Saint Joan (skuespil)

"Saint Joan" ( engelsk  Saint Joan , også oversat under titlen " Saint Joan ") er et af de mest berømte skuespil af Bernard Shaw , skrevet i 1923 og første gang opført på scenen i december samme år. Stykkets hovedperson er Jeanne d'Arc . Stykket foregår i det 15. århundrede, under Hundredårskrigen .da Jeanne d'Arc's udseende og modige handlinger vendte krigens bølge til franskmændenes fordel. Stykkets hovedtema er forfatterens refleksioner over en stor personligheds rolle i historien og i menneskehedens fremskridt. Kritikere anser Jeanne for at være det bedste og mest slående billede i hele Shaws dramaturgi, der kombinerer "storhed og enkelhed, komisk og tragisk, åndelig uafhængighed og personlighedens elementære styrke" [1] .

Stykket var en bragende succes, i London modstod det første år 244 forestillinger. Sådanne kendte skuespillerinder som Sybil Thorndike , Genevieve Bujold , Anne-Marie Duff , Catherine Cornell , Sarah Miles , Joan Plowright , Lynn Redgrave , Imogen Stubbs , Imelda Staunton , Francis de la Tour , Uta Hagen , Wendy Hiller deltog i hendes forskellige produktioner 2] .

Stykket blev filmatiseret i 1957 med den 19-årige Jean Seberg i hovedrollen .

I 2008 blev stykket tildelt Laurence Olivier-prisen for bedste genoplivning [3] .

Historie om skrivning og iscenesættelse

At dømme efter brevene kom ideen til et krønikespil om Jomfruen af ​​Orleans' liv og kamp til Shaw under en rejse til Frankrig i 1913. Selvom der er en version af, at ideen blev født tidligere, som en polemisk antitese til Mark Twains roman " Personal Memoirs of Joan of Arc " (1896). Blandt de udtænkte motiver var sloganet "religion uden kirken". Verdenskrigen tvang til at udsætte gennemførelsen af ​​denne plan. I nogen tid overvejede Shaw ideen om at skrive et skuespil om profeten Muhammeds liv , hvor det samme motiv passede naturligt, men han indså hurtigt, at den parlamentariske censurkommission ikke ville tillade en sådan produktion [4] . I maj 1920 underskrev pave Benedikt XV beslutningen om at kanonisere Jeanne d'Arc som en katolsk helgen, og det fik Shaw til at genoptage arbejdet med stykket om Jeanne [5] .

Hovedarbejdet med teksten fandt sted i 1923. Halvt seriøst forsikrede Shaw, at stykket var skrevet af Jeanne selv, og han bearbejdede det kun til scenen [6] [7] . Shaw forklarede: "Andre gjorde Jeanne til en eventyrroman. Jeg fortalte uden udsmykning, hvordan det skete ... Retsscenen blev lavet i henhold til den oprindelige domstols dokumenter. Her hører alt til den rigtige Jeanne - både ord og gerninger .

Den første opførelse af stykket fandt sted den 28. december 1923 på American Garrick Theatre på Broadway [8] . Amerikanerne bad forfatteren om at forkorte stykket, så det sluttede inden midnat; Shaw telegraferede som svar: "Start tidligt" [4] . Offentligheden i London så premieren på stykket den 26. marts 1924 på New Theatre, Jeanne blev spillet af Sybil Thorndike , for hvem Shaw skrev rollen. Thorndike betragtes som den bedste performer af Shaws heltinde; ved kongeligt dekret blev hun forfremmet til Dame Commander of the Order of the British Empire for rollen som Jeanne [2] .

I løbet af året dækkede opførelserne af stykket næsten alle europæiske lande. Den tyske oversætter af stykket, Tribeach, skrev i sin Chronicle of Life, at premieren på St. Joan på Berlin Theatre var "den største teatersucces, han nogensinde har set" [9] . Triumfen var udbredt; intet andet spil har genereret så stor en indtægt for Shaw [4] .

