Neuroæstetik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 20. maj 2021; checks kræver 4 redigeringer .

Neuroæstetik  er en  gren af ​​empirisk æstetik . Neuroæstetik er et relativt nyt felt inden for oplevelsesæstetik. I 1999 udgav Vileyanura Ramachandran i samarbejde med kolleger artiklen "The Science of Art: A Neurological Theory of Aesthetic Experience", denne artikel markerer skabelsen af ​​neuroæstetik som videnskab. . Definition af neuroæstetik: Det omfatter studiet af det neurale og evolutionære grundlag for de kognitive og affektive processer, der opstår, når et individ tager en æstetisk eller kunstnerisk tilgang til et kunstværk, et ikke-kunstnerisk objekt eller et naturligt fænomen.

[1] Dyutiman Mukhopajyay "Arketypens neurofilosofi i visuel æstetik" Jungiansk analysealmanak nr. 3 20212-2015 s.163

Empirisk æstetik bruger en videnskabelig tilgang til studiet af den æstetiske opfattelse af musik, kunst eller ethvert andet objekt, der kan forårsage en æstetisk påskønnelse hos en person [1] . Neuroæstetik bruger neurovidenskab til at forklare og forstå æstetiske erfaringer på nervesystemets niveau . Dette område tiltrækker forskere fra mange felter, herunder neurologer, kunsthistorikere, kunstnere og psykologer.

Generel oversigt

Neuroæstetik er et felt inden for eksperimentel videnskab, hvis mål er at kombinere (neuro-)psykologisk forskning med æstetik ved at undersøge "opfattelsen og skabelsen af ​​kunstværker, såvel som reaktionen (af beskueren) på dem, og interaktionen mellem mennesker med genstande og afbildede scener, der fremkalder en stærk følelse, ofte en følelse af nydelse . Denne relativt nye retning forsøger blandt andet at finde grundlaget for æstetiske vurderinger og kreativitet i nervesystemet. Neuroæstetik hævder, at visuel æstetik (evnen til at tilskrive forskellige grader af skønhed til bestemte former, farver og bevægelser) er et menneskeligt træk, der blev erhvervet efter, at den menneskelige art adskilte sig fra abearten [3] , hvilket gør oplevelsen af ​​smuk (smuk) ) et kendetegn for mennesker [4] . Den historiske forløber for neuroæstetik er eksperimentel æstetik .

Et af neuroæstetikkens hovedspørgsmål er spørgsmålet om, hvorvidt der er et sæt universelle love eller principper, der former kunsten og vores æstetiske præferencer. Ud over dette forsøger repræsentanter for denne retning at finde ud af det evolutionære grundlag, der bestemmer, hvordan disse principper dannes, samt indflydelsen af ​​den evolutionære proces på karakteristikaene af disse principper. Det menes, at identifikation af de dele (og deres kredsløb) af hjernen, der er ansvarlige for æstetiske vurderinger, kan hjælpe med at identificere kilden til disse reaktioner (æstetisk) [5] .

Historie

Udtrykket "neuroæstetik" blev introduceret i 1990'erne af den britiske neuroforsker Semir Zeki , som anses for at være grundlæggeren af ​​denne retning. Zeki begyndte at studere neuro-grundlaget for kreativitet i 1994. I 2001 grundlagde han Institut for Neuroæstetik. Siden 2008 har han været professor i neuroæstetik ved University College London .

Tidlig forskning i neuroæstetik i 1990'erne af Zeki og den indiske neurolog Vileyanur Ramachandran viste forbindelser mellem en kunstners visuelle tilgang og hvordan deres hjerne behandler visuel information [6] .

Teorier om pionererne inden for neuroæstetik

Laws of Visual Information Processing af Semir Zeki

Semir Zeki er professor i neuroæstetik ved University College of London, han mener, at kunst er et eksempel på hjernens forgængelighed (variabilitet) [7] [8] [9] . Derfor kan en neurologisk tilgang til kilden til denne variabilitet hjælpe med at forklare visse subjektive æstetiske oplevelser, såvel som omfanget af vores evne til at skabe kunst.

