fotoforstørrelse | |
---|---|
sprænge i luften | |
Genre | eksistentiel lignelse |
Producent | Michelangelo Antonioni |
Producent | Carlo Ponti |
Manuskriptforfatter _ |
Michelangelo Antonioni Tonino Guerra |
Medvirkende _ |
Vanessa Redgrave Sarah Miles David Hemmings |
Operatør | Carlo Di Palma |
Komponist | Herbie Hancock |
produktionsdesigner | Gorton, Essheton |
Filmselskab |
Bridge Films Metro-Goldwyn-Mayer |
Distributør | MOKEP [d] |
Varighed | 111 min. |
Budget | 1,8 millioner dollars |
Land |
Italien UK USA |
Sprog | engelsk |
År | 1966 |
IMDb | ID 0060176 |
"Blowup" ( eng. Blowup , italiensk. Blow-Up ) - en lignelsesfilm af Michelangelo Antonioni baseret på historien " The Devil's Drooling " af Julio Cortazar , som blev skrevet under indtryk af at se Alfred Hitchcocks film " Rear Window " [ 1] . Dette er den første engelsksprogede film af en italiensk filmskaber. Blow Up blev tildelt Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes i 1967 og blev også nomineret til en Oscar for instruktør- og manuskriptarbejde.
Filmen begynder med morgenrutinen for en ung og succesfuld London - fotograf , Thomas (spillet af D. Hemmings). Når han forlader værelseshuset tidligt om morgenen, hvor han, forklædt som en vagabond, tog billeder, vender han tilbage til sit studie, hvor modeller venter på, at han skal skyde. Han har først en session med en pige (spillet af Verushka , og en ramme fra denne optagelse er vist på filmplakaten). For at slå tiden ihjel, mens han venter på, at antikvitetsbutikken åbner, tager Thomas til en nærliggende park for at tage billeder. Han er tiltrukket af et par (en mand og en ung kvinde) og tager i hemmelighed billeder af hende. Da hun bemærker Thomas, begynder en kvinde (spillet af Vanessa Redgrave ) at jagte ham, forsøger at tage kameraet væk og kræver at give hende filmen . Manden forsvinder i mellemtiden.
Kvinden ligger dog og venter på ham i nærheden af huset, og fortsætter med at efterspørge filmen, og hun vækker Thomas' interesse med hendes usædvanlige udseende og aristokratiske manerer. Han giver hende endnu et bånd under dække af et rigtigt et, beder hende om at efterlade ham en telefon og giver slip. Derefter fremkalder han billederne, der er taget i parken, og finder nogle mærkværdigheder, og bemærker med en fotoforstørrelse, at en ukendt person med en pistol lurer i buskene bag stakittet, og på et andet billede er der noget, der ligner et lig, der ligger i buske. Mens han forsøger at ringe til det nummer, Jane efterlod til ham, opdager han, at et sådant nummer ikke eksisterer. Når han vender tilbage til parken om aftenen, opdager Thomas liget af den mand, der er fanget på billedet: tilsyneladende blev han skudt umiddelbart efter daten. Efter en tur i parken vender Thomas tilbage til studiet, hvor han oplever, at næsten alle print og negativer er væk. Det resterende stærkt forstørrede billede, hvor fotografen opdagede liget, på grund af det store korn, ligner et billede af hans ven, en abstrakt kunstner, og kan ikke være bevis.
Parallelt hermed udfolder filmen et panorama af "swingende London" i 1960'erne, med sin hedonistiske besættelse af mode, musik og ungdom. Ikke underligt, at historien om Cortazar blev ændret markant, idet han adlød Antonionis idé om at vise det daværende London, som det så ud for instruktøren selv. Forsøg på at fortælle venner om mordet mislykkes, og fotografen kaster sig selv ud i nattelivet. I slutscenen vender Thomas tilbage til gerningsstedet næste morgen, men finder ikke liget der. Der er således ingen beviser for, hvad der skete.