I 1925 blev Shaw tildelt Nobelprisen i litteratur med følgende begrundelse: "for et værk præget af idealisme og humanisme, for funklende satire, som ofte kombineres med enestående poetisk skønhed." Shaw jokede som svar med, at han betragtede udmærkelsen som "et tegn på taknemmelighed for den følelse af lettelse, verden havde i år, da den ikke udskrev noget." Shaw afslog pengepræmien, og den blev brugt til at oversætte en række værker af svenske forfattere til engelsk [9] .

Stykket blev gentagne gange opført i USSR og i Rusland:

• 1924: Petersborg, Alexandrinsky Theatre (dengang omdøbt til "State Drama Theatre"), under navnet "The Virgin of Orleans", iscenesat af V. Rappoport [10] ;
• 1924: Moskva, Tairov Kammerteater , instrueret af A. Ya. Tairov , med Alisa Koonen [11] i hovedrollen ;
• 1958: Moscow State Theatre opkaldt efter Lenin Komsomol , under navnet "Saint Jeanne", instrueret af V. S. Kanzel [12] . I titelrollen - E. A. Fadeeva .

Stykket blev også opført i teatrene i Sverdlovsk, Kharkov og andre byer [2] .

Hovedpersoner

De fleste af karaktererne i stykket er historiske personer.

• Jeanne d'Arc , med tilnavnet Jomfruen.
• Robert de Baudricourt , kommandant for fæstningen Vaucouleurs .
• Bertrand de Poulangy, leder af Vaucouleurs-vagten.
• Charles VII , Dauphin , senere konge af Frankrig.
• Ærkebiskop af Reims.
• Señor La Tremouille , rådgiver for kongen.
• Gilles de Ré , med tilnavnet "The Bluebeard".
• LaHire , kapt.
• Jean de Dunois , med tilnavnet "bastarden fra Orleans", fransk kommandør, associeret med Jeanne.
• Pierre Cauchon , biskop af Beauvais .
• Earl of Warwick , engelsk militærkommandant.
• John de Stogamber, engelsk kapellan .
• Bror John Lemaitre, inkvisitor .
• Kanon John d'Esteve.
• Canon de Courcelles.
• Broder Martin Ladvenue, munk.

Plot

Billede et [13] . Frankrig, marts 1429. Landet er domineret af briterne, en lille del af territoriet forsvares af tilhængere af den franske Dauphin (Kronprins) Charles . En bondepige ved navn Jeanne dukker op i fæstningen Vaucouleurs og kræver et møde med Robert de Baudricourt, kommandanten for fæstningen. Kommandanten nægtede og beordrede hende til at gå tilbage til sin far. Den stædige Jeanne forblev i Vaucouleurs og besad en uimodståelig overtalelsesgave og tvang fæstningens garnison til at tage hendes parti. Næste dag holdt hønsene i fæstningen op med at lægge, og køerne holdt op med at malke. Forarget beordrede de Baudricourt, at Jeanne skulle bringes til ham, men snart, ude af stand til at modstå hendes udholdenhed og garnisonens overtalelse, beordrede han at give alt, hvad hun forlangte: en hest, rustning og flere soldater til at rejse til Dauphin Charles. Derefter løber den lokale husholderske ind i lokalet og råber: "Kyllingerne haster som gale! Fem dusin æg!" De Baudricourt gyser, laver korsets tegn og hvisker med hvide læber: ”Herre, forbarm dig! Sandelig, hun er sendt af Gud!"

Det andet billede [14] . Efter 11 dage ankom Jeanne til Chinon , hvor Dauphin Charles var. På dette tidspunkt havde rygter om Jomfruen sendt af Gud for at redde Frankrig spredt sig bredt. Jeanne får en test - under receptionen blev Karl erstattet af Gilles de Rais , men Jeanne identificerede med sikkerhed den rigtige Dauphin i mængden. Så har de en lang samtale i privaten, hvor Jeanne formår at puste håb og beslutsomhed ind i den svage prins. Charles informerer retten om, at han giver Jeanne kommandoen over den franske hær.

