| fem sange | |
|---|---|
| Komponist | Luigi Dallapiccola |
| Formen | vokal cyklus |
| Nøgle | dodekafoni |
| Varighed | cirka 10 minutter |
| dato for oprettelse | 13. september 1956, udg. 1957 |
| Sted for skabelse | Flushing, New York |
| dedikation | Roger Sessions |
| Sted for første udgivelse | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
| Placering af autografen | Arkiv af Dallapiccola, Firenze |
| Dele | i fem dele |
| Udøvende personale | |
| baryton og ensemble | |
| Første forestilling | |
| datoen | 30. november 1956 |
| Placere | Library of Congress, Washington, USA |
| Hovedkunstnere | Frederick Fuller (baryton); solister fra National Symphony Orchestra; Paul Callaway (dirigent) |
Five Songs ( italiensk: Cinque canti ) er en vokalcyklus af Luigi Dallapiccola for baryton og kammerensemble , bestilt af Elizabeth Sprague Coolidge Foundation på Library of Congress i 1956 til vers af antikke tekstforfattere, frit oversat til italiensk af Salvatore Quasimodo . Det er kendetegnet ved en exceptionel grad af gensidig gennemtrængning af ord og musik [1] . Værket markerede den fuldstændige eliminering af det tonale centrum i komponistens musik. Kompositionen er også kendt for sin struktur, som er eftertrykkeligt symmetrisk på alle niveauer, med korsfæstelsens ideogram i midten af partituret.
Komponisten kom med ideen til kompositionen i begyndelsen af 1956, da mere end et årti efter afslutningen af tre vokalcyklusser, forenet med det fælles navn " Græske tekster ", mere end et årti efter afslutningen af milepælen for hans dannelse, vendte han sig igen til samlingen af oversættelser af gammel poesi udført af Salvatore Quasimodo. Dallapiccola udvalgte foreløbigt elleve digte (som i tilfældet med de "græske tekster" i udvælgelsen og fortolkningen af grækerne baseret på et essay af Luciano Anceschi, som gik forud for oversættelserne af Quasimodo [2] ), omskrivning af dem og i overensstemmelse med hans mangeårige vane, at bære dem dagligt med sig, gradvist gennemsyret af hvert ord og hver stavelse af dem [3] . Da komponisten i foråret samme år modtog en opgave fra Elizabeth Sprague Coolidge Foundation ved Library of Congress i Washington om at komponere for baryton og ensemble, blev processerne med at udvælge, forstå og søge efter karakteren af den musikalske ækvivalent til teksterne er kommet langt nok, som et resultat af, at det faktiske partitur blev skrevet på få måneder. . I begyndelsen blev del 4, 2 og 3 skrevet henholdsvis; derefter 1 og 5 (i hvilken rækkefølge disse ekstreme dele af cyklussen blev skrevet, havde komponisten selv svært ved at huske) [4] .
Udkastet til værket blev færdiggjort på tærsklen til Dallapiccolas afrejse til USA (for at undervise i det akademiske år 1956-57 på Queen's College i New York ) via Genève natten mellem den 12. og 13. august; partituret blev afsluttet på vejen [1] . På sin sidste side satte komponisten datoen: 13. september 1956, Flushing, New York . Således hyldede Dallapiccola for sidste gang symbolsk, posthumt Schönberg , som det allerede var tilfældet med " Fire digte af Antonio Machado ", " Tre digte " og " Job ", hvis afslutning var tidsbestemt til at falde sammen med fødselsdagen. af "dodekafoniens fader" [1] . Partituret blev sendt af komponisten til Suvini Zerboni-forlaget den 3. oktober 1956 [1] .
I "Fem sange" igen (efter " Græske tekster ") vendte Dallapiccola sig til den poetiske gentænkning af antikkens poesi, udført af Salvatore Quasimodo, men nu på et fundamentalt nyt niveau: fra frie eksperimenter kom han til fuldstændig beherskelse af teknikken. Essayet består af fem dele:
Selve rækkefølgen af de udvalgte tekster afspejler efter komponistens hensigt menneskelivets gang fra fødsel (daggry) til død (solnedgang). Den musikalske struktur er symmetrisk og knyttet til valg af tekster. Strukturens symmetri svarer til symmetrien i serien, hvis anden hexachord er inversionen af den første hexachord: [65e-208-197-t43] [5] .
I centrum af værket er et fragment fra Licinius , der for Dallapikkola symboliserer den jordiske dal : " Acheron , // Hvad plager mennesker, // En uendelig sydende kilde til gråd og sorg" [6] . Dens centralitet understreges af det fem gange gentagne ideogram af korsfæstelsen, som gør Fem sange relateret til traditionen for "musik for øjnene" fra senmiddelalderen og renæssancen, og var inspireret af kontemplationen af korsfæstelsen i kirken af San Felice (komponisten skitserede det endda), hvor daglige bønner var en integreret del af den daglige rutine af den gudfrygtige Dallapiccola.
Komponisten selv bemærkede retrospektivt sin idés uafhængighed af dem, der ligner ham, og påpegede, at han på tidspunktet for kompositionen ikke var klar over eksistensen af et manuskript opbevaret i Condé-museet i Chantilly , hvor skuespillet af Bod Cordier "My Fair..." ("Belle bonne sage plaisante et gentille") skrevet ud i form af et hjerte [3] .
