Passion af Jeanne d'Arc

Passion af Jeanne d'Arc
La passion af Jeanne d'Arc
Genre psykologisk historisk drama
Producent Carl Theodor Dreyer
Manuskriptforfatter
_
Carl Theodor Dreyer
Joseph Delthey
Medvirkende
_
Rene Falconetti
Eugene Sylvain
Operatør Rudolf Mate
Komponist Ole Schmidt
Filmselskab Société generale des film
Distributør Gaumont
Varighed 82 minutter (gendannet version)
Land  Frankrig
Sprog fransk
År 1928
IMDb ID 0019254
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jeanne d'Arc 's lidenskab ( fr.  La passion de Jeanne d'Arc ) er et stille fransk psykologisk drama filmet af instruktør Carl Theodor Dreyer i 1928 og fortæller om de sidste dage af den franske nationalheltindes liv . Dreyer brugte over et år på at forske i Joan of Arcs biografi og dokumentariske beviser for hendes retssag, før han skrev manuskriptet. Filmen betragtes som en af ​​verdens biografens universelt anerkendte højdepunkter [1] . Placeret som nr. 226 i IMDds 250 bedste film [2] , TIFFs 100 vigtigste film [3] og Village Voices 100 bedste film i det 20. århundrede [4] .

Plot

19-årige Jeanne d'Arc, efter at have ført mange kampe mod englænderne under Hundredårskrigen , klædt i herretøj og rustninger, blev taget til fange og ført til Rouen for at stå over for en inkvisitionsdomstol for kætteri . Hun vil blive dømt af franske præster, der er loyale over for briterne.

Den 30. maj 1431 bliver Jeanne forhørt af den franske åndelige domstol. Myndighederne forsøger at få hende til at nægte sin tro på, at Gud har givet hende en mission om at fordrive englænderne fra Frankrig, og at hun har talt med selveste ærkeenglen Michael , men Jeanne insisterer stadig på sin egen. Flere munke til stede, der tror, ​​at hun virkelig er en helgen, støtter hende. Så tyr myndighederne til bedrag. En præst læser et falsk brev til en analfabet, formentlig fra kong Charles VII af Frankrig , som fortæller hende at stole på den præst, der bragte dette brev. Da bedraget mislykkes, bliver Jeanne sendt for at inspicere torturkammeret, synet af torturinstrumenterne og -anordningerne forfærder hende, og hun besvimer.

Dommeren giver, mens Jeanne er bevidstløs, et dekret om at bringe præsterne til nadver . Da hun kommer til bevidsthed, tilbyder dommeren igen at tilbagekalde hendes ord om Guds mission, men trods alt giver Jeanne ikke en tilståelse. Så bliver hun truet med afbrænding på bålet , mange sympatiske præster og munke beder hende om at give afkald på hendes kætteri. Hun tillader præsten at føre hendes hånd, mens hun underskriver skriftemålet. Dommeren meddeler offentligt, at Jeanne er blevet benådet af kirken, men dømmer hende derefter til livsvarigt fængsel for fjendtligheder mod briterne. Da fangevogteren barberer hendes hoved, indser hun, at hun har forrådt Guds vilje. Hun kræver, at dommerne vender tilbage og nægter at tilstå.

Jeanne bliver dømt til døden og bragt til henrettelsesstedet. Efterhånden som flere og flere mennesker omkring hende begynder at indse hendes sande tro og kald, får Jeanne lov til at fejre den sidste nadvermesse. Hun hjælper bødlen med at binde sig selv. Folkemængden samles, flammerne bryder ud, og Jeanne dør. Alle kvinderne omkring græder, en af ​​mændene råber "du brændte helgenen." Protest og optøjer begynder. Tropperne forbereder sig og begynder at dæmpe utilfredsheden blandt mængden.

Flammen dækkede Jeannes sjæl og løftede hende til himlen - Jeanne, hvis hjerte blev Frankrigs hjerte. Jeanne, hvis minde altid vil blive æret af det franske folk .”

Cast

Arbejder på filmen

Arbejdet med filmen varede omkring halvandet år. For at arbejde på filmen flyttede Dreyer til Paris med sin familie - sin kone og to børn. Oprindeligt ønskede instruktøren at filmatisere stykket af Victorien Sardu "Tosca" (" La Tosca ", 1887), men Société Générale des Films var ikke enige og tilbød et valg mellem tre mulige karakterer - Catherine de Medici , Marie Antoinette og Joan af Arc (billeder om historiske temaer var meget populære i Frankrig). Manuskriptet blev konsulteret af historikeren Pierre Champion , som i 1920 udarbejdede og udgav teksten til Joans retssag med oversættelse og noter.

Til optagelserne af filmen designede Dreyer specielle sæt med bevægelige vægge, som tog hovedparten af ​​det tildelte budget til at skabe [5] . Disse kulisser blev på det tidspunkt den dyreste i fransk filmhistorie. Samtidig er sceneriet i rammen kun synligt i brudstykker, da hovedvægten ligger på nærbilleder af personerne. På settet bar ingen af ​​skuespillerne makeup , hvilket var uden fortilfælde i disse dage. Filmkritiker og teoretiker Leon Moussinac bemærkede, at Dreyer fik mest muligt ud af nærbilleder og alle de udtryksmuligheder fra forskellige vinkler: "Afvisning af makeup giver ansigter en usædvanlig, frygtelig kraft, især understreger karakterernes indre spil af følelser eller tanker." [6] .

Landskab til pavillonskydning blev bygget i forstaden Paris - Billancourt , i en tom fabriksbygning ejet af Renault bilfirmaet , og lokationsoptagelser fandt sted i en anden forstad til Paris - Petit-Clammart , hvor en ægte middelalderby faktisk blev bygget. Ralph Holm, en af ​​instruktørens assistenter, huskede, at efter optagelserne var afsluttet, skulle kulisserne sprænges i luften selv med dynamit . Der skulle bores mange huller i væggene, så kameraerne kunne optage scener fra den rigtige vinkel , og for lave optagelser beordrede Dreyer at grave to meter huller for at sætte kameraet i - efter flere dage med sådanne filmoptagelser så jorden ud. som et kæmpestort stykke schweizerost, så det tekniske team begyndte endda at kalde direktøren - "Carl Gruyère " [7] .

Den fremtidige skaber af Grusomhedens Teater , Antonin Artaud , spillede hovedrollen som munken Jean Massieu . I 1964 mindede Dreyer om den følelse af skam og forlegenhed, Artaud følte, da han måtte dukke op på en cafe, hvor surrealister ofte samledes , med en tonsur på hovedet - i fuld overensstemmelse med den dominikanske ordens charter [6] . Artaud selv huskede senere: "Dreyer krævede skuespillerne, han forsøgte at indgyde dem ånden i scenen, der blev optaget, og gav dem derefter retningsfrihed, de kunne se det fra enhver personlig vinkel - så længe han troede at den nødvendige ånd blev bevaret."

Falconettis spil var så realistisk, at der efter udgivelsen af ​​filmen blev født en legende, ifølge hvilken Dreyer nærmest torturerede skuespillerinden for at opnå den ønskede reaktion. Instruktøren skrev selv kort efter premieren: "I den fandt jeg, hvad jeg groft sagt kunne kalde " reinkarnationen af ​​en helgen".

I alt blev der optaget mere end 85.000 m film, hvoraf cirka 2200 m indgik i den endelige version. I alt har filmen 1333 billeder og 174 mellemtitler , i alt 1517 billeder, hvilket var ret meget for det. tid. De samlede omkostninger for filmen var 9 millioner franc (den mange timer lange Napoleon af Abel Hans med mange kampscener optaget i samme studie kostede omkring 17 millioner franc ). Filmen var ikke en kommerciel succes. Efter denne film måtte Dreyer vente så længe som fem år, indtil nogen gik med til at investere i hans næste billede.

Premiere

Ifølge instruktørens hensigt skal filmen vises uden lydakkompagnement, i fuldstændig stilhed. Filmen havde premiere i Danmark den 21. april 1928 og i Frankrig den 25.  oktober 1928 . Filmen blev forbudt at vise i Storbritannien på grund af det faktum, at engelske soldater er afbildet i den som sadister, der håner Jeanne. "Passion" fik hurtigt bred anerkendelse i verden, Sergei Eisenstein kaldte filmen "en af ​​de smukkeste" i historien, og Luis Buñuel "bestemt den mest originale og interessante film i den nye biograf."

Tab og genskabelse

Før premieren i Paris blev der på ordre fra ærkebiskoppen af ​​Paris og regeringscensorer foretaget betydelige nedskæringer på filmen, hvilket vakte Dreyers vrede, hvis mening ikke blev taget i betragtning. Negativet af den originale version gik tabt i en brand i UFA Berlin-studiet den 6. december 1928; kun få eksemplarer har overlevet. Det lykkedes Dreyer at montere en ny version fra tidligere afviste dubletter, men i 1929 blev også dette værk ødelagt i en laboratoriebrand.

I 1951 opdagede den franske filmkritiker Joseph-Marie Lo Dukas en dobbeltnegativ af den anden version i Gaumont -studiets arkiver og lavede sit eget snit af filmen med undertekster og musik af Vivaldi , Albinoni og andre barokkomponister . Denne version forblev den eneste i mange år. Dreyer var utilfreds med denne version og kaldte den smagløs.

I 1981 fandt de i Oslo i spisekammeret på en psykiatrisk klinik kasser med en film, hvorpå Jeanne d'Arc's passion var skrevet. De blev sendt til Det Norske Filminstitutt , hvor kun tre år senere blev deres indhold undersøgt og fundet at være en perfekt bevaret kopi af originalversionen med danske undertekster.

I 1985 udgav Cinematheque Française en restaureret version af filmen, hvor montagen af ​​kopien fundet i Oslo var bevaret, og underteksterne blev oversat fra dansk til fransk. Til denne version skrev komponisten Richard Einhorn det musikalske akkompagnement i 1994 - oratoriet "Voices of Light" ("Voices of Light").

I det 21. århundrede arbejdede medlemmer af de britiske bands Portishead og Goldfrapp, Adrian Utley og Will Gregory på at skabe soundtracket til The Passion of Joan of Arc [8] .

Bedømmelser og indflydelse

Ifølge Pauline Cale (som er støttet af mange andre filmkritikere) er René Falconettis præstation i Dreyers film "måske det fineste skuespil nogensinde fanget på film" [9] . En anden filmanmelder, Jonathan Rosenbaum , kaldte Dreyers film "toppen af ​​stum biograf - og måske selve biografen " [1] .  Ifølge Siegfried Krakauer forsøgte instruktøren i denne film optaget på dokumentarisk måde at gøre hele fortidens virkelighed til virkeligheden af ​​et filmkamera: "Hans film er det eneste kendte tilfælde af en radikal løsning på denne vanskelige opgave" [10] .

Ligheden mellem billederne af Jeanne skabt af Falconetti og Inna Churikova i Gleb Panfilovs film " The Beginning " ( 1970 ) er indlysende. Instruktøren af ​​den sovjetiske film indrømmede selv: "Efter min mening kom Dreyer og Falconetti tættest på Jeanne - fænomenet " [11] .

Noter

  1. 1 2 De 50 bedste film nogensinde | British Film Institute . Hentet 4. august 2012. Arkiveret fra originalen 1. marts 2017.
  2. IMDb-brugere. IMDb bedste bedømte film . IMDb . Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 1. juni 2012.
  3. TIFFs 100 vigtigste film i filmhistorien - lister over de bedste film og serier . KinoPoisk . Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 17. maj 2021.
  4. KinoPoisk . www.kinopoisk.ru _ Dato for adgang: 8. august 2020.
  5. Dreyer hyrede franskmanden Jean Hugo og tyske Hermann Varma til at arbejde på kulisserne.
  6. 1 2 100 store udenlandske film. - S. 14. (utilgængeligt link) . www.booklot.ru Hentet 13. september 2017. Arkiveret fra originalen 14. september 2017. 
  7. Carl Theodor Dreyer. Despotisk dansker , The Session Magazine . Arkiveret fra originalen den 12. september 2017. Hentet 13. september 2017.
  8. Dette blev rapporteret af New Musical Express . Ifølge publikationen skulle musikerne deltage i et særligt projekt med "live" scoring af billedet. Det var planlagt, at Utley og Gregory skulle optræde som en del af en lille gruppe, der ville fremføre musikalske værker direkte under visningen af ​​"Passion ..." i Colston Hall i Bristol . Handlingen fandt sted den 7. maj 2010 .
  9. Cale, Pauline . Jeanne d'Arc's lidenskab. Fantastiske film arkiveret 6. februar 2013 på Wayback Machine . rogerebert.com.
  10. Krakauer Z. Filmens natur: Rehabiliteringen af ​​den fysiske virkelighed / forkortelse. om. fra engelsk. D. F. Sokolova. - M . : Kunst, 1974. - S. 117-118.
  11. Gleb Panfilov: "Jeg ville ikke ændre noget" Arkiveksemplar dateret 13. oktober 2007 på Wayback Machine // Kinoart.ru: journal. - nr. 12. - 2004.

Litteratur

Links