Kemancha ́ ( persisk کمانچه - fra "kaman" - bue [1] ; armensk քամանչա ) lokale varianter: Pontic lira , kamancha, kemenche, kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kamancha, - kwedend bo musikinstrument af luttypen med lang hals [2] . Kemancha er almindelig i Armenien , Grækenland , Georgien , Dagestan , Iran og andre lande. Kemancha er et obligatorisk instrument i ensembler af professionel traditionel musik fra Østen (iransk dastgah , aserbajdsjansk mugham , irakisk maqam [3] , armensk ashugkunst osv.). Bruges også som soloinstrument. I 2017 blev kunsten at spille kemanche og dets håndværk optaget af Iran på UNESCOs liste over mesterværker af den mundtlige og immaterielle kulturarv .
Af alle de lirer, der bliver rost af folk, lyder du mere fyldig, kamancha!
Hvem er lav, gå ikke til festen: du tier for ham, kamancha!
Men stræb efter det højeste: hele verden, du vil erobre alle, kamancha!
Jeg vil ikke give efter for dig: du tilhører mig, kamancha!
Der er mindst 3 grupper af individuelle instrumenter, som har til fælles tilstedeværelsen af tre strenge (i grundlæggende former), instrumentets lodrette position under spil og ligheden (i nogle tilfælde fjernt) i form.
Det antages, at dette instrument er forfaderen til alle andre nuværende typer og lokale analoger af kemancha. Billeder og beskrivelser af den persiske kamancha stabiliseres i det 15. århundrede (det tidligste går tilbage til det 13. århundrede) [5] .
Halsen på den persiske kemancha er lige og afrundet med store pløkker. Deca lavet af tyndt slangeskind, fiskeskind eller tyreblære. Buen er bueformet med hestehår. Den klassiske udseende kemancha er udstyret med tre strenge af fjerde tuning. Der er instrumenter med et andet antal strenge (for eksempel to- og firestrenge), andre indstillinger. Oftest er en firstrenget kemancha stemt i kvarte og kvinter; der er dog ingen almindeligt accepteret metode til indstilling af kemancha. I Teheran er kemanchaen stemt på samme måde som violinen, med femtedele, e 2 -a 1 -d 1 -g.
Der er ingen bånd på halsen, hvilket gør det nemt at tilpasse sig taren . Den båndløse kemancha giver desuden musikeren næsten ubegrænsede muligheder for ornamentering , blandt andet ved at udvinde ekmeliske lyde og tynde mikro -intervaller .
Kemancha er et ideelt instrument til at lave ensemble- og solomusik. Kemanchist spiller som regel siddende, mens instrumentets lange ben hviler på gulvet eller knæet [6] ; nogle musikere bruger ikke en fod, men holder instrumentets krop på knæene [7] .
|
Stringbuet musikinstrument, der er kommet ned til vor tid fra Byzans. Der er ingen nøjagtige data om oprindelsen af den pontiske lira ( eng. ), men der er en opfattelse af, at den stammer fra den persiske kamancha. Dukkede op i IX-X århundreder. n. e. var almindelig ved Sortehavets sydøstlige kyster. Den har fået sit navn fra Pontus Euxinus . I perioden med Trebizond-imperiet blev det mest udbredt, det var æraen for dens storhedstid. Den pontiske lyre (P.l.) dominerede orkestrene ved kejsernes hof af Trebizond Komnenos . I det osmanniske riges periode blev P.l. fik sit andet navn - "kemenche". Indtil det 20. århundrede var P.l., eller kemenche, almindelig i Tyrkiet og i den sydlige del af det russiske imperium . Efter 1923 blev P.l. dukkede op i Grækenland. Nu er den pontiske lira (ποντιακη λυρα - græsk), ( tyrkisk karadeniz kemence ) det nationale folkeinstrument i Tyrkiet og Grækenland, såvel som folkeinstrumentet for grækerne i Rusland, Ukraine, Georgien, Kasakhstan og Usbekistan. På P.l. Lazerne , Mingrelianerne , Abkhasierne , Kurderne , Assyrerne , Adjarianerne , Hamshen-armenierne og Khamshilerne spiller også . Derudover kan den findes i alle bopælslande i den græske og tyrkiske diaspora.
Der er mindre forskelle i geometrien af P.L., der bruges af forskellige folk. Så for eksempel er "ef"-snittene i Tyrkiet lige, og i Grækenland er de buede. Hovedet på P.l. er også lidt anderledes.
Den pontiske lyre og beslægtede instrumenter er kendetegnet ved en flaskelignende form med en lang hals og en smal resonator. Instrumentets krop er monolitisk, lavet af morbær , blomme eller avnbøg , den øverste klangbund er lavet af fyrretræ . Indtil 1920 var strengene lavet af silke, hvilket resulterede i en melodisk, men svag lyd. Instrumentet blev stemt til en høj ziliya-tone eller en lav gapanya-tone . I dag har lyren tre metalstrenge: zil (la), mesea (mi), khampa (si) [8] .
Instrumentets opbygning er fjerde, afhængigt af klangen af stemmen til performeren "Do-Fa-Si flat" eller "Si-mi-la". Lyden er skarp, men melodisk, brugt til at udføre folkedanser og sange. Når de spilles, "brummer" de lavstemte strenge, hvilket skaber en slags baggrund ( bourdon ) for hovedmelodien, der spilles på de højere strenge.
Melodien spilles ofte i fjerdedele på to eller endda tre strenge på samme tid. Rytmen er kompleks, ofte synkoperet, asymmetrisk ( 5/8 , 7/8 , 9/14 ) med rigelig ornamentik .
Den pontiske lyre spilles stående eller siddende. Ofte bliver en musiker i en kreds af dansere og spiller og danser med dem til akkompagnement af en stortromme ( davula ).
Analoger af den pontiske lyre i det 16.-18. århundrede var musikinstrumenter, der var almindelige i England og Frankrig (for eksempel pochette ).
Der er følgende varianter af Pontic lyre:
Det første billede af kamancha i Armenien er fundet på en skål fra det 9.-10. århundrede, fundet under udgravninger af den middelalderlige armenske hovedstad Dvin . På skålen er en gusan , som holder et buet musikinstrument i hænderne. På trods af at kamancha allerede blev brugt på det tidspunkt, vises billederne meget senere, startende fra det 12.-13. århundrede [9] .
I Armenien blev der i århundreder brugt tre- og firestrengede modeller af instrumentet, som kunne have en lang eller kort krop. Billeder af forskellige typer kamancha findes i Armenien både i antikke og middelalderlige manuskripter og på gamle gravsten og klostre [10] .
Fra tidlige tider i Armenien blev en ejendommelig teknik brugt til at trække i buehåret med fingrene på højre hånd (hovedsagelig den store). Fingrene regulerede også graden af spænding af stokken. I praksis med folkemusikalsk præstation støder man stadig på justering af hårspænding ved hjælp af fingre i dag, og oftest når man spiller kamancha. Derudover har praksis med at holde instrumentet med en løftet hånd længe været udbredt blandt armenske kunstnere (som det fremgår af Dvin-skålen, manuskriptet fra Moks, khachkar fra 1194 og andre monumenter). Det er muligt, at denne form i Armenien var en iscenesættelsesteknik, der bærer et element af teatralsk, kunstnerisk opførelse af de armenske gusaner [10] .
Kamancha er nævnt i digte af den armenske ashug Hovnatan Nagash (XVII-XVIII århundreder), og også værket af samme navn af ashug Sayat-Nova (XVIII århundrede) [9] er dedikeret til ham .
Virtuoserne ved at spille kamancha var de armenske performere Sasha Oganezashvili , som skabte en firestrenget version af instrumentet, og Vardan Buni , der skabte kamancha-familien (solo, sopran, alt, etc.) [11] .