Billede tre [15] . Udkanten af ​​Orleans belejret af briterne, 29. maj 1429. For at nærme sig byen og afhjælpe belejringen har de franske tropper brug for en vestenvind, som vil gøre det muligt for skibene at gå mod strømmen af ​​Loire . Kommandør Jean de Dunois møder Jeanne og forklarer hende tingenes tilstand. Vinden skifter pludselig mod vest. Dunois knæler og rækker Joan sin stav med ordene "Jeg er din soldat". En hær, der råber "For Gud og Jomfruen!" skynder sig at redde Orleans.

Det fjerde billede [16] . Et par måneder senere. Orleans er befriet, franskmændene vinder den ene sejr efter den anden, og driver briterne ud, hvis kommandant John Talbot bliver taget til fange ( Slaget ved Pat ). I den engelske lejr konfererer kommandanten for jarlen af ​​Warwick og biskoppen af ​​Beauvais , Pierre Cauchon . Den første betragter Joan som en farlig fjende af England, den anden - en stædig kætter og en fjende af kirken. Cauchon forklarer: "Hvad vil vores verden blive til, hvis en analfabet bonde eller en hyrdinde begynder at smide al visdommen, al erfaringen, al den viden, Kirken har akkumuleret, væk, hvis hun begynder at afvise vejledningen fra videnskabsmænd, respektable, fromme mennesker, der forestiller sig i sin monstrøse stolthed inspireret af djævelen, hvad er inspireret direkte af Gud? Det vil være en verden fyldt med blod, en verden hvor ødelæggelser raser, hvor alle gør hvad han vil; det vil være en undergang, en tilbagevenden til barbariet." Cauchon fordømmer også nationalpatriotisme som anti-kristen. Som et resultat beslutter begge sig for at handle med Jeanne og sætter en enorm pris for hendes fangst - seksten tusinde pund sterling.

Billede femte [17] . Prins Carl blev kronet i Reims . Folket byder Jeanne entusiastisk velkommen, hoffolkene hader hende. Dunois forklarer Jeanne årsagen: "Elsker gamle befalingsmænd, ude af deres sind, forvirrede og dumme, succesrige unge kaptajner, der tager deres kommando fra sig? Har ambitiøse politikere, fristet i politik, ømhed over for opkomlingen, der sætter sig i deres sted? Kan ærkebiskopper lide det, når nogen tørrer dem af alteret, selvom det er en helgen? Jeanne er splittet mellem to ønsker: at vende tilbage til sin fødeby, betragte sin mission som afsluttet, eller at gå hen og befri Paris. Hofmændene og kongen selv gør det klart, at de ville foretrække den første mulighed. Ærkebiskoppen anklager jomfruen af ​​Orleans for syndig stolthed og ulydighed mod kirken. Zhanna indrømmer desværre, at hun blev alene, men beslutter sig for at fortsætte kampen.

Billede seks [18] . I slaget ved Compiègne blev Jeanne taget til fange af burgunderne, som derefter solgte hende til briterne. Hun blev anklaget for hekseri og alvorlig kætteri. Den 30. maj 1431 begyndte inkvisitionsprocessen i Rouen . Til at begynde med blev Jeanne udsat for opslidende forhør; hun svarede ærligt på alle spørgsmål, der ikke vedrørte hendes personlige kommunikation med Gud og hans sendebud. Ud fra disse svar blev der samlet 12 sigtelser. Jeannes svar ved retssagen er fyldt med mod og rolig værdighed. Hun nægtede at love, at hun helt ville stole på kirken og dens kendelser; dette foranledigede Cauchons bemærkning: "Du har sagt nok til at sende ti kættere på bålet." Dommerne truer med tortur og bål og tvinger til sidst den fangede til at underskrive en angrende forsagelse, men efter at have erfaret, at hun til gengæld for bålet kun vil modtage et livslangt klosterfængsel, river Jeanne teksten til forsagelsen op. Pigen bliver ført til henrettelse. Før hendes død bad Jeanne om at give hende et kors; en soldat bandt to pinde på kryds og tværs og gav hende det. Kapellanen, der var til stede ved henrettelsen, kaldte sig selv galgen værdig Judas.

