Warhol, Andy

Andy Warhole
engelsk  Andy Warhol

Andy Warhol, 1975
Navn ved fødslen Andrew Warhola
Fødselsdato 6. august 1928( 06-08-1928 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 22. februar 1987( 22-02-1987 ) [2] [3] [4] […] (58 år)
Et dødssted
Land
Genre maleri, fotografi, performance, collage, design, video, biograf
Studier Carnegie Institute of Technology , Pittsburgh
Stil pop art , avantgarde , abstrakt kunst , avantgarde biograf , mockumentary , arthouse
Internet side warhol.org _ 
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Andy Warhol ( eng.  Andy Warhol ; rigtige navn - Andrew Warhol , eng.  Andrew Warhola [9] [10] , 6. august 1928 , Pittsburgh , USA  - 22. februar 1987 , New York , USA) - amerikansk kunstner, producer , designer, forfatter, magasinudgiver og filminstruktør, en fremtrædende person i popkunstbevægelsens historie og samtidskunst generelt.

Grundlæggeren af ​​ideologien "homo universale", skaberen af ​​værker, der er synonyme med begrebet "kommerciel popkunst". I 1960'erne var han manager og producer for det første alternative rockband, The Velvet Underground . Der er lavet flere spillefilm og dokumentarfilm om Warhols liv. Blandt Warhols mest kendte værker er Campbells Soup Cans (1961-1962) og Marilyns Diptych (1962).

Barndom

Andy Warhol blev født den 6. august 1928 i Pittsburgh ( Pennsylvania , USA ) som det fjerde barn i en arbejderklassefamilie af Rusyn -immigranter [11] fra landsbyen Mikova nær Stropkov i den nordøstlige del af det moderne Slovakiet , en del af det fhv. Østrig-Ungarske Rige .

Det første barn, datteren Justina, der blev født tilbage i Slovakiet, døde inden hun flyttede til USA. Warhols far Andrei immigrerede til USA på jagt efter arbejde i 1914, hans mor Julia (nee Zavatskaya) sluttede sig til ham i 1921, efter Warhols bedsteforældres død. Medlemmer af en dybt religiøs familie var sognebørn i Rusyn græsk-katolske kirke [12] . Han betragtede sig selv som en religiøs person. Warhol deltog næsten dagligt i liturgier, og præsten i kirken sagde, at han var i kirke næsten dagligt. Hans kunst er påvirket af ikonografi .

Ifølge bror Warhol var Andy en meget religiøs mand, men han ønskede ikke, at folk skulle se det, fordi han betragtede hans religiøse overbevisning som en privat sag. Kunstneren betalte for sin nevøs uddannelse og hjalp ham med at blive præst.

Warhols far arbejdede i en kulmine, og hans mor, der ikke talte engelsk, arbejdede på deltid med at vaske vinduer og gøre rent. I 1934 var Warhols flyttet ud af slummen til et mere behageligt kvarter. Familien boede på 55 Belen Street og derefter på 3252 Dawson Street i Oakland, et af Pittsburghs centrumområder. Andy havde to ældre brødre, Pavel (Paul), født i 1923, og John, født i 1925. Pauls søn James Warhol blev illustrator af børnebøger.

Da Andy blev født, var hans mor, Julia Vargola, 36 år gammel. Hun kunne ikke et ord engelsk, hun bar altid en lang bondekjole, et forklæde og et lommetørklæde og briller med ståltråd. Hun solgte blomster, som hun lavede af dåser og bølgepapir, broderede billeder og malede påskeæg til påske. Moderen forgudede sin yngste søn og tog sig af ham hele sit liv. Det menes, at det var hende, der var den mest indflydelsesrige person i Andy Warhols liv, og at det var hende, der satte skub i udviklingen af ​​hans talenter.

I tredje klasse blev Warhol syg af Sydenhams chorea , også kaldet St. Vitus's dance, som var resultatet af en tidligere skarlagensfeber , hvorefter han var sengeliggende det meste af tiden. Han blev udstødt i klassen. Mistænksomhed dukkede op, en frygt for læger og hospitaler udviklede sig, som ikke lod ham gå før døden. I den tid, hvor Andrew var sengeliggende, begyndte han at tegne, samle fotografier af filmstjerner og lave collager af avisudklip. Warhol selv nævnte senere denne periode som meget vigtig i udviklingen af ​​hans personlighed, efter at have udviklet færdigheder, kunstnerisk smag og præferencer.

