Picabia, Francis

Francis Picabia
fr.  Francis Picabia

Francis Picabia
Navn ved fødslen Francisco Maria Martinez Picabia della Torre
Aliaser Udnie [6]
Fødselsdato 22. januar 1879( 22-01-1879 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 30. november 1953( 1953-11-30 ) [1] [2] [4] […] (74 år)
Et dødssted
Land
Genre portræt [7] , hverdagsgenre [7] , abstrakt kunst [7] og stilleben [7]
Studier
Priser
Internet side picabia.com (  fransk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Francis Picabia ( fransk  Francisco Maria Martinez Picabia della Torre ; fulde navn Francisco Maria Martinez Picabia della Torre ; 22. januar 1879 , Paris  - 30. november 1953 , Paris ) - fransk avantgarde kunstner, grafiker og forfatter-publicist, teaterinstruktør , manuskriptforfatter, skuespiller, diplomat

Francis Picabia blev kendt som en excentrisk kunstner, der ikke adlød noget politisk eller stilistisk dogme. Han havde stor indflydelse på samtidskunst, især dada og surrealisme .

Liv og arbejde

Francisco Maria Martinez Picabia della Torre, kaldet Francis Picabia (nogle gange stavet Picabia) , blev født i Paris af en fransk mor og en spansk far. Francis Picabias far arbejdede først i Cuba i sukkerindustrien, og var derefter i den diplomatiske tjeneste på den cubanske ambassade i Frankrig. Det var i Paris, han mødte den fremtidige mor til Francis. Hans mor, Marie Cecile Davan, tilhørte det velhavende parisiske borgerskab. Hun døde, da den fremtidige kunstner og digter var 5 (ifølge andre kilder - 7) år gammel.

Francis Picabia var kendetegnet ved en fleksibel, omgængelig karakter og et ekstremt omskifteligt, kolerisk temperament. Pludselige ændringer i tilstand og kreativ tone brød til tider ud i langvarige depressioner eller anfald af neurasteniske vredesudbrud, som som regel manifesterede sig i en familiesammenhæng. Gennem hele sit liv ændrede Picabia sin kreative stil mange gange, såvel som hans personlige og æstetiske smag [9] [10] . Måske kan han i den henseende genkendes som nærmest rekordholder. Hvis du tæller alle transformationerne af hans stil, retning, skrivemåde og endda ideologi i rækkefølge , får du ikke mindre end syv , (eller endda ti ) skarpe sving. Måske overgår Francis Picabia i denne henseende selv sin mere berømte samtidige og ven, Pablo Picasso .

Da han var seksten år gammel, tilbød hans far, hemmeligt fra sin søn, et af sine landskaber til juryen i den parisiske " salon af franske kunstnere ". Til familiens og den yngste malers overraskelse blev maleriet accepteret og endda noteret. Dette fik Picabia til at tage maleriet alvorligt.

I 1895-1896 tog Francis Picabia undervisning på Paris School of Decorative Arts fra Amber og Cormon og malede i sin første stil solide, typisk franske landskaber, som om han fortsatte Camille Corots velkendte værker i en impressionistisk retning . Efter 1899 begyndte Picabia at udstille på Salon des Indépendants, og som impressionist skabte han sig hurtigt et navn i parisiske kunstnerkredse. Francis Picabius impressionisme varede dog ikke længe [11] . Allerede i 1902 , efter en rejse til Spanien , begyndte Picabius' kunstneriske interesser gradvist at skifte mod den farverige og trodsigt flamboyante ("spanske") fauvistiske stil .


