Musikken i Bashkortostan er musikken fra de folk, der beboer Republikken Bashkortostan gennem hele dens historie.
Bashkirernes musikalske kreativitet har ældgamle rødder. Bashkirernes sang og poetiske folklore består af to grupper:
1. Værker af folkekunst med en overvægt af tekstuel, poetisk oprindelse i dem - gamle legender "Kuzy Kurpes og Mayankhylu", "Alpamysh og Barsynkhylu", " Akbuzat " i form af irteks og kubairs . Kubairernes poetiske tekst "påvirker" med en sangstemme. Rytmen er kort, recitativt lager. Melodierne fra Kubairs er underlagt metrikken i "Kubair-verset" med syv stavelser.
2. Den episk-poetiske genre lokkemad er et poetisk værk af den mundtlige tradition. Beyet er oftest baseret på et dramatisk plot, om en historisk eller dagligdags begivenhed, om lyse, heroiske personligheder. Bytes, såvel som kubairs, udføres i en singsong recitativ.
Historiske sange og melodier blev dannet under Bashkir-eposets storhedstid (Ural, Semirod, Iskender, Sultanbek, Boyagym Khan). I det 18. århundrede dukkede et nyt lag af historiske sange op, hvor det patriotiske tema om hjemlandet og den nationale enhed var flettet sammen med vrede motiver af protest og kampen mod undertrykkelse og kolonisering (se sangene "Ruin", "Kola Canton" , "Tevkelev" osv.)
Historisk sang er en aktivt udviklende genre, der afspejler de vigtigste øjeblikke i Bashkir-folkets historie. Der er sange om begivenhederne i Første Verdenskrig, om revolutionen, borgerkrigen, om de mindeværdige dage i vores virkelighed.
En uafhængig gruppe af musikalsk kreativitet består af lyriske sange om pige- og kvindeskæbne. Såsom "Tashtugai", "Salimakai", "Zyulkhizya", "Shaura" repræsenterer de klassiske billeder af de bashkirske lyriske meloer. Kærlighedstekster er højt udviklede i Bashkir-musik. Lyubon-sange er kendetegnet ved kyskhed, poetisering af følelsen af kærlighed og dens bærere.
Blandt hverdagssange er der bordsange, gæstesange, sange om komiske og satiriske emner samt dansesange. En selvstændig gruppe består af vuggeviser og børnesange. I slutningen af det XIX århundrede. de såkaldte Zimogor-sange dukkede op, som afspejlede arbejdet og livet for bashkirerne, der arbejdede på markerne, fabrikkerne og fabrikkerne.
Med etableringen af sovjetmagten i Bashkiria begyndte en professionel kultur at udvikle sig. Musikskoler blev åbnet, en musikskole (1922, siden 1926 en teknisk skole for kunst, siden 1932 en musikskole i Ufa, et Bashkir-studie blev oprettet på Moskvas konservatorium (1932). Blandt de første professionelle værker var sange og kor, samt musik til dramateaterforestillinger (X K. Ibragimov, G. S. Almukhametov , S. Kh. Gabyashi , M. M. Valeev, K. Yu. Jeg er redaktionen kaldet "Aikhylyu", sammen med N. I. Peiko , 1943), "Mergen ” (1940) og “Ashkazar” (1944), Eikhenvald, “Karlugas”, “Chembergzhi” (1941), “ Akbuzat ” af Zaimov og Spadavecchia (1942), Azat af Murtazin (1949).
I september 1964 blev ugen for bashkirmusik afholdt i Ufa. Medlemmer af sekretariatet for Union of Composers of the RSFSR, inklusive D. D. Shostakovich , kom til Ufa . I slutningen af anmeldelsen sagde D. D. Shostakovich, at "... Bashkirs høje kreativitetsniveau gjorde mig meget glad. Samtidig vil jeg gerne komme med en række kritiske bemærkninger. Bashkir-komponister har endnu skabt få værker om vores arbejderklasse. At forherlige hans hverdag, hans bemærkelsesværdige arbejdspræstationer, hans bedrifter er deres første pligt, og jeg er sikker på, at de snart vil opfylde denne pligt" [1] .