“... En kunstner udforsker i en vis forstand ligesom en neurovidenskabsmand hjernens potentiale og dens muligheder, kun kunstneren bruger andre teknikker. Den måde, hvorpå kunstværker fremkalder en æstetisk oplevelse i os, kan kun forstås fuldt ud ved hjælp af neurobiologisk terminologi. At forstå denne proces i dag forekommer moderne videnskab ganske opnåeligt" [10]

Han foreslår to grundlæggende love for visuel informationsbehandling i hjernen: loven om konstanthed og loven om abstraktion.

1) Konstansloven

På trods af de ændringer, der sker i hjernen, når vi behandler visuelle stimuli (afstand, betragtningsvinkel, belysning), har vi en enestående evne til at holde opmærksomheden på et objekts permanente og væsentlige egenskaber og ikke tage højde for midlertidige, irrelevante træk. Dette giver os mulighed for ikke kun altid at se bananen som gul, men også at genkende ansigter, når vi ændrer synsvinklen. Et kunstværk fanger selve essensen af ​​et objekt. For eksempel involverer maleprocessen at skildre et objekt, som det virkelig er, hvilket er forskelligt fra, hvordan det menneskelige øje opfatter det. Semir Zeki henviser til Platons "ideer" og begrebet Hegel gennem udsagnet: former eksisterer ikke uden grund og evnen til at lagre minder [11] .

2) The Law of Abstraction

Denne proces er forbundet med hierarkisk koordination, hvor den generelle repræsentation kan anvendes på mange detaljer, hvilket giver hjernen mulighed for effektivt at behandle visuelle stimuli. Evnen til at abstrahere kan have udviklet sig som en nødvendighed på grund af begrænset hukommelse. I en vis forstand legemliggør kunst abstraktionens funktioner i hjernen. Abstraktionsprocessen er et mysterium for kognitiv neurovidenskab. Semir Zeki er i den forbindelse interesseret i spørgsmålet om, hvorvidt der er en signifikant forskel i strukturen af ​​hjerneaktivitet, når man betragter abstrakt kunst, i modsætning til kunst [7] .

Semir Zeki om at forstå virkeligheden og føle skønhed

Evnen til at opnå viden om verden er uløseligt forbundet med at tillægge verden stabilitet. Hvad angår farveopfattelse, afviser hjernen de konstante ændringer i bølgelængden af ​​lys, der kommer fra overfladen. Ved at ignorere disse ændringer, kan en person tildele en permanent farve til overfladen.

Så når vi for eksempel ser på blade i en park, ser vi dem som grønne ved middagstid på en overskyet dag såvel som på en solskinsdag. Selv ved solnedgang og daggry ser vi dem stadig grønne. Men måler vi mængden af ​​rødt, grønt og blåt, der reflekteres fra bladene under forskellige forhold, finder vi en enorm forskel. Men vores hjerne stabiliserer opfattelsen af ​​lys ved at sammenligne mængden af ​​rødt, grønt og blåt, der reflekteres fra bladene og fra det omgivende rum.

Disse forhold forbliver de samme: uanset hvor meget grønt lys der reflekteres fra bladene, reflekterer alt omkring dem altid mindre, fordi lysintensiteten er lavere. Det er heller ikke ligegyldigt, hvor meget rødt lys, der reflekteres af bladene, da det omgivende rum altid reflekterer dette lys med mere kraft. Sådan er vores hjernes evne til at stabilisere verden i forhold til farve, til at identificere noget med dens farve. Hvis en person ikke havde denne stabiliserende evne, så ville bladet virke nogle gange rødt, nogle gange blåt, nogle gange gult, nogle gange grønt.

På en eller anden måde udgør mennesket virkeligheden. Den eneste virkelighed, som en person kan opleve, er den, som hjernen tillader at opleve. Hjernens evne til at stabilisere verden er den eneste måde at kende den på. For at få viden om verden bruger en person det logiske og matematiske system af hjernens evne, en væsentlig del af viden er baseret på hjernens struktur og funktion.

Der er modstridende situationer, der forårsager optiske illusioner. Når vi kan se noget på to forskellige måder. Hjernen kan ikke genkende rigtigheden af ​​en af ​​mulighederne, derfor gør den begge beslutninger pålidelige, men du kan ikke se dem på samme tid, kun én mulighed er i sindet på et bestemt tidspunkt.