Den afgørende indflydelse på den videre udvikling af Francis Picabius' personlighed og arbejde var hans bekendtskab i 1910 med Marcel Duchamp . Fra fauvismen i relativt kort tid før krigen med Tyskland , bevæger han sig først til kubismen og geometrisk abstraktion . Picabias mest berømte maleri på denne tid, "Danser på et Atlanterhavskrydstogt" ( 1913 ), er ikke kun et dokument om Picabias abstrakte stil, men også om hans lange (mere end tre år) afrejse til New York . Pikabia plejede i sit liv generelt at forlade det sted, hvor krigen foregår . Han udstillede sine nye malerier i en abstrakt kubistisk stil på Armory Show (New York, 1913), hvilket bragte ham endnu en berømmelse [12] . Picabia stopper dog ikke ved denne præstation. I 1915-1917 , alle tre år af sit liv i New York, kommunikerede han tæt med avantgarde-kunstnere og stod sammen med Duchamp i spidsen for New York-delen af ​​den dadaistiske bevægelse . Men efter kun to år ændrer han igen paradoksalt nok stil. Denne gang, efter at have opgivet geometrisk abstraktion, vælger Francis Picabia ikke en allerede eksisterende stil eller retning. Han skaber en hel cyklus af originale kunstneriske kompositioner, som er blevet den mest genkendelige og "signatur" for hans personlige stil i maleriet. Konventionelt kan disse malerier kaldes "mekaniske" eller "antropomorfe tegninger." Ved at farvelægge kopier af tekniske tegninger og tilføje uventede, ofte lyse og meningsløse detaljer til dem, gav Picabia dem paradoksale træk ved menneskelige former. Sådanne er for eksempel hans mest berømte værker: "Love Parade" (1917), "Daughter Born Without a Mother" (1917), "The Carburetor Child " (1919). De lyse "mekanomorfe" tegninger af Francis Picabia er fulde af provokation, Dada - chokerende og sarkasme , de demonstrerer både sanseløsheden og kraften i menneskelig perception, der er i stand til at implantere rigtige billeder i enhver, den mest abstrakte eller absurde form. Det er disse Picabias værker, der synes at være de nærmeste og svarer til hans kreative individualitet, som paradoksalt og direkte manifesterede sig både i hans liv og i hans arbejde.


En ekstremt fri og uafhængig person i ånden, tæt i karakter og personlighedstræk med Guillaume Apollinaire og Marcel Duchamp , det er morsomt at spore, hvordan Francis Picabia først åbenlyst fejdede og modsatte sig, og derefter støttede og endda ledede Dada- bevægelsen i løbet af hans særligt foretaget "propaganda" rejser til New York, Barcelona og Zürich . Hans arbejde udviklede sig på samme måde. Hans Dada-artikler er anerkendt som destruktive og geniale, avantgarde- almanaken 391 , som han grundlagde i New York, og som han derefter udgav i Zürich og Paris indtil 1924, samt hans abstrakte lærreder før Første Verdenskrig og "mekanomorfe" tegninger, der minder om nogle mærkelige tegninger fra fremtiden, blev ikke kun genkendelige, men også betydningsfulde i kunsthistorien i det tidlige 20. århundrede .

Efter Dada -scenen, hvor han sammen med Tristan Tzara var en af ​​de anerkendte ledere , (1914-1920) lavede Francis Picabia i 1921 endnu en skarp drejning og sluttede sig til de direkte modstandere (og samtidig tilhængere) af Dada - den surrealister . Han bliver jævnligt overvundet af depression, hvorfra han er tvunget til at blive behandlet med cacodylat-tabletter (han er meget underholdt af dette ord), som også trængte dybt ind i hans arbejde fra den parisiske periode. På dette tidspunkt opgav Picabia sin "mekaniske" stil, malede ikke i olie i flere år og skiftede hovedsageligt til collage og surrealistiske genstande. Sådan er hans "Straw Hat" (1921), "Cacodylate Picture" (1922) og "Woman with Matches" (1923). I denne periode er en af ​​Francis Picabius' højeste præstationer mærkeligt nok ikke det rene maleri, men balletten og filmen "Relache" ( "Intermission" eller "Forestillingen er aflyst"), lavet sammen med den lyse avant- gardekomponisten Eric Satie og den håbefulde unge filminstruktør René Claire ...

Omkring 1927 begyndte stilen med "gennemsigtige malerier" i Picabias værk, hvor han ærligt eksperimenterer og leder efter forskellige måder at fordreje perspektivet på . Ved at sammenligne ansigter, figurer og objekter i forskellige størrelser sammenfletter han dem i lineære rumlige overlejringer og forsøger at opnå effekten af ​​en optisk illusion eller et spil med stereoskopiske plane bevægelser. I disse malerier kan store gennemsigtige silhuetter, der består af linjer, overlejres på et lille og detaljeret landskab , hvilket skaber effekten af ​​en særlig "rumlig surrealisme", som ikke findes hos nogen anden surrealistisk kunstner. Denne stil omfatter malerierne "Han og hans skygge" (1928), "Sphinx" (1929) og " Medea" (1929) . Hans stilistiske metamorfoser slutter dog ikke der.