Da Andy var 13, døde hans far i en mineulykke. Warhol dimitterede fra gymnasiet i 1945.

Tidlig karriere

Planlagt at få en kunstuddannelse ved University of Pittsburgh , for derefter at undervise i tegning. Men så ændrede planerne sig, og han gik ind på Carnegie Institute of Technology i håb om at gøre karriere som kommerciel illustrator. I 1949 modtog han en Bachelor of Fine Arts grad i grafisk design . Han klarede sig godt i sine studier, men fandt ofte ikke et fælles sprog med lærere og medstuderende.

Efter sin eksamen i 1949 flyttede han til New York City , hvor han begyndte at arbejde som butiksvinduedesigner, tegne postkort og reklameplakater. Senere blev han ansat som illustrator for Vogue , Harper's Bazaar og flere andre mindre populære publikationer. I denne periode amerikaniserede han sit efternavn og begyndte at skrive det uden det sidste bogstav a  - "Warhol" ( Warhol ) [9] .

Allerede i 1950 kom succesen efter det vellykkede design af reklamer for I. Miller. Reklameplakaterne havde excentriske blækmalede sko med specialfremstillede klatter. I midten af ​​1950'erne illustrerede Warhol Margherita Madrigals selvinstruktionsmanual for spansk , som markerede begyndelsen på en serie af hendes bedst sælgende selvinstruktionsbøger, som blev genoptrykt mange gange.

I 1962 afholdt Warhol sin første store udstilling, som bragte ham popularitet [13] . På dette tidspunkt var Warhol i stand til at købe sit eget hus på Manhattan på East 33rd Street. Hans indkomst steg til 100 tusind dollars om året, og det gav ham muligheden for at blive mere involveret i hans yndlingsting - at tegne og drømme om "høj kunst" [14] .

Warhol var en af ​​de første til at bruge serigrafi som en metode til at skabe malerier. I sine tidlige silketryk brugte han sine egne håndtegnede billeder. Senere udsendte han ved hjælp af en projektor fotografier på lærredet og tegnede billedet manuelt. Anvendelsen af ​​silketryksmetoden var et af stadierne i Warhols ønske om massereproduktion og replikation af kunstværker, på trods af al kritik fra Walter Benjamin , der skrev om tabet af aura og værdi af værket i en alder af dets tekniske reproducerbarhed [15] .

Warhols metode var som følger: et nylonnet blev strakt over rammen. Selve billedet på gitteret blev skabt ved kontaktbelysning. En transparenter blev lagt oven på et gitter imprægneret med fotografisk emulsion . Alt var oplyst, som ved fotoudskrivning . I de oplyste områder af gitteret polymeriserede den fotografiske emulsion og blev en uopløselig film. Overskuddet blev vasket af med vand. Så matrixen blev skabt, det vil sige den trykte form. Det blev påført papir eller stof, og maling blev påført. Malingen trængte gennem de gennemsigtige sektioner af nettet og skabte billedet. Ved at anvende sort maling med en speciel gummirulle på et træhåndtag udførte Warhol således hovedkonturen af ​​sine mest berømte værker: den gentagne gange gentagne Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor og andre. Multi-farve print krævede antallet af matricer svarende til antallet af farver. Et sæt matricer var nok til et stort antal billeder. Indførelsen af ​​innovative teknologier i processen med at skabe billeder sætter kunsten på et kommercielt grundlag.

I 1960'erne brugte kunstneren fotografier trykt i medierne til sit arbejde. Begyndende i 1980'erne tog han selv billeder med et polaroidkamera [16] .

Dannelse, kreativ karriere

Allerede i 1952 blev Warhols værker præsenteret på en udstilling i New York, og i 1956 modtog han en ærespris fra Art Editors' Club.

