemtænkt og uoverbevisende, at den bliver til en farce." Som Krauser bemærkede, da "forfatterne og instruktøren Robert Aldrichs hovedanliggende synes at have været at vise, at deres kvindes pine, et stereotypt væsen, betragtes i alle mulige vinkler", "er realiteterne og kompleksiteten af ​​selve historien. kun næppe antydet" [7] . I mellemtiden, ifølge Stafford, ved udgivelsen, "var filmen en kritisk succes og blev et beskedent billethit, der gjorde det godt, hovedsageligt blandt kvindelige publikummer" [1] .

Som Stafford skriver videre, "er filmen med tiden vokset i betydning blandt fans af Aldrichs værk og betragtes i dag som en af ​​hans fineste film." Mens Richard Roud beskrev den som "en enestående kombination af house - guignol og sæbeopera i gigantisk skala", beskrev Paul Taylor fra TimeOut Film Guide den som "en tilsyneladende excentrisk, men faktisk typisk Aldrich-film, hvor en radikal filmisk linje løber gennem hjerteskærende ting. ." Måske "den mest indsigtsfulde kritik kom fra Dan Callahans Slant magazine-artikel ," som sagde, at "Alt Aldrichs tidlige arbejde var fængslende, men Autumn Leaves er hans hemmelige skat. På grund af Crawford blev filmen set som påvirket, men Aldrich bringer krydderi til dette kvindelige billede. Konflikten mellem hans hårdtslående stil og sæbeagtige materiale virker til fordel for en film, der aldrig mister sin følelsesmæssige intensitet i et minut... Det sande tema for Autumn Leaves er ikke ensomhed, men incest ... Denne film viser, at gyser kan findes i de mest uventede steder” [ 1] .

På den anden side konkluderede Dennis Schwartz, at "det er en kedelig og tung historie, der ikke klarer sig uden freudianisme " om "de uhyggelige ting, der sker i middelklassefamilier." Ifølge ham, "selv om det er en sæbeopera i sin reneste form," "Aldrichs stilfulde retning" og Crawfords præstation "hæver den over alle de faldende efterårsblade." Faktisk "ser alt bedre ud på film end på papir" [8] . Som det fremgår af anmeldelsen af ​​magasinet TV Guide , "afslører denne film de forvrængede egenskaber af den menneskelige bevidsthed." Selvom det ofte omtales som et "kvindebillede", er det ikke desto mindre et anspændt melodrama om ensomhed, fortvivlelse og mentalt sammenbrud. Begyndende som en behagelig romantisk fortælling og derefter faldende ned i en malstrøm af skizofren vold, har filmen samme effekt som "betragtningen af ​​en hammer, der knækker et tyndt stykke glas." TV Guide lægger særlig vægt på filmens visuals, hvor "som et mareridt foregår i Crawfords hoved, mens Robertsons skizofreni skrider frem, bliver filmens visuelle stil mere og mere forvrænget og lyset meget hårdt" [9] .

Robert Firsching mener, at "denne melodramatiske thriller kan fremkalde utilsigtede grin fra en stor del af dagens publikum", især når "Crawford stirrer med flammende øjne og hiver i hans hår som en ensom gammel pige, der gifter sig med en yngre mand, hvorefter hun finder ud af, at hendes nye mand er fuldstændig psykopat. Han lyver om sin fortid, smadrer hendes hånd på en skrivemaskine og skriger ukontrolleret, indtil hun ikke har andet valg end at sende ham til den rette institution. Et eksempel på latterligt overdrevne bemærkninger, ifølge Firsching, er sætningen fra heltinden Crawford, henvendt til sin mands ekskone og far, om at deres "afskyelige sjæle er for ondskabsfulde selv for helvede!" Ifølge kritikeren "var filmens stærkeste øjeblikke chokterapisekvensen og den irriterende sang, der hele tiden spilles gennem hele filmen, og minder Crawfords karakter om 'kyllingesalat'" [10] .