I midten af ​​1930'erne flyttede Picabia fra gennemsigtige billeder til hårde, brutale malerier i stil med amatør-pseudo- klassicisme . [1] Uanset om han parodierer eller reproducerer grafomaniske kunstneres stil, går Picabia til stilen med næsten ærlig kitsch . Han skaber snesevis af nøgenmalerier , allegorier, portrætter og endda klassiske bibelske scener, der har et bevidst latterligt udseende af håndværk eller anti-kunst. På dette tidspunkt arbejder han særligt hårdt på at bestille. Francis Picabia har ved sin karakter og levevis altid været en udtalt juire og bon vivant. En elsker af det smukke liv og fornøjelser annonceret i turistbrochurer til enhver tid (smukke kvinder, racerbiler, private yachter, villaer ved kysten, solrige strande osv. ...), endte Picabia efter hans "kritiske halvtreds år" med ved at starte ærligt tjene penge og oversætte dit store navn til "kontanter" . I den sidste periode af sit liv flyttede han til et konventionelt og næsten glamourøst maleri, som tjente en umiddelbar kommerciel fordel, men fuldstændig blottet for den kraft og originalitet, der ligger i hans talent i hans yngre år.

Picabia overlevede seks års krig med Tyskland i det neutrale Schweiz. Efter afslutningen af ​​den tyske besættelse vendte han i 1945 tilbage til Paris, i de sidste år af sit liv var han i tæt kontakt med eksistentialisterne . Det var dem, der efterfølgende genopdagede hans poetiske skrifter og artikler om 1910'ernes kunstteori, som var blevet glemt for en stund. Efter krigen boede han i sine forældres hus, arbejdede på værkstedet hos sin bedstefar Alphonse. Da han oplevede alvorlige økonomiske vanskeligheder, kunne han ikke erhverve nye lærreder og omskrev det samme maleri flere gange.

Han døde den 30. november 1953 i Paris (på 82 rue des Petits-Champs, rue des Petits-Champs ), begravet på Montmartre-kirkegården .

"Vis annulleret"

Måske det højeste punkt i Francis Picabias liv og arbejde, som kombinerede næsten alle områder af hans arbejde, kan betragtes som Dada - balletten "Relâche" til musik af Eric Satie , som havde premiere den 4. december 1924 på "Théâtre" des Champs Elysées ". [13] Her markerede Picabia sig som produktionsdesigner, kostumedesigner og som forfatter, forfatter til ballet - librettoen og filmmanuskriptet , og som skuespiller (der spillede to roller i filmen) og som en fremragende organisator af filmen. teatralsk produktionsproces, samt som leder af dadaisterne og surrealisterne (og en dygtig intrigant), der tiltrak de bedste kræfter til at deltage i forestillingen og "neutraliserede" de fleste af fjenderne i tide. Centralt i skabelsen af ​​den nye produktion var Erik Satie, en excentrisk og evigt nyskabende komponist, der med sine 58 år bestemt kunne overgå enhver af de unge. Picabia og Satie, begge ekstremt livlige kunstnere med en kompleks karakter, formåede ikke desto mindre aktivt at samarbejde og skabte et værk, der stadig skiller sig ud i ballettens historie.

Som så meget i Francis Picabias liv udviklede hans forhold til Erik Satie sig langs en udtalt "zigzag" -bane . I 1919 , da Picabia stadig boede i Zürich og ikke var fordybet i konflikter og skænderier i parisiske kunstneriske bevægelser, inkluderede kunstneren (fejlstavet) navnet "Erick Satye" i sit maleri med titlen "Dada-bevægelsen", der skulle illustrere Tristan Tzara 's blad . Seks måneder senere, allerede i Paris, sammen med Andre Breton og hans hooligan-surrealister, kæmper Picabia allerede med stor magt mod " Jean Cocteau -gruppen". Han kalder et af sine dada-digte fra 1920 : " Auric Satie à la noix de Cocteau " (Auric Satie à la noix de Cocteau) . I teksten til sit digt var han meget giftigt ironisk over "Erik Satie, som besluttede, at hans" møbleringsmusik "er i stand til at give ham en plads om aftenen i det høje samfund" ( Dadafon magazine, 1919, nr. 7).

Imidlertid, fremmed for enhver stædighed og dogmatisme , ændrede Picabia efter et par måneder uden tøven sin kurs til det modsatte. Han sendte et sympatibrev til Sati , indskrevet på forsiden af ​​et af hans blade en dedikation "Erik est Satierik" . Seks måneder senere udgiver Sati to lidt obskøne aforismer i Picabias almanak "391" , som står med store bogstaver på bladets første side. [14] Men allerede i begyndelsen af ​​1922 , under den næste "krig" mellem de bretonske surrealister mod dadaisterne, befinder Tzara, Sati og Picabia sig igen i modsatte lejre. Men et år senere genoptager Satie det brudte forhold til kunstneren, denne gang om samarbejde i skabelsen af ​​en ny ballet, der endnu ikke hedder "Relâche" eller "Forestillingen er aflyst."