I 1960 skabte Warhol designs til dåser med Coca-Cola, hvilket bragte ham berømmelse som kunstner med en ekstraordinær vision for kunst. I begyndelsen af ​​tresserne var Warhol i stigende grad engageret i grafik , og skabte stort set kun værker, der forestillede dollarsedler . I 1960-1962 dukkede en række værker op, der forestillede dåser med Campbells Suppedåse . Oprindeligt blev plakater med dåser med suppe lavet i maleteknikken: "Campbell's Soup Can (Tomat Rice)" (Campbell's Soup Can (Tomat Rice), 1961, og siden 1962 - i silketryksteknikken ("Thirty-to Cans of Campbell's Soup", "One Hundred Cans of Campbell's Soup", "Two Hundred Cans of Campbell's Soup" - alle 1962). Også i 1962, et vendepunkt for sig selv, skabte Warhol Green Coca-Cola Bottles -serien. Tegninger af dåser i lyse farver blev Warhols "visitkort". Udstillingen af ​​værker på udstillingen i galleriet "Stabl" vakte stor resonans blandt publikum. Selvom disse malerier ifølge kritikere afspejlede ansigtsløsheden og vulgariteten i masseforbrugskulturen , den vestlige civilisations mentalitet. Efter denne udstilling blev Warhol rangeret blandt repræsentanter for popkunst og konceptuel kunst , såsom Robert Rauschenberg , Jasper Johns og Roy Lichtenstein .  

Siden denne periode har Warhol, som fotograf og kunstner, arbejdet med billeder af pop- og filmstjerner: Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor , Jim Morrison , Mick Jagger og Elvis Presley , samt med billeder af politikere, for eksempel Mao Zedong , Richard Nixon , John F. Kennedy og Vladimir Ilyich Lenin ("Røde Lenin", "Sorte Lenin"). Efter Monroe døde, skabte han sin berømte " Marilyn Diptykon ", som blev en allegori om skuespillerindens liv og død. Fra 2011 var Marilyn Diptykon udstillet i Tate Gallery, Londons datterselskab i Liverpool . Den 2. december 2004 offentliggjorde avisen The Guardian en liste over de 500 mest fremragende værker af samtidskunst, hvor dette værk af Warhol indtager en hæderlig tredjeplads [17] . Warhol havde en ejendommelig, evigt skiftende tilgang til maleri. En af nyskabelserne var brugen af ​​syrefarvede malinger.

"Fabrikken"

I 1963 købte Warhol en bygning på Manhattan , bygningen får navnet " Fabrik ", her sætter Andy i gang skabelsen af ​​moderne kunstværker. I 1964 fandt den første udstilling af Warhols kunstgenstande, der ikke passede ind i begrebet maleri, sted. Udstillingen bestod i at vise omkring hundrede eksemplarer af emballagekartonbeholdere, Heinz ketchupæsker og Brillo vaskepulver. I anledning af åbningen af ​​udstillingen lavede Warhol en præsentation af sit nye usædvanlige atelier, "Factory", hvis vægge var malet i sølv. Atmosfæren af ​​eftergivenhed herskede i studiet, fester blev holdt. Dette værelse brød ideen om kunstnerens atelier som et afsondret sted. "Factory" og dens ejer begyndte at dukke op ofte i sladderrapporter, de begyndte at skrive om dem i magasiner og medier. Skaber Warhol og sit eget projekt - magasinet " Interview ", hvor berømtheder interviewede berømtheder [18] .

"Fabrikken" var en organiseret produktion, der producerede op til 80 trykte værker om dagen, det vil sige flere tusinde tryk om året. Et team af arbejdere blev hyret til at masseproducere kommercialiserede reproduktioner af berømthedsportrætter. Warhol fotograferede heltene i hans replikerede værker i sit studie og lavede en række snapshots med en polaroid. Den bedste blev udvalgt blandt et væld af rammer, forstørret og overført til lærredet ved hjælp af silketryksmetoden. Overfladen af ​​lærredet blev dækket med maling enten før reproduktion, eller Warhol påførte oliemaling over et allerede reproduceret tryk. Normalt blev der lavet flere versioner af et værk. På denne måde forvandlede Warhol kunst til "business art" ved at instruere performere, der teknisk gengav hans eget værk.

Warhol var af den opfattelse, at portrætter af berømtheder skulle se perfekte ud og uden fejl: billedet "Før og efter" fra serien "Advertising" (1960), gav meddelelsen om "et nyt ansigt fra Warhol", angiveligt "en forbedret version af dig selv." Han retoucherede rynker og defekter i ansigtets hud, fjernede overskydende hager, malede lysere øjne og læber, hvilket gav idealiserede træk til ansigter. Blandt Warhols kunder er hele familien til den iranske Shah Mohammed Reza Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , Brigitte Bardot og mange andre berømtheder [19] .