Funktioner af Bashkir-musik: monofoni. Varianter: uzun-kui (lang, dvælende melodi, inklusive brede sange meter-rytmisk frie sange eller instrumentalmelodier fra et improvisationslager), urtasa-kui (halvlang melodi), kyska-kui (kort melodi, inklusive hurtig, klar i strukturere rytmiske motoriske sange eller billedstykker). Forskellige typer instrumentalmelodier støder op til kyska-kuy: marcher, der ledsager militærmænds danse; kylanyp-beyeu - melodier forbundet med heroiske danse; beyeu-kuy - lyriske og dansemelodier; takmak er en dansesang af den fine type.
Bashkirernes sange og instrumentale melodier ligner hinanden i indhold og musikalsk stil. Instrumental folkemusik fra bashkirerne, repræsenteret af melodier på kurai , sjældnere på kubyz og i den post-revolutionære periode på harmonika og violin. Fremførelsen af sange og melodier er ofte forudgået af en legende (yyr tarihy) om historien om oprindelsen af en given sang eller melodi.
Nærheden af de vokale og instrumentale former for bashkirisk folkemusik bevises af tilstedeværelsen af en så original type musikfremstilling som "uzlyau" (ezlau), som er en speciel måde at fremføre to-stemmer af en sanger, som er en slags efterligning af lyden af folkeinstrumentet kurai.
Den klassiske genre af folkesange er en gruppe uzun kui (udtrukne langsomme sange og melodier). I bund og grund er udtrykket Uzun-kui (ezen kei) ikke kun en definition af typen af melodi, det bruges af folket til at bestemme genren og stiltræk af både selve melodien og stilen for dens opførelse. I bred forstand er uzun kui et sæt stilistiske og genreteknikker udviklet af århundreders kunstnerisk praksis, hvor skaberen af melodien også var dens første performer, da evnen til at improvisere inden for grænserne af æstetiske normer udviklet af traditionen, var kernen i folkekunsten. I en snævrere forstand betyder uzun kui en langsom, udstrakt sang eller melodi. Instrumentale melodier i stil med uzun kui er oftest varianter af sange, ret ejendommelige og udviklede i deres form.
Udtrykket "kyska kuy" (kyska kei), det vil sige en kort sang, definerer et meget bredt lag af folkesangkunst, vokalmelodier og instrumentalmelodier i kyska kuy-genren forbindes normalt med hverdagslige og lyriske temaer, men der er bl.a. også Kyska-kuy om historiske emner.
Ligesom sangene af uzun kui-typen har sangene i kyska kui-stilen deres egne karakteristika, som formentlig udviklede sig over en meget lang periode. Begrebet kyska kui, såvel som uzun kui, omfatter visse stilistiske træk ved melodien og arten af dens fremførelse.
I henhold til deres indhold og genretræk kan melodierne af kyska kyui opdeles i flere grupper. En række sange i stil med kyska kuy kaldes populært for halmak kei, altså en rolig sang. De udføres i et moderat tempo, har en lyrisk-kontemplativ karakter, oftest synger de naturens billeder. Du kan for eksempel citere sangene "Tyuyalyas", "Round Lake", "Steppe Erkey".
De karakteristiske træk ved Bashkir folkemusik inkluderer følgende:
Funktionerne i Bashkir-musik, der har træk ved "orientalsk musik", omfatter sang, ornamentik, sekvens, ostinato. Samtidig mente komponisten G. Sviridov , der levede under den store patriotiske krig i Bashkortostan (Birsk), at bashkirisk musik er fundamentalt forskellig fra musikken fra alle tyrkiske og østlige folk og er nærmest i naturen til den pentatoniske Keltiske folkeslag [3] .
Kunsthistorikere Ignatiev, A.N. Ovodov, G.Kh. Enikeev og andre studerede og indspillede bashkirske folkesange. S.G. Rybakov, M.I. Sultanov udgav samlinger af musik og sange fra Ural-muslimerne. I Galia Madrasah i Ufa blev musik studeret (lærer - professor ved Warszawas konservatorium V. Klements), et kor og et orkester blev skabt.
De ældste genrer af Bashkirs musikalske folklore omfatter episke kubairs ( epos ) og lokkemad (fortællende sange-fortællinger), såvel som bryllupsklagesange (senlyau) og forstørrelser (kalv). Sangens bredde, den meterrytmiske frihed, den melodiske ornamentiks rigdom udmærker de dvælende sange (ozon-coy); klare i struktur og rytmiske mønstre, hurtige og korte sange (kiska-koy) er baseret på en melodisk tongue twister . Biyu-koy-melodier, der ledsager militante, billedlige (kalynyp-biyu), lyriske, komiske, bryllupsdanse og so-mak, sang-danse såsom ditties støder op til kyska-koy med hensyn til musikalsk karakter og lager .
