| Hugo Simberg | |
|---|---|
| Selvportræt (1907) | |
| Navn ved fødslen | Hugo Simberg |
| Fødselsdato | 24. juni 1873 |
| Fødselssted | Hamina , Vyborg Governorate |
| Dødsdato | 12. juli 1917 (44 år) |
| Et dødssted | etyari |
| Borgerskab | Finland |
| Studier | Akseli Gallen-Kallela |
| Stil | symbolik |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Hugo Simberg ( fin. Hugo Simberg , 24. juni 1873 , Hamina - 12. juli 1917 , Ehtari ) - finsk kunstner og grafiker, den største repræsentant for finsk symbolisme . Kendt for sine værker, der repræsenterer mangefacetterede billeder, liv og død , engle og djævle . Forfatter til en del af vægmalerierne og glasmosaikerne i katedralen St. John the Theologian i Tampere . Simbergs " Wounded Angel ", der forestiller to drenge, der bærer en engel på en båre, er et kendetegn for nordlig symbolik og er meget populær i udformningen af forskellige omslag og illustrationer .
Født ind i en stor militærfamilie. Som otteårig flyttede han med sin familie til Vyborg , som på det tidspunkt var et af Finlands kulturelle centre. Familien rejste til kysten af Finske Bugt i Niemenlauttu om sommeren . Allerede en velkendt kunstner byggede Hugo Simberg et atelier ved bugtens kyst, og kystlandskaber er fremtrædende i hans værker [1] . I 1891 kom han ind på Vyborgs tegneskole for kunstelskere , studerede senere ( 1893-1895 ) ved det finske kunstsamfunds kunstskole i Helsinki , hvor en af hans lærere var den berømte kunstner Helena Schjerfbeck [2] . Fik ikke afsluttet nogen af dem, fordi han ikke kunne lide at undervise [3] . Hugo Simberg besluttede at uddanne sig selv og henvendte sig til Akseli Gallen-Kallela , en stor finsk symbolistisk maler, der boede på landet ved Ruovesi , nær Tampere . Mellem 1895 og 1897 tog Simberg tre gange undervisning hos Gallen-Kallela. Tilbage i 1895 var han stærkt påvirket af Arnold Böcklin , der skrev, at han "er en kunstner fra Gud, og alle burde bøje sig for ham" [4] .
I 1896 rejste Simberg gennem Europa, besøgte London og Paris og stiftede bekendtskab med europæisk samtidskunst. Edward Burne-Jones og prærafaelitterne [4] [5] havde den største indflydelse på ham . Efterfølgende arbejdede han to gange mere i Paris i lange perioder, i 1903-1904 og 1910 . I efteråret 1896 deltog han for første gang i de finske kunstneres efterårsudstilling og præsenterede flere malerier, der fik positive anmeldelser fra kritikere. Disse malerier blev lavet i en stil, der er karakteristisk for hele Simbergs værk, og kombinerer symbolik med folkloremotiver . I 1897 besøgte han Italien, hvor han var dybt imponeret over værkerne af renæssancemestrene i det 16. århundrede.
I 1898 fik hans værker, der blev præsenteret på efterårsudstillingen, igen positive anmeldelser, hvorefter Hugo Simberg blev optaget i Union of Finish Artists og fik en stilling som malerlærer ved Vyborg tegneskole for kunstelskere. I 1899 rejste han over Kaukasus fra Tiflis til Dagestan . Resultatet er bjergrige, atmosfæriske landskaber med bevidst forstærkede farver [1] .
Ved verdensudstillingen 1900 i Paris modtog han et æresdiplom for maleriet "Efterår" ( 1895 ). I efteråret 1902 fik kunstneren et alvorligt nervesammenbrud, og indtil foråret 1903 blev han behandlet på Kallio Hospital i Helsinki. Efter at have forladt hospitalet skabte han sit mest berømte maleri, " Wounded Angel " [6] . Tilbage i 1902 modtog kunstneren et stipendium til at rejse rundt i Europa, med midlerne af hvilket han i 1903-1904 besøgte Italien, Spanien, Nordafrika og også arbejdede i Frankrig [7] . I 1904 vandt han førstepræmien i en national portrætmalerkonkurrence . Samme år fik han ordre om at male Johannes evangelistens kirke (senere katedralen) i Tampere.