Kinematografisk aktivitet

Parallelt med skabelsen af ​​popkunstobjekter begynder Warhol at lave film, men som instruktør opnår han kun succes i snævre kredse. Mellem 1963 og 1968 optog Warhol adskillige hundrede film, inklusive 472 fire-minutters sort-hvide portræt-tests , snesevis  af kortfilm og mere end 150 spillefilm, hvoraf kun 60 så dagens lys.

De fleste af hans film lavet i denne periode havde ikke noget plot. Historien var baseret på pseudodokumentariske optagelser, for eksempel: "en mand prøver underbukser", eller " en mand nyder et blowjob ". Hovedpointen i Warhols film var at afsløre essensen af ​​den seksuelle revolution [20] . I midten af ​​1960'erne gik Warhol fra at optage sort-hvide stumfilm til farvefilm med et manuskript (oftest erotisk indhold). I et forsøg på at skubbe grænserne for traditionel biograf begyndte Warhol at optage "stillfilm". De mest betydningsfulde af dem var " Sleep " (1963) og " Empire " (1964). Den første var en sort-hvid 5-timers skydning af en sovende mand - den amerikanske digter John Giorno, ikke ledsaget af nogen lyde [21] [22] . Filmen havde premiere den 17. januar 1964 [22] på engelsk.  The Film-Makers' Cooperative med deltagelse af instruktør Jonas Mekas , "gudfaderen" til New Yorks filmavantgarde. Der var ni tilskuere i alt, hvoraf to forlod inden for den første time [21] . Oprindeligt ønskede Warhol i stedet for Giorno at filme Brigitte Bardots drøm [21] [22] .

Plottet på det andet bånd bestod af en 8-timers slowmotion-visning af New Yorks skyskraber Empire State Building fra aftenen den 25. juli til morgenen den 26. juli 1964. Med sine forsøg og præstationer inden for filmkunst ønskede Warhol at åbne op for nye retninger inden for film og interesse og overraske den slidte seer med dem.

I 1973 lavede han filmen "Love" med modedesigneren Karl Lagerfeld i titelrollen.

Attentat

Den 3. juni 1968 gik den 47-årige skuespillerinde Valerie Solanas , som tidligere har medvirket i Warhol-film, ind på fabrikken og skød Andy tre gange i maven fra døråbningen. Derefter gik hun udenfor, henvendte sig til politimanden og sagde: "Jeg skød Andy Warhol." Offeret led en tilstand af klinisk død og en 5-timers operation, som endte med succes. Efter mordforsøget måtte kunstneren bære et støttekorset i mere end et år, da næsten alle hans indre organer var beskadiget. Warhol nægtede at afgive anklagende vidneudsagn til politiet, som et resultat, i august 1969, blev Solanas af retten idømt kun 3 års fængsel og tvangsbehandling på et psykiatrisk hospital. Temaer relateret til voldelig død begynder at dominere i hans værker. Imidlertid optog dette emne Warhol allerede før mordforsøget, katastrofer bekymrede ham med deres tiltrækningskraft. Warhol udtrykte sin frygt for død og lemlæstelse gennem billeder af elektriske stole, selvmord, ulykker, begravelser, atomeksplosioner, sørgende Jacqueline Kennedy , posthume portrætter af Marilyn Monroe og en syg Elizabeth Taylor . En slående illustration af denne Warhol-fobi er maleriet The Tuna Disaster fra 1963, som gengiver avisudklip og fotos af to kvinder, der blev forgiftet af A&P dåsetun, hvis dåse også vises på billedet.

Livet efter attentatet

Efter mordforsøget levede Warhol i omkring 18 år og mistede ikke interessen for kreativ aktivitet og stoppede ikke med at eksperimentere med kunst før sin død i 1987. I 1979 begyndte han at male en racerbil med kunstnerisk farve [23] . Efter hans mening er et kunstværk, der bevæger sig i rummet, et nyt ord, et nyt fænomen i maleriet, hvis essens af skønhed blev afsløret i bevægelsens dynamik. Warhol var personligt engageret i at male bilens karrosseri. Han påførte maling med en række improviserede materialer, herunder med en finger. Hans udsagn [24] er blevet bevaret : "Jeg prøvede at tegne, hvordan hastigheden ser ud. Når bilen kører med høj hastighed, er alle linjer og farver udtværet."