Når han går gennem parken, bemærker Thomas en gruppe mimere (vi så dem i begyndelsen af filmen), som stille repræsenterer et spil tennis . Efter at have overvundet sin forvirring er han med i forestillingen - og lyden af en tennisbold bliver hørbar i rammen. Og kort efter forsvinder heltefiguren fra rammen, som om den ikke var der, - en tom grøn græsplæne dukker op foran beskueren.
Forskellige personer, begge kendt i 1966, og som fik berømmelse senere, spillede små roller i filmen. Den mest bemærkelsesværdige cameo var af rockbandet The Yardbirds , som spillede sangen "Stroll On" på en natklub mod slutningen af filmen [2] . Mens Keith Relf synger, spiller Jimmy Page og Jeff Beck guitarer på hver side af ham og Chris Dray . Efter at Jeff Becks guitarforstærker fejler, begynder han at smadre den med sin guitar og smadrer derefter guitaren i The Who -traditionen . Antonioni henvendte sig oprindeligt til Eric Burdon , forsanger i The Animals , om at spille scenen, men Burdon afviste det. Antonioni ville lave The Who, fordi han var i ærefrygt over Pete Townsends vane med at knække sin guitar efter et show. [3] In Crowd- guitaristen Steve Howe husker: "Vi gik til settet og begyndte at forberede os til guitar-smashing-scenen. De gik endda så langt som til at lave en masse Gibson 175 kopier ... og så erstattede de os med The Yardbirds, som var bedre kendt. Det er derfor, du ser Jeff Beck smadre min guitar i stedet for sin egen!" [4] Antonioni overvejede også det amerikanske band The Velvet Underground (signeret af MGM Records på det tidspunkt ) for scenen, men ifølge guitaristen Sterling Morrison , "var omkostningerne ved at bringe hele scenefølget til England for meget for Antonioni". [5]
I en natklub kan du se Michael Palin kede sig i mængden , fremtidigt medlem af komikergruppen Monty Python [6] samt den kommende journalist Janet Street-Porter, danse i stribede bukser. [7]
På døren til klubben er der en plakat, der viser en gravsten med epitafiet "Here lies Bob Dylan , who died at the Royal Albert Hall on May 27, 1966, RIP" [8] , en reference til Bob Dylans berømte koncert i Storbritannien efter hans overførsel fra en akustisk folk-lyd til en elektrisk rock-lyd, da nogen blandt publikum råbte "Judas!" til ham. Dette er dog en almindelig fejl, faktisk skete denne hændelse i Free Trade Hall i Manchester 10 dage før koncerten i Londons Albert Hall. Ved siden af hænger en plakatkarikatur af den britiske premierminister Harold Wilson .
Filmens indledende mime-scene blev optaget foran The Economist på Piccadilly Street , [9] bygget som en del af New Brutalism- projektet af Alison og Peter Smithson fra 1959-1964.
Scenen, hvor de hjemløse mænd forlader The Spikes værelseshus, blev optaget på Consort Road i Peckham-området. [10] Parkscenerne blev optaget i Marion Park, der ligger i det sydøstlige London i Charlton-området. [11] Gaden med de røde huse Hammings kommer forbi ligger på Stockwell Road [10] og husene og butikkerne i dem ejes af motorcykelfirmaet Pride & Clarke .
Scenen, hvor Hemmings spotter og følger den mystiske kvinde fra hans bil, blev optaget på Regent Street . Det stopper ved Heddon Street [12] , hvor David Bowie senere blev fotograferet til Ziggy Stardust albumcoveret . [13]
Det ydre af Hemmings' studie var 77 Pottery Lane W11 og 39 Princes Place W11. Fotograf John Cowan har lejet sit studie ud på 39 Princes Place, Antonioni, for at skyde inde og ude, så de fotografier, der vises på væggene i studiet, er faktisk Cowans .[14] [15] .
