| Sange til digte af Goethe | |
|---|---|
| Komponist | Luigi Dallapiccola |
| Formen | vokal cyklus |
| Nøgle | dodekafoni |
| Varighed | 9 minutter |
| dato for oprettelse | januar - marts 1953 |
| Sted for første udgivelse | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
| Placering af autografen | Arkiv af Dallapiccola, Firenze |
| Dele | i syv dele |
| Udøvende personale | |
| stemme og klarinet trio | |
Sange på digte af Goethe ( tysk: Goethe-Lieder ) er en vokalcyklus af Luigi Dallapiccola for mezzosopran og klarinettrio, skrevet i 1953 på fragmenter fra Goethes vest - østlige divan . Det er et af de mest berømte, studerede og udførte værker af komponisten.
Kompositionen blev skrevet i januar-marts 1953 under komponistens ophold i USA, hvor han underviste i komposition på invitation af et lokalt universitet, på blot et par uger, der adskilte verdenspremieren på " Annalibera's Notebook " (med Vincent Persichetti ) og kompositionen. færdiggørelsen af " Variations ", dens orkestrale version.
Komponisten fik ideen til værket, da han gennem Thomas Manns tetralogi " Joseph og hans brødre " uventet formåede at finde ud af, hvem Zuleika og Yusuf, personerne i "Vest-Østlige Divan", egentlig er. Ifølge Mann (se "Joseph forsørgeren", kap. "Den druknede skat"), hedder Potifars kone Zuleika i persisk folklore , og Yusuf er Josef , det vil sige søn af Jakob og Rachel . Med Dallapiccolas egne ord var det denne form for afklaring, han havde brug for for at få fantasien til at gå i den rigtige retning [1] .
Udgangspunktet var en skitse af en melodi til ordene "Jeg er sammen med min elskede - og det er ikke falsk?" (blev skrevet i midten af januar 1953 under en flytning fra Genève til Milano [2] ), som efterfølgende åbnede den sidste del af værket. Melodien, der passede ind i præcis tolv toner, viste sig at være egnet til at fungere som en serie, hvorfra hele cyklussen kunne udledes [3] . Desuden dens første tre toner, der falder på ordene "Er dette ikke falsk?" (lit.: ”Er det muligt?”) fik efterfølgende en autonom tilværelse som en såkaldt. "spørgsmålsmotiv" i " Tre spørgsmål med to svar " og " Ulysses "
Til værket udvalgte Dallapikkola syv fragmenter fra Goethes vest-østlige divan (alle citater fra Goethe er givet nedenfor i oversættelsen af V. V. Levik ):
Valget af tekster (alt, bortset fra femte del, hvor Zuleika selv taler - fra "Zuleikabogen" [4] ) skyldtes komponistens ønske om at bygge værket op på en sådan måde, at der var en mærkbar centripetal bevægelse i retning af fjerde del, hvor Zuleikas navn lyder, i andre dele tavs. Det samme princip forklarer valget af tempo. I denne plan fulgte han fortolkningen af Mann, som foretog "genopbygningen" af Mut-em-enets historie for dens egen skyld [1] . I den forbindelse er Dallapikkolas brev til forlaget dateret den 2. juli 1953 forståeligt, hvor han kategorisk udtalte sig imod udførelsen af individuelle dele af cyklussen autonomt [5] .
Kompositionen er skrevet for mezzosopran og klarinettrio ( piccolo - klarinet , B-klarinet, basklarinet ). Kompositionen er den mest ekstravagante i hele komponistens værk. På mange måder (ikke kun i kompositionen som sådan) var han inspireret af eksemplet med Weberns Canons (Op. 16) for sopran, klarinet og basklarinet. Komponistarkivet har bevaret manuskriptet til en upubliceret artikel ("Ekspressionisme", 1949-50 [6] ), som undersøger Weberns arbejde i detaljer [5] .
Inddragelsen af en eller anden undergruppe af klarinetter i hver del af cyklussen er symmetrisk og adlyder en vis logik:
Mario Ruffini bemærker "pyramidealiteten" af en sådan form (hvis vi ignorerer de ekstreme dele, der indrammer cyklussen) [7] .