Epilogen [19] er indrammet som en drøm for kong Charles 25 år efter Joans henrettelse. Alle personerne samles ved kongens seng, der holdes en dobbelt domstol - historiens domstol over Jeanne og retssagen mod hendes dommere. Rehabiliteringsprocessen er netop afsluttet, som fjernede alle anklager fra Zhanna, hendes dommere blev fundet "skyldige i bevidst bedrag, partiskhed, korruption og ondskab." Cauchons ånd klager over, at han blev bedøvet, og hans lig blev gravet ud af graven og smidt i rendestenen - selvom han var "retfærdig, barmhjertig, tro mod sin overbevisning og ikke kunne andet." En soldats ånd opstår, som før sin død gav Joan et kors - en gang om året bliver han løsladt fra helvede for en dag for dette. Soldaten rapporterer, at i helvede er det udvalgte kompagni "kejsere, ja paver, ja konger, og endda forskellige for de samme blive." Præstens ånd siger, at han omvendte sig og vendte sig til det gode efter henrettelse af Jomfruen, selvom han før da aktivt bidrog til hendes fordømmelse, hvortil Cauchon bemærker: "Så i hvert århundrede skal en ny Kristus dø i smerte for at frelse dem. hvem har ingen fantasi?» Jarlen af ​​Warwick dukker op, undskylder overfor Jeanne og forklarer: "Din afbrænding var en rent politisk foranstaltning. Personligt havde jeg absolut intet imod dig." Til sidst, til den almindelige latter, dukker en mand i et jakkesæt fra 1920 op og læser dekretet op om at kanonisere Jeanne som en helgen for den katolske kirke.

Alle de tilstedeværende, inklusive kongen, knæler foran Joan og roser hendes bedrift. Men efter hendes spørgsmål: "Vil du have, at jeg skal opstå fra de døde og vende tilbage til dig i live?" alle rejser sig i frygt. Kongen udtaler kynisk: "Selv om du kunne bringe hende tilbage til livet, ville hun om seks måneder blive brændt igen." Resten indrømmer, at menneskeheden ikke er klar til at acceptere de hellige og leve med dem. Klokken slår midnat, ånderne, undtagen Jeanne, forsvinder, kongen falder i søvn. Jeanne opfordrer i en desperat bøn til Gud om at bringe tiden til korrektionen af ​​menneskeheden nærmere.

Tekstologi

I "Saint John" berører Shaw de traditionelle temaer for sit arbejde - menneskehedens vej til sociale og moralske fremskridt, rollen i denne proces af en stor personlighed, der var forud for sin tid. Lignende temaer var for eksempel i " Cæsar og Kleopatra ", men "Saint Joan" er mere følelsesladet og bitter. I den konventionelt symbolske epilog giver alle afkald på heltinden: "Tilgiv os, Zhanna. Vi er endnu ikke retfærdige nok til at leve med dig.” Jeannes sidste ord fuldender stykket og udgør dets hovedmoral: ”Åh Gud, du har skabt dette smukke land, men hvornår vil det være værdigt at modtage dine helgener? Hvor længe, ​​Herre, hvor længe? [tyve]

Forskellige forfattere portrætterede Jeanne på forskellige måder - som en national leder, Guds profetinde, en tilfældig udvalgt af skæbnen osv. Showet fjerner fuldstændig al mystik (i første akt beskriver den tydeligt hånende "miraklet med høns"), og Jeannes visioner og hendes overjordiske "stemmer" betragter forfatteren som en mystisk skal af Jeannes sunde fornuft. Romantikken er også stort set blevet fjernet; i Friedrich Schiller og Mark Twain er Jeanne fabelagtig smuk, i Shaw er hun grim, uhøflig, lynhurtig. I forordet til stykket satiriserer Shaw Schiller og Twains romantisk udsmykkede skildring af Joan; i Shaw er hun lige så praktisk og rationel som Cæsar i Cæsar og Cleopatra og opnår sine mål på samme måde - appellerer til andres nøgterne sind og naturlige følelser [21] .

Ved at fratage Jeanne kunstige dyder, skjuler Shaw samtidig ikke sin dybe sympati for hende. Jeanne in Shaw udmærker sig primært ved en exceptionel følelse af indre frihed. I løbet af sin kamp viser Jeanne uden tøven respektløshed for ædle personer, krænker mange feudale og religiøse traditioner; især blev hun anklaget for at bære mænds tøj og tro, at Gud leder hende direkte, uden om kirkens præster (Shaw kaldte engang Jeanne "den første protestant" [4] ). Hendes indre overbevisning om, at hun havde ret, de bedste egenskaber hos en født folkeleder hjalp hende ikke kun med at vinde, men mangedoblede også antallet af fjender og misundelige mennesker og bidrog i sidste ende til hendes død. Shaw understreger dette aspekt som et almindeligt mønster til alle tider [21] , i et af sine breve udtalte han, at tragedien om Jeanne "er lige så stor som tragedien om Prometheus " [22] .

Forfatteren påpeger således, at den tragiske afslutning på Jeannes mission ikke var forårsaget af skurkenes (inkvisitorerne, briterne og andres) rænkespil, det er et sørgeligt historisk mønster, en konsekvens af samfundets og den menneskelige naturs ufuldkommenhed. Jeannes dom var ikke repressalier, den var fuldt ud i overensstemmelse med datidens love – fordi disse love i sig selv var uretfærdige [23] . I modsætning til adskillige andre kronikker om Jeanne d'Arc's liv, erklærer Shaw ikke nogen af ​​karaktererne for en skurk og giver alle mulighed for at forklare motiverne for deres handlinger, dikteret, efter hans mening, af en oprigtig personlig forståelse af essensen af godhed og social fordel [24] . Stykkets symbolske epilog giver læsere eller seere en grund til at tænke over, hvor uundgåelig profetens tragedie i fortiden og nutiden [23] .

For at gøre sammenhængen med nutiden mere klar tillader Shaw bevidst en række anakronismer : I personernes tale er der udtryk, der er karakteristiske for det 19.-20. århundrede. Dette skaber samtidig en yderligere satirisk effekt [25] .

Biograf Emrys Hughes henledte opmærksomheden på forfatterens genialt konstruerede kunstneriske polyfoni , inklusive komisk og tragisk [9] . Dette blev også mindet om af Sybil Thorndike , den første engelske udøver af rollen som Jeanne, for hvem Shaw arrangerede en forfatters læsning af stykkets tekst: "Hvordan læste han! Således famler en stor performer sig vej til hver tone efter følelse. Det var rigtig musik, hver karakter er et specielt instrument, og han spillede dem alle på én gang. Jeg vil ikke glemme denne store symfoni” [4] .

Ekstramateriale til filmen

Shaw skrev manuskriptet til filmatiseringen af ​​Saint Joan, men filmen blev ikke lavet i dramatikerens levetid. I 1927 dukkede kun et kort fragment fra det femte billede op, scenen i Reims Katedral [26] .

I begyndelsen af ​​manuskriptet er der en ekstra scene: Zhanna sidder på en græsgang nær sin fødeby, brændt af krigen, og ser på et bondehus, der ryger i nærheden. Ved at ringe med klokker rejser Jeanne sig fra sin plads, efter at have truffet en beslutning, og begiver sig af sted på vej til Vaucouleurs [27] .

Dernæst blev en kampscene nær Orleans tilføjet. Lederen af ​​den engelske kirke, kardinal Winchester, som kun nævnes i flæng i stykket, instruerer i manuskriptet Stogember om at gøre en ende på Jeanne. Nogle af dialogerne er blevet lavet om for at øge dynamikken i handlingen [28] .

Kritik

Biograf Emrys Hughes kaldte stykket for et mesterværk: "Shaw fulgte meget nøje de historiske dokumenter i dette skuespil og viste i det ikke kun en dyb forståelse af tid, menneskelige følelser og karakterer, men gav i det hele taget et storslået billede af æraen" [ 9] . En anden biograf, Hesketh Pearson, skriver [4] :

Jeanne d'Arc er en fantastisk person, for hun er forblevet tro mod sig selv. Men Shaws skuespil er et fantastisk skuespil, slet ikke fordi han "gennemtrængede det hele vejen igennem med en middelalderlig atmosfære" - enhver historiker med en gennemsnitlig hånd ville have klaret dette - men fordi det triumferer med en personlighed, hvis åndelige styrke ikke kunne være knækket af alt magtens maskineri.

Kritikeren Eric Bentley ( Eric Bentley ) anklagede forfatteren for at fordreje historiske realiteter og bemærkede giftigt, at Shaw sandsynligvis først skriver skuespil og først derefter læser historiebøger [29] . En anden kritiker, John Mackinnon Robertson , ærgrede sig over Shaws måde at vise begivenheder "fra to sider" ( for at sige tingene begge veje ) [30] . Robertson blev støttet af Thomas Eliot , i hvis mening "sandhed og løgn betyder ikke det samme for Shaw, som de gør for almindelige mennesker." Eliot udtalte også, at Jeanne Shaw var forløberen for de engelske suffragetter [30] [31] .

Thomas Mann kaldte skuespillet "det varmeste og mest poetisk rørende, det mest tragiske, i ordets højeste betydning, værk af Shaw - en skabelse af virkelig genial retfærdighed, ganske værdig til sin verdensberømmelse, hvor det rene sind af esprit fort [fritænker] vokset ud af det attende og nittende århundrede skråner hovedet foran helligdommen" [32] .

Den sovjetiske kritiker Pyotr Balashov skrev, at i skildringen af ​​Jeannes karakter "forfatterens humanisme, hans poetiske vision af verden, evnen til at fremhæve nuancerne af sine heltes finurlige følelsesskala og afsløre logikken i det uventede, tilsyneladende. paradoksale vendinger i deres sind og handlinger" [33] er mest slående .

Ifølge den sovjetiske kritiker N. Ya. Dyakonova , "i ingen af ​​hans skuespil, hverken tidligt eller sent, byggede Shaw et så komplekst billede ... opnåede ikke en sådan interaktion ikke kun mellem hende og sekundære karakterer, men også mellem individuelle træk ved heltinden og dens ideologiske og historiske funktion” [34] . N. Ya. Dyakonova bemærker den stærke indflydelse af Shaws drama på de senere forfattere af historiske skuespil - Brecht , Dürrenmatt , Osborne , Anui og andre [35] .

Russiske oversættelser

• "Saint Joan", Olga Petrovna Kholmskaya - i seksbindsbogen "Komplet samling af skuespil af Bernard Shaw" [36] og i tobindsbogen "Udvalgte skuespil" [37] .
• "Saint Jeanne", E. M. Golysheva og B. R. Izakov [38] .