Det ydre til festscenen blev filmet uden for 100-bygningen ved Cheyne Walk i Chelsea -området . Interiøret blev filmet i lejlighederne til Londons antikvitetshandler Christopher Gibbs. [16]
Filmen påvirkede Brian De Palmas The Puncture (1981) , med John Travolta i hovedrollen som en lydtekniker, der utilsigtet optog et mord i Philadelphia Park [17] . Det engelske navn "Puncture" ( Blow Out ) er konsonant med "Blowup" ( Blowup ). Mens han skrev manuskriptet til thrilleren The Conversation (1974), også om lydoptagelse, blev Francis Ford Coppola påvirket af Blow Up. Han fortæller om dette i kommentaren til udgivelsen af filmen på DVD.
Mel Brooks -komedien Fear of Heights har en mindre historie, hvor en humlende chauffør modtager et fotografi af en snigmorder (iført en Brooks-karakter latexmaske), som har skudt en mand på skarp afstand. Han zoomer ind på billedet, indtil han ser den rigtige Brooks-karakter stå på rulletrappen i baggrunden. Teknisk set zoomer chaufføren ikke ind på billedet.
Antonionis film var inspirationen til Bollywood -filmen Jaane Bhi Do Yaaron (1983), hvor to fotografer utilsigtet filmede mordet på en kommunal kommissær i Bombay og opdagede det efter at have zoomet ind på billederne. Parken, hvor mordet fandt sted, hedder Antonioni Park [18] .
Filmen " Austin Powers: International Man of Mystery " (1997) såvel som dens efterfølger " Austin Powers: The Spy Who Shagged Me " (1999), parodierer Verushkas fotoshoot.
En reference til filmen kan ses i Tim Burtons Charlie and the Chocolate Factory (2005), i en scene, hvor to homoseksuelle går med pudler, før Charlie finder pengene.
I den romantiske komedie " I'll Never Be Yours " (2007) er der en scene, hvor karakteren Paul Rudd fotograferer heltinden Michelle Pfeiffer liggende : ligesom Hemmings' karakter Verushka.
Mathieu Seiler hævder, at hans film "Waiting for True Love" blev optaget under direkte indflydelse af "Blow Up"-stilen.
Den britiske sangerinde Seal i den originale musikvideo til " Kiss from a Rose " (1994) gengiver scener fra filmen med de to piger og Verushkas fotoshoot. Den amerikanske sangerinde Ameri tog filmen som basis for sin musikvideo "Take Control" (2007).
År | Præmie | Kategori | Prisvindere og nominerede | resultater |
---|---|---|---|---|
1967 | Filmfestivalen i Cannes | Guldpalmen | Michelangelo Antonioni | Sejr |
1967 | Oscar -pris _ | Oscar for bedste instruktør | Michelangelo Antonioni | Nominering |
Oscar for bedste originale manuskript | Michelangelo Antonioni Edward Bond Tonino Guerra |
Nominering | ||
1967 | Golden Globe Award | Bedste udenlandske film på engelsk | Michelangelo Antonioni | Nominering |
1968 | BAFTA -prisen | Bedste britiske film | Michelangelo Antonioni | Nominering |
Bedste kinematografi for en britisk film (farvefilm) | Carlo Di Palma | Nominering | ||
Bedste produktionsdesign for en britisk film (film i farve) | Essheton Gorton | Nominering |
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
af Michelangelo Antonioni | Film|
---|---|
Kunstneriske | Feature-længde Chronicle of One Love (1950) Besejret (1953) Lady Without Camellias (1953) Veninder (1955) Scream (1957) Eventyr (1960) Nat (1961) Eclipse (1962) Red Desert (1964) Fotoblæsning (1966) Zabriskie Point (1970) Profession: reporter (1975) Oberwald Mystery (1981) Kvindeidentifikation (1982) Beyond the Clouds (1995) Kortfilm Sicilien (1997) |
Episoder i filmalmanakker |
|
Dokumentarfilm | Feature-længde Zhong Guo - Kina (1972) Kortfilm Folk fra Po-floden (1947) Rom-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Gadefejere (1948) Overtro (1949) Syv cannes, én kulør (1949) Girls in White (1949) Love Pretense (1949) Bomarzo (1949) Monster Villa (1950) Svævebane i Faloria (1950) Ritorno a Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Vulkaner og karneval (1992) Michelangelos blik (2004) |
Urealiserede projekter |