Armensk kamanBueinstrumentet kaman eller kamani var et af de armenske ashugs yndlingsinstrumenter og var en del af orkestret af armenske folkeinstrumenter [12] . For nylig er det blevet brugt meget sjældnere [13] . Hamshen-armeniere optrådte solo eller i duet på samme tid på kamanen og dansede med den [14] .
Kaman er kendetegnet ved sin større størrelse (55-70 cm i længden) og antallet af hovedstrenge (fra fire til syv). Ud over hovedstrengene har den fire resonans- eller såkaldte sympatiske strenge, der skaber en baggrundslyd under opførelsen. Den armenske befolkning i Hamshen bruger kaman oftere end andre typer kamancha. I Armenien spillede den berømte ashug Jivani [13] kaman .
Armensk kamancha
Armensk ashug Jivani med en kaman (i midten) - 1897
Monument til ashug Sayat-Nova med kamancha, Gyumri
Erindringsmønt "Sayat-Nova" med billedet af kamancha
Instrumentet kendt som fazil eller armudi kemenche ( armudi = pære) har en pæreform. Distribueret i Tyrkiet. Brugt i sufi og klassisk osmannisk musik. Giver bløde, grædende lyde. Som regel er strengene i den klassiske kemenche stemt "Re-Sol-Re" [15] .
tyrkisk Kemenche |
Længden af en klassisk kemenche er 40-41 cm, bredden er 14-15 cm Kroppen er lavet i form af en pære skåret langs dens længde. Instrumentets ovale hoved, såvel som hals og krop, er lavet af et enkelt stykke træ. Hullerne i det øverste dæk er D-formede. Under spillet holdes instrumentet lodret og hviler med lange pløkker på musikerens skulder. Højden på strengene over broen er 7-10 mm. I modsætning til andre strengeinstrumenter spilles den klassiske kemenche ikke med fingerspidserne, men med håndens negle, hvilket giver dig mulighed for at bevæge din hånd jævnt under spillet (legato). [16]
Kabak kemanEn af varianterne af instrumentet er Kabak Keman (græskarviolin), som er udbredt i Tyrkiet, hvis krop er lavet af en speciel variant af græskar [17] .
Den aserbajdsjanske kamancha består af en krop, en hals og et spir, som går gennem kroppens inderside til ydersiden og forbinder begge kropshalvdele. Kamanchaens krop, hals og pløkker er lavet på en speciel maskine. En vigtig betingelse for et godt klingende instrument er beregningen af afstanden mellem gribebrættet og strengene. Instrumentets samlede længde er 700 mm, kropshøjden er 175 mm, og bredden er 195 mm [18] .
DetaljerJalil Mammadguluzade , en klassiker fra aserbajdsjansk litteratur, er forfatteren til et skuespil kaldet "Kyamancha". Den peruanske digter Ali Javadzadeh(Ali Tudeh) ejer digtene "Kyamancha og banner" [19] . Forfatter Khalida Gasilovaer forfatteren til historien "Kaman" [20] .
Det er kendt, at der i det 19. århundrede var tre-, fire- og endda femstrengede varianter af kamancha. I den etnografiske fond i Museet for Aserbajdsjans historie er der for eksempel en kopi af den femstrengede kamancha fra det 19. århundrede. Det samme museum udstiller kamanchaen, som tilhørte den berømte aserbajdsjanske komponist Zulfugar Gadzhibekov . Kroppen og halsen på denne tre-strengede kamancha er dekoreret med naturlig perlemor. Et træk ved dette instrument, der går tilbage til det 19. århundrede, er, at en del af kroppen er lavet af et lodret snit af træ, hvorpå en lædertop er spændt [18] .
Kamanchaen er vist på den aserbajdsjanske 1 manat - seddel og på 1 qapik- mønterne .
