Florentinsk Pieta

Florentinsk Pieta, Pieta Bandini, Pieta med Nikodemus ( italiensk  Рietà Fiorentini, Pieta Bandini, Pietà con Nicodemo ) er et af de sene værker af den fremragende renæssancekunstner , billedhugger Michelangelo Buonarroti . Pieta - kompositionen blev skabt af en 80-årig marmorskulptør i 1547-1555. Opbevares i Museum of Art of the Cathedral i Firenze . Højden på skulpturgruppen er 226 cm.

Pieta, Pieta ( italiensk  pietà  - medfølelse, kærlighed, medlidenhed, barmhjertighed, fra latin  pietas  - fromhed, fromhed) er det vesteuropæiske navn for ikonografien af ​​temaet sørgende Kristus . Kernen i en sådan ikonografi er episoden "The Passion of Christ ", efter fjernelsen af ​​Jesu Kristi legeme fra korset og forud for hans begravelse .

Den florentinske Pieta er et af de fire berømte værker om dette tema skabt af mesteren. Den tidligste (1499) er i Peterskirken i Vatikanet , og den seneste, kendt som Pieta Rondanini (1552-1564), som mesteren arbejdede på få dage før sin død, er i Sforzesco-slottet i Milano . En anden, Pieta Palestrina (ca. 1555), er udstillet på Accademia Gallery i Firenze.

I modsætning til de to andre skulpturelle kompositioner, hvor Frelserens krop taget ned fra korset støttes af hans Moder, på den florentinske Pieta, understøttes Jesu livløse krop på begge sider af Jomfru Maria og Maria Magdalene og bagved. , der tårner sig op over dem , er den hellige Nikodemus , nævnt i evangeliet fra Johannes " farisæer , medlem af Sanhedrinet , Jesu Kristi hemmelige discipel . Michelangelo skabte sit mesterværk i den sene kreativitetsperiode, optaget af sorgfulde tanker om forestående død og tanker om værdien af ​​det levede liv, især efter hans ven Marquise Vittoria Colonnas død i 1547. Ifølge G. Vasari , forfatteren til "De mest berømte malers, billedhuggeres og arkitekters liv" (1550), blev lederen af ​​den hellige Nikodemus i denne komposition et selvportræt af den gamle Michelangelo, og selve skulpturgruppen var tiltænkt af billedhuggeren til sin egen gravsten. Ifølge en anden version er den gådefulde karakter af skulpturen ikke Nikodemus, men Josef af Arimathea .

Michelangelo afveg i dette værk fra den gotiske tradition med "Horizontale klagesange" ( lat.  Pietas Horizontalis ), eller "Vesperbild" ( tysk:  Vesperbilder ), hvor Kristi legeme blev afbildet vandret på Jomfru Marias knæ [2] . Forskere ser gamle påvirkninger i den usædvanlige "lodrette" sammensætning, men originaliteten af ​​dette værk overgår alle mulige sammenligninger. Kroppene smelter visuelt sammen med hinanden, underlagt en stærk åndelig enhed, udtrykt plastisk: en S-formet linje (fra toppen af ​​den skulpturelle gruppe gennem den højre kontur af Kristi legeme og hans højre hånd, støttet af hånden af Maria Magdalene, til knæet af Kristi bøjede ben). Sådan en kraftfuld teknik er typisk for hele Michelangelos arbejde - at udtrykke åndelig spænding gennem kroppens plasticitet.

Det er også kendt, at kunstneren forlod værket ufærdigt. Dels på grund af et ægteskab i marmor, men frem for alt på grund af utilfredshed med den fundne løsning. Michelangelos tanke udviklede sig så hurtigt, at den var forud for arbejdet med materialet. Kristi venstre arm blev brækket over albuen, venstre ben blev slået af (den del der manglede før restaureringen var på Daniele da Volterras værksted ), der er brud og mindre skader flere steder, påført i desperation af billedhuggeren.

