Symfoni nr. 5 (Beethoven)

Symfoni nr. 5 i c-mol , op. 67, skrevet af Ludwig van Beethoven mellem 1804 og 1808 , er et af de mest berømte og populære stykker af klassisk musik og en af ​​de hyppigst opførte symfonier . Symfonien blev første gang opført i 1808 i Wien og fik hurtigt ry som et fremtrædende værk. E. T. A. Hoffmann kaldte symfonien for "et af tidens mest betydningsfulde værker." Beethoven selv talte (ifølge hans biograf Anton Schindler [2] ) om hovedmotivet i symfoniens første sats: "Sådan banker skæbnen på døren" [3] .

Det vigtigste og let genkendelige element i første del af symfonien er et dobbeltmotiv af fire takter:

Symfonien, og især motivet, der starter den (også kendt som " skæbnemotivet ", "skæbnens tema"), blev så almindeligt kendt, at deres elementer trængte ind i mange værker, fra klassisk til populærkultur af forskellige genrer, i biograf , fjernsyn osv. e. Hun blev et af symbolerne på klassisk musik.

Sammensætning

Især den femte symfoni er kendt for den lange forberedelsesperiode til dens tilblivelse. De første udkast til symfonien går tilbage til 1804, umiddelbart efter forfatterens arbejde med den tredje symfoni var afsluttet . Beethoven afbrød dog gentagne gange sit arbejde på den femte for at forberede andre kompositioner, herunder den første version af Fidelio , Sonata nr. 23 ( Appassionata ), tre strygekvartetter, en violin- og klaverkoncert og den fjerde symfoni . Den endelige revision af den femte symfoni blev gennemført i 1807-1808 parallelt med den sjette symfoni , og begge havde premiere ved samme koncert.

På dette tidspunkt var Beethoven 35-38 år gammel, hans liv var kompliceret af progressiv døvhed . I omverdenen var denne tid præget af Napoleonskrigene , politisk uro i Østrig og besættelsen af ​​Wien af ​​Napoleonske tropper i 1805.

Premiere

Beethoven dedikerede symfonien til to af sine lånere - Prins F. J. von Lobkowitz og grev A. K. Razumovsky [4] . Dedikationen blev trykt i den første udgave af værket i april 1809 .

Den første offentlige opførelse af den femte symfoni fandt sted den 22. december 1808 i Theater an der Wien i Wien ved en kæmpe benefiskoncert , der udelukkende bestod af uropførelser af Beethovens værker under ledelse af forfatteren selv. Programmet omfattede to symfonier, som blev fremført i omvendt rækkefølge af deres nuværende numre: Den femte blev nummereret som nr. 6, og den sjette som nr. 5. Programmet omfattede:

1. Symfoni nr. 6 (Pastoral) ( i F-dur , var opført i programmet som "Erindringer om livet på landet" [4] );
2. Aria " Åh forræder " ("Ah, perfido"), Op. 65;
3. Dele af Kyrie og Gloria fra messen i C-dur ;
4. Klaverkoncert nr. 4 (fremført af Beethoven selv);

1. Femte symfoni (opført i programmet som "Stor symfoni i c-mol ");
2. Dele af Sanctus og Benedictus fra messen i C-dur ;
3. Korfantasi .

Premieren var mislykket. Koncerten varede fire timer – fra klokken 18.30 til 22.30. Salen var kold, publikum var trætte af massen af ​​nyt materiale, og i begyndelsen af ​​anden del kunne det næsten ikke helt opfatte noget værk, især et så nyskabende et som den femte symfoni. Det var oprindeligt planen at afslutte aftenen med en symfoni i c-mol, men Beethoven, der med rette frygtede, at både lyttere og orkestermedlemmer ville være trætte, tilføjede blot et par stykker mere efter den, så det ikke blev det sidste. Øvelserne var ikke nok, og kvaliteten af ​​forestillingen lod meget tilbage at ønske (ved at udføre Choral Fantasy til sidst begik musikerne en fejl, som resulterede i, at den måtte startes forfra, hvilket forlængede koncerten endnu mere ) [5] .

Efter uropførelsen af ​​symfonien gik musikkritikere den stort set forbi i stilhed, og kun halvandet år senere modtog en anden opførelse af den en begejstret anmeldelse af E. T. A. Hoffmann i Universal Musical Gazette [ 2] .

Orkesteropstilling

Formular

Værket består af fire dele:

1. Allegro con brio (sonate allegro , i c-mol )
2. Andante con moto (dobbelt variationer i As-dur )
3. Scherzo. Allegro (c-mol)
4. Allegro (finale, sonateform , C-dur )

1. satsens ledemotiv (som senere i en eller anden form går gennem hele værket [4] ) er et eksempel på kortfattethed, der adskiller sig skarpt fra det detaljerede, innationalt rige hovedtema i 3. symfoni [6] . Leonard Bernstein skrev i denne forbindelse [7] :

Og hvordan skulle disse toner være, hvad bærer de i sig, hvilket kraftfuldt indhold er iboende i dem, hvis en hel del af en symfoni kunne fødes af dem? Tre sol og e-flat. Alle. Enhver kunne have tænkt på dette - måske...

"Skæbnens tema" gentages i begyndelsen af ​​1. del to gange fortissimo og udvikler sig derefter i stigende rækkefølge. Sidepartiet begynder også med ham, og i fremtiden vender han konstant tilbage i strygergruppens basser. Det lyriske og frygtsomme sidetema bliver igen hurtigt afløst af ”skæbnemotivet”, som klinger i hele orkestret [4] . Musikkens dramatik bygges op mod anden halvdel af satsen og kulminerer i en ustabil harmoni ved hjælp af en formindsket septim-akkord , hvilket gør udviklingen til en gentagelse [8] . Generelt er der i udviklingen og gentagelsen (traditionelt for forfatteren er den noget anderledes end udlægningen  - især ved et uventet stop, hvor en rytmisk fri sætning lyder fra solooboen ) et billede af en konstant kamp , hvis resultater første del først giver en idé om til allersidst [4] .

Hovedtemaet i 2. sats, Andante con moto, udspringer af menuetmotivet . Hun er rolig, melodiøs, hun ledes af solo -bratscher og celloer . Det andet tema optræder i begyndelsen som en variant af det første [9] , men senere, idet det lyder fortissimo på messing og obo, akkompagneret af pauke- beats , får det en heroisk karakter, og i dets variationer dukker skæbnens motiv igen op [4] . Dette tema, med dets, med V. J. Konens ord , " fanfare- drejninger", er stilmæssigt tæt på revolutionære marcher og oder , ved kulminationen af ​​dets udvikling optræder tonearten i C-dur , der varsler finalen af ​​hele symfonien [9 ] . Dobbeltvariationer - en form tæt på Beethoven - er karakteriseret ved et gradvist fald i varigheden, polyfoniske efterligninger , nye melodiske linjer introduceres i dem [4] . Ifølge Konen tjente de dobbelte variationer fra Haydns C-dur ("London") symfoni , som også er karakteriseret ved en konstant stigning i spændingen, som en sandsynlig model for denne sats . Det lyriske første tema i variationerne forvandles, får også en march-form, og smelter sammen med det andet i codaen , og fuldender anden del med en højtidelig appel [10] .

3. sats, opretholdt i tredelt Allegro , kaldes traditionelt " scherzo ", men dens intonationer er langt fra dem, der normalt er karakteriseret ved et sådant navn - ligesom den indledende sats er den foruroligende og tragisk [4] [11] . Fra scherzoen tager Beethoven form af en rondo med dens periodicitet og symmetri i vekslen mellem afsnit, men giver den dramatik og dynamik [12] . Det første tema, ifølge beskrivelsen af ​​A. K. Kenigsberg , er skrevet i form af en dialog: "et skjult spørgsmål, der knap nok lyder i strygergruppens døve basser, besvares af en eftertænksom, trist melodi af violiner og bratscher , understøttet af blæseinstrumenter.” Det andet tema bliver igen skæbnens motiv, først fremført af de franske horn , og derefter af hele orkestret, hvilket lyder endnu mere truende end tidligere [4] . Både temaet "frygt og sorg" og skæbnemotivet optræder tre gange gennem satsen [12] . Den anden optræden af ​​det første tema kendetegner usikkerhed, det bryder op i separate motiver uden at blive fuldendt, hvilket yderligere understreger ubønhørligheden i det skæbnemotiv, der erstatter det. Når det "dialogiske" tema dukker op for tredje gang, slutter skæbnetemaet sig polyfonisk til det sørgelige lyriske "svar" og triumferer i klimakset [4] .

Den midterste del af scherzoen - en trio  - står i skarp kontrast til den første og repræsenterer en energisk skalalignende dur- fugato [4] . Hector Berlioz , der beskrev trioens baspassager, skrev, at "den grove tyngde af disse passager får alle orkestrets nodestativer til at skælve. Trioen minder meget om en elefants friske forlystelser . Major-trioen bliver dog umærkeligt igen til det dybt moll første tema i reprisen [12] . Ved at bryde kanonerne i den klassiske symfoni opgav Beethoven i denne gentagelse for første gang en tæt gentagelse af første afsnit. Hele gentagelsen udføres af klaveret , som om det lyder i det fjerne, begge temaer er væsentligt ændret. Skæbnens motiv lyder her mindre formidabelt, pauser opstår i det, det føres, kalder til hinanden, først klarinetten , så oboen og pizzicato- violinerne. Det første tema bruger også pizzicato-strenge [4] , det mister sin glathed og nærmer sig rytmisk det andet. Temakampen aftager gradvist [12] , og ved slutningen af ​​satsen lyder skæbnens motiv kun i en monoton rytme fremført af pianissimo på pauker [4] .

Overgangen fra 3. sats til 4. foregår uden pause. Komponisten bruger effekten af ​​skjult polyfoni, hvor fragmenter af det tragiske tema stiller sig op i en stige, der stiger op til toppen [12] . Koenigsberg beskriver dette øjeblik som følger: "Som om en frygtsom stråle af håb gryer, begynder en usikker søgen efter en vej ud, formidlet af tonal ustabilitet, modulerende drejninger," og derefter finalen, der går ind i en triumfmarch, "oversvømmer alt omkring med et blændende lys” [4] . I denne sats introducerer Beethoven for første gang i et symfoniorkesters historie trombonedele samt kontrafagott og piccolofløjte , hvilket bringer finalens instrumentering endnu tættere på den kraftfulde, lyse lyd fra brassbands . Hovedtemaet i finalen gengiver revolutionære salmer i intonation (ifølge legenden sprang de napoleonske grenaderer, der deltog i opførelsen af ​​symfonien i Wien, op ved de første toner af dette tema og hilste [4] ). Den generelle atmosfære i 4. sats er festlig jubel, sonateformen tillader forfatteren ikke at ty til dramatiske kontraster og fokusere på simple generaliserede temaer; skæbnens tema fra 3. sats dukker et øjeblik op i udviklingen, men opløses derefter fuldstændig til en større statelig tutti . I finalen, i 30 takter, lyder akkorder i en C-dur treklang som fanfare. Med Richard Wagners ord fortryller finalen os så meget desto mere med sin store naivitet, eftersom hele den forudgående symfoni nu begynder at virke kun som en intens forberedelse til denne jubel" [13] .

Svar

Beethovens elev, pianist og musiklærer Karl Czerny og Bremen kapelmester W.K. Müller mente uafhængigt af hinanden, at Beethoven tog temaet for den femte symfoni ved at efterligne skrig fra en berømt skovfugl, hvilket betød almindelig bunting , almindelig på de europæiske mellembredder og levende, især i Wiens Prater , hvor Beethoven plejede at gå [14] .

Kulturel indflydelse

Som en af ​​de mest berømte symfonier i verden er Beethovens værk blevet bearbejdet mange gange af komponister og musikere fra efterfølgende generationer. Skæbnetemaet optræder blandt andet i c-mol kvartetten af ​​Johannes Brahms [15] , og symfoniens berømmelse i disco -æraen blev genoplivet af komponisten og musikeren Walter Murphy , der udgav konceptalbummet One Fifth Beethoven i 1976 , hvis titelnummer derefter blev et hit på soundtracket til filmen " Saturday Night Fever " [16] . "The theme of fate" er med i adskillige film og reklamer [2] . Under Anden Verdenskrig brugte landene i anti-Hitler-koalitionen hovedtemaet for symfonien som et symbol på sejr, da det latinske bogstav V ( engelsk  sejr  - "sejr") i morsekode er angivet med tre prikker og en bindestreg . På opfordring fra Carl Sagan indgik en optagelse af 1. sats af symfonien udført af et orkester dirigeret af Otto Klemperer i antallet af lydspor ombord på Voyager-rumsonderne [17] .

Noter

1. ↑ 1 2 score
2. ↑ 1 2 3 Betsy Schwarm. Symfoni nr. 5 i c-mol, op. 67  (engelsk) . — artikel fra Encyclopædia Britannica Online . Hentet: 13. juli 2021.
3. ↑ Femte symfoni :: Ludwig van Beethoven . Hentet 28. december 2010. Arkiveret fra originalen 6. december 2010. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 A. K. Kenigsberg, L. V. Mikheeva. Beethoven. Symfoni nr. 5 // 111 symfonier. Håndbog-guide. - Sankt Petersborg. : Kult-inform-presse, 2000.
5. ↑ Landon, H. C. Robbins. Beethoven: Hans liv, arbejde og verden  (engelsk) . - New York: Thames og Hudson, 1992. - S. 149. - ISBN 9780500015407 .
6. ↑ Konen V. J. Beethoven // Udenlandsk musiks historie. — 5. udgave. - M . : Musik, 1981. - S. 78-79.
7. ↑ 1 2 Grigorovich V. B. Ludwig van Beethoven (1770-1827). Den kreative ånds sejr // Store musikere i Vesteuropa. - M . : Uddannelse, 1982.
8. ↑ Konen, 1981 , s. 80-81.
9. ↑ 1 2 Konen, 1981 , s. 81.
10. ↑ Konen, 1981 , s. 81-82.
11. ↑ Konen, 1981 , s. 82.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Konen, 1981 , s. 83.
13. ↑ Konen, 1981 , s. 84-85.
14. ↑ Kirillina L.V. Beethoven. Liv og kreativitet: I 2 bind. - Moscow Conservatory / State Institute of Art Studies, NRC "Moscow Conservatory", 2009. - T. I. - S. 296.
15. ↑ Gaby Reucher. Beethovens femte symfoni: Sandheden om 'skæbnens symfoni'  (engelsk) . Deutsche Welle (13. september 2018). Hentet 13. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. juli 2021.
16. ↑ Andrea Warner. Beethovens 10 mest indflydelsesrige øjeblikke i  popkulturen . CBC (16. december 2020). Hentet 13. juli 2021. Arkiveret fra originalen 22. august 2021.
17. ↑ Beethovens femte: Verdens mest berømte  symfoni . Houston Symphony (9. juli 2018). Hentet 13. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. juli 2021.

Links

• Symfoni nr. 5 (Beethoven) noder på International Music Score Library Project

Tematiske steder	AllMusic Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk norsk Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNF : 13908234x GND : 300016387 J9U : 987007447324805171 LCCN : n81072943 NLA : 35283508 SUDOC : 17687030X VIAF : 177809800 World Cat VIAF : 177809800