Ifølge Iranika Encyclopedia opføres aserbajdsjansk musik også i andre regioner i Kaukasus, hovedsageligt blandt armenierne, som adopterede mugham-systemet og musikinstrumenter som kamancha og tjære [21] .
Lyd og ydeevneKamanchaens rækkevidde dækker lyde fra "la" i den lille oktav til "la" i den tredje oktav. I diskantnøglen er "sol" indspillet musikalske dele til kamanchaen. De lyder dog en tone højere end skrevet. Kamanchaen er indstillet efter intervallerne for en perfekt fjerde og femte [18] . I Aserbajdsjan begynder den blomstrende periode med kamancha-optræden i anden halvdel af det 19. århundrede og er forbundet med udviklingen af khanende-kunsten (nationale professionelle sangere, mugham -kunstnere ) [18] . I sovjettiden blev kamancha en solokoncert og varietéinstrument og blev en del af folkeorkestre . Komponister skriver stykker til kamanchaen. At spille kemancha undervises i amatørmusikalske kredse og i musikalske uddannelsesinstitutioner. Komponisten Suleyman Aleskerov skabte dele til kamancha i en række af hans værker for orkester [22] .
Femstrenget kamancha fra det 19. århundrede [18] . Aserbajdsjans historiske museum
Museum for kunst og historie i byen Cognac ( Frankrig ). Udstilling dedikeret til aserbajdsjansk kunst og håndværk
Ensemble af mugham-spilleren Jabbar Karyagdyoglu . Kemanchist til højre
Ensemble af mugham-spilleren Kechachi oglu Mohammed. Kemanchist til højre
Khanende Seyid Shushinsky med sit ensemble i 1916. Kemanchist til højre
Kamanchehs strenge blev oprindeligt stemt i fjerdedele, men er nu stemt i fjerdedele og kvinter: ae'-a'-e''. Denne stemning blev standardiseret af den armenske virtuos Sasha Oganezashvili (1889-1932) i begyndelsen af det 20. århundrede.
Azeri-kunstmusik spilles også i andre regioner i Kaukasus, især blandt armenierne, som har taget maqām-systemet til sig og instrumenterne kamāṇča og tār.
De sange, der tilbydes som et eksemplar, tilhører to digtere-sangere: Nakhapet Kuchak, der levede i det 16. århundrede, sandsynligvis (efter sproget i sangene at dømme) i nærheden af Aegina, og Sayat-Nova, der blev født i Tiflis i 1719, skrev digte på forskellige sprog (bevaret hans sange er armenske og tyrkiske, georgiske er gået tabt), som nød stor popularitet blandt folket i sin levetid og blev dræbt af perserne under erobringen af Tiflis i 1795. ved bryllupper ved forskellige offentlige møder når de utvivlsomt den "æteriske højde", som Fet blev forbløffet over i Hafiz' poesi.
Ordbøger og encyklopædier |
|
---|
Aserbajdsjanske musikinstrumenter | |
---|---|
Trommer | |
Messing | |
Strenge |
Mundtlig og immateriell kulturarv i Aserbajdsjan | ||
---|---|---|
2008 | ||
2009 |
| |
2010 |
| |
2012 | ||
2013 |
| |
2014 |
| |
2015 | ||
2016 |
| |
2017 |
Håndværk og kunsten at spille kemanche *** | |
2018 |
Yalli ( kochari , tenzere ) , kollektive traditionelle danse i Nakhichevan Autonome Republik | |
2020 |
| |
* Delt med Indien , Iran , Kirgisistan , Pakistan , Tyrkiet og Usbekistan ** Delt med Iran , Kirgisistan , Tyrkiet og Kasakhstan *** Delt med Iran **** Delt med Tyrkiet og Kasakhstan ***** Delt med Iran , Tyrkiet og Usbekistan |
Armenske musikinstrumenter | |
---|---|
Trommer | |
Messing | |
Strenge | |
Støj | Kshots |