Hver for sig selv og Gud mod alle

Hver for sig selv og Gud mod alle
Jeder für sich und Gott gegen alle
Genre Film biografi
Producent Werner Herzog
Producent Werner Herzog
Manuskriptforfatter
_		 Werner Herzog
Medvirkende
_		 Bruno S.
Walter Ladengast
Brigitte Mira
Operatør Jörg Schmidt-Reitwein
Komponist Florian Fricke
Filmselskab Werner Herzog Filmproduktion, ZDF
Varighed 109 minutter
Budget 850.000 mark [1]
Land Tyskland
Sprog Deutsch
År 1974
IMDb ID 0071691

Jeder für sich und Gott gegen alle ( tysk:  Jeder für sich und Gott gegen alle ) er en biografi fra 1974 om Kaspar Hauser  , en rigtig teenager, der dukkede op i Nürnberg i 1828 fra ingenting og blev myrdet fem år senere under uklare omstændigheder. Juryen på filmfestivalen i Cannes i 1975 tildelte Herzogs film Grand Prix [2] . Den blev udgivet på amerikanske skærme under titlen The Enigma of Kaspar Hauser . I august 2002   Anchor Bay Entertainment udgav Kaspar Hauser's Riddle med instruktørkommentarer på DVD [3] .

Med udgangspunkt i historien om det berømte hittebarn projicerer Herzog - som filmens titel antyder - den på ethvert menneskes forhold til Gud; resultatet er "en stærk mystisk hallucination om demiurgen og hans skabninger" ( M. Trofimenkov ) [4] .

Plot

Bruno S. , der har tilbragt størstedelen af ​​sit liv på et asyl for udviklingshæmmede, spiller i sin første film Kaspar Hauser  , en mand, der ligesom ham boede i kælderen fra barndommen, uvidende om andre menneskers eksistens, bortset fra den mystiske fremmede, der bragte ham mad.

I 1828 forlod denne mand Kaspar på en af ​​gaderne i Nürnberg med ordene: "Vent, jeg kommer tilbage." Opdagelsen af ​​en " ædel vild " vækker nysgerrighed hos respektable borgere , og nogle af dem forsøger at udnytte offentlighedens begejstring ved at demonstrere hittebarnet i cirkusforestillinger.

Den dydige forfatter Daumer lader Kaspar bosætte sig i sit hus. Da han ser tabula rasa i sin menighed , lærer han ham det grundlæggende i det menneskelige samfund. Kaspar formår at lære en masse, men hans begreber om logik og religion er fundamentalt forskellige fra dem, der accepteres i samfundet. Og han foretrækker musikkens sprog frem for ordenes sprog...

Der gik flere år, før den mystiske fremmede dukkede op igen i Kaspars liv. Efter mødet med ham blev hovedpersonen fundet i kælderen med et brækket hoved. Efter at være kommet til bevidsthed, blev Kaspar igen angrebet af en fremmed – denne gang bevæbnet med en kniv. Han døde af sit sår. En obduktion afslørede abnormiteter i udviklingen af ​​hans lever og cerebellum .

Filmskabere

Filmhold

Cast

Optagelse og udgivelse

Filmen er optaget i den lille bayerske by Dinkelsbühl ; den havde verdenspremiere der den 1. november 1974 . [5] : s. 114 Valget faldt på denne by på grund af det faktum, at Herzog fandt det "ideelle hjem" for Kaspar der. [6] [ca. 1] I fem måneder blev der arbejdet på, at ”hver nål, hvert stykke musik” svarede til direktørens hensigt. [6] Kartoffelmarken blev forvandlet til en engelsk have , hvor direktøren personligt plantede jordbær og bønner på den . [6] Historien om den rigtige Kaspar fandt hovedsageligt sted i Nürnberg og Ansbach, men byernes navn nævnes aldrig i filmen. [ca. 2] Herzog ønskede ikke at binde historien til et bestemt punkt på kortet, så seeren ikke skulle få det indtryk, at geografien er i stand til at forklare, hvad der sker på skærmen. [5] : s. 114 "Lad det være en hvilken som helst by," for Kaspars historie "kunne være sket hvor som helst," siger instruktøren. [5] : s. 114

Herzog havde til hensigt at dedikere filmen til Lotte Eisner , en ærværdig lærd i tysk ekspressionisme , som boede i Paris på det tidspunkt . [6] Efter at have lært om hendes alvorlige sygdom, tilbagelagde instruktøren, efter at optagelserne var afsluttet, 400 miles til fods fra München til Paris, med et kort og et kompas i hænderne, "sovende under broer" for at "løse" hende livet med sit offer. [5] : s. 281 Diskussionen om Herzogs handling henledte også den franske offentligheds opmærksomhed på hans seneste værk. Filmen konkurrerede på filmfestivalen i Cannes og blev tildelt grand prix'et af juryen ledet af Jeanne Moreau . [2] Coppola udnævnte Kaspar Hausers Mystery til den bedste film i de senere år [6] og købte rettighederne til at distribuere den i USA , [7] og Anais Nin jokede med, at Kaspars historie var "fortryllende" mere end historien om Jesus Kristus . [6]

I pressen blev Herzogs nye film oftest sammenlignet med François Truffauts The Wild Child , en anden historisk Mowgli  -tema film udgivet et par år tidligere. [8] Såret af sammenligninger hævdede Herzog engang, at det var Truffaut, der fulgte i hans fodspor, og ikke omvendt. [8] "Min film er 95 gange bedre end Truffauts film," jokede den tyske instruktør og opfordrede til at sigte højere og sammenligne sit arbejde med Dreyers Jeanne d' Arc . [6] Truffaut selv kaldte, efter udgivelsen af ​​"Kaspar Hauser", storsindet Herzog "den største af de instruktører, der arbejder i vor tid." [6]

Kaspar og Bruno

Herzog tilbød hovedrollen i filmen til Bruno S.  , en ikke-professionel skuespiller, der tilbragte ti år på et asyl for udviklingshæmmede, selvom han ikke var en: "Han ligner en skizofren og opfører sig som en skizofren, fordi han var behandlet så dårligt. Han ved bare ikke, hvordan han skal opføre sig,” mener direktøren. [6] Han blev ikke afskrækket af, at Bruno var mere end dobbelt så gammel som den historiske Kaspar: ”Hvad betyder Brunos alder? Selv hvis han var 65, ville jeg have castet ham i denne rolle." [6] Herzog betalte for Brunos tre måneder lange arbejde på filmen, som han tvang ham til at åbne en bankkonto for . [6] Efter filmens udgivelse udtalte han, at skuespilleren fortjener en Oscar , og at "en som John Wayne " vinder priserne - det er bare en skam. [6] "Han lavede ikke et eneste falsk træk i denne film... Intet som dette var nogensinde blevet set på skærmen før." [6]

Kaspar er et væsen uden kultur, sprog og civilisation, nærmest et primitivt menneske... Ikke et fjols, snarere en helgen, beslægtet med Jeanne d'Arc ... Når man ser på det, ser man næsten en glorie over hans hoved... [5] :p . 115 [ca. 3]Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Kaspar var i den reneste forstand et væsen uden kultur, sprog og civilisation, et næsten urmenneske... Ikke en idiot, snarere en helgen som Jeanne d'Arc... Man kan næsten se hans aureole, når man ser den film... Werner Herzog

Ifølge instruktøren var Bruno "udmærket klar over, at filmen ikke kun handler om, hvordan samfundet dræbte Kaspar Hauser, men også om, hvordan samfundet ødelagde ham, Bruno." [5] : s. 119 Han overvejede endda at navngive filmen The Story of Bruno Hauser. [5] : s. 119 Som Ebert bemærkede , bygger Herzogs film ikke på skuespil i klassisk forstand. [9] De er nærmest dokumentariske, idet hovedpersonen faktisk portrætterer sig selv. Skuespilleren, der spiller hovedrollen i Herzogs film, skal være sympatisk med sin karakter, skåret fra det samme psykologiske materiale. I denne henseende er Klaus Kinski og Bruno S. for Herzog ikke så meget skuespillere som redskaber til kunstnerisk skabelse. [9]

Tyske kritikere bebrejdede instruktøren at påtage sig hovedrollen som en person, der ikke helt tilstrækkeligt opfatter verden, at han "brugte" sit fysiske handicap. [10] Herzog er generelt ikke interesseret i almindelige mennesker, men i dem, der er skubbet helt ud i livets periferi, fordi man ifølge ham lærer mere om byen fra en gåtur langs dens udkant end langs de centrale gader. [10] Sådan er den demente musiker fra Cusco , Hombrecito, som Herzogs tidligere film, Aguirre, Guds vrede , er dedikeret til . [10] [ca. 4] Selvom tiden for conquistadoren Lope de Aguirre og Kaspar Hauser er adskilt af århundreder, er Hombrecito til stede i begge film. Det, der bringer ham tættere på instruktøren, er troen på, at hvis han holder op med at spille sit instrument, vil verden gå til grunde, og alle mennesker vil dø. [10] Corrigan spekulerer i, at Caspar ligesom Hombrecito legemliggør de fysiske og psykologiske afsavn, der fører til tab af tale, udskiftning af ord med musik eller fuldstændig stilhed. [en]

Om hans ydmygede, fejlbehæftede helte, videreførelse af den klassiske tradition med " små mennesker " - dværge (" Og dværge startede i det små "), døvstumme (" Tavshedens og mørkets land "), undertrykte soldater (" Woyzeck ") - Herzog taler som følger: "Det er ikke dem, der er sindssyge, men samfundet, der omgiver dem. Det miljø, de befinder sig i, er sindssygt." [5] : s. 69 Som Ebert påpeger, er disse mennesker i de kunstneriske koordinater sat af Herzog slet ikke fanger af deres fysiske træk, fordi de ikke så meget begrænser deres muligheder som åben adgang til verdener, der er lukket for de fleste mennesker. [9]

Instruktør om filmen

Herzog husker, at mens han arbejdede på filmen, i modsætning til de fleste forfattere på Kaspar Hauser, var han mindst interesseret i mysteriet om hans oprindelse og mysteriet om mordet: "Dette er det eneste tilfælde i historien, hvor en person blev "født" som en voksen ... [5] : s. 111 Den rigtige Kaspar Hauser blev forfærdet over Fuglesangen; han kunne ikke bestille det han hørte... :p. 115 Kaspars historie om, hvad civilisationen gør ved os , hvordan den perverterer og ødelægger os og tvinger os til at danse på samme tone med dem omkring os. [5] : s. 111 I tilfældet med Kaspar er dette en fordummende, afmålt filistertilværelse... [5] : s. 111 Alt, hvad der er spontant i Kaspar, bliver systematisk dræbt af filistersamfundet” [5] : s. 112 .

I en scene bliver Kaspar chokeret og rædselsslagen, da han ser sit spejlbillede i et spejl for første gang . Instruktøren sammenligner sin reaktion med, hvordan folk omkring ham reagerer på behovet for hver dag at opfatte deres vante holdninger med nye øjne, øjnene fra en outsider, en alien . [5] : s. 112 Det er den løsrevne opfattelse, som instruktøren dyrker i mange af sine dokumentarfilm: "Hvis man tager plottet ud af Kaspar Hauser og kun efterlader drømmelagene, så er der noget, der ligner Fatu Morgana tilbage " [5] : s. 114  er en dokumentarfilm fra 1969 om Sahara-ørkenen af ​​Herzog.

Fra dette synspunkt finder Herzog elementer af science fiction i sin film : [5] : s. 114 Kaspar Hausers mysterium udvikler "den ældgamle idé om ankomsten af ​​aliens på vores planet, som var forudset i det oprindelige scenarie af Fata Morgana". [5] : s. 115 Ligesom film af denne art stiller Housers biografi seeren spørgsmål om essensen af ​​den menneskelige natur: "hvad vil der ske med en person, der falder på vores planet uden uddannelse og kultur? hvordan vil han føle sig? hvad vil han se? hvilken slags træer og heste vil dukke op for hans øjne? hvordan vil han blive behandlet? etc." [5] : s. 115

Herzog bemærker, at i slutningen "cirkler byens borgere som gribbe " over Kaspars krop. [5] : s. 112 De er henrykte over, at nogle af kroppens organer afviger fra normen, fordi det giver ham mulighed for at tilskrive sine usædvanlige fysiske abnormiteter. Ifølge direktøren, "vil disse mennesker ikke se en fejl i sig selv." [5] : s. 112

Meninger og vurderinger

Drømme om Kaspar Hauser

Indikationer på uoverensstemmelsen mellem Kaspars og Brunos aldre og andre beskyldninger om historisk upålidelighed fjerner Herzog ved at henvise til, at instruktørens opgave ikke så meget er at omhyggeligt overføre historiske begivenheder til skærmen, men at afsløre den indre verden af hans karakterer. [5] : s. 113 [ca. 6] Ifølge ham har filmens hovedperson adgang til "et meget dybere niveau af sandhed end hverdagens virkelighed." [5] : s. 113 I overensstemmelse med instruktørens holdning er det sædvanligt at se den metafysiske bund af Kaspar Hausers historie fortalt af ham, eller ifølge Andrey Plakhovs definition "en eksistentiel lignelse ", [15] som antydes af titlen sig selv med en filosofisk -eksistentialistisk klang. Grundlæggeren af ​​skizoanalysen , Deleuze , kaldte Herzog "den største metafysiker blandt filmskabere." [17] [ca. 7]

Kaspars "epistemologiske forbrydelse" illustrerer et billede uden for plottet, ved første øjekast, af en rugmark svajet af vinden i begyndelsen af ​​filmen. [5] : s. 116 Ved at holde ham på skærmen i et halvt minut, ønskede Herzog "at lade publikum føle sig som Kaspar Hauser, gense realiteterne på denne planet." [5] : s. 116 For at give sådanne billeder en "mærkværdighed" skruede instruktøren et teleobjektiv på et fiskeøjeobjektiv . [5] : s. 116 Det musikalske akkompagnement blev også valgt på en sådan måde, at det illustrerer "Caspars opvågning fra slumren i hans næsten katatoniske tilstand ". [5] : s. 116 Dette er Herzogs "varemærke"-teknik - at fastholde beskuerens blik på fjerne landskabsmotiver lige så længe som nødvendigt for at optrevle deres intentionalitet og gennemsyret af angst. [14] "Få instruktører er i stand til at gøre det enkleste billede til legemliggørelsen af ​​noget skræmmende mærkeligt," bemærker en af ​​filmkritikerne ved denne lejlighed. [fjorten]

Fortolkningen af ​​filmen er forbundet med analysen af ​​hovedpersonens tre landskabsdrømme, af Deleuze kaldet "stor" [17] : disse er "Kaukasus' fantastiske grønne områder", mennesker, der klatrer op ad bjergsiden mod Døden og det endeløse Sahara . [18] Disse billeder er adskilt fra Kaspars hverdagsoplevelse ved brug af teknikker som slowmotion af kameraet, off-plot musik, ustabile flimrende skygger. [18] Billederne af disse drømmelandskaber er monokrome, matte og kornede, som om de er overeksponerede , som om instruktøren forsøger at matche hovedpersonens enestående opfattelse. [1] [18]

Da han boede i kælderen, drømte Kaspar ikke, for verden uden for de fire vægge eksisterede ikke for ham. [9] Ifølge Corrigan var han i denne periode med "præ-eksistens" nedsænket i en "oceanisk" tilstand af enhed med verden ( panteisme ). [1] Efter at have flyttet til byen, vender drømme om naturen - "beslægtet med biograf" [1]  - tilbage til ham den tidløse verden af ​​endeløse rum. [1] Kaspar har brug for tid til at lære at skelne disse drømme og dagdrømme fra virkeligheden. [1] Seeren lykkes ikke altid.

Karakteristisk i denne henseende er ifølge Corrigan "filmens primære og centrale billede" [1]  - et billede af en sovende dam, langs hvilken to mennesker langsomt flyder i en båd til de indledende akkorder i Albinonis adagio , og en svane glider i baggrunden . Disse billeder, placeret i midten af ​​filmen, rimer på sine allerførste rammer [1] : årer skærer gennem vandoverfladen, en kvindes ansigt flimrer vagt gennem sivene. Forskeren stiller spørgsmålet – er det en vision eller en realitet? At dømme efter, at vi foran billedet af svanen ser det tårefyldte ansigt af Kaspar ligge i sengen, er det snarere det første. [1] [ca. otte]

Mangel på sprog

"Professionelle" indfødte talere  - "skribenter" som den engelske lord og professor i logik  - præsenteres i filmen som modsætningen til Kaspar med hans indre musik og fantasifulde visioner. "Vores opgave er ikke at forstå, men at bygge deduktive konklusioner," siger professoren ligeud til Kaspar. Corrigan mener, at landskaberne i Kaspars romantiske fantasi er et middel til at hævde billedkunstens overlegenhed, som han inkluderer film, over litteratur : [1]

Herzogs bitre invektiv mod skrivning fortættes til et portræt af en notar , der er besat af at fikse detaljerne i, hvad han anser for at være virkelighed, en metafor for en realistisk æstetik, der sidestiller omhyggelig fremvisning med sandhed. [en]

Det samme mål er efter hans mening også underordnet omskrivningen af ​​Kaspars selvbiografiske notater i modsætning til avis - nekrologer læst op af hans udlejer , hvor et helt liv er fladtrykt i et par linjer, ligesom en skriftlig fremstilling begrænser det bundløse. rigdom af Kaspars sjæl til de forudbestemte rammer for sprog, ord og tale. [1] Filosof Noel Carroll kommer til lignende konklusioner :

Filmens tema er ubestrideligt: ​​sprog er døden. Den person, der introducerer Kaspar Hauser til sproget, tager sit liv. Kaspars beherskelse af sproget og hans samtidige integration i samfundet er forbundet med åndelig forarmelse. Hans erhvervelse af talegaven er repræsenteret som et fald. [19]

Kulturelle hentydninger

Filmens drømmelandskaber er nævnt i W. G. Sebalds roman "Emigranterne":

Kameraet bevæger sig til venstre og beskriver en bred bue og præsenterer vores blik for et panorama af høje opland omgivet af bjergtoppe. Mest af alt ligner det det indiske landskab med pagodelignende tårne ​​og templer, hvis mærkelige trekantede facader rejser sig midt i de grønne skove ... [20]

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Optagelser i baglandet reducerede også sandsynligheden for "lyde fra det 20. århundrede" indtrængen, hvilket var særligt vigtigt på grund af Brunos uerfarenhed, som udelukkede dubbing efter optagelser og krævede optagelse af alle lyde direkte på settet. Se Herzog på Herzog. Side 119.
  2. ↑ Slavoj Zizek bemærker, at Kaspar Hauser først kunne blive en sensation ved begyndelsen af ​​det 18. og 19. århundrede , da talrige tekster dukkede op på rousseauismens bølge om , i hvor høj grad et barn, der voksede op uden for det menneskelige samfund, er et naturbarn , og i hvilket omfang han er involveret i menneskelig kultur. Et århundrede tidligere eller senere ville man ifølge filosoffen næppe have bemærket Hausers udseende. Se Slavoj Zizek. For de ved ikke, hvad de gør: Nydelse som en politisk faktor . Verso, 2002. ISBN 1-85984-460-X . Side 156-157.
  3. ↑ Helt i tråd med den europæiske tradition for at skildre " ædle vilde ", tilskriver Herzog Caspar den "grundlæggende, ubesudlede adel", som indianerstammerne besidder i sådanne film som " Aguirre, Guds vrede ", " Cobra Verde ", " Hvor de drømmer grønne myrer . Se biografi Arkiveret 24. september 2009 på Wayback Machine i filmudgaven af ​​Senses of Cinema .
  4. ↑ Ud over Hombrecito castede instruktøren cameos i filmen med Walter Steiner, hovedpersonen i hans dokumentarfilm fra 1974 , og musikeren Florian Fricke fra Popol Vuh , som optræder i næsten alle Herzogs tidlige film.
  5. ↑ Mystiske optrædener og forsvinden af ​​mennesker et år efter udgivelsen af ​​Kaspar Hausers mysterier blev genstand for yderligere to sensationelle malerier - Picnic at Hanging Rock af Peter Weir og Profession: Reporter af Michelangelo Antonioni . Manuskriptforfatteren til den sidste film, filmteoretikeren Peter Wallen , henviser eksplicit til Kaspar Hausers Mysterium som et af udgangspunkterne for Antonionis seneste amerikanske projekt. Se Peter Brunette. Michelangelo Antonionis film . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-38992-5 . Side 175.
  6. ↑ En lignende tilgang til biografifilmen blev senere demonstreret i The Elephant Man af David Lynch . For sammenstillinger af psykologiserede biopics af Herzog og Lynch, se Prager. Op. cit. Side 67; Christopher Falson. Filosofi går i biografen . Routledge, 2002. ISBN 0-203-46942-9 . Side 77.
  7. ↑ Samtidig betragter Herzog selv biografen som en irrationel kunstform, der ikke er modtagelig for akademisk analyse, der har mere til fælles med drømme end med virkeligheden, med et cirkus og en bod end med litteratur. Se Sandford. Side 63.
  8. ↑ Ons. lignende pseudo-drømme om barndommens tabte verden i filmen " My Own Private Idaho " eller mareridtsagtige visioner om "elefantmanden" i Lynchs film.
Kilder
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Timothy Corrigan. The Films of Werner Herzog: Between Mirage and History . Routledge, 1986. ISBN 0-416-41070-7 . Side 58, 110-111, 214.
  2. ↑ 1 2 Jeder für sich und Gott gegen alle:  Awards . - Information om IMDb . Hentet 7. september 2009. Arkiveret fra originalen 14. august 2011.
  3. ↑ Jeder für sich und Gott gegen alle : DVD-detaljer  . - Information om IMDb . Hentet 7. september 2009. Arkiveret fra originalen 14. august 2011.
  4. ↑ Ъ-Weekend - Hver mand for sig selv, alle danser
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Herzog på Herzog (bog med interviews). Macmillan, 2002. ISBN 0-571-20708-1 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Sheila Benson, Mal Karman. Herzog . // Mother Jones Magazine . november 1976. ISSN 0362-8841. Side 41-45.
  7. ↑ Detlef Junker, Philipp Gassert, Wilfried Mausbach. USA og Tyskland i den kolde krigs æra, 1945-1990 . Cambridge University Press, 2004. ISBN 0-521-83420-1 . Side 354.
  8. ↑ 12 Brad Prager . Werner Herzog's biograf . Wallflower Press, 2007. ISBN 1-905674-17-1 . Side 61.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Roger Ebert. Roger Eberts firestjernede anmeldelser 1967-2007 . Andrews McMeel Publishing, 2008. ISBN 0-7407-7179-5 . Side 228-229.
  10. ↑ 1 2 3 4 John Sandford. Den nye tyske biograf . Barnes & Noble, 1980. ISBN 0-389-20015-8 . Side 48-64.
  11. ↑ Eder, Richard . Herzogs 'Every Man for Himself' er en fantastisk fabel fuld af universaler' , The New York Times  (1975-28-09). Hentet 5. september 2009.
  12. ↑ Natalya Samutina. Rainer Werner Fassbinder og Werner Herzog. European Man: Exercises in Anthropology” // Film Studies Notes , 2002, nr. 59.
  13. ↑ Kaspar Hausers  gåde . — Anmeldelse af "The Riddle of Kaspar Hauser" i Allmovie online encyklopædi . Hentet 7. september 2009. Arkiveret fra originalen 14. august 2011.
  14. ↑ 1 2 3 Robert Phillip Kolker. The Altering Eye: Contemporary International Cinema . Open Book Publishers, 2009. ISBN 1-906924-03-1 . Side 192-194.
  15. ↑ 1 2 Plakhov, Andrey Stepanovich . 33 i alt. Stjerner fra verdens filminstruktion. Vinnitsa: Akvilon, 1999.
  16. ↑ Thomas Elsaesser . New German Cinema: A History. British Film Institute, 1989. ISBN 0-8135-1391-X . Side 226.
  17. ↑ 1 2 Gilles Deleuze. Biograf 1 . Continuum International Publishing Group, 2005. ISBN 0-8264-7705-4 . Side 189-190.
  18. ↑ 1 2 3 Lloyd Michaels. The Phantom of the Cinema: Character in Modern Film . State University of New York Press, 1998. ISBN 0-7914-3567-9 . Side 97-99.
  19. ↑ Noel Carroll . Fortolkning af det bevægelige billede . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-58970-3 . Side 289.
  20. ↑ Mark Richard McCulloh. Forståelse af W. G. Sebald . University of South Carolina Press, 2003. ISBN 1-57003-506-7 . S. 30.

Links