Se også Bashkirernes militærhistorie i musik .
For at dekorere en melodi i Bashkir-musik er melodiske vendinger af lyde af kort varighed i vid udstrækning brugt, hvilket betegnes med udtrykket ornamentik. Udsmykningen omfatter melismer, tirater, passager, koloratur, figurationer, gloser, fioritas. Ornament kan beskrives med noter, angivet med særlige tegn, ikke angivet i noterne og improviseret af udøveren.
Vokal og instrumental improvisation i Bashkir-folkemusik er en vigtig del af Bashkir-meloderne. Bashkir-ornamentik er, i modsætning til præstationens blotte virtuositet, baseret på et bestemt indhold og er betinget af udøverens dygtighed.
Udsmykningsteknikker ses tydeligere i spillet på kurai. Notationen af et stykke musik for kurai afspejler ikke alle dets muligheder. Når man spiller kurai, bruges forskellige typer melismer:
I Bashkir-musik skelnes der mellem følgende typer ornamentik:
Se også Bashkir folkesang .
Siden det 19. århundrede har russiske og udenlandske komponister vendt sig til bashkirisk folkemusik i deres kompositioner. Disse er komponisterne A. A. Alyabyev (asiatiske sange), A. T. Grechaninov (femten bashkiriske melodier), S. G. Rybakov, N. Ya . Lebedinsky , N. I. Peiko, A. P. Gladkovsky, A. E. Spadavekkia, I. K. Chemberdzhi, A. B. G. Schubert finale, A. B. Quartet Chugav. .
Siden 1920'erne har professionel musik udviklet sig i Bashkiria, musikalske uddannelsesinstitutioner er blevet oprettet. Bashkir-komponister H. K. Ibragimov [4] , M. M. Valeev , kuraister Yu. M. Isyanbaev , Kh. Fremragende bashkiriske musikere - sangeren G. S. Almukhametov [5] og kuraisten Yumabay Isyanbaev [6] - turnerer rundt i landet og i udlandet. Under Society for the Study of Life, History and Culture of Bashkiria i Ufa oprettes kunsthistoriske sektioner for at studere folklore, professionel musik fra 1920'erne. Sektionen omfattede I. V. Saltykov, G. S. Almukhametov, S. Kh. Gabyashi, A. S. Klyucharev .
Uddannelsesinstitutioner blev åbnet i Ufa: en musikskole (1920), en musikskole (nu Ufa College of Arts (UUI), 1922); Bashkir-studier ved Moscow State Conservatory og Leningrad Choreographic School (1932), som trænede personale til Bashkortostan. I 1938 blev Bashkir Opera Theatre åbnet i Ufa (siden 1941 Bashkir State Opera and Ballet Theatre (TOB)), i 1939 - Bashkir State Philharmonic (med en musikforedragssal) [7] .
I krigsårene bidrog komponisterne A. E. Spadavekkia , N. I. Peiko, N. K. Chem6erdzhi, Eikhenvald, L. B. Stepanov, F. E. Kozitsky til den musikalske kultur i Bashkortostan . Operaer "Karlugas" af Chemberdzhi, "Akbuzat" af Kh.Sh. Komponisterne skabte en række foldersange til frontlinjesoldater og udarbejdede også en samling "Bashkir-komponister fra Den Røde Hær" med 44 sange. R. A. Gabitov, R. A. Murtazin, Zaimov, Sh. Z. Kulborisov, Sh. Sh. Ibragimov, Kh. Bashirov, L. P. Atanova , K. Yu. Rakhimov.