I 1907 rejste Simberg via London til New York . Da han vendte tilbage til Finland, tog han en lærerstilling ved det finske kunstsamfunds kunstskole i Helsinki , en stilling han havde indtil sin død i 1917 . I 1908 blev tyve af Simbergs værker udvalgt til at deltage i udstillingen for finsk kunst i Paris, den første store sådan udstilling uden for Finland. Af de 23 kunstnere, der deltog i udstillingen, var der kun to (Gallen-Kallela og Enckel), der præsenterede flere af deres værker. Simberg foretog sin sidste udenlandsrejse i 1910 og besøgte Holland, Belgien og Frankrig, hvor han igen kunne blive i lang tid takket være et stipendium, han modtog. Efter 1910 blev Hugo Simberg mere og mere træt af Helsinkis kunstneriske kredse og bevægede sig gradvist væk fra maleriet. Meget få værker af kunstneren i disse år kendes; mest små grafiske værker. I 1910 giftede han sig med Anna Bremer, de fik to børn [7] .
Simberg kunne ikke lide at tydeliggøre symbolikken i sine værker [2] , og de forbliver åbne for fortolkning.
De fleste af Simbergs bevarede værker er grafiske værker. Langt de fleste af hans værker er i Finland, mange på museer i Helsinki og Tampere . Den største samling af hans værker tilhører Finlands Nationalgalleri (Gallery Ateneum ).
I slutningen af det 19. århundrede begyndte en proces med afvigelse fra den akademiske tradition i finsk maleri . En af grenene, der gentog udviklingen af Paul Gauguin og Pont-Aven-skolen , fulgte symbolismens og modernismens vej , med fokus på tidlig ("primitiv") renæssance og gotisk kunst såvel som traditionelle kulturer. Den vigtigste repræsentant for denne tendens i Finland var Akseli Gallen-Kallela , fra hvem Hugo Simberg studerede [8] .
Allerede i kunstnerens tidlige værker er primitivismens træk synlige , som senere udvikler sig og bliver en vigtig del af hans arbejde. Simbergs tidlige værk i lille format minder om middelalderlige manuskriptillustrationer . De dukkede op netop på det tidspunkt, hvor han studerede hos Gallen-Kallela. Sidstnævnte arbejdede i slutningen af 1890'erne hovedsageligt på store kompositioner dedikeret til episke motiver. Disse emner interesserede Simberg overhovedet ikke, og han tog fra læreren først og fremmest værkernes enkelhed og billedet af naturen som inspirationskilde. Hans første værker skabt i Ruovesi var gouacher , der skildrer frost og efterår. På Gallen-Kallelas insisteren skabte Simberg senere versioner af de samme værker i tempera , da tempera gav malerierne en arkaisk karakter, der minder om de gamle mestre [9] .
På trods af den betydelige indflydelse, som forskellige mestre havde på Simberg, især Gallen-Kallela, Böcklin og Magnus Enckel , forsøgte han aldrig at efterligne dem eller kopiere deres stil. Desuden er kunstnerens arbejde rent individuelt og ligner ikke nogen af disse kunstnere. Så for eksempel i Gallen-Kallelas værker er døden utvetydigt en tragedie, og malerierne, der skildrer den, som for eksempel Aino-triptykonen, er fulde af drama. I Simbergs malerier er døden blot en af karaktererne og opfattes meget lettere, snarere som en medrejsende og trøster [4] . Simbergs værk sammenlignes først og fremmest ikke med Gallen-Kallela eller Böcklin, men med mystikere og visionære - den engelske digter og kunstner William Blake og den tidligt afdøde svenske kunstner Ivar Arosenius [10] .