Handling partitur

Kritikernes hovedopmærksomhed blev selvfølgelig givet til skuespillet af Joan Crawford i titelrollen, der vurderede hendes arbejde for det meste positivt. Efter filmens udgivelse skrev Krauser således, at "Crawford, som sandsynligvis har tilbragt flere timer i elendighed end nogen anden skuespillerinde i amerikansk biograf, får yderligere 108 minutters elendighed" på dette billede, idet han spiller "en ensom gammel pige, der endelig tiltrækker til hendes uerfarne, men søde kæreste, som passer til hendes sønner. Når det i fremtiden viser sig, at den unge mand ikke er helt mentalt rask, forsøger hun "ulidende at gøre noget for ham, og sender ham derefter til et psykiatrisk hospital. Dette forårsager hendes store smerte, som hun viser ved endeløs at gå frem og tilbage. Samtidig, ifølge Krauser, "grænser Frøken Crawfords præstation i sandhed ofte til det absurde." Som kritikeren yderligere skriver, da manuskriptet er fokuseret på den omfattende afsløring af billedet af Crawford, " er Robertsons præstation som dreng reduceret til en forvirring af ulidelig kejtethed og nedslående dumhed", mens "han må justere sin skizofrene tilstand". til de melodramatiske behov i rollen som heltinden." Efter Crowthers mening er " Lorne Green som faderen og gammeldags bandit og Vera Miles som ekskone meget mere attraktive end Miss Crawford" [7] .

Moderne filmkritikere er næsten enige i deres påskønnelse af Crawfords præstation. Så ifølge Schwartz er Crawford "god til at spille roller, der kræver langvarig lidelse", og i dette tilfælde udfylder den 50-årige skuespillerinde sin rolle som et ensomt offer med livets ånde" [8] . Hal Erickson mener, at "få andre skuespillerinder end Crawford kunne klare filmens melodramatiske udskejelser" og tilføjer, at filmen ser godt ud "takket være de virtuose præstationer af stort set hele rollebesætningen" [6] . Ifølge TV Guide udfylder Crawford "perfekt" sin rolle som "maskulin, bug-eyed working old maid", der "griber kærligheden, bliver skizoid" [9] . Leonard Moltin bemærker også "Crawfords stærke præstation som en urolig, midaldrende maskinskriver, der gifter sig med en yngre mand og derefter finder ud af, at han er psykisk syg og allerede gift" [11] . Efter Michael Keaneys mening, "gør Crawford et godt stykke arbejde med at spille en midaldrende nygift, der forsøger at redde sit vaklende ægteskab på trods af sin mands stadig mere ude af kontrol opførsel", mens "Robertson er til tider virkelig skræmmende som sin mentalt udfordrede mand. " [12] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jeff Stafford. Efterårsblade (1956). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 17. april 2019. Arkiveret fra originalen 10. november 2019.
2. ↑ Joan Crawford. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 17. april 2019. Arkiveret fra originalen 7. marts 2017.
3. ↑ Spillefilm med Robert Aldrich, Joan  Crawford . Internet film database. Dato for adgang: 17. april 2019.
4. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Cliff  Robertson . Internet film database. Dato for adgang: 17. april 2019.
5. ↑ 1 2 3 4 Efterårsblade (1956). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 17. april 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2018.
6. ↑ 12 Hal Erickson. Efterårsblade (1956). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 17. april 2019. Arkiveret fra originalen 17. april 2019.
7. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Skærm: En ny agonizer; Joan Crawford medvirker i 'Autumn Leaves'  (engelsk) . The New York Times (2. august 1956). Hentet 17. april 2019. Arkiveret fra originalen 27. august 2018.
8. ↑ 12 Dennis Schwartz . Selvom det strengt taget er sæbeopera, løfter Joan Crawford den højere end alle de faldende efterårsblade (eng.) (link ikke tilgængelig) . Ozus' World Movie Reviews (4. august 2007). Hentet 17. april 2019. Arkiveret fra originalen 26. marts 2018.   
9. ↑ 1 2 Efterårsblade (1956). Anmeldelse  (engelsk) . TV Guide. Hentet 17. april 2019. Arkiveret fra originalen 13. juli 2015.
10. ↑ Robert Firsching. Efterårsblade (1956). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 17. april 2019. Arkiveret fra originalen 10. september 2016.
11. ↑ Leonard Maltin. Efterårsblade (1956). Oversigt  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 21. februar 2019. Arkiveret fra originalen 22. februar 2019.
12. ↑ Keaney, 2003 , s. 25.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Autumn Leaves Arkiveret 1. juni 2019 på Wayback Machine på IMDb
• Autumn Leaves Arkiveret 17. april 2019 på Wayback Machine på AllMovie- webstedet
• Autumn Leaves Arkiveret 28. august 2018 på Wayback Machine på American Film Institutes hjemmeside
• Autumn Leaves Arkiveret 22. februar 2019 på Wayback Machine på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog