| Symfoni nr. 1 | |
|---|---|
| tysk 1. Sinfonie i C-Dur | |
| Komponist | |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | C-dur |
| dato for oprettelse | 1799 [1] |
| Opus nummer | 21 |
| dedikation | Gottfried van Swieten [1] |
| Dato for første udgivelse | 1801 [1] |
| Udøvende personale | |
| Symfoniorkester | |
| Første forestilling | |
| datoen | 8. april 1800 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr. 1 i C-dur , op . 21 ( Bia . 203) er en komposition af Ludwig van Beethoven dedikeret til baron Gottfried van Swieten .
Symfonien blev skrevet af Beethoven i 1799-1800 og havde premiere den 2. april 1800 på Imperial Burgtheater i Wien under ledelse af Paul Vranitzky . Et par måneder senere blev symfonien opført i Leipzig . Samme sted udkom den i 1801 af Hoffmeisters og Küchnels trykkeri. Beethoven dedikerede symfonien til baron Gottfried van Swieten, direktør for det kejserlige bibliotek og en stor protektor for kunsten, venlig på én gang med Mozart og Haydn . Det er værd at bemærke, at en række grove skitser af symfoniens finale går tilbage til foråret 1795 , hvor Beethoven studerede kontrapunkt hos Albrechtsberger . Symfonien blev første gang opført i Rusland i 1863 i Moskva . Den fulde titel på stykket er "Grande sinphonie avec deux violons, viole, violohcell et contre basse, deux fløjtes, deux oboe, deux cors, deux fagots, deux clarines et tymbales" .
Symfonien er skrevet for 2 fløjter , 2 oboer , 2 klarinetter i C og D, 2 fagotter , 2 horn i C og F, 2 trompeter i C, pauker og standard strygekomposition . I dag spilles klarinet- stemmen normalt af instrumentet i B♭, da klarinetter i C og D ikke er meget udbredt i dag. Der er en opfattelse af, at det er mere korrekt at spille klarinetrollen på et instrument i E♭-stemning, som i sine karakteristika er meget tættere på klarinetten i C og D.
Haydns symfonier og Mozarts sidste symfonier, skabt i slutningen af det 18. århundrede, satte standarden for værker i denne genre, let accepteret og værdsat af datidens musikalske publikum, primært i Wien. Beethoven, der på det tidspunkt kun var ved at erobre den wienske offentlighed, måtte regne med denne standard, så den første symfoni viderefører i høj grad de musikalske traditioner, som komponistens store forgængere har lagt. På trods af det faktum, at en række træk ved forfatterens stil allerede er mærkbare i dette værk, herunder den hyppige brug af sforzandi , mesterlige blæserpartier (som dog forårsagede kritik fra den tids kritikere, skrev en Leipzig-korrespondent: " Vi bemærker , i øvrigt den for hyppige brug af blæseinstrumenter; man tror måske, at dette er mere et stykke for et militær, snarere end et symfoniorkester. ") og pauker, trods alt, forbliver symfonien en slags "ekko" af Haydns og Mozarts symfonier (især Mozarts Jupitersymfoni i samme toneart, C-dur, K. 551; et af temaerne i finalen af den første symfoni ligger meget tæt på temaet fra finalen i "Jupiter"), det er kendetegnet ved lethed, enkelhed, naivitet og elegance, som danner den særlige stemning i Haydns og Mozarts værker, og som ikke findes i afdøde Beethovens værker.
Symfonien er i fire satser:
Varighed - cirka 25 minutter.
Introduktionen på 12 takter opfattes ofte som en musikalsk joke, som i virkeligheden kan være resultatet af Beethovens musikalske eksperimenter: Den består af en række akkorder i forskellige tonearter, hvorfor lytteren indser værkets egentlige toneart. kun gradvist. Denne teknik, objektivt set meget interessant og nyskabende på det tidspunkt, løb ind i en misforståelse blandt kritikere og det meste af publikum: " ... sådan en begyndelse er uegnet til at åbne en stor koncert i et overfyldt operahus ." Temaet for den første sats er en seks-takts sætning, meget vellykket, på Mozart-manér, udviklet af forfatteren.
Denne sats spilles meget hurtigere end det sædvanlige andante- tempo , og i denne henseende tættere på moderato . Det begynder med en blid melodi frembragt af andenviolinerne , hvortil andre instrumenter gradvist føjes. Så veksler dette tema, som komponisten mesterligt udvikler med en fuga ( fugatoteknik ), med en anden, lettere og mere ubekymret melodi. Tonearten andante er F-dur , en subdominant af værkets hovedtoneart, C-dur . Særlig interessant i anden sats er klaverpaukakkompagnementet , som senere blev et almindeligt apparat, men som for første gang kun optrådte med Beethoven .
Med titlen menuetto (som er standard "dance" tredje sats i Mozart og Haydns symfonier), er denne sats faktisk en meget mere livlig scherzo ( it. joke). Denne ændring er det vigtigste nyskabende indhold i symfonien.
Det begynder med ufuldstændige C-dur- skalaer spillet i et langsomt tempo , først kun tre toner , derefter fire, fem, seks, og til sidst en fuld syv-toners skala, spillet dobbelt så hurtigt, markerer den egentlige begyndelse af den sidste sats.
Generelt blev symfonien modtaget positivt af det musikalske selskab, "... i slutningen af koncerten blev hans egen [Beethovens] symfoni iscenesat, et eksemplarisk kunstværk, fuld af nyheder og idérigdom . " Med en anden kritikers ord, "hvis vi kun ser de kløer, der varsler udseendet af en løve, er det kun fordi løven fandt det passende ikke at angribe med det samme." Robert Schumann , en yngre samtidige af Beethoven, talte om geniet og hans første symfoni på denne måde: "Elsk ham, elsk oprigtigt, men glem ikke, at han opnåede ægte kreativ frihed efter mange års omhyggelig undervisning, som kun blev mulig takket være hans rastløse, uvidende, hverken fred, ingen hindringer for ånden. Forsøg ikke at lede efter noget usædvanligt, men se på selve skabelsens rod, og du vil se dens genialitet ikke i dens sidste symfoni ... men du vil se en oprørsk ånd i den første symfoni .
| Symfonier af Ludwig van Beethoven | |||
|---|---|---|---|
| |||