Valget af serien var oprindeligt dikteret af intentionen om at skildre Kristi udstrakte hænder på korset med de grafiske midler, som partituret giver. Allerede inden afrejsen til USA kontaktede Dallapiccola forlaget specifikt ved denne lejlighed for at sikre en garanti for, at det ville være muligt at implementere det typografisk [7] . Ideogrammet viser elementer af seriel tænkning, der styrer varigheder, såvel som noget, der ligner Messiaens "irreversible rytmer" .
"Fem sange" såvel som " Julenatskoncerten 1956 ", skrevet et år senere, tillagde Dallapikkola afgørende betydning i udviklingen af sit musikalske sprog, og han betragtede 1956 som et vendepunkt, da han markerede hans fuldstændige beherskelse af dodekafonteknikken og det potentiale, der lurer i det, hvor han retrospektivt tilstod Josef Rufer i januar 1961 under en samtale med ham på Berlin Radio som en del af et program om moderne italiensk musik [1] . Den nye fase af komponistens værk, som åbner med Fem sange, var præget af en fuldstændig afvisning af det tonale centrum og alle hentydninger til det , som tidligere var til stede i Dallapikkolas værker.
"Fem sange" fortsætter også de metriske og klangfarvede eksperimenter, der blev påbegyndt i " Sange om digte af Goethe " (1953). Timbre som uafhængig parameter spiller en strukturdannende rolle i konstruktionen af upræcise kanoner , der gennemsyrer cyklussen [3] .
Kompositionen er skrevet for baryton og kammerensemble: fløjte og altfløjte , harpe og klaver , klarinet "A" og basklarinet , bratsch og cello . Dallapikkola kom til den endelige sammensætning af ensemblet i løbet af det direkte arbejde med partituret, idet han også indså behovet for at arrangere instrumenterne efter klangfarve med tildelingen af fire par af dem [3] .
"Five Songs" er dedikeret til den amerikanske komponist Roger Sessions , som var en nær ven af komponisten i flere årtier. Sessions gav til gengæld denne høflighed ved at dedikere hans Idylls of Theocritus for sopran og to klaverer til Dallapiccole i 1959 [2] .
Verdenspremieren på "Fem sange" var uventet for komponisten i fare, da barytonen Martial Singer , der blev betragtet som solist (i forbindelse med hvilken Dallapiccola opgav sin oprindelige plan om at skrive et essay for kontralto ), efter at have gjort sig bekendt med selv med partituret, erklærede, at kompositionen ikke kunne udføres, og nægtede yderligere samarbejde [1] . Som et resultat brød en skandale næsten ud, som en situation uden fortilfælde i hele historien om den respektable Sprague Coolidge Foundation, som blev rapporteret bredt i pressen (for første gang var selv Washington Post -redaktionen viet til musik i denne henseende ) [1] . Stravinsky bemærkede ved denne lejlighed i en af sine samtaler med Robert Kraft : "Et værk som Dallapiccols fem sange indeholder ingen problemer forbundet med instrumentale intervaller (dets korsformede konstruktioner i George Herberts ånd er beregnet til øjet og præsenterer ikke nogen svært ved at høre; det er umuligt at høre det musikalske billede af korset ). Vanskelighederne her er helt rytmiske, og den almindelige musiker må lære sådan noget slag for slag .
I sidste ende blev Singer erstattet af Frederick Fuller , og verdenspremieren fandt sted den 30. november 1956 i Washington, D.C. i Library of Congress Concert Hall ; den europæiske premiere fandt sted som en del af "Music of Our Time"-serien af koncerter på den vesttyske radio i Köln [1] . Dallapiccola håbede, at Fischer-Dieskau ville synge , men til sidst blev barytonstemmen sunget af Eberhard Wächter (Fischer-Dieskau solo senere i den tyske premiere på Prayers ) [1] .
Verdenspremieren og efterfølgende koncerter viste på overbevisende vis, at kompositionen er ekstremt svær at udføre. Komponisten hørte aldrig en optræden, der ville have tilfredsstillet ham fuldstændigt i hans levetid, men fremhævede arbejdet med Boulez ' fem sange [9] . En række skuffelser tvang endda Dallapikkola, da man i begyndelsen af 1959 i Milano forberedte endnu en koncert med "Five Songs" under ledelse af Sherhen , til at bede sin tidligere elev Berio om at deltage i prøverne og informere ham om musikernes succeser. (for kun at komme til koncerten, hvis der var grund til endelig - så for at høre hans musik, som den var skrevet af ham): desværre så Berio kun glimt af lys ved den sidste øvelse, da han var inspireret af nyheden om Dallapiccola , han kunne simpelthen ikke ankomme fra Firenze til tiden bare fysisk [9] . En indspilning af "Fem sange" med Sherchen (med et andet line-up) blev udgivet årtier senere i 1990.
Dallapiccola-arkivet i Firenze har også en række andre liveoptagelser til rådighed, herunder en lavet af Hans Rosbaud med barytonen Derek Olsen i 1958 i Baden-Baden.
| Værker af Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Arbejder for musikteater | ||
| Korværker |
| |
| Instrumentale kompositioner |
| |
| Vokale cyklusser |
| |
| Andre vokalværker |
| |