Den 8. februar 1987 blev Warhol opereret for at fjerne sin galdeblære på Cornell Clinic. Den 22. februar 1987 døde Warhol pludselig af hjertestop i søvne i en alder af 59. Begravet i sit hjemland Pittsburgh.

Personligt liv

Andy Warhol kom aldrig ud , men levede et åbenlyst homoseksuelt liv [25] [26] [27] . Kunstnerens homoseksualitet blev aktivt manifesteret i hans arbejde. Eksempler inkluderer de maleriske serier "Sex Parts" og "Torso", filmene " Søvn ", "Blow Job", "My Hustler" og "Lonesome Cowboys".

Kunstnerens kærester på forskellige tidspunkter var Billy Name , John Giorno , Jed Johnson og John Gould [28] [29] .

Kommerciel værdi

Andy Warhol har de seneste år toppet listen over bedst sælgende kunstnere. I 2013 udgjorde den samlede værdi af kunstnerens værker solgt på auktioner 427,1 millioner dollars [ 30] . Storformatlærreder fra 1962-1964 er højest værdsat, og priserne kan nå op til $100 millioner. I november 2013 blev rekorden sat til $105,4 millioner for Silver Crash (Double) (1963) [31] .

Mellem 1985 og 2010 steg de gennemsnitlige auktionspriser for Warhols værker med 3.400 %, omtrent det dobbelte af den gennemsnitlige prisstigning for samtidskunst i samme periode [32] .

Film inkarnationer

Kompositioner

Udstillinger

I Moskva

I Baku

I Tampere

I Jekaterinburg

Højtideligholdelse

I 2002 udstedte US Postal Service et frimærke på 37 cent med kunstnerens selvportræt fra 1964, som første gang blev afsløret ved en ceremoni den 9. april 2002 på Andy Warhol Museum [42] [43] .

I marts 2011 blev en forkromet statue af Andy Warhol installeret på hjørnet af Union Square i New York [44] .

I april 2016 blev Oktyabrskaya-pladsen i landsbyen Minai opkaldt efter Andy Warhol [45] efter en beslutning fra lederen af ​​Transcarpathian-regionen , Gennady Moskal .

Noter

  1. ↑ Andy Warhol  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Andy Warhol // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Andy Warhol // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Andy Warhol // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006031
  7. ↑ 1 2 Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/andy-warhol
  9. ↑ 12 Andy Warhol Biografi . Andy Warhol Foundation . Hentet 29. juni 2014. Arkiveret fra originalen 24. juli 2010.
  10. ↑ Schjeldahl, P. I Cocteau og Draculas fodspor . The New York Times (12. november 1989). Hentet 29. juni 2014. Arkiveret fra originalen 11. august 2014.
  11. ↑ Jane Daggett Dillenberger, Religious Art of Andy Warhol Arkiveret 12. august 2011 på Wayback Machine , Continuum International Publishing Group, 2001, s.7
  12. ↑ Korsakov K. V. Andy Warhol - en fremragende repræsentant for Rusyn-migrationen // Rusin. - 2017. - Nr. 4. - S. 198-206. . Hentet 7. januar 2021. Arkiveret fra originalen 24. januar 2021.
  13. ↑ Andrew Warhol - Amerikansk kunstner - Biografi (link utilgængeligt) . Dato for adgang: 15. januar 2014. Arkiveret fra originalen 16. januar 2014. 
  14. ↑ Biografi om Andy Warhol (utilgængeligt link) . Hentet 22. april 2013. Arkiveret fra originalen 9. maj 2013. 
  15. ↑ Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (" Kunstværket i en tid med dets tekniske reproducerbarhed ", 1936)
  16. ↑ Warhol silketryk. . Hentet 24. april 2013. Arkiveret fra originalen 4. juni 2015.
  17. ↑ Charlotte Higgins. Kunstværk, der inspirerede en bevægelse ... et urinal  // The Guardian. - 02.12.2004. Arkiveret fra originalen den 19. marts 2013.
  18. ↑ Hvem er Andy Warhol? . Hentet 25. april 2013. Arkiveret fra originalen 20. september 2011.
  19. ↑ Popkunst: Warhol, Andy . Hentet 25. april 2013. Arkiveret fra originalen 4. juni 2015.
  20. ↑ Andy Warhol - King of Pop Art . Hentet 22. april 2013. Arkiveret fra originalen 3. august 2019.
  21. ↑ 1 2 3 Sleep af Andy Warhol . Hentet 7. maj 2013. Arkiveret fra originalen 29. marts 2021.
  22. ↑ 1 2 3 Sleep (1963) - Trivia . Hentet 7. maj 2013. Arkiveret fra originalen 26. marts 2014.
  23. ↑ Andy Warhol og BMW M1 Art Car . Hentet 12. april 2012. Arkiveret fra originalen 15. juni 2012.
  24. ↑ Warhol, Andy . Hentet 7. maj 2013. Arkiveret fra originalen 13. november 2012.
  25. ↑ Colacello, Bob Hellig terror: Andy Warhol tæt på . - London: HarperCollins , 1990. - ISBN 0-06-016419-0 .
  26. ↑ Meyer, Richard. Outlaw repræsentation : censur og homoseksualitet i det 20. århundredes amerikansk kunst  . - Oxford: Oxford University Press , 2002. - ISBN 0-19-510760-8 .
  27. ↑ Matarazzo, Fader Sam; Jane Dugget Dillenberger. Andy Warhols religiøse kunst. - New York: The Continuum Publishing Company , 1998. - S. 33. - ISBN 0-8264-1112-6 .
  28. ↑ Ingram K. Brilliant Warhol. — M.: Eksmo, 2014. — 80 s.: ill. — ISBN 978-5-699-70779-9 .
  29. ↑ Komenas G. Andy Warhol Kronologi. 1980 Arkiveret 4. oktober 2018 på Wayback Machine // WarholStars.org .
  30. ↑ "Artguide": Top 10 bedst sælgende kunstnere ifølge Artnet
  31. ↑ Andy Warhol (1928-1987) | Sølv bilulykke (dobbeltkatastrofe) | Samtidskunstaftenauktion | Sotheby's (utilgængeligt link) . Hentet 20. januar 2014. Arkiveret fra originalen 27. august 2017. 
  32. ↑ "Et enkeltmandsmarked" . Hentet 29. november 2011. Arkiveret fra originalen 13. februar 2014.
  33. ↑ Warhol Week i Moskva (utilgængeligt link) . Hentet 27. august 2006. Arkiveret fra originalen 24. august 2006. 
  34. ↑ Figurer af Amerika. Mellem popkunst og transavantgarde. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Tom Wasselman . Hentet: 8. februar 2011.
  35. ↑ Figurer af Amerika mellem popkunst og transavantgarde (utilgængeligt link) . Weekend.ru. Hentet 8. februar 2011. Arkiveret fra originalen 12. marts 2012. 
  36. ↑ Warhol for samlere skal vises i Moskva . Lenta.ru . Hentet 12. maj 2010. Arkiveret fra originalen 29. september 2010.
  37. ↑ Phillips de Pury domstoler rige russere med $ 2,4 millioner Warhol  . Bloomberg . Hentet 12. maj 2010. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
  38. ↑ Andy Warhol "Levende portrætter" (Andy Warhols 80-års jubilæumsudstilling) (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 14. januar 2009. Arkiveret fra originalen 24. december 2008. 
  39. ↑ I, Andy Warhol - udstilling af den legendariske kunstner i Moskva . warholexhibition.ru . Hentet 29. september 2020. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2020.
  40. ↑ Åbningsceremonien for Andy Warhol: Life, Death and Beauty er blevet afholdt på Heydar Aliyev Center Arkiveret 13. oktober 2018 på Wayback Machine . Den officielle hjemmeside for Heydar Aliyev Cultural Center.
  41. ↑ Andy Warhol-udstillingen slår tilskuerrekorder . yle.fi. _ Yle Nyhedstjeneste (31-5-2014). Hentet: 31. maj 2014.
  42. ↑ Kunstnere  (engelsk)  (utilgængeligt link) . United States Postal Service. Hentet 8. april 2016. Arkiveret fra originalen 13. december 2013.
  43. ↑ Adrian McCoy. Andy Warhol sætter præg på verden - igen (engelsk) . Pittsburgh Post-Gazette (10. august 2002). Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016.  
  44. ↑ Robert Smith. Andy Warhol mindes i Chrome på Union Square  . New York Times (31. marts 2011). Hentet 8. april 2016. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2015.
  45. ↑ Egen. korr. Andy Warhol Square dukkede op i Transcarpathian-regionen Arkivkopi dateret 9. april 2016 på Wayback Machine // lenta.ru. - 2016. - 8. april.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis