| Don Quixote | |
|---|---|
| Don Quixote | |
| Komponist |
Ludwig Minkus E. Napravnik , A. Simon , Zhelobinsky |
| Plot Kilde | En roman af Miguel Cervantes |
| Koreograf | Marius Petipa |
| Scenografi |
P. A. Isakov, I. Shangin, F. I. Shenyan ( 1869 ) K. A. Korovin , A. Ya. Golovin , N. A. Klodt ( 1900 ) V. Okunev ( 1996 ) |
| Efterfølgende udgaver | Alexander Gorsky ( 1900 ) |
| Antal handlinger | ballet i 4 akter 8 scener med en prolog |
| skabelsesår | 1869 |
| Første produktion | 14. december 1869 |
| Sted for første forestilling | Bolshoi Teater , Moskva |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Don Quijote er en ballet baseret på romanen Den snu Hidalgo Don Quijote fra La Mancha af Miguel Cervantes (spansk: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha) . Den mest kendte er produktionen af koreografen Alexander Gorsky til musik af komponisten Ludwig Minkus . I fremtiden skabte andre koreografer, især Vladimir Vasiliev , Alexei Ratmansky og Boris Eifman , deres egne versioner af denne ballet, som adskilte sig væsentligt fra den originale version .
Derudover blev der i perioden fra 1740 til 1965 skabt balletter med navnet "Don Quixote" eller lignende af andre komponister og koreografer.
Musik af Ludwig Minkus blev skrevet til produktionen af balletten Don Quixote i Moskva Bolshoi Theatre af balletmester Marius Petipa , den første forestilling fandt sted den 14. december 1869 .
I Cervantes' roman er billedet af den triste ridder Don Quixote , klar til enhver bedrift og ædle gerninger, grundlaget for plottet. I balletten er Don Quixote en mindre karakter, og plottet fokuserer på kærlighedshistorien om Kitri og Basil , der udfører deres variationer på byens torv. Den erfarne kapelmester Ludwig Minkus var en fremragende balletkender og blev anerkendt som balletkomponist . Hans funklende, som champagne, musik glædede øret og tvang til at begynde at danse. Petipa opfangede denne stemning og materialiserede denne munterhed i en række spanske og sigøjnerdanser (La gitane, Gitano), hvis rigtige navne er chic, morena og zingara . I klassisk ballet var dette deres stilisering , bolero- danse og Espada-dansen er "spanske", ikke spanske danse.
Moskva-produktionen af Petipa var en komedie med store muligheder for mimik og med en betydelig overvægt af karakteristiske danse frem for klassiske. Balletten modstod ikke mere end tredive forestillinger og forlod teaterscenen den følgende sæson [1] .
I 1871 omarbejdede Petipa balletten til produktion på Bolshoi Kamenny Theatre i St. Petersborg. I 1887 iscenesatte A. N. Bogdanov en ny version af Petipas forestilling for Moskva Bolshoi Theatre . Iscenesættelsen af Moskva Bolshoi-teatret i 1900 viser sig imidlertid at være afgørende for ballettens skæbne - forestillingen i sin version er iscenesat af koreografen Alexander Gorsky , som allerede i 1902 overfører den til Mariinsky-teatret . Til den eksisterende musik af Minkus tilføjer Gorsky separate numre til musikken af E. Napravnik og A. Simon . I fremtiden vil Don Quixote mere end én gang blive "beriget" med nye danse og ny musik ( V. V. Zhelobinsky , V. P. Solovyov-Sedogo ), men musikken fra Minkus, såvel som skemaet for Petipas optræden, vil forblive det samme.
Kroejeren Lorenzo vil gifte sin datter Kitri bort med den velhavende adelsmand Gamache . Men Kitri er forelsket i barberen Basil . Don Quijote , efter at have læst ridderlige romaner, ser i sin fantasi billedet af Dulcinea , som Kitri viser sig for ham (i det tredje billede af anden akt). Under de festlige fejringer i værtshuset spiller Basil selvmordsscenen, og Kitri trygler sin far om at velsigne deres kærlighed. Lorenzo tøver. Forarget beordrer Don Quixote , at anmodningen skal opfyldes. Modvilligt velsigner Lorenzo Kitri og Basil. Basil rejser sig hurtigt uskadt - hans selvmord var kun en joke. Vennerne skubber Gamache ud af pubben. Det sjove og danse fortsætter. På Plaza de Barcelona er alt klar til fejringen til ære for Kitri og Basil. Gæster samles i en højtidelig march. Blandt dem er den adelige ridder Don Quixote og hans væbner Sancho Panza. Ferien begynder. Don Quixote og Sancho siger farvel til alle og tager af sted på jagt efter nye eventyr.
