Det "Gamle Teater" - en historisk og rekonstruktiv scenevirksomhed, der opstod i Skt. Petersborg i 1907 på initiativ af Nikolai Nikolaevich Evreinov og baron Nikolai Vasilievich Osten-Driesen , var "en af de mest interessante og frugtbare kunstneriske ideer i Rusland på begyndelsen af det 20. århundrede." Dette kortvarige kunst- og dramastudie varede to korte sæsoner. 1907-1908 - Vesteuropæisk teater i middelalderen og renæssancen ( Tyskland , Frankrig - XII-XVI århundreder): liturgisk drama , mirakel , moral , græsning ,farce , oberammergau ; 1911-1912 - Spansk renæssanceteater: mellemspil , mystik , mojiganga , komedie , drama (XVI-XVII århundreder); planlagt til tredje sæson (1914-1915), fandt opførelsen af opførelser af den italienske folkekomedie af masker ikke sted. Scenografien blev udført af kunstnerne fra " Kunstens verden " og "alle dens allierede", mens troppen i Det Gamle Teater bestod af amatørskuespillere, studerende og skuespillere fra Suvorinsky Theatre [1] [2] [ 3] [4] .
Det antikke teater opstod i St. Petersborg i slutningen af 1907 ved tanken om N. N. Evreinov , og efter at have afsluttet sin første sæson med posten 1908 (liturgisk drama, mirakel, græsgang, farce), blev det genoplivet igen i slutningen af 1911 (Spansk drama i storhedstiden ... Det kan siges, at med hensyn til årstidernes længde og kontinuitet er dette det mest flygtige foretagende, vi nogensinde har set, og her betyder naturligvis kun de mest seriøse foretagender. [2 ]
Kontinuiteten i teatertraditionen er nok aldrig forsvundet. Den mest berømte episode af Shakespeares " Hamlet " kommer til at tænke på. Det er betydningsfuldt, at helten i denne tragedie brugte metaforen om det antikke teater som et fordømmelsesinstrument , hvilket er ganske naturligt, eftersom tragediens handling fortæller om stadig hedenske tider - før kristendommens vedtagelse af Danmark. De opgaver, som Det Antikke Teater stillede sig, indebar imidlertid en appel til teatrets scenemodeller, der opstod og udviklede sig allerede på grundlag af en moden kristen kultur, og som i meget ringe grad fulgte de normer, der lå til grund for græsk-romersk spektakulære og mystiske former.
Historien kender ikke den fulde oplevelse af det rekonstruktive teater i den skala, som den pågældende virksomhed indebar, kun A. N. Benois huskede, hvordan Sarah Bernard engang "ønskede at gengive Racines Esther i den form, den blev givet i Saint-Cyr kloster under Ludvig XIV ". Dette viste sig at være af ringe interesse: "alt, fra kostumerne til instruktørens del, var frygtsomt og svagt, <...> en ensartet forestilling for studenterungdom" [5] .
Situationen i det postrevolutionære Ruslands teaterliv krævede at overvinde de skærpede censurhindringer, og selvom Evreinov langt fra løste sceneproblemer med en skarpt udtalt social accent, var han udmærket klar over, at det var de tidlige epokers teateroplevelser, der rummede store frihed og stort udtryksfuldt og kunstnerisk potentiale, på nogle måder malerisk brutalt, men på nogle måder mere raffineret, synkretisk , langt fra de ulevedygtige naturalistiske teatralske tendenser i det tidlige 20. århundrede, og, og det vil fremgå af det følgende, den græske- Romersk teater, med dets billedsprog og kunstneriske sprog, opfyldte i mindre grad behovene hos det russiske publikum i denne periode, selvom instruktøren i den oprindelige plan, i overensstemmelse med den kronologiske rækkefølge, havde til hensigt at åbne den rekonstruktive cyklus netop ved at iscenesætte oldtidens forestillinger, men efter at have adlydt status quo opgav han den oprindelige plan. "Mere end nogen af lederne af det antikke teater blev Evreinov styret af ideen om en grundig rekonstruktion af teatralsk oldtid, men vi må ikke glemme, at han allerede på tidspunktet for teatrets fødsel var tilbøjelig til at undskylde for det spektakulære teater af konventionelle former” [4] .
Om historien om det antikke teater skriver forskere, hovedsagelig afhængige af oplysningerne i bogen af Edward Stark , citeret ovenfor, omtrent på samme måde: ideen om et rekonstruktivt teater tilhører N. N. Evreinov, men dets implementering blev mulig takket være til barens deltagelse. N. V. Drizena.
I slutningen af 1905 - begyndelsen af 1906, ved et strategisk møde med M. E. Darsky, direktør for Alexandrinsky-teatret , som blandt andre teatralske personer deltog af instruktør S. M. Ratov og den populære provinsdirektør A. M. Zvezdich , vovede Nikolai Nikolaevich Evreinov pludselig at dele offentligt. en idé, der længe havde bekymret ham, som virkede interessant, men svær at implementere, baseret på reelle praktiske muligheder ... Man kan ikke sige, at det ville være lykkedes, hvis ikke skæbnens diktater havde skubbet ham mod baron Nikolai Vasilyevich Drizen, som har været fanatisk knyttet til teaterlivet siden hans Ryazan "locum tenens" [6] .
E. Stark skriver: ”Tilfældigheder spiller ofte en vigtig rolle i livet, og sådan skete det i det antikke teaters historie. Det var skæbnen, at Evreinov og Drizen, som aldrig havde mødt hinanden før, mødtes ved en højtidelig banket arrangeret i anledning af 10-års jubilæet for tidsskriftet " Teater og Kunst " ... Det var den 5. januar 1907. Her i et en intim samtale, der begyndte, efter at banketten sluttede, og samfundet brød op i separate kredse, viede Evreinov et nyt bekendtskab til detaljerne i sit projekt. Samtalen om et så fascinerende emne, som trak ud længe efter midnat, fortsatte i en taxa – begge boede i samme område, og så blev Baron Drizen endelig tændt af Evreinovs oprindelige projekt. Da Drizen straks mærkede al den endeløse skønhed gemt i sig og muligheden for at åbne nogle nye teatralske horisonter, besluttede Drizen, som en mand med ekstraordinær energi og helt exceptionelle organisatoriske evner, straks at forsøge at føre ideen ud i livet " [2]
Det indledende program var forbløffende bredt: den første aften - det antikke teater (Grækenland og Rom); den anden - middelalderen (mysterier, moral, mirakler, gadeteater osv.); den tredje - renæssancen (falsk-klassisk spansk teater, harlequinade, ballet); det fjerde er det engelske teater fra Shakespeares æra; den femte er Molières teater . Det offentliggjorte prospekt siger: "Molières tid falder sammen med tidspunktet for teatrets fremkomst i Rus', ... overgangen fra det vesteuropæiske teater til vores hjemlige er ganske naturligt." Illustrationerne af prospektet annoncerer det maksimale program - "på fem aftener blev hele det europæiske retrospektive teater presset ind på de vigtigste stadier af dets udvikling": et billede af en antik vase fra samlingen af British Museum , der gengiver en dans til ære af Bacchus-Dionysos ; den næste, med en antik vase - "Scene i instruktørens værelse før præsentationen af den antikke komedie"; på en gengivelse af en miniature fra et middelaldermanuskript i hertugen af Omalskys samling - en scene fra mysteriet om den hellige Apollinarias lidelser ; på en kopi fra samlingen af Utrecht University Library - The Swan Theatre ( eng. The Swan Theatre ) i London i det 17. århundrede. Emblemet, komponeret af I. Ya. Bilibin , svarer til denne idé: maskerne fra tre teatralske epoker - den tragiske antikke, hornede karnevals - halvmaske fra renæssancekomedien, den elegante domino-maske fra commedia dell'arte [4] .
Arrangørerne opgav den oprindeligt planlagte kronologiske rekonstruktion (fra antikke teatralske former, det antikke teater), efter den fremherskende mening fra professor E. V. Anichkov , hvis argumenter kogte ned til det faktum, at "for teatrets historie i dets konsekvente udvikling, antikke dramatik er slet ikke så vigtigt, fordi der ikke er nogen kontinuitet mellem det og det europæiske teater i sin helhed; sidstnævnte er den kristne kulturs ejendom, og dens rødder er skjult i middelalderens mørke” [1] .
Produktionsholdet var, foruden Nikolai Nikolaevich Evreinov og Baron Nikolai Vasilievich Drizen, Mikhail Nikolaevich Burnashev (sammen med arrangørerne - i teatrets "direktorat) [3] [7] , Alexander Akimovich Sanin (Schönberg) - ledet med N. N. Evreinov instruktørrådgivning og, som specialist i at iscenesætte publikumsscener, instruerede "the life of the crowd" [8] ; Konstantin Mikhailovich Miklashevsky (Mik) , som senere etablerede sig som specialist i det italienske teater; Natalya Ilyinichna Butkovskaya er en udgiver, i mange år en af N. N. Evreinovs nærmeste samarbejdspartnere. De fleste af dem kombinerer instruktion med forskningsaktiviteter [9] [10] .
Det teoretiske grundlag gav den rigtige retning til det nye koncept, for at forstå materialet i fremtidige sceneinkarnationer, hvilket er særligt vigtigt i betragtning af den samvittighed, hvormed N. N. Evreinov nærmede sig ikke kun og ikke så meget for at løse teatrets formelle, "arkæologiske" opgaver , men i søgen efter veje til dets pålidelige indhold, til forståelsen og oversættelsen af selve ånden i de rekonstruerede arkaiske former. Teaterforestillingernes succes, stagienhed og deres ikke-naturalistiske plausibilitet blev væsentligt påvirket af involveringen af professionelle i forberedelsen og det direkte arbejde med forestillingerne. [1] [2] [3] [4]
Blandt dem: Evgeny Vasilievich Anichkov - en filolog, en ekspert i både russisk og vestlig - folklore og traditioner for rituel magi (i overensstemmelse med dette og uafhængigt - en socialist, en revolutionær populist ); en ansat i Eremitagen , en talentfuld kunstkritiker Baron Nikolai Nikolaevich Wrangel [11] ; Vladimir Fedorovich Shishmarev - filolog-romanforfatter, assisterende professor ved St. Petersborg Universitet, senere akademiker; litteratur- og teaterhistoriker, Pushkinist Pyotr Osipovich Morozov , som var ansvarlig for den litterære og historiske afdeling i Starinny; Dmitry Konstantinovich Petrov - filolog, specialist i spansk dramaturgi, universitetsprofessor, senere - tilsvarende medlem af Videnskabernes Akademi; en anden medarbejder i Eremitagen, kunstkritiker og litteraturkritiker Alexander Alexandrovich Trubnikov (pseudonymer: Andrey Trofimov, Lionel), i eksil blev tildelt prisen fra Det Franske Akademi for sine erindringer fra den kejserlige eremitage til loppemarkedet. [1] [2] [3] [4]
I processen med at studere materialerne og i dannelsen af repertoiret blev der delvist lavet interlineære oversættelser af arrangørerne selv, og i forbindelse med forberedelse og afvikling af forestillinger til litterær "polering" af scenetekster blev digtere og filologer-oversættere inviteret : Alexander Blok , Konstantin Balmont , Sergey Gorodetsky , Mikhail Kuzmin ; digtere, oversætter og dramatiker Tatyana Lvovna Shchepkina-Kupernik . Den 15. februar 1907 skrev N. N. Evreinov til N. V. Drizen: "Kære Nikolai Vasilyevich, jeg informerer dig om, at N. N. Wentzel var enig ..." [12] . [1] [2] [3] [4]
Forskellige kilder taler også om involvering i det antikke teater - enten som "arrangører", eller som "involveret i denne cirkels interesser" - Vyach. Ivanov , Fjodor Sologub , P. P. Gnedich , N. N. Arbatov , K. S. Stanislavsky , V. I. Nemirovich-Danchenko , Yu. E. Ozarovsky , N. A. Popov, M. A. Veikone og N. N. Dolgova. [fire]
Af største betydning blev givet til "præsentationen", kulisser og kostumer, plastik og akustisk miljø, uden hvilket det var umuligt enten at fordybe dig i æraens generelle tilstand eller at blive fortrolig med dens charmerende originalitet. Og spørgsmålet om at skabe disse komponenter i stiliseringen af handlingen blev med succes løst af World of Art - de bedste repræsentanter for salonen og den yngre generation af akademiker i det tidlige 20. århundrede (moderat moderne - dekorativ symbolisme ; neoklassicisme - retrospektivisme , historicisme ) [1] [2] [3] [4] .
Alexander Nikolaevich Benois og Nikolai Konstantinovich Roerich , der deltog i arbejdet med forestillinger og som kunstkritikere, såvel som andre kunstnere - Ivan Yakovlevich Bilibin , Mstislav Dobuzhinsky , Vladimir Alekseevich Schuko (i 1911 allerede en akademiker af arkitektur), Vladimir Chambers , Nikolai Kalmakov og prins Alexander Konstantinovich Shervashidze - disse navne taler for sig selv: senere de fleste af dem, ved siden af navnene på Georges Braque , Pablo Picasso , Joan Miro , Max Ernst , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , Leopold Survage , Giacomo Balla , Jean Cocteau , Henri Matisse , Maurice Utrillo , Gabrielle Chanel , vil pryde plakaterne af Sergei Diaghilevs Russian Seasons , vil indtage deres plads i katalogerne over verdens bedste samlinger og hæve priserne på de mest prestigefyldte auktioner [1] [ 2] [3] [4] [13] .
I alle skuespil, bortset fra moral og farcer, var sammensætningen af deres integrerede musikalske akkompagnement underordnet ledelsen af komponisten Alexander Konstantinovich Glazunov , en af lærerne i N. N. Evreinov, og professor ved konservatoriet, forfatter til en række værker om æstetik og musikkens historie, Livery Antonovich Saketti , og udførte den med glans, den unge Moskva-komponist Ilya Sats [1] . Den koreografiske del blev instrueret af M. M. Fokin , på det tidspunkt en nybegynder og senere - en kunstner og koreograf, som glorificerede den russiske skole for klassisk og folkedans, blandt andet i Diaghilevs "Årstider" [1] .
Da i overensstemmelse med teatrets opgaver, hvilket indebar genskabelsen af ånden i levende middelalderlige folkeforestillinger, hvis handling udfoldede sig med direkte deltagelse af indbyggerne, som var involveret i dem, efterhånden som plottet udviklede sig, plot impulsivt blev direkte deltagere fra publikum, der var en masse amatører, studerende i det optrædende personale på det antikke teater, - det er umuligt at fastslå navnene på ikke kun alle dem, der var inkluderet i ekstranumrene, men selv dem, der spillede episodiske roller; hverken trykte programmer eller enkelte plakater har bevaret dem. Ikke desto mindre giver de sidste, såvel som nogle få publikationer, der er viet til det antikke teater, os mulighed for at gengive navnene på nogle af dets skuespillere. Dette lettes også af referencepublikationer, som oplyser om Litteratur- og Kunstnerforeningens teaterkunstnere, hvoraf de fleste udgjorde kernen i den trup, vi interesserer os for. Desværre går jubilæumsudgaven, der blev udgivet i 1915 til tyveårsjubilæet for dette teater, i tavshed forbi Starinnys aktiviteter. [1] [2] [4]
Samtidig gør individuelle fotografier og plakater det muligt selv at få en idé om frisørerne, kunderne og sufflørerne, om de indirekte deltagere i denne eksperimentelle begivenhed - dem, der leverede gamle musikinstrumenter, antikke møbler og andre detaljer om scenefølget , som er meget vigtige i produktionerne, - "dekorativ udsmykning af salene", hvor der blev givet forestillinger - tjener kravene til enhed af sted, tid og handling. [1] [2] [4]
Her ville det være passende at bemærke, at det antikke teater "absorberede" omkring 20 tusind rubler - en masse penge på det tidspunkt, men det er kendt, at budgettet for nogle nutidige produktioner mange gange oversteg det nævnte beløb, så denne idé var stort set baseret på altruisme og entusiasme. [1] [2] [4]
Fra en lille bog af E. Stark om den første sæson lærer vi kun, at forestillingerne blev udført af kunstnerne P. E. Nalobin, M. A. Rigler, B. Kh. Kostalsky, M. N. Alminsky, S. P. Perelygin, K M. Mishevsky (scenenavn på K. M. Miklashevsky), N. I. Butkovskaya. Som vi kan se, deltog deres instruktører selv i nogle forestillinger. På den anden side giver 1922-udgaven os en plakat, hvormed vi kan få et fuldstændigt billede af truppen: M. I. Bersenyova, N. I. Butkovskaya, Z. A. Dmitrenko, E. K. Dukshinskaya, E. G. Zotova, P. T Lado, M. A. Lorok, M. N. Lokteva- Pignati, M. A. Rigler, K. K. Yastrzhemets, M. N. Alminsky, I. M. Bereznyakov, V. O. Vreden, V. N Vitashev, D. S. Valentinov, A. N. Grigoriev, F. F. Dalnev, G. G. Elnev, V. A. Mishevsky, P.E. Nalobin, A.I. Orlov, S.P. Perelygin, S.M. Peltser, I.M. Svobodin, N.S. Slavsky, P.P. Sazonov , N N. Khlynov. [1] [2] [3]
Ifølge repertoireplakaten for anden sæson er følgende sammensætning af truppen kendt: Fru O. N. Vysotskaya [14] , A. F. Heinz [15] , F. A. Glinskaya, M. V. Ilyinskaya (tidligere kunstner fra de kejserlige teatre), B G. Nazarova, L. A. Kamenova, V. N. Koroleva, D. R. Nikolaeva, T. A. Onsinskaya, A. M. Somova, A. A. Stavrogina, S. P. Stebnitskaya, G. A. Teplova, M. V. Filaretova, V. F. Chekan, O. I. Shvede; gg. V. A. Ardashev, M. A. Arzhanov, S. S. Vasyutinsky, I. A. Viktorov, M. V. Vinogradov, A. I. Volynsky, A. A. Geyret, N. V. Kyiv, L. I. Lvov, A. A. Mgebrov, N. N. Pavlov, A. I. A. Ten.ev,. [fire]
Den 30. november 1907 læste N. N. Evreinov i den litterære kreds opkaldt efter Ya. P. Polonsky en rapport om det antikke teaters opgaver; især fremsatte han et princip, der bestemte hovedlinjen i den for hele truppen fælles skuespilstil, som skulle bidrage til fordybelse i en atmosfære, der ikke blot svarede til tiden, men også til den måde, der engang optrådte på scene eller direkte i gadehandlingen: "afbildet ikke afbildet, men skildret ..., stræb efter at bryde billedet af mystik eller moral gennem træk ved den videnskabsmand eller æresborger, der er bærer af dramatisk kunst i den æra" [9 ]
N. V. Drizen samler materiale på en rejse "til fjerntliggende klostre i Schweiz (han rejste rundt i München , Nürnberg og Rotenburg )", M. N. Burnashev tog "til Paris og Köln (hvor han samlede materialer om middelalderteatrets historie") [3] .
Arbejdet af N. N. Evreinov (ifølge manuskriptet fra det XI århundrede)
Rekonstruktion af et gammelt tysk semi-liturgisk drama fra det 12. århundrede
Kor unison sang fra det 11. århundrede
Trovera fra det 13. århundrede Miracle of Ruetboeuf
Dramatiseret legende om Vor Frues mirakler
"Tre-tiers scene: helvede, jord og himmel"
Pasturell trouvera XIII af Adam de La Alle (Hunchback of Aras)
"Danser "Treske" og "Farandole". Autentiske sange fra det 13. århundrede til akkompagnement af minstreler på instrumenterne fra det århundrede: gambach, monochord, organistrum, psaltere og symfonier"
"Meget sjove og sjove farcer"
Sammensætning af Jean Dabondance, kongelig notar i byen Pont-Saint-Esprit (XV-XVI århundreder)
Farcen opføres med gøglernes fortolkning
Mirakel fra det 12. århundrede af en ukendt forfatter
Produktionen blev ikke censureret
15. århundredes moral af Christian Nicolas fra Paris, fra Rue Notre Dame
"Street Theatre" - spektakler og sjov fra det XIV århundrede
Iscenesættelsen blev ikke gennemført
Drama i tre kronader af Lope de Vega (komposition 1612-1613; udgivet i 1619)
Restaurering af 1500-tallets folketeater
18. november 1911
Sideshow af Miguel de Cervantes (forfatterskab tvivlsom, første gang udgivet 1617)
Prolog til dramaet af Lope de Vega - "Nye gerninger fra storhertugen af Moskva" (1606)
Restaurering af et hofspil i Royal Park Buen Retiro ( Madrid )
28. november 1911
Komedie i 3 akter af Tirso de Molina (1636-udgaven)
Restaurering af en omrejsende trup fra det 17. århundrede.
Drama af Pedro Calderon (1643)
Restaurering af en hofforestilling fra 1600-tallet.
Patrick — A. A. Mgebrov
Miklashevsky Konstantin Mikhailovich: fotos, artikler, erindringer