Hovedtrækket, der løber gennem hele Hugo Simbergs arbejde, er alsidigheden og symbolikken i hans billeder. Hans værker er fulde af billeder af engle og djævle, liv og død er gentagne gange afbildet i forskellige billeder. To af hans yndlingsfigurer er djævelen og døden . Når mennesker optræder i Simbergs værker, er det ofte børn, da de endnu ikke har mistet kontakten til naturen og kan udtrykke selv komplekse ideer på den mest direkte måde. Mystisk symbolik udviklet i Simbergs arbejde, udtrykt i naturens animation, dens præsentation i en grotesk form, fascinationen af ideen om ondskab og menneskelig tragedie.
Den sårede engel er Simbergs mest berømte maleri. Hun spillede en væsentlig rolle i hans anerkendelse som et væsentligt fænomen i finsk maleri.
Hugo Simberg skabte dette maleri efter at have forladt hospitalet i 1903 . Det forestiller to drenge, der bærer en engel på en båre. Landskabet er bevidst gjort barskt og trist, men fredeligt. Billedet kan afhængigt af fortolkningen symbolisere både den jordiske begyndelse, der hjælper ånden, og ånden, der drukner i den jordiske begyndelse.
På det enkleste forståelsesniveau symboliserer billedet barnlig uskyld. Den anden plan består i, at kunstnerens følelser vender tilbage til livet efter en alvorlig sygdom. Her blandes liv og idealer med dødens nærhed og de levendes flygtigehed. Drengenes mørke dragter kan også forstås som et symbol på døden. En af drengene vendte sig mod publikum og fortalte dem, at emnerne liv og død er direkte relateret til dem [6] .
Et af Simbergs yndlingsemner var Dødens Have. Kunstneren færdiggjorde dette værk i flere versioner, hvoraf de mest berømte er akvareller fra 1896 i Ateneum Gallery og en fresco i Tampere Cathedral ( 1904-1906 ) . Dødens skikkelser (tre skeletter i sorte klæder), bevidst flade, har travlt med at sortere menneskelige sjæleplanter i skærsilden . Værket er stiliseret næsten primitivt . Emnet akvarel går tilbage til middelaldertraditionen, og den primitive stil skulle minde om de gotiske mestres arbejde. Tørt gult sand omgiver haven og skaber en baggrund for akvareller (i freskoversionen er den gule farve væsentligt fortyndet med grøn). Menneskesjæle er afbildet som planter med behov for konstant pleje, og haven præsenteres som et sted, hvor døden kan udtrykke sine følelser. Ifølge en fortolkning er døden et andet ansigt af kærlighed, og blomster er så skrøbelige, at de ikke kan modstå virkningen af denne følelse [11] .
En vigtig plads i Simbergs arbejde er optaget af landskaber , der som regel ikke formidler områdets virkelige træk og i denne forstand er imaginære. Simbergs mål er at formidle en følelse af naturens fred. I den forbindelse er den kunstner, der står ham nærmest i Norden, nordmanden Harald Solberg [1] . Således viser lærredet "Forårsaften i isdriften" en sø nær Ruovesi, men det udtrykker samtidig kunstnerens stemning. Maleriet er malet i foråret 1897, umiddelbart efter Simbergs mors død, og farverne er bevidst valgt i skarp kontrast, kombinationen af gul og sort er solens og nattens farver, i dette tilfælde symbol på liv og død . Alle detaljer i landskabet er koncentreret i forgrunden. Måske symboliserer øen med træer krydset til den anden, mørke side - til en anden verden, og den mørke sky tilføjer mystik til landskabet. Landskabet repræsenterer således en fantasiverden, hvor billeder af liv og død spiller en central rolle [1] .
Et af Simbergs hovedværker er kalkmalerierne lavet ( 1904 - 1906 ) af ham i Johanneskatedralen i Tampere (arkitekt Lars Sonck ). Kalkmalerierne blev bestilt af to symbolistiske malere, Simberg og den ældre Magnus Enckel , efter anbefaling af den dengang mest berømte finske maler, Albert Edelfelt . Simberg og Enckel fik fuldstændig kreativ frihed [2] . De blev enige om, at Enkel skulle male koret , og Simberg resten af kirken.
I katedralens hovedkuppel afbildede Simberg en slange med et æble i munden , omgivet af fjerbeklædte vinger, på en rød baggrund. I den sædvanlige fortolkning menes det, at vingerne afbilder engle, og fresken som helhed symboliserer det godes sejr over det onde. Katedralens galleri viser tolv figurer af nøgne drenge, der holder en guirlande. Guirlanden symboliserer livet (det traditionelle navn for vægmaleriet er "Livets krans"), og de tolv drenge, der minder om Ferdinand Hodlers figurative kompositioner , er de tolv apostle . Drengene går mod skoven, malet i begge ender af den hesteskoformede komposition. Der er et træ i skoven, hvorpå elleve ildtunger og en slange er afbildet; ogsaa en Magpie er skrevet i Skoven . Ildtunger tolkes ofte som et symbol på Helligånden , slangen er et symbol på Judas og gives til ham i stedet for en flamme. I finsk mytologi er skaften et symbol på skam [2] .
På den østlige væg skildrede Simberg to af de mest berømte emner i sit arbejde - kompositionerne "Dødens Have" og "Sårede engel". Fresken "The Wounded Angel" er en gentagelse af lærredet fra 1903 med nogle variationer. Så Simberg tilføjede fabriksskorstene til baggrunden af landskabet (en henvisning til, at Tampere var det største industricenter i Finland) og gjorde søbredden ujævn, hvilket giver plottet mere dramatik [12] .
Kalkmalerierne blev afvist af en del af kirkens ledelse, da nogle af dem ikke var relateret til bibelske emner, og deres skæbne blev afgjort i sidste øjeblik før åbningen af katedralen. Hverken Simberg eller Enkel deltog i åbningsceremonien for kalkmalerierne [13] . Allerede efter åbningen af katedralen blev der nedsat en særlig kommission, der skulle afgøre, om billedet af slangen er egnet til kirken. Ifølge kommissionens beslutning, vedtaget i maj 1907, blev slangen efterladt. Spørgsmålet blev rejst igen i 1946 , længe efter Simbergs død, under biskoppens besøg [2] .
Udover kalkmalerierne tegnede Hugo Simberg også seks af katedralens syv farvede glasvinduer: tre i det sydlige galleri (due - personificeringen af den hellige ånd, hvid og blå; Burning Bush , orange; Sun) og tre i nord ( pelikan , der fodrer kyllingen med dens blod - symbolet på nadver ; samt to vinduer, der viser ryttere fra Apokalypsen - i den ene en hvid hest og en rød hest, i den anden en bleg hest og en sort hest) .
Simberg var ikke kun kunstner og grafiker, men også fotograf. Han begyndte at tage småformatfotografier i 1895 og indså hurtigt, at de understregede vigtigheden af lys og skygge og komplementerede hans kunstneriske arbejde. Kunstneren brugte dem ikke kun til at udarbejde skitser , de fleste af hans fotografier betragtes som selvstændige værker, lige i rettigheder med malerier og grafiske værker [14] .
Hugo Simberg er en af de mest berømte finske kunstnere. Særligt populært er hans maleri "Wounded Angel", det bruges ofte til illustrationer og omslag [15] .
I 1977 var Simberg med i spillefilmen Night Frost ( Fin. Halla ), hvis musik er skrevet af Pekka Jalkanen [16] .
Den finske skuespiller og instruktør Ville Kurki skrev et teatralsk enmandsshow Hugo Simbergs vinger ( Fin. Hugo Simbergin siivet ), der varede en time og ti minutter [17] .
Motivet af billedet "Wounded Angel" afspilles i begyndelsen af videoklippet " Amaranth " af det finske band Nightwish [18] .