I begyndelsen af 1950'erne var bashkirske komponister opmærksomme på udviklingen af kor-, symfonisk og kammerinstrumentalmusik. Følgende blev skabt: "A Poem about the Ural" af Gabitov, kantaterne "Bashkortostan" og "In the Fields" af Zaimov, korsuiten "Oil Workers of Bashkiria" af Z. G. Ismagilov, Rakhimov, Valeev, Murtazins kor , Akhmetov, rosende arbejde, venskab af folk, kalder til at kæmpe for fred. Symfonisk musik - "Lyrical Suite" af Akhmetov, "Heroic Poem" af N. G. Sabitov, "Overture on Two Bashkir Themes" af Ismagilov, "Festive Symphonyette" af Murtazin, "Elegy" og "Dance Suite" af Valeev. Balletter "Mountain Story" af Klyucharyov, "Mountain Eagle" af Sabitov og Akhmetov, operaer "Salavat Yulaev" af Ismagilov. I 50'erne og 60'erne skabte Z. G. Ismagilov operaen Salavat Yulaev (1955), det lyrisk-psykologiske drama Shaura (The Legend of Love, 1963), musik. komedien Kodasa (Svigerinden, 1959), den lyriske opera The Waves of Agidel (1972); N. G. Sabitov - balletterne Pinocchio (1960), Gulnazira (1963), Bjergørnen (sammen med X. F. Akhmetov, 1959), Murzilka the Cosmonaut (1964), I Love You , life "(1967)," Country Aigul "(1971) ); R. A. Murtazin - operaen "Dauyl" ("Storm", 1969); Kh. F. Akhmetov - operaen Zamandashtar (Contemporaries, 1970) om den bashkiriske arbejderklasse; A. S. Klyucharev - balletten "Mountain Story" (1959) på et historisk og heroisk plot; X. Sh. Zaimov og A. G. Chugaev - balletten "Black-faced" (1965).
I 1968 blev Ufa State Institute of Arts åbnet i Ufa.
For at støtte den musikalske kultur og musikere i Bashkortostan blev den 2. marts 1940 oprettet Unionen af sovjetiske komponister af BASSR. M. M. Valeev , forfatteren af den første Bashkir-opera "Khakmar", blev valgt til formanden for Unionen .
I 2012 omfattede Union of Composers of the Republic of Bashkortostan 31 komponister og 15 musikologer [8] .
Bashkir-scenen er repræsenteret af kunstnere: Aidar Galimov , Robert Yuldashev , Timur ZinDan Valitov, Ilgiz Abdrakhmanov, grupper "Shaw-Show", "Homai", "Bashstyle", "EuroAsia" [9] , "Yatagan" og andre.
Oprindelsen til rockbevægelsen i republikken var Bashkir-grupperne "Dervish Khan" og "Rukh" [10] . Rockgrupperne "Burelar" [11] , DDT [12] , Lumen turnerer landet rundt .
Hovedbegivenheden på Bashkir-scenen er den årlige konkurrence "Yyl Yyry" ("Årets sang"), i 2016 omdøbt til " Hittar Parady " ("Hitparade").
På Bashkortostans territorium udsender underholdningskanalen " Tugan tel " Bashkir populærmusik.
Musikfestival for komponister fra Ural og Volga-regionen (afholdt i Ufa i 1983, 1989, 1995).
Republikansk Opera Festival "Chaliapin Evenings".
International konkurrence-festival for musikalsk kreativitet af den tyrkiske ungdom "Ural Mono".
Rockmusikfestival "White River" (siden 2012).
Festival for populær musik og dans "Epiphany frosts".
Åben konkurrence af musikere-performere opkaldt efter Nariman Sabitov .
De første musikologiske værker i Bashkortostan var rapporter om koncerter, ture med musikere, rapporter om præstationer af kunstnere og kunstnere fra Bashkortostan. Historien om udviklingen af musikalsk kunst i republikken før oktoberrevolutionen blev beskrevet af Sh. Babich, M. Gafuri, H. Kildebek, S. L. Ramiev. Efter 1917 var G. S. Almukhametov, S. Gabyashi, M. V. Kugusheva, I. V. Saltykov engageret i musikalske og uddannelsesmæssige aktiviteter i Bashkortostan.
Et af de første musikvidenskabelige værker var Almukhametovs essay "Bashkort sәvit musicһy tyuҙyryu өson kөrәsh yulynda" (1933; "I kampen for skabelsen af Bashkirs sovjetisk musik"). Kh. F. Akhmetov, L. N. Lebedinsky, N. A. Shumskoy, A. A. Kharisov blev forfattere til værker om Bashkirs musikkultur: "Komponister af Bashkiria" (1955), "Bashkirske folkesange og melodier", "Musikkultur autonome republikker i RSFSR " (1957). Materialerne fra N. Sh. Gubaidullina "Historie om Bashkirs sovjetiske musik" (1968) blev inkluderet i publikationen "Historie om musik af folkene i USSR" (bind 1-5, 1970-1974).