Denne ballet var højdepunktet i samarbejdet mellem Sati og Pikabia. Først blev denne forestilling bestilt (i efteråret 1923 ) af direktøren for den svenske ballet i Paris, Rolf de Mare, til Eric Satie, baseret på et manuskript af digteren Blaise Cendrars med kulisser af kunstneren Picabia. I sin oprindelige version havde balletten ikke et så provokerende navn. I Cendrars' manuskript hed balletten meget mere beskedent: "Efter middagen" ("Après Dîner") . Men bogstaveligt talt tre eller fire måneder senere, omskrev Francis Picabia med sin karakteristiske lethed Cendrars (der rejste for sent til Brasilien ) fra projektet , omskrev manuskriptet (ifølge Satie, "føjede kun et par linjer til det" ) og han blev selv fuldgyldig forfatter og samtidig som produktionsdesigner for en langt mere radikal dadaistisk forestilling.

På den ene eller anden måde, men i slutningen af ​​april 1924 blev den tidligere ballet "After Dinner" til librettoen af ​​Blaise Cendrars endelig til "Forestillingen er aflyst . " Picabia udtænkte en provokerende forestilling, hvor mange kunstarter ville blive kombineret "til et enkelt nonsens": teater, ballet, musik, skulptur, maleri og endda biograf - "Relâche" inkluderede to projektioner af filmen på lærredet, en i begyndelsen af forestillingen (Prolog), og den anden - i pausen (pausen ) . Filmen under dette navn "Intermission" med deltagelse af mange berømte Dada og surrealistiske kunstnere, chefkoreografen for "Swedish Ballet", såvel som Eric Satie og Francis Picabia selv, blev filmet af den daværende novice filminstruktør Rene Clair , skabte et stort navn for sin forfatter og (allerede adskilt fra forestillingen "Relâche") gik solidt ind i det 20. århundredes gyldne fond for biografkunst .

Francis Picabia skabte også en fuldstændig dadaistisk og futuristisk scenografi til sin optræden , og slog samtidig aktivt rod i ballet- og komponistkreativiteten , hvilket svarede til hans intention om at skabe et samlet forfatterprodukt, gennemsyret fra top til bund med idé om dada . For eksempel går nogle af balletnumrene i fuld stilhed, og kunstnerne danser, helt uden støtte af musikken. I andre øjeblikke, tværtimod, lyder musikken i fuldstændig fravær af koreografi . Eric Satie støttede let alle disse grimasser af forfatteren, især da de var fuldstændig i overensstemmelse med hans tidlige ideer. I det sædvanlige teaterprogram, der ledsager premieren på "Relâche" på den svenske ballet, kunne man læse følgende ord, som tilhører Picabia og Satie:

"Hvornår bliver folk befriet fra den dårlige vane at forklare alt i verden? "Forestillingen er aflyst" er en kontinuerlig ballet, der har som mål den mest prætentiøse absurditet overført til teatret: "livet er, som jeg elsker det, liv uden i morgen, livet er først nu, alt i dag, alt for i dag, intet for i går og intet for i morgen." (Meddelelse fra den svenske ballet, Relâche, november 1924)

Pikabia, en meget seksuelt uhæmmet person i livet, og under skabelsen af ​​"Relâche" provokerede konstant Sati til forskellige former for "sublimering" . Som et resultat viste balletten sig at være fuld af de mest "usømmelige" bevægelser og scener. Især Satie, som er meget i stand til at finjustere denne form for hentydning , hævdede under arbejdet med partituret , at han havde komponeret "pornografisk" musik til Relâche. Tilsyneladende lykkedes det, og det i den mest direkte form. Sati definerede genren af ​​sit arbejde som "obskøn ballet". [15] Og reaktionen på hans løjer var passende. En af de mest tolerante eksperimenteringskritikere , Paul Sudey, skrev i en anmeldelse af balletten, blødere end de andre om dette:

"Monsieur Saties musik består af de mest kedelige og besættende populære melodier, gengivet med relativt få ændringer, snarere end som balletmusik, men et rent eksempel på anvendelsen af ​​klassiske dance hall-teknikker."

