Massurrealisme ( eng. Massurrealism ) er en af tendenserne i samtidskunsten i det sene XX århundrede , som er karakteriseret ved en kombination af massemedier, popkunst, surrealistiske billeder og moderne teknologier. Udtrykket massurrealisme blev opfundet af en kunstner ved navn James Seaheifer i 1992. Dette er en slags evolution af surrealisme ved hjælp af teknologi og massemedier. Massurrealisme betragtes nogle gange som en udløber af postmodernismen , selvom det, som nævnt ovenfor, snarere er en videreudvikling af surrealismen, hvor teknologien kun er en katalysator.
Selvfølgelig er massesurrealismen blevet påvirket af medierne, som er eksempler på brugen af surrealistiske billeder. Dette omfatter trykte medier, film og musikvideoer.
Massurrealisme er en noget udviklet surrealisme, der understreger teknologiens og mediernes indflydelse på samtidens surrealistiske billedsprog. [1] James Seahafer, som er krediteret for at opfinde udtrykket, sagde i 1992, at han ikke havde andet valg end at introducere et nyt udtryk, fordi der ikke var nogen eksisterende definition, der nøjagtigt ville karakterisere den type værk, han skabte, værker, der kombinerer elementer af surrealisme og elementer af massemedier.
Massurrealisme består af teknologi og popkunst . [2] James Seafer begyndte sit arbejde med brugen af en indkøbskurv, der "associeret med amerikansk masseforbrug fremmet til masserne gennem massemedierne" og senere inkluderede farvefotokopi og spraymaling - collager med traditionel oliemaling .
I 1995 sammensatte han en lille gruppeudstilling i nærheden af New York City og fandt en lokal internetcafé, hvor han begyndte at poste materiale om masserealisme på internetkunstnyhedsgrupper, hvilket inspirerede nogle tyske kunststuderende til at holde et masseshow. [2] Året efter lancerede han sin egen hjemmeside, www.massurrealism.com, og begyndte at modtage arbejde fra andre kunstnere, både malede og digitale. Seacheifer tilskriver World Wide Web en stor rolle i spredningen af massurrealisme, som vakte interesse blandt kunstnere i Los Angeles , Mexico [3] og senere i Europa . [4] James Seahafer udtalte:
Den differentierende faktor, ifølge Sihefeir, mellem surrealisme og massurrealisme er udbredelsen af elektroniske medier, som begyndte i Europa i slutningen af det 20. århundrede. [2]
Det er svært at definere massurrealismens visuelle stil, selvom et fælles kendetegn er brugen af moderne teknologi til at kombinere surrealismens traditionelle adgang til det ubevidste med popkunstens ironiske modsætninger. [5]
I 2005 hængte kunstneren Banksy ulovligt en sten i British Museum med et billede af en hulemand, der skubbede en indkøbskurv, som Shelley Esaak fra about.com kaldte "en flot hyldest til James Siffer og Massurrealism." [6]
Den britiske kunstner Alan King begyndte at eksperimentere med en kombination af digitale og traditionelle kunstteknikker i 1990'erne, og skabte det meste af sit arbejde ved hjælp af computerteknologi kombineret med en række traditionelle teknikker, herunder olier, akryl og akvareller. [7]
Den verdenskendte fotograf Chip Simons kombinerer begge sine fotografiske billeder med en digital collage. [8] Cecil Tachon , der arbejder med lydcollage og poesi, er en masse surrealistisk kunstner. [9]
Den tyske kunstner Melanie Marie Cruijoff , der beskriver sit arbejde som masserealisme, blev i 2004 hyret af redaktøren af Spectakel Salzburger Festsiele Inside til at skabe et fiktivt værk om Erich Wolfgang Korngolds opera Die tote Stadt på Salzburg Festival . [10] Hun gennemførte ordren, tog 9 digitale fotografier, komponerede dem på en computer og printede resultatet direkte på lærred, som derefter blev sat fast på en træramme, behandlet med akrylmaling og havde 3 guitarstrenge, en hårlok og et silketørklæde vedhæftet. Billeder og elementer blev afledt af operaens temaer.