Den samme del af hjernen er forbundet med opfattelsen af ​​skønhed i musik, maleri og matematik . I det øjeblik en person oplever en følelse af skønhed, såsom at se et maleri af Cezanne eller Poussin , eller en smuk ligning, vises aktivitet i deres orbitofrontale cortex .

For at opbygge en omfattende teori om æstetik er det ifølge Zeki nødvendigt at tage højde for og undersøge den hjerneaktivitet, der er ansvarlig for, at vi ser noget som smukt [12] .

De otte love i Vileyanur Ramachandrans kunstneriske oplevelse

Vileyanur Ramachandran og hans kolleger, herunder William Hirstein, har udviklet en teori om menneskelig kunstnerisk erfaring og de neurale mekanismer, der er ansvarlige for denne erfaring [5] . Denne teori omfatter otte "love", som er den grundlæggende struktur til at forstå aspekter af kunst, æstetik og design. Ramachandran lister følgende "love": princippet om maksimal forskydning, isolation, gruppering, kontrast, perceptuel problemløsning, aversion mod ét synsfelt, metafor og symmetri.

1) Princippet om maksimal forskydning

Dette psykologiske fænomen blev opdaget inden for diskriminerende læring (i psykologi, den proces, hvorved dyr og mennesker lærer at skelne genstande fra hinanden) dyr. Princippet om maksimal bias er, at dyr ofte reagerer stærkere på en overdreven version af den stimulus, der bruges til træning. For eksempel, når en rotte læres at skelne mellem et kvadrat og et rektangel, belønnes den, hvis den korrekt vælger et rektangel frem for et kvadrat. Over tid vil rotten begynde at vælge præcis rektanglerne, da den belønnes for dette, og så vil den begynde at vælge fra sættet af rektangler dem, hvis basis er længere og højden er mindre end dem, den oprindeligt blev trænet med. (det vil sige, at den vil forsøge at finde de mest rektangulære rektangler) (dette fænomen kaldes en supernormal stimulus). At rotten for det meste vælger "super" rektangler viser, at den er i gang med at lære reglen.

Dette fænomen forekommer ikke kun hos dyr, men også hos mennesker i tilfælde relateret til mønstergenkendelse og æstetiske præferencer. Nogle kunstnere forsøger at skildre selve essensen af ​​noget for at fremkalde en direkte følelsesmæssig reaktion, det vil sige, de forsøger at skabe et "super" rektangel for at fremkalde en øget respons fra beskueren. For at skildre essensen af ​​et objekt, understreger kunstneren de karakteristiske og unikke træk ved dette objekt, for at gøre dette skal kunstneren understrege vigtige funktioner og reducere mængden af ​​information, der er unødvendig til dette formål. Denne proces kopierer, hvad vores visuelle del af hjernen har lært at gøre under udviklingen, og også denne proces aktiverer stærkere de samme neurale mekanismer, som oprindeligt blev aktiveret af det virkelige objekt [5] .

Nogle kunstnere overdriver bevidst de kreative (kreative) komponenter i deres arbejde. For eksempel kan en kunstner skildre skygger, lyspletter og belysning med en sådan kraft, at disse ting ikke kan repræsenteres i den virkelige verden. Således kan kunstnere, uden at vide det, stimulere øget aktivitet i visse dele af hjernen. Det er vigtigt at bemærke her, at det meste af den oplevelse, som mennesker får, når de interagerer med kunst, ikke er genstand for meningsfuld refleksion fra publikums side, så det er ikke klart, om princippet om maksimal forskydning kan hjælpe os med at forklare (forstå) processen med at skabe og opfatte kunst.

2) Isolation

Isolering af et enkelt tegn gør det muligt for organismen at fordele opmærksomheden effektivt, hvilket gør det muligt fuldt ud at nyde princippet om maksimal forskydning [5] .

Med andre ord er der behov for at isolere den ønskede visuelle form, før et bestemt aspekt forbedres. Det er på grund af dette, at en skitse (skitse) eller skitse nogle gange kan være mere effektiv (til at give glæde til det smukke) end et originalt farvefotografi . For eksempel kan en tegneserieskaber overdrive visse karakteristiske ansigtstræk ved en karakter, der er unikke for ham, og fjerne andre former, der ikke er unikke for ham, såsom hudfarve. Denne effektivitet forhindrer beskuerens opmærksomhed i at blive distraheret af ikke-unikke træk ved kunstværket. Det er derfor, vi kan forudsige, at en skitse (hvis den er skitseret dygtigt) vil være mere tiltalende æstetisk end et farvefotografi.

Seerens opmærksomhed henledes på ét specifikt område, som gør det muligt for beskuerens opmærksomhed at blive fokuseret på den pågældende informationskilde. De overdrivelser, som kunstneren bringer til sit arbejde, er mere mærkbare, hvilket fører til øget aktivering af det limbiske system.

3) Gruppering

Perceptuel gruppering, processen med at adskille billedet fra baggrunden, kan være sjovt. Kilden til nydelse kan være det faktum, at det var evolutionært nødvendigt for organismer at blive motiveret til at opdage genstande i naturen, såsom at skelne et rovdyr fra dets miljø. Et andet eksempel er, at når vi ser på blækklatter, forsøger vores visuelle system at nedbryde billedet foran os på en sådan måde, at det fjerner maskeringen og forbinder mange klatter sammen. Dette fænomen kan opnås mest effektivt, hvis limbisk forstærkning overføres til primært syn på hvert trin af visuel behandling, hvilket fører til opdagelsen af ​​det afbildede objekt. Nøgleideen her er, at fordi opmærksomhedsressourcen er begrænset, feeds konstant feedback tilbage på bearbejdningen af ​​visse træk i de tidlige stadier på grund af vores opdagelse af en cue, der provokerer limbisk aktivering for at rive emnets opmærksomhed på vigtige træk [5] . Selvom denne proces ikke er spontan, er denne forstærkning kilden til den behagelige fornemmelse. At finde selve objektet resulterer i et behageligt "aha" og tvinger dermed organismen til at fortsætte med at betragte billedet.

Kunstneren kan udnytte dette fænomen ved at drille dette system. Dette gør det muligt at signalere tidsmæssig binding til det limbiske system for forstærkning, som er en kilde til æstetisk oplevelse.

4) Kontrast

Udtræk af kontrast indebærer at fjerne unødvendig information og fokusere opmærksomheden. Celler i nethinden, den laterale genikulære krop og den visuelle cortex reagerer primært på gradvise ændringer i belysningen snarere end på homogene overfladefarver. Bløde farver udgør en meget vanskeligere opgave for det visuelle system, mens segmenterede skygger (kontrasterende steder) gør det nemt for vores visuelle system at skelne kanterne af det, vi ser på. Kontraster på grund af kanternes form kan være en fryd for øjet. Betydningen af ​​de forskellige reaktioner fra visuelle neuroner på orientering og tilstedeværelsen af ​​kanter er blevet bevist af David Gubel og Thorsten Wiesel [13] . Denne kendsgerning kan indikere den evolutionære betydning af kontraster, fordi kontrasterende områder bærer en masse information, som kræver forstærkning og omdirigering af opmærksomhed. I modsætning til grupperingsprincippet er kontrasterende elementer normalt tæt på hinanden, hvilket gør det unødvendigt at parre fjerne, men lignende træk med hinanden.

5) Løsning af perceptuelle problemer

Relateret til vores evne til at lægge mærke til kontrast og gruppering er, at opdagelsen (genkendelsen) af et objekt, der har fået en stor indsats, er sjovere end opdagelsen af ​​et objekt, der var umiddelbart indlysende. En vis mekanisme forstærker det faktum, at vi bruger mange kræfter, hvilket igen fører til, at vi fortsætter med at forsøge at åbne objektet, og ikke giver op med det samme, hvis det er svært at finde. Fra et overlevelsessynspunkt kan dette være vigtigt for at finde rovdyr, der konstant er omkring os. Ramachandran mener, ud fra samme grund, at en model, hvis bryster og hofter er let dækkede, og vi ikke ser hele hendes nøgne krop, virker som en mere provokerende figur end en helt nøgen model [5] . Den betydning, der formodes, er mere attraktiv i dette tilfælde end den, der udtrykkeligt er udtrykt.

6) Afsky ved et lignende/fælles synspunkt

Det visuelle system kan ikke lide fortolkninger, der er afhængige af en unik position. Det tenderer snarere mod visuel fortolkning, hvor der er et uendeligt antal synsvinkler, der kan frembringe en hel klasse af nethindebilleder (vi kan gå rundt om statuen og bygge den helt i tanker, men synet på billedet kommer fra én punkt). For eksempel vil det visuelle system i et landskabsmaleri hellere antage, at objektet i forgrunden obstruerer objektet, der er i baggrunden, frem for at tænke på, at objektet i baggrunden, hvoraf en del er dækket, mangler en del. I teorien, hvis en kunstner forsøger at behage øjet, bør han undgå sådanne tilfældigheder (7). Hvorom alting er, nogle gange kan manglende overholdelse af dette princip også skabe en behagelig effekt.

7) Metafor

Ramachandran definerer metafor som en mental tunnel mellem to begreber, der på overfladen virker meget forskellige, men i virkeligheden er der en dyb sammenhæng mellem dem. Ligesom i "perceptuel problemløsning" er det givende at forstå analogi. Dette giver seeren mulighed for at fremhæve de nøgleaspekter, som de to objekter deler. Selvom det ikke er klart, om formålet med denne mekanisme er effektiv kommunikation, eller dets formål er rent kognitivt, fører opdagelsen af ​​ligheder mellem overfladisk forskellige begivenheder til aktivering af det limbiske system for at igangsætte belønningsprocessen [5] .

Understøtter dette synspunkt er symptomerne på " Capgras Syndrome ", i dette syndrom oplever patienterne nedsat ansigtsgenkendelse, som har sin oprindelse i skader på forbindelserne mellem den temporale inferior sulcus og amygdala, som er ansvarlig for følelser. Resultatet af en sådan skade er, at en person holder op med at opleve en varm, uforståelig følelse, når et velkendt ansigt vises til ham. En persons "udstråling" går tabt på grund af manglende limbisk aktivering.

8) Symmetri

Symmetriens æstetiske appel er tydelig nok. Fra et biologisk synspunkt er symmetri vigtig for at finde et rovdyr, finde bytte og vælge et individ til parring, som alt sammen i naturen stræber efter symmetri. Dette supplerer andre principper, der er forbundet med opdagelsen af ​​objekter, der er rige på information. Evolutionsbiologer antyder desuden, at ønsket om symmetri skyldes, at asymmetri set ud fra et biologisk synspunkt er forbundet med infektioner og sygdomme [5] , som kan føre til produktion af defekte afkom, hvorfor dyr forsøger at vælge partnere, der er mest symmetrisk bygget. Afvigelser fra symmetri i billedkunst bliver dog også ofte betragtet som smukke, hvilket fører til den antydning, at symmetri kan hjælpe med at besvare spørgsmålet om, hvorfor vi betragter nogle genstande som "smukke", men symmetri kan ikke forklare, hvorfor nogle genstande er smukke.

Metoder til læring

Fremtrædende forskere inden for dette forskningsfelt anvender principperne for perceptuel psykologi , evolutionær biologi , neurologiske mangler og funktionel hjerneanatomi til at overveje den evolutionære betydning af skønhed, som kan være essensen af ​​kunst. [14] Neurovidenskab anses for at være en meget lovende vej til at søge at kvantificere kunst. [15] For at identificere æstetikkens generelle regler er en tilgang at observere de emner, der betragter kunst og studere synets mekanik. [femten]

Behagelige fornemmelser antages at skyldes reaktiveringen af ​​neuroner, som igen udløses af primitive visuelle stimuli såsom vandrette og lodrette linjer. For at forstå denne proces er det ud over eksisterende teorier som Ramachandran- lovene vigtigt at overveje det neurologiske aspekt, der er nødvendigt for at bestemme de neurologiske mekanismer.

Forbindelsen mellem specifikke områder af hjernen og kunstnerisk aktivitet er af stor betydning for området neuroæstetik. [15] Dette kan anvendes på både evnen til at skabe og evnen til at fortolke kunst. En almindelig tilgang til at optrevle neurale mekanismer er at studere mennesker, især kunstnere, med neurologiske lidelser såsom savant syndrom eller en form for traumatisk skade. Analysen af ​​kunst produceret af disse patienter giver værdifuld information om de hjerneområder, der er ansvarlige for at fange kunstens essens.

Menneskets æstetiske nydelse kan udforskes gennem hjerneimaging eksperimenter. Når objekter støder på billeder af et vist niveau af æstetik, er det muligt at identificere bestemte områder af hjernen, der i øjeblikket er aktiveret. Det hævdes, at sansen for skønhed og æstetisk dømmekraft antyder en ændring i aktiveringen af ​​hjernens belønningssystem. [femten]

Et kritisk forskningsspørgsmål er, om man skal se æstetisk bedømmelse som en bottom-up-proces drevet af neurale primitiver eller en top-down-proces med et højt kognitionsniveau. Neurologer studerer med succes primitiver. Det er imidlertid nødvendigt objektivt at definere abstrakte filosofiske begreber på højere niveau med neurale korrelater. Æstetisk oplevelse formodes at være en interaktionsfunktion, der ligger mellem top-down-processen af ​​intentionel opmærksomhedsorientering og bottom-up-processen med perceptuel forenkling af billedkonstruktion. [15] Med andre ord, da utrænede individer automatisk anvender objektidentifikationsvanen til at se kunst, kan det være nødvendigt med neurologisk kontrol for at reducere denne vane for at tiltrække æstetisk opfattelse. Dette tyder på, at kunstnere udviser andre niveauer af aktivering end ikke-kunstnere.

Æstetiske svar på forskellige kunstarter og teknikker er for nylig blevet udforsket. Kubisme  er den mest radikale afvigelse fra vestlige kunstformer, som har til formål at tvinge beskueren til at opdage de ustabile elementer i det objekt, der præsenteres. Det fjerner forstyrrelser såsom belysning og perspektivvinkel for at fange objekter, som de er. Dette kan sammenlignes med hjernens evne til at bevare en genstands identitet på trods af forskellige forhold. [16] Art Nouveau , repræsentativ og impressionistisk kunst er også blevet udforsket for at forklare visuelle behandlingssystemer  . Alligevel eksisterer æstetiske vurderinger på alle områder, ikke kun i kunsten. [femten]

Hjerne og kunst

Undersøgelser har vist, at der er en sammenhæng mellem tilstanden i kunstnerens nervesystem og hans kunstneriske stil. Så en hjerneskade modtaget i løbet af et liv kan ændre værkernes stil markant. Som et eksempel nævner forskerne den hollandsk-amerikanske ekspressionist Willem de Kooning : den progressive Alzheimers sygdom påvirkede hans arbejde i den sene periode betydeligt, hans arbejde blev mere abstrakt. [6]

Kritik af neuroæstetik

Der er flere indvendinger mod forskeres forsøg på at reducere den æstetiske oplevelse til et sæt fysiske og neurologiske love [17] .

For det første er muligheden for at fatte originaliteten af ​​individuelle kunstværker ved hjælp af neuroæstetiske teorier stadig tvivlsom [5] . De eksperimenter, der er blevet udført, bekræfter disse teorier ikke direkte, men kun indirekte.

For det andet har eksperimenter til dato udforsket en persons verbale reaktion på spørgsmålet om, hvad de oplever, når de bliver præsenteret for et kunstværk, og folks svar er selektivt filtreret. Ramachandran, der forsøger at overvinde subjektiviteten af ​​denne tilgang, foreslår brugen af ​​den galvaniske hudrefleks til at kvantificere de æstetiske vurderinger, der foretages om det visuelle.

Generelt kan man sige, at forholdet mellem en snæver tilgang til kunst og højlydte udsagn, som forskere kommer med om deres teorier, har en tendens til at være mere mod højlydte udsagn [18] .

Perspektiver på neuroæstetik og relaterede forskningsområder

Siden 2005 er ideen om at forbinde hjerneforskning med kunstforskning blomstret op i et felt, der nu er internationalt populært. Professor John Onians anser ham i sin bog Neuro-Art History: From Aristotle and Pliniy to Baxandal and Zeka, udgivet i 2008, for at være på forkant med neuro-videnskabelig-biased-kunsthistorisk forskning, selvom en sådan "historie" burde være meget kortere end Onians forsøger at overbevise os om. Mange af de historiske personer, han ser som forløbere for neurokunsthistorien (såsom Karl Marx ) har faktisk ikke meget med moderne neurovidenskab at gøre. Mange moderne kunstnere, herunder Stephen Smith, laver ret detaljeret forskning, der overvejer sammenhængen mellem neurovidenskab og maleri. Smiths arbejde udforsker de grundlæggende visuelle analogier mellem neurologisk funktion og funktionen af ​​selvudtryk i abstrakt kunst. Det er også værd at bemærke, at i det seneste årti har en tilgang til musikkens æstetik fra neurovidenskabens synspunkt opnået tilstrækkelig popularitet.

Se også

Noter

  1. ↑ Martin Manuela. Overskridelse af grænser: mod en generel model for neuroæstetik  // Frontiers in Human Neuroscience. Arkiveret fra originalen den 17. juni 2016.
  2. ↑ Anjan Chatterjee . Neuroæstetik: A coming of age-historie // Journal of Cognitive Neuroscience. - T. 23 , nr. 1 . — s. 53–62 . — ISSN 1530-8898 .
  3. ↑ Cela-Conde Camilo J. Aktivering af den præfrontale cortex i den menneskelige visuelle æstetiske perception // Proceedings of the National Academy of Sciences. - 2004. - T. 101 , nr. 16 . — S. 6321–6325 .
  4. ↑ Helmut Leder. Næste trin i neuroæstetik: Hvilke processer og bearbejdningsstadier skal studeres? // Psykologi for æstetik, kreativitet og kunst. - 2013.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 V.S. Ramachandran; William Hirstein. The Science of Art: A Neurological Theory of Aesthetic Experience  // Journal of Consciousness Studies. - 1999. - V. 6 , nr. 6-7 . — S. 15–51 . Arkiveret fra originalen den 2. marts 2012.
  6. ↑ 1 2 Neuroæstetik | The Scientist Magazine® . Videnskabsmanden. Hentet 24. april 2016. Arkiveret fra originalen 9. august 2016.
  7. ↑ 1 2 Samir Zeki. Kunstnerisk kreativitet og hjernen  // Essays om videnskab og samfund. - 2001. - T. 293 , nr. 5527 . - S. 51-52 . Arkiveret fra originalen den 29. november 2018.
  8. ↑ Semir Zeki. Indre vision: en udforskning af kunst og hjernen. — Oxford University Press. – 1999.
  9. ↑ Zeki Semir. Hjernens pragt og elendighed. – 2008.
  10. ↑ Zeki, Semir. " Erklæring om neuroæstetik arkiveret 13. september 2009 på Wayback Machine ." Neuroestetik. Web. 24. november 2009.
  11. ↑ Samir Zeki. Kunsten og hjernen  // Hjernen. - 1998. - T. 127 , nr. 2 . - S. 71-103 . Arkiveret fra originalen den 29. november 2018.
  12. ↑ Semir Zeki. VIRKELIGHED, FORSTÅELSE OG HJERNEN (video) . Hentet 29. november 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2017.
  13. ↑ David H. Hubel; Torsten N. Wiesel. Hjerne og visuel perception: historien om et 25-årigt samarbejde . - Oxford University Press US, 2005. - S.  106 . — ISBN 978-0-19-517618-6 .
  14. ↑ Tyler, CW "NEUROSCIENCE:Enhanced: Is Art Lawful?". — Videnskab. 285 (5428). — (30. juli 1999). — S. 673–674.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Cupchik Gerald C. "Se kunstværker: Bidrag af kognitiv kontrol og perceptuel facilitering til æstetisk oplevelse". — Hjerne og Erkendelse. 70(16). — (2009). — s. 84–91.
  16. ↑ Lengger Petra G. "Funktionel neuroanatomi af perceptionen af ​​moderne kunst: En DC-EEG undersøgelse om indflydelsen af ​​stilistisk information på æstetisk oplevelse".. - Brain Research. 1158:. — (2007). — S. 93–102..
  17. ↑ For en generel kritik, se Jonathan Gilmore, "Brain Trust," Artforum. Online på http://www.italianacademy.columbia.edu/art_and_neuro/paper_su06_Gilmore.pdf Arkiveret 22. juni 2010 på Wayback Machine
  18. ↑ Freeman, Anthony. (1999). Tidens tegn: At knække koden for kunstens tiltrækningskraft. Unesco-kureren.