I 1960'erne-1970'erne af det XX århundrede var forfatterne af musikologiske værker L.P. Atanova - artikler om Almukhametov, M.M. Valeev, R.L. Gabitov, Kh.Sh. Zaimov, R.A. Murtazin; M. Z. Bagiirova om K. Yu. Rakhimov; Shumskaya - at blive om Akhmetov; A. Y. Sabitova - en artikel om R. V. Salmanov; A. G. Bikchentaeva - om Sabitov; YV. M. Bikmukhametova - om Sh. Sh. Ibragimov; R. Kh Khairullin "Mestre i operakunsten i Bashkiria", "Mestre i balletkunsten i Bashkiria", om M. Kh. Khismatullin; B. Bikbay "Khalyk yyrsygy Khabir Ғalimov" ("Folkets sanger Khabir Galimov"); R. R. Akhmadieva - om G. S. Khabibullin, B. N. Valeeva.
I 1970'erne-1990'erne blev værker om Bashkir professionel musik og folkemusik udgivet i Bashkortostan: "Videnskabelige og metodiske noter", "Spørgsmål om musikvidenskab", "Spørgsmål om kunsthistorie", "Spørgsmål om kunsthistorie", "Spørgsmål om historie". af Bashkirs musikkultur", hvis forfattere var L. I. Alekseeva, G. N. Akhmadeeva, G. S. Galina, N. F. Garipova, N. A. Elovskaya, R. Kh. Islamgulova, S. Yu. Karimova, E. K. Karpova, V K. Lange, M. G. M. Murtazina. Rusanova, M. P. Fomenkov, R. Yu. Shaikhutdinov.
I 1980'erne-2000'erne blev referencepublikationer udgivet: "Composers of Bashkiria" (1982) af Atanova, "Composers of Soviet Bashkiria" (1987) af Davydova, "Bashkir Professional Music" (1994), "Composers and Musicologists of Bashkortostan" (2002); bibliografisk indeks "Musikkunst af Bashkir ASSR i perioden med udviklet socialisme" (1985, udarbejdet af V. A. Bashenev); notografisk indeks "Bashkir Folk Music" (1988; udarbejdet af Akhmetzhanova). I 90'erne blev der udgivet monografier om folklore - "Bashkir instrumental musik. Heritage" (1996) af Akhmetzhanova, "The texture of the Bashkir monody. Instrumental performance" (1998) af Rakhimova, "Bashkir lokkemad og munajats: temaer, poetik, melodi" (2006) af Galina; folkloresamling "Bishek yyry" (1994; "Vuggevise"; kompileret af A. M. Kubagushev), "Bashkort halyk yyrҙary, yyr-riүәyayәttare" (1997; "Bashkirske folkesange, sang-traditioner"; comp. F. A. yyry" (1995; "Sange af mit folk"; kompileret af F. A. Kildiyarova), publikation "Bashkort khalyk music sangate" (udgave 1-3, 2001-2005; "Bashkir folkemusikalsk kunst"; kompilator R. S. Suleimanov), "Bashkir folkemusik dvælende sange"; kompileret af L. K. Salmanova, "Bashkir Ethnomusicology" (2008) af Akhmetzhanova og andre, beskrivelser af komponisternes arbejde - "Khusain Akhmetov" (1994), "Zagir Ismagilov" (1997) af Galina, "Bashkir Academic Music. Traditioner og modernitet” (2005) Skurko, “Mirror for the Maestro” (2007) L. R. Latypova; lærebøger "Essays on the History of Bashkir Music" (udgave 1-2, 2001-2006), "Bashkort Yyry" (2002; "Bashkir Song") af M. S. Alkin, "Culture of Bashkortostan" (afsnit "Musical Art") for 7-10 klasser af skoler (2002-2005), "Bashkir musikalsk litteratur" for børns musikskoler (2005) [14] .
| folkemusik | |
|---|---|
| Folkemusik genrer | |
| Folkemusik af etniske grupper | |
| Andre relaterede artikler | |
| Bashkortostan i emner | |
|---|---|
| Historie | |
| Geografi | |
| Politik | |
| Økonomi |
|
| Samfund | |
| Symboler | |
| kultur |
|
| |