| Caravaggio | |
| Middag på Emmaus . 1601 - 1602 | |
| Cena i Emmaus | |
| Lærred, olie. 141 × 196,2 cm | |
| National Art Gallery, London | |
| ( Inv. NG172 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Nadver i Emmaus (1601) er et maleri af den italienske maler Caravaggio . Opbevares i London National Gallery .
Maleriet er malet for den romerske aristokrat og bankmand Ciriaco Mattei. Den 7. januar 1602 modtog Caravaggio 150 kroner for sit arbejde. Maleriet blev senere købt af kardinal Scipio Borghese . Det er i øjeblikket udstillet på udlån på Art Institute of Chicago, permanent sted - National Gallery i London.
Lukasevangeliet fortæller om Kristi tilsynekomst for to disciple på den tredje dag efter korsfæstelsen ( 24:13-32 ). Episoden, eller rettere billedet af middagen, klimakset, blev meget populær i billedkunsten i 1600-tallet. To disciple på vej fra Jerusalem til Emmaus møder en fremmed. Han spørger, hvorfor de er kede af det. Disciplene, overraskede over hans tilsyneladende uvidenhed, fortæller om begivenhederne i de sidste dage. Som svar svarede den fremmede "...begyndende med Moses, af alle profeterne, forklarede han dem, hvad der blev sagt om ham i hele Skriften." Disciplene inviterer ham til at dele aftensmåltidet med dem. Kristus, der brød brødet og velsignede dem, blev endelig genkendt, men straks "...blev usynlig for dem."
To Kristi disciple er repræsenteret af ældre mænd i lurvet tøj. En skal er fastgjort til brystet på en af dem - et symbol på en pilgrim til hellige steder. Den, der sidder i stolen til venstre, rejser sig: dette kan læses som en opfordring til øjeblikkeligt at reagere på Kristi ord [1] . Den anden discipel spredte armene i forbløffelse - hans kropsholdning gentager den korsfæstede Jesu holdning (motivet til at identificere den troende med Kristus) [1] .
En anden deltager - værtshusets ejer - er ikke nævnt i evangeliet, men han er ofte afbildet i malerier dedikeret til dette plot. Han er det eneste vidne, der ikke forstår meningen med det, der sker.
Ifølge Markusevangeliet ( 16,12 ) "... viste sig Jesus i en anden skikkelse for to af dem på vejen, da de skulle til landsbyen", hvilket formentlig er grunden til, at han er afbildet med en afvigelse fra traditionelle ikonografi, uden skæg, med et noget hævet, feminint ansigt, hvilket medførte kritik fra kirkens ministre [2] . Et bord dækket med en hvid dug, med brød og vin symboliserer alteret. Tilskuere bliver vidner til fejringen af nadverens sakramente . Helt på kanten af bordet placerede Caravaggio en kurv med frugt, hvorpå der var omhyggeligt malet ormehuller - et yndlingsmotiv af kunstneren, der ofte optræder i hans værker. Det ser ud til, at hun er ved at falde: en del af hende hænger over tomrummet. En anakronisme er tilladt i stillebenet – handlingen foregår påskeaften, hvor høsten er langt væk, og druer, granatæbler og andre frugter ikke kan komme på bordet. Selve stillebenet har en symbolsk betydning. Kyllingen på tallerkenen fortolkes som et symbol på døden, selvom ikke alle specialister holder sig til dette synspunkt. Sorte druer indikerer også døden, mens hvid er et tegn på opstandelsen , granatæble er et symbol på Kristi lidenskab [3] , billedet af æbler opfattes på to måder, både som nådens frugt og som en indikation af originalen synd [3] forløst ved Kristi blod. I den skygge, som kurven kaster på bordet, ser de konturerne af en fisk – et af kristendommens symboler. For anden gang vendte Caravaggio sig til denne evangeliske historie i 1606, mens han var i eksil. Den anden version af "Nadveren ved Emmaus" opbevares i øjeblikket i Brera Pinacoteca, Milano. Karakterernes gestus er behersket, der er ingen lyspunkter, kunstnerens stil er blevet mere dyster. Billedet af Kristus er løst mindre radikalt - nu ligner det Kristus fra "Den sidste nadver " af Leonardo da Vinci [4] .