Ifølge G. Vasari og eleven af ​​billedhuggeren Ascanio Condivi havde den gamle mester til hensigt at blive begravet ved foden af ​​denne skulptur i den romerske kirke Santa Maria Maggiore , men så ændrede hans testamente sig. Han begyndte at tænke på begravelse i sit hjemland Firenze. Michelangelo, der var utilfreds med værket, ville fuldstændig ødelægge det, men hans assistent Tiberio Calcagni overtalte i 1561 billedhuggeren til at sælge dette værk for to hundrede skudos til Francesco Bandini, som placerede skulpturen i sine haver nær Piazza Montecavallo i Rom. Der blev skulpturen beundret af J. L. Bernini . Bandini døde i 1564. Takket være indgriben fra hertug Cosimo III af Medici , blev Michelangelos Pieta ført til Firenze i 1674 og installeret i kirken San Lorenzo , i en krypt med begravelsessteder for medlemmer af Medici-familien. Her forblev Michelangelos mesterværk indtil 1722, hvor det blev overført til katedralen Santa Maria del Fiore . Skulpturen blev placeret bag hovedalteret, i 1933 blev den overført til nordmurens første sidekapel [3] . Siden 1981 har Michelangelos arbejde været i katedralens kunstmuseum.

Der er en kopi lavet af Lorenzo Sabatini af Michelangelos værk før tab (opbevares i sakristiet i Peterskirken), tegninger og graveringer samt en voksreplika (nogle biografer betragter det som en model). Der er en antagelse om, at skulpturen var planlagt som en del af pave Julius II's monumentale grav og faktisk blev skabt i 1534-1535. Tiberio Calcagni, der solgte Bandinis skulptur, forsøgte at restaurere og færdiggøre den. Der er forskellige meninger om, hvor Michelangelos arbejde slutter og hans assistents arbejde begynder [4] .

Marmorkopier og gipsafstøbninger fra Michelangelos værk er på mange museer rundt om i verden. Den russiske kunstner P. Ya. Pavlinov , tegner og gravør-xylograf, teoretiker og lærer, der studerede en gipskopi af Michelangelos Pieta i 1924 på Museum of Fine Arts i Moskva, følte, som han skrev, en "ubehagelig følelse" af inkonsekvens mellem ideen og det faktum, at han så foran mig. I et forsøg på at forstå den kunstneriske betydning af mesterværket tog han to skridt til venstre og så dette værk "i al dets kompositoriske harmoni." Senere viste det sig, at da skulpturen blev placeret i den florentinske katedral, blev soklen skåret helt vilkårligt af og senere blev den installeret efter en forkert lavet piedestal.

Pavlinov i disse år arbejdede på et manuskript om teorien om komposition, baseret på værker af V. A. Favorsky og efter konceptet om frontalitet af den tyske billedhugger A. Hildebrand . Ifølge denne teori har en rund skulptur, der involverer at se fra mange synsvinkler, "i en cirkel", ikke desto mindre, altid ét hovedsynspunkt, da billedhuggeren på arbejde "bevæger sig ind i dybden af ​​marmorblokken" , tænker i successivt at uddybe frontale planer. Derfor kan enhver statue ikke udstilles "som møbler i et rum", den antager altid "baggrunden af ​​væggen bagved". Pavlinov delte sine tanker om, hvordan en lille ændring i synsvinkel transformerer opfattelsen og afslører den åndelige betydning af et skulpturelt værk med M. V. Alpatov og mødtes med fuldstændig forståelse. Pavlinov skrev en artikel "Om udstillingen af ​​den florentinske "Pieta" af Michelangelo og hans kreative metode i almindelighed."

Under rekonstruktionen af ​​udstillingen i Moskva-museet i 1949 blev en kopi af Michelangelos mesterværk placeret korrekt. Pavlinov sendte sin artikel til Italien, den blev publiceret i Milano i 1965, og Giusta Nikko Fazola reagerede på den ved at udgive sin artikel: "Den russiske videnskabsmand så Michelangelos sidste tragedie" (Uno studioso russo ha visto l'ultima tragedia di Michelangelo ) [5] . Skulpturen blev "vendt" i Firenze. Uoverensstemmelsen mellem den gamle sokkel og den nye indstilling er mærkbar i fotografier og reproduktioner.

Noter

1. ↑ https://duomo.firenze.it/it/scopri/museo-dell-opera-del-duomo/le-sale/tribuna-di-michelangelo/4888/pieta-bandini-michelangelo-1447-1555-ca_
2. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo og ikke-klassisk kunstnerisk arv // Michelangelo og hans tid. - M .: Kunst, 1978. - S. 39-42
3. ↑ Baldini W. Michelangelo - billedhugger. Komplet samling af skulpturer. — M.: Planeta, 1979. — S. 97
4. ↑ Baldini W. Michelangelo - billedhugger. - s. 97
5. ↑ Gorlenko N. A. P. Ya. Pavlinov. Sider fra kunstnerens liv. - M .: Sovjetisk kunstner, 1967. - S. 218-225, 227-228, 255