Sati selv, der valgte de mest vulgære og uanstændige parisiske sange til sin ballet, talte meget mere bestemt om dette: "Efter at have hørt et velkendt motiv, skulle de mest uanstændige ord, der synges for det, straks dukke op i offentlighedens hukommelse . " I forskellige numre af balletten (“Exit of a Woman”, “Music”, “Men Undress”, “Dance with a Trillebør”) er orkestreringen bevidst gennemsigtig og klar, og vulgære motiver er forvrænget lige nok til at forblive let genkendelige. " Konstruktionen af ​​Eric Saties musik,  " skrev senere Picabias anden kone, Germaine Everling , " indhyllede og forklarede konstant kunstnerens tanke . "

Helheden i ideen om at aflyse Relâche-forestillingen fik også sin direkte udmøntning uden for scenen. Premieren på balletten var planlagt til den 27. november 1924. Men i det øjeblik, hvor et udsøgt publikum og hele den parisiske beau monde allerede var samlet på Champs Elysees-teatret, blev der annonceret en afgørende "relax" , og forestillingen blev aflyst. [13] Dårligt vejr og Jean Bjorlens manglende vilje til at danse "i den helbredstilstand han var i" blev nævnt som årsager til aflysningen . Publikum var oprigtigt forargede over stykkets forfatteres trick. Mange har seriøst argumenteret for, at ingen "Relâche" i virkeligheden eksisterer og blot er en fidus med det formål at promovere to berømte ordspil-elskere, Satie og Picabia. Men "Aflysningen af ​​Forestillingen" fandt ikke desto mindre sted en uge senere, den 4. december 1924.

Sammenholdet mellem ballettens to hovedforfattere var virkelig imponerende. Satie, konstant tilbøjelig til konflikter og vrede gennem hele sit liv , havde ingen gnidninger med Picabia, mens hun arbejdede på Relâche. Måske skabte dette effekten af ​​et gennembrud for Francis Picabia selv, som hverken senere eller tidligere i sit liv og virke havde en sådan præcedens. Balletten "Relâche" er det sidste værk af Eric Satie. Han arbejdede på, at partituret allerede var dødeligt syg, og kun to måneder efter premieren blev han endelig syg på Saint-Jacques klosterhospitalet , hvorfra han aldrig forlod. Erik Satie døde den 1. juli 1925 . Francis Picabia tog sin død hårdt og faldt i endnu en alvorlig depression i mere end et år, hvorfra han, som det kan bedømmes ud fra hele hans efterfølgende liv og arbejde, aldrig kom sig.

Mens han arbejdede på balletten Relâche, tegnede og skitserede Picabia ganske enkelt på papir adskillige portrætter af Eric Satie "i hans mekaniske stil", og udgav også forskellige tekster om komponisten, hvor han især hævdede, at "vores efterkommere vil trække hans musik på sig selv som hånd i handske." Et veltalende og naivt symbol på deres enhed, ballettens to minutter lange filmiske prolog viser Satie og Picabia personligt at lade kanonen og rette den mod publikum. Og i anden del af filmen Intermission tegnede Picabia endda sine egne initialer sammen med initialerne på komponisten (FP - ES) inde i et udtryksfuldt hjerte på begravelsesdrogerne med liget af den koreograf, han skød, Jean Bjorlen. Denne søde, typiske dadaistiske joke, desværre, viste sig ikke at være et godt varsel, i hvert fald for Eric Satie. Bogstaveligt talt seks måneder senere kom begravelsesdrogerne til ham.

Malerier

Kunstskrifter

Publikationer på russisk

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 Francis Picabia  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Francis Picabia // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Delarge J. Francis PICABIA // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Itaú Cultural Francis Picabia // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ Tjekkiske nationale myndigheders database
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (hollandsk)
  8. ↑ Encyclopædia Britannica 
  9. ↑ Fem af dadaisternes  (russiske) mærkeligste kreationer , Rossiyskaya Gazeta  (5. februar 2014). Arkiveret fra originalen den 26. september 2017. Hentet 26. september 2017.
  10. ↑ Fra Francis Picabia til Egon Schiele  // Kommersant. — 31-01-2017. Arkiveret fra originalen den 26. september 2017.
  11. ↑ Francis Picabia | Biografi & 66 vigtigste kunstværker | Olgas Galleri . Dato for adgang: 14. marts 2009. Arkiveret fra originalen 7. februar 2009.
  12. ↑ Hans Richter. Dada er kunst og anti-kunst. Moskva: Gilea, 2014 | Kunstguide . Kunstguide. Hentet 26. september 2017. Arkiveret fra originalen 25. september 2017.
  13. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 627. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  14. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 460. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  15. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 616. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  16. ↑ Têtes-betaling | Kunstinstituttet i Chicago . www.artic.edu. Hentet 12. april 2016. Arkiveret fra originalen 27. april 2016.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis