Glas hjerte

glas hjerte
Herz aus Glas
Genre drama
Producent Werner Herzog
Producent Werner Herzog
Manuskriptforfatter
_		 Herbert Achternbusch
Werner Herzog
Medvirkende
_		 Josef Birbichler
Stefan Güttler
Volker Prechtel
Operatør Jörg Schmidt-Reitwein
Komponist Popol Vuh
Filmselskab Werner Herzog Filmproduktion
Varighed 93 minutter
Land Tyskland
Sprog Deutsch
År 1976
IMDb ID 0074626

The Heart of Glass ( tysk:  Herz aus Glas ) er en historisk og filosofisk filmlignelse af Werner Herzog om kunstens og civilisationens skrøbelighed (1976). Filmen er baseret på et kapitel fra Herbert Achternbuschs roman Dødens time om "skovprofeten" Mülchiasls liv og forudsigelser .

Plot

Filmen foregår i det bayerske bagland i det 18. århundrede . En lillebitte by, der lever af glasindustrien, er på randen af ​​katastrofe efter døden af ​​en mesterglaspuster, der tog hemmeligheden med at producere et unikt " rubin " -glas med sig i graven . Ejerne af fabrikken, plaget af løsningen af ​​den elskede hemmelighed, er på grænsen til sindssyge.

Det forekommer ejerens søn, at hemmeligheden bag det magiske glas er, at en jomfrus blod er blandet ind i det , og for at få det, stopper han ikke før han dræber . I mellemtiden " skovprofeten " Chiaz . forudsiger verdens undergang for byens borgere og fremkomsten af ​​en ny verden efter en generel krig : "En kæmpe fugl vil tabe æg på en by med et tårn."

Da fabrikken brænder, giver alle Khiaz skylden for det, der skete, som angiveligt "spåede" problemer. Sammen med ejeren af ​​fabrikken bliver han placeret i et fangehul. Han drømmer om frihed – og vi ser ham vandre gennem en snedækket skov, hvor han går i kamp med en imaginær bjørn, hvis kød senere bliver "stegt" på bål. Det bliver klart, at Chiaz ikke er mindre sindssyg end resten af ​​landsbyens indbyggere, fascineret af kunst, hvis opskrift går tabt, tilsyneladende uigenkaldeligt.

Titel

Filmens titel er flere lag. I den første tilnærmelse taler vi om "hjertet af glas", om søgen efter hemmeligheden bag dets fremstilling. Imidlertid lagde instruktøren en anden betydning ind i navnet: "glashjerte" er de indre tilstande, der fremstår gennemsigtige fra en bestemt vinkel, og som han ved at visualisere ændrede bevidsthedstilstande forsøgte at overføre til skærmen i sine andre værker. [1] "For mig er dette en ekstremt følsom og skrøbelig indre tilstand, som gennem is," forklarer Herzog betydningen af ​​navnet. [en]

Hypnose

"Heart of Glass" er kendt for det faktum, at udøverne af alle roller (bortset fra skuespilleren Josef Birbichler , der spillede profeten, og glaspusterne på fabrikken) blev udsat for hypnose under optagelserne . Den kendte esoteriske psykolog Thorvald Detlefsen var inviteret som ekspert i hypnose . Detlefsen foretog de første screentests, hvor Herzog udvalgte de skuespillere, der var mest modtagelige for hypnose. Under auditionen mestrede Herzog selv hypnoseteknikken, for ikke at være afhængig af Detlefsen til den videre produktion af filmen [2] . Instruktøren delte dog ikke Detlefsens esoteriske ideer:

“Hypnose er helt almindelig; intet andet end en form for søvn. Han er ofte omgivet af en aura af mystik, da videnskaben endnu ikke kan give en fuldstændig forklaring på dette fænomen ... Dette har dog intet at gøre med metafysik eller onde kræfter, selvom tivolihypnotisører forsøger at overbevise deres publikum om dette.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Hypnose er et meget Gewöhnliches, ikke andres som en Form af Schlaf. Sie wird halt gerne mit ener Aura des Mysteriösen umgeben, weil die Wissenschaft noch keine ausreichenden Erklärungen dafür liefern coulde...Es hat aber überhaupt nichts mit Metaphysik oder sogar bösen Mächten zu tun, auch wenn Jahrmarkts-Hypnotiseure versus immer aberhaupt nichts mit Metaphysik oder sogar bösen Mächten zu tun, auch wenn Jahrmarkts-Hypnotiseure genna immer. — Moritz Holfelder: Werner Herzog. Die Biografi. Langen-Müller, München 2012, ISBN 978-3-7844-3303-5

Derfor det "stiliserede" skuespil af skuespillere, hvoraf mange er ikke-professionelle (instruktøren selv medvirkede i episoden): en mærkelig langsommelighed i tale, ukoordinerede bevægelser, blikke over kameraet. [1] Ved hjælp af hypnose ønskede direktøren at understrege, at hele landsbyens befolkning er som i en drøm og med somnambulistisk stabilitet bevæger sig mod den katastrofe, som Khiaz forudsagde (en brand på fabrikken); til et sådant plot var der ifølge instruktøren brug for "en særlig form for stilisering" [3] .

Idéen om at hypnotisere skuespillerne blev opfanget af Herzog i den canadiske film The Tragic Diary of Zero the Fool (1969), hvor alle rollerne blev spillet af patienterne på sindssygeanstalten, og de berømte gale mestre af Jean Ruscha (1954). ), hvor en af ​​stammerne i Ghana , pumpet op med narkotiske stoffer, udspillede briternes ankomst til landet. [1] Herzog mener, at hypnoseelementet generelt er iboende i biografen. [1] I starten omfattede hans planer hypnose af publikum fra skærmen, som skulle afbrydes af instruktørens optræden i billedet i slutningen af ​​filmen. [en]

Skizoanalyse

Den anden grund til filmens popularitet er Gilles Deleuzes entusiastiske holdning til den . [4] Den berømte filosof så i Herzogs værk, hvad der svarer til den alkymistiske erfaring med at "forbinde den skarlagenrøde krystal til verden." [5] Parallelt med jagten på den tabte opskrift på rubinglas (i Deleuzes terminologi, "frø"), præsenterer filmen enorme iskolde landskaber i Caspar Friedrichs ånd [6] og profetier om verdens ende ( Deleuze kalder det "miljø"). [7] En af Deleuzes fortolkere skriver: [8]

Manipulationen af ​​beskuerens sanselige og intellektuelle involvering... frembringer bevidsthedsskift. De somnambulistiske bevægelser og skuespillernes glaserede blik øger perceptionens desorientering og blokerer identifikation [med karaktererne]. Takket være langtidsholdbare billeder af skyer og tågehvirvler optaget med en blød linse, giver filmen seeren en følelse af trance , hvor den lineære oplevelse af tid fryser og erstattes af varighed.

Kinematografi og kulisser

Skabelsen af ​​The Heart of Glass faldt sammen med Herzogs fascination af den tyske ekspressionistiske æstetik . [9] Litteratur bemærker ligheder mellem det visuelle og skuespil af instruktører som Murnau . [9] Ligesom dem fangede Herzog og filmfotograf Jörg Schmidt-Reitwein interiøret i den ultimative chiaroscuro (chiaroscuro kontrast), i dette tilfælde inspireret af Georges de Latours lærreder . [1] Med Blue Light af Leni Riefenstahl samler Glashjertet både det generelle tema og landskaberne i den tyske romantiske Friedrichs ånd. [10] Instruktøren forsøgte at holde filmens rammer fra at være indlysende, og placerede den "i en meget bredt defineret fortid, og bestemt præ-industriel". [1] Optagelserne fandt ikke kun sted i Herzogs hjemsteder, hvor han tilbragte sin barndom, men også i Alaska og på Skellig - øerne (en allegorisk lignelse i slutningen af ​​filmen). [en]

Fortælleteknik

Vanskeligheden ved at opfatte filmen ligger ikke kun i stiliseringen af ​​kameraarbejde og skuespil, men også i fortællingens bizarre "zigzag". Ud fra billederne af glaspustere i arbejde kunne man lave en lille dokumentarfilm. I finalen overføres fortællingen langt ud over Bayerns grænser: filmen slutter med en lignelse forbundet med hovedplottet kun af den generelle idé om epistemologisk overvindelse.

Billeder dukker med jævne mellemrum op i rammen, som næppe kan korreleres med filmens hovedidé: et ølkrus , der knækker på hovedet , en dans på et værtshus med en død mand, en gås , der vandrer rundt om bordene, en heks tryllede over de døde (som senere danser topløs på bordet), ensom og ligeglad med, hvad der sker omkring kortspiller.

Efter Bruno S. (helten fra Herzogs forrige film ) åbnes nye facetter af fysisk og somatisk utilstrækkelighed af karakterer som en uophørligt grinende gammel mand i kørestol (når en brand starter, rejser han sig fra sin plads for første gang i 12 år) og en uhyggelig Lynchian- dværg i ejerens husfabrik, som metodisk forbereder mordet på en jomfru, der er tilbage bag kulisserne.

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Herzog om Herzog (interviewbog). Macmillan, 2002. ISBN 0-571-20708-1 . Side 126-132.
  2. ↑ Moritz Holfelder. Werner Herzog: Die Biographie. - München: LangenMüller, 2012. - ISBN 978-3-78-8132-6 .
  3. ↑ Los Angeles Review of Books - Werner Herzog hypnotiserer kyllinger Arkiveret 5. september 2012.
  4. ↑ Gilles Deleuze. Cinema 2: Tidsbilledet . ISBN 0-8264-7706-2 . Side 72-73.
  5. ↑ Adrian Parr. Deleuze-ordbogen . Edinburgh University Press, 2005. ISBN 0-7486-1899-6 . Side 48.
  6. ↑ Observationer om "tidens åndelige situation" (red. af Jürgen Habermas ). MIT Press, 1985. ISBN 0-262-58074-8 . Side 144.
  7. ↑ Ronald Bogue. Deleuze om biografen . Routledge, 2003. ISBN 0-415-96604-3 . Side 212.
  8. ↑ Anna Powell. Deleuze, Altered States and Film . Edinburgh University Press, 2007. ISBN 0-7486-3282-4 . Side 147.
  9. ↑ 1 2 Robert Phillip Kolker. The Altering Eye: Contemporary International Cinema . Open Book Publishers, 2009. ISBN 1-906924-03-1 . Side 192-194.
  10. ↑ Timothy Corrigan. The Films of Werner Herzog: Between Mirage and History . Routledge, 1986. ISBN 0-416-41070-7 . Side 170.

Links