Kompositionen er afledt af én serie [453170ab6982] [8] , som for første gang kun lyder i sin oprindelige form i begyndelsen af den sidste del af cyklussen. Dallapiccola holder sig nøje til den serielle teknik gennem hele værket, men han bemærker selv, at han i den centrale del stødte på et problem, da den "korrekte" serielle sekvens af lyde ikke gjorde det muligt at optage musikken, som han hørte den inde i sig selv; efter flere dages forgæves forsøg, blev det besluttet at ændre rækkefølgen af lyde en smule til skade for "rigor" [2] .
Den ejendommelige fortolkning af ordenes betydning og de tilsvarende serielle manipulationer af Dallapikkola er bemærkelsesværdig: i den første del svarer ordene "I tusinde former du kan skjule" til opdelingen af serien mellem tre klarinetter, mens ordene " O allestedsnærværende, jeg vil se dig” saml serien sammen; og i anden del afspejles magien i kombinationen af Solen og Månen i samspillet mellem forskellige transpositioner af serien og dens inversion (Månen som inversion af Solen) [4] [7] ; i femte del udfolder sig på ordene "Jeg er en skønhed i spejlet ..." talrige kanoner "i omvendt bevægelse": stemmens og klarinets dele (samt klarinetter indbyrdes) spejles gentagne gange ift. en imaginær vandret [5] . Den sofistikerede brug af Dallapiccola i sammensætningen af kanonerne er genstand for separate undersøgelser [9] [10] .
"Sange til Goethes vers" med deres "svævende rytme" markerede begyndelsen på Dallapiccolas intense metriske og rytmiske eksperimenter, som fik deres fulde udvikling allerede i hans næste vokalcyklus " Fem sange " (1956) og er et karakteristisk træk ved komponistens modenhed. arbejder. "Svævende rytme" opnås i komposition gennem et helt arsenal af virkemidler, inklusive unøjagtige kanoner (dvs. dem, hvor nodevarigheden gentages unøjagtigt), der overlapper flere meter oven på hinanden (når to eller flere stemmer spiller i forskellige meter) og understregede undgåelse af angreb, der falder på taktens stærke takt [11] . Gennemsigtigheden af partituret og aforismen i udsagn gør "Sange til Goethes vers" relateret til Weberns musik.
Partituret blev udgivet af forlaget Suvini Zerboni i 1953 i tre versioner: selve partituret (n. 4927), en faksimile af partituret (i to versioner, hvoraf den ene, udgivet i 1954, er illustreret med to gengivelser fra samling af persiske miniaturer redigeret af Schulz, Leipzig , 1914), samt et partitur med dele (n. 5848).
Verdenspremieren på værket fandt sted den 28. april 1953 i Lexington (USA) og blev afholdt af deltagerne i Creative Concerts Guild, organisationen på hvis ordre værket blev skrevet. Fremført af: Eleanor Davis (mezzosopran), Robert Wood (piccolo-klarinet), Robert Stewart (b-klarinet) og Michael Vara (basklarinet). Uropførelsen af værket og derefter de talrige opførelser, der fulgte efter det i Los Angeles (1955 og 1956), på Oberlin Conservatory (1957) og på Tanglewood Music Center (1959), bidrog væsentligt til væksten i popularitet og omdømme for Dallapiccola i USA; den italienske premiere fandt sted i Rom i 1954 som en del af en koncert af den italienske afdeling af " International Society for Contemporary Music "; et år tidligere fandt den europæiske premiere sted i Karlsruhe , Erika Margraf [5] var solist .
Kompositionen er et af komponistens mest berømte værker. Uddrag fra den er blevet til lærebøger og optræder jævnligt i både grundlæggende post-tonale musikteoretiske lærebøger og nutidig øreudviklingslitteratur. Richters erindring om en koncert overlever også, hvis program omfattede "Sange til Goethes digte" (fremført af Elisabeth Söderström ). Pianisten udtrykte sine indtryk af musikken på følgende måde: "Dallapiccola er mere alvorlig [end Varèse og Stockhausen ], men også lidt mærkelig" [12] .
En lang række uudgivne koncertoptagelser fra forskellige år er tilgængelige for studier i Dallapiccola-arkivet i Firenze, mange med Dallapiccola selv (for eksempel en optagelse af en optræden med Magda Laszlo i Firenze i 1961) [13] .
| Værker af Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Arbejder for musikteater | ||
| Korværker |
| |
| Instrumentale kompositioner |
| |
| Vokale cyklusser |
| |
| Andre vokalværker |
| |