Noter

1. ↑ Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 695.
2. ↑ 1 2 3 Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 696.
3. ↑ Olivier vindere 2008 (2008). Dato for adgang: 27. maj 2014. Arkiveret fra originalen 2. april 2013. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hesketh Pearson, 1997 , kapitel "Apotheosis".
5. ↑ Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 686.
6. ↑ Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 692-693.
7. ↑ Henderson A. Bernard Shaw. Playboy og profet. Arkiveret 15. oktober 2014 på Wayback Machine NY—London: D. Appleton and company, 1932, s. 543.
8. ↑ Harben, Niloufer. Engelsk historiespil fra det 20. århundrede: fra Shaw til  Bond . - S. 31. - ISBN 0-389-20734-9 .
9. ↑ 1 2 3 4 Emrys Hughes, 1968 , kapitel 17.
10. ↑ Leningrad State Academic Drama Theatre opkaldt efter A. S. Pushkin . Hentet 3. november 2014. Arkiveret fra originalen 3. november 2014. (ubestemt)
11. ↑ Arkiv over kammerteaterforestillinger, 1920'erne (utilgængeligt link) . Hentet 3. november 2014. Arkiveret fra originalen 3. november 2014. (ubestemt) 
12. ↑ Moskva teater opkaldt efter Lenin Komsomol (utilgængeligt link) . Hentet 3. november 2014. Arkiveret fra originalen 3. november 2014. (ubestemt) 
13. ↑ Scene I. Dato for adgang: 7. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 26. november 2014. (ubestemt)
14. ↑ Scene II . Hentet 7. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 8. august 2014. (ubestemt)
15. ↑ Scene III . Hentet 7. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 8. august 2014. (ubestemt)
16. ↑ Scene IV . Hentet 7. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 8. august 2014. (ubestemt)
17. ↑ Scene V. Hentet 7. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 8. august 2014. (ubestemt)
18. ↑ Scene VI . Hentet 7. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 3. december 2014. (ubestemt)
19. ↑ Epilog . Hentet 7. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2014. (ubestemt)
20. ↑ Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 692. Original: " O Gud, som skabte denne smukke jord, hvornår vil den være klar til at tage imod dine hellige?" Hvor længe, ​​Herre, hvor længe? ".
21. ↑ 1 2 Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 686-689.
22. ↑ A. Henderson, 1925 , s. 48.
23. ↑ 1 2 Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 691.
24. ↑ En tragedie uden skurke , The Guardian  (14. juli 2007). Arkiveret fra originalen den 14. november 2012. Hentet 27. maj 2014.
25. ↑ Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 693.
26. ↑ Balashov P., 1982 , s. 278.
27. ↑ Balashov P., 1982 , s. 291.
28. ↑ Balashov P., 1982 , s. 292-294.
29. ↑ Eric Bentley. Bernard Shaw . - New York, 1957. - S.  159 .
30. ↑ 1 2 Dayananda Pathak. George Bernard Shaw: Hans religion og værdier . - Nataraj Books, 1985. - S. 114. - ISBN 978-9993907756 . Arkiveret 29. oktober 2014 på Wayback Machine
31. ↑ Eliot, TS En kommentar // Kriteriet 3. - Oktober 1924. - Nr. 1-5 .
32. ↑ Thomas Mann. Samlede værker. - M . : Goslitizdat, 1961. - T. 10. - S. 450-451.
33. ↑ Balashov P., 1982 , s. 224.
34. ↑ Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 690.
35. ↑ Dyakonova N. Ya., kommentarer til bind 5, 1980 , s. 694.
36. ↑ Bernard Shaw. Komplet samling af skuespil i seks bind. - M . : Kunst, 1980. - T. 5.
37. ↑ Bernard Shaw. Udvalgte værker i to bind. - M . : Goslitizdat, 1956. - T. 2. - 668 s.
38. ↑ Vis B. Pygmalion. Skuespil / Pr. fra engelsk. B. Izakova, E. Golysheva, V. Babkov. - Sankt Petersborg. : ABC Classics, 2006. - 447 s. - (Klassisk). — ISBN 5-91181-074-3 .

Litteratur

• Balashov P. Bernard Shaws kunstneriske verden. - M. : Skønlitteratur, 1982.
• Denninghaus F. Bernard Shaws teatralske kald. — M .: Fremskridt, 1978.
• Dyakonova N. Ya. Kommentarer til "St. John" // Bernard Shaw . Komplet samling af skuespil i seks bind. - M . : Kunst, 1980. - T. 5. - S. 686-696.
• Morozov M. M. Dramaturgy af Bernard Shaw // Shakespeare, Burns, Shaw. - M . : Kunst, 1967.
• Pearson, Hesketh. Bernard Show. - Rostov ved Don: Phoenix, 1997. - 544 s. - (Mærk på historien). - ISBN 5-222-00176-8 .
• Romm A. S. George Bernard Shaw: 1856-1950. - M. - L .: Kunst, 1965. - 249 s. - (Klassikere af udenlandsk dramaturgi).
• Hughes, Emrys. Bernard Show. - M . : Ung Garde, 1968. - 288 s. — (Vidunderlige menneskers liv).
• Shaw, Bernard. Forord til "Saint Joan" // Komplet samling af skuespil i seks bind. - M . : Kunst, 1980. - T. 5. - S. 311-360.
• Henderson, Archibald. Table Talk of GBS: Samtaler om ting generelt mellem George Bernard Shaw og hans biograf. - London: Harper & Brothers, 1925. - ISBN 978-1135364069 .

Links

• Galleri med billeder af Jeanne d'Arc i film og teater . Blandt dem er Jean Seberg . Hentet: 6. december 2014. (ubestemt)

Tematiske steder	Internet Broadway Database
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	NKC : aun2008452121