Musiknumre og variationer| Fjerde akt. Coda. | |
| grande pirouette, fouetter | |
| Hjælp til afspilning | |
På alle tidspunkter under stykkets eksistens fremkaldte scenen for Basils "selvmord" (scenen "i tavernen" i fjerde scene i anden akt) den samme reaktion fra seeren - klukker. Her blev skuespillerens skuespilfærdigheder og hans sans for humor manifesteret. "Basil rejser sig hurtigt uskadt - hans selvmord var bare en joke."
Ballettens fjerde akt er en festlig forestilling. De lyseste danse i ballet. Aktens apoteose og forestillingens finale var Pas de deux og selvfølgelig dets obligatoriske element - 32 fouetter . Pas de deux opføres som et separat koncertnummer ved balletgalaer og konkurrencer. Kombinationen af musik og koreografi, samt udviklingen af de tekniske elementer i balletten, har gjort det meget fordelagtigt for danserne. Som historikeren og balletkritikeren B.A. Lvov-Anokhin sagde :
"Kunstnerisk udtryksfuldhed i ballet kan ikke opnås uden formrenhed, ingen sportslidenskab kan erstatte den... Enhver virtuos bevægelse holder op med at være et billigt trick, hvis den ikke mister sin strenge klassiske form... dette er vejen til ægte kunstnerskab , når dans ophører med at være gymnastik og bliver til intellektuel kunst.
Vladimir Vasiliev [3] , der havde optrådt for første gang i ballet i 1962, præsenterede en ny udgave af den mandlige hoveddel af balletten, som senere blev klassisk. Denne premiere var revolutionerende i denne ballets historie og i udviklingen af mandedans i det tyvende århundrede. Især i første akt, i den første variation, tilføjede Basil Vasiliev soutenu for første gang efter reverse; før Kitris anden optræden udførte han dobbelte piruetter en dedans med udgang til en arabesk. I en variation af tredje akt fremførte han for første gang nye elementer: en dobbelt saut de basque en dedans, en piruette med en gradvis sænkning af benet fra en høj pas gennem en cou-de-pied til den femte position på høje halvtæer (proptrækker), en dobbelt omgang i luften med en fouette på gulvet; udføres for første gang i kode: dobbelt rond de jambes i luften fra højre og venstre ben, drej i luften en dedans med a la sekund i attitude i en cirkel efter hver jete, komplicerede kombinationer af rotationer - dobbelte Grand piruetter i a la second og attitude in en dehors .
Ballet i 3 akter 7 scener. Ny udgave af koreografen A. N. Bogdanov (ifølge St. Petersborg-udgaven af M. I. Petipa ). Dirigent S. Ya. Ryabov
Delene blev udført af: Kitri - Dulcinea - L. N. Gaten , Basil - N. F. Manokhin , Don Quixote - V. Vanner , Sancho Panza - V. A. Shashkin Ballet til musik af L. Minkus , E. Napravnik , A. Simon og B. Zhelobinsky 6. december 1900 - Bolshoi Teater . Koreograf Alexander GorskyDirigent — A. F. Arends , Designere: Alexander Golovin , N. A. Klodt (sæt), K. A. Korovin (kostumer)
Iscenesatte danseRedigeret af koreograf Alexander Gorsky . Dirigent - Ricardo Drigo , kunstnere: Konstantin Korovin , Alexander Golovin , N. A. Klodt
Festerne blev opført af: Kitri - Dulcinea - Matilda Kshesinskaya , senere: Anna Pavlova , Vera Trefilova , E. V. Geltser , E. A. Smirnova , Tamara Karsavina , Yulia Sedova , K. P. Makletsova Basil - N. Legat , Don Quixote - A. D. Bulgakov , Sancho Panza - Enrico Cecchetti , Espada - M. M. Mordkin , Street danser - Olga Preobrazhenskaya , Mercedes - M. M. Petipa , Lady of the Dryads - Yulia Sedova , Gamache - F. , Esp Gerdt - P. Bekefi 19. november 1906 - Bolshoi Teater . Redigeret af Alexander Gorsky Kunstner Konstantin Korovin , dirigent - A. F. Arends Delene blev udført af: Kitri - Dulcinea - E. V. Geltser , Basil - V. D. Tikhomirov , Don Quixote - V. A. Chudinov , Sancho Panza - V. A. Ryabtsev , Espada - M. M. Mordkin , Mercedes - S V. Fedorova 30. september 1923 - Opera- og balletteater , PetrogradBallet i 4 akter 7 scener med en prolog, koreograf Fjodor Lopukhov (efter A. A. Gorsky ). Dirigent - A. V. Gauk. Kunstnere: Konstantin Korovin , Alexander Golovin
Delene blev udført af: Kitri - Dulcinea - Olga Spesivtseva , Basil - M. A. Dudko, Don Quixote - N. A. Solyannikov , Sancho Panza - L. S. Leontiev, Street danser - V. K. Ivanova, Gamache - Monakhov, Espada - A. V. Lopukhov 10. februar 1940 - Bolshoi Teater . Koreograf - Rostislav Zakharov restaurerede udførelsen af Alexander Gorsky (nye danse til musik af V. P. Solovyov-Sedoy )| 14. december 1869 | Don Quixote | Ludwig Minkus | Marius Petipa | Marius Petipa | stort teater |
| 6. december 1900 | Spansk Fandango |
A. Yu. Simon E. F. Napravnik |
Alexander Gorsky | Marius Petipa | stort teater |
| 10. februar 1940 | sigøjnerdans | Valery Zhelobinsky | K asyan Goleizovsky | Alexander Gorsky | stort teater |
| 1942 | Sigøjnerdans (indsæt nummer) | Valery Zhelobinsky | Kasyan Goleizovsky | Afdeling af Bolshoi Theatre | |
| 1942 | Danse: Espada nummer (I billede af akt 1), "Tavern" (II k.1 a.), Bolero - IV akt Kitris venners dans - IV akt Finale, generel dans - IV akt |
Ludwig Minkus | Kasyan Goleizovsky | Afdeling af Bolshoi Theatre |
Ballet i 4 akter 7 scener med en prolog, koreograf Fjodor Lopukhov (efter A. A. Gorsky )
på scenen i afdelingen af Bolshoi Teatret.
Nye danse iscenesat af N. A. Anisimova
Dirigent — P. E. Feldt, kunstner: T. G. Bruni Delene blev udført af: Kitri - Dulcinea - Natalia Dudinskaya , senere: Tatyana Vecheslova , Fairy Balabina , Basil - K. M. Sergeev , Espada - S. G. KorenI Vesten blev balletten "Don Quixote" iscenesat af Anna Pavlovas entreprise i 1924 i en forkortet version, som ændret af Gorsky i 1902 . I begyndelsen af 1940'erne blev balletten opført i sin helhed med Pas de Deux og indstiksvariationer af Ballet Russe de Monte Carlo. I 1966 iscenesatte Rudolf Nureyev sin egen version af stykket til Wiens Statsopera . I 1973 filmede Nureyev sin version af forestillingen i Australian Ballet ( eng. Australian Ballet ). I 1978, på American Ballet Theatre , iscenesatte Mikhail Baryshnikov sin version af stykket, som er opført i hans version i mange teatre rundt om i verden, herunder Paris Opera. I 1991 iscenesatte Vladimir Vasiliev sin version på American Ballet Theatre. Efterfølgende blev balletten i hans produktion opført på Kreml og Litauens ballet (1994), Tokyo Ballet (2001), Serbian National Ballet (2007), National Ballet of Greece (2011) og Bolshoi Theatre School i Brasilien (2007).
Balletten "Don Quixote" betragtes som en af de lyseste og største kreationer fra klassiske balletter.
Forestillingen er blevet opført af mange teatre rundt om i verden, i forskellige versioner.
Ballet i 3 akter, fem scener med en prolog. Libretto af Marius Petipa, revideret af Alexei Chichinadze . Koreograf Alexei Chichinadze (ved hjælp af koreografi af Alexander Gorsky), produktionsdesigner Marina Sokolova, dirigent Georgy Zhemchuzhin
KaraktererAlexey Chichinadze:
"Det var interessant for mig, samtidig med at jeg bevarede den mest værdifulde af koreografien til den fremragende russiske koreograf Alexander Gorsky, at gentænke og omarbejde en række balletscener. Vi ledte efter en mere præcis logik for udviklingen af begivenheder, opgav lange pantomimescener og erstattede dem med en effektiv dans. Der er en masse ny koreografi i forestillingen, især i folkedansene.”
— Alexey Chichinadze [7] Amerikansk ballet teaterUropført den 15. februar 1991 af American Ballet Theatre på scenen i Chicago Opera. Ballet i to akter, fem scener med en prolog.
Illustrator — Santo Loquasto, Musik: Ludwig MInkus, Libretto: Marius Petipa, revideret af Vladimir Vasilyev baseret på romanen af Miguel Cervantes de Saavedra.
Koreografi: M. Petipa, A. Gorsky, V. Vasiliev.
Kitri - Cynthia Harvey (Sylvie Guillem), Basil - Julio Bocca (Riccardo Bustamante).
Mikhailovsky Teater
”Den klassiske ballet Don Quixote blev første gang opført af Marius Petipa i 1869, og er kommet ned til os iscenesat af Alexander Gorsky og andre senere fortolkere. Interessant nok er denne geniale ballet på ingen måde en iscenesættelse af den berømte roman af Cervantes, men et selvstændigt koreografisk værk baseret på Don Quixote.
— Mikhailovsky Teater [10] Ratmansky i Amsterdam Produktion ved National Ballet [11] i Holland, Amsterdam på Stoper ScenenKoreograf Alexei Ratmansky . Kunstneren er Jerome Kaplan. Kitri - Anna Tsygankova. Basil – Matthew Golding
Alexei Ratmansky drømte om at restaurere Marius Petipas første Moskva-produktion fra 1869, som forsvandt i 1900 , da Alexander Gorsky omarrangerede balletten . I løbet af det seneste århundrede har Don Quixote gennemgået snesevis af udgaver og viste sig at være lige så langt fra originalen, som balletten er fra Cervantes ' roman .
"Fordybet i historien fandt koreografen Ratmansky ud af, at Petipas originale optagelser ikke var bevaret selv i hovedlageret for russisk balletarv - biblioteket ved Harvard University. Kun den originale libretto, det musikalske partitur med instruktørkommentarer, gamle programmer og flotte artikler af anmeldere overlevede. Som et resultat komponerede Alexei Ratmansky sin egen version, men "med stor respekt for ballettraditioner", som han indrømmer i hæftet til forestillingen. Det første, som koreografen respekterede, var prologen: koreografen gav den status som en fuldgyldig del af forestillingen, hvor historien om Don Quixotes vandringer begynder. Efter at have læst romaner ser den gale ridder Dulcinea og tigger om frelse. Denne vision vil hjemsøge ham gennem hele forestillingen, selv på himlen i form af månen.
— Maria Sidelnikova [12]Alexei Ratmanskys originalitet og originaliteten i hans tænkning har altid retfærdiggjort forventningerne fra publikum, både balletomaner med en billet til galleriet og elskere af teaterballet, der har taget plads i teaterkasserne. Definitionen af "performance restaurering" har aldrig været en følgesvend af en talentfuld koreograf med en smagssans.
"Balletten slutter med en lyrisk tone: koreografen sender den forelskede ridder på vej - på en endeløs rejse for en smuk dame.
Af alle resultaterne af Alexei Ratmansky var det måske mest spektakulære øjeblik i forestillingen Don Quixotes fantasmagoriske mareridt. Inden han går ind i dryadernes og amorinernes vidunderlige verden, bliver den stakkels ridder angrebet af dansende kaktusser, slår modigt ned på dem under torden og lyn og befinder sig i en skovhule af forunderlig skønhed, fyldt med magisk grøn-gult lys.
- "Kommersant"
”Selvfølgelig har forestillingen ikke mistet sin offentlige genklang selv i dag: I den moderne verden kan kun en renhjertet galning, uden at tænke på konsekvenserne, stå op for de krænkede og for retfærdighed, som i Cervantes dage. Men, som jeg allerede skrev, er der en anden betydning af Eifmans ballet, måske den vigtigste, som ligger i scenen med bøjlen (og så i den lignende scene med bolden). Manden trådte over bøjlen (smidte bolden på gulvet, som vagtchefen gav ham at holde), og vovede at træde over stregen, der var markeret for ham, uanset hvem: regeringen, sociale fordomme og til sidst ham selv. Det viste sig, at det er nemt at krydse linjen, det er meget enkelt at tabe bolden på gulvet, og en person modtager som gave ikke kun en lys verden, men FRIHED TIL AT TÆNKE og SKABE. Og hvad er kreativitet, hvis ikke et øjebliks vanvid af en normal person? Ifølge Eifman er det kun en galning, der opdager andre verdener og en anden mening med livet. Derfor, blandt indbyggerne på hospitalet, er en Don Quixote ikke skør, men gal, fordi han er i stand til at skabe.
— Nina Alovert [13]
"Don Quixote er en tragikomedie bygget på kontraster. Scenerne i sindssygehuset satte en kraftig skub i Eifmans uudtømmelige fantasi. Den koreografiske tegning af massescener er baseret på en klinisk nøjagtig gengivelse af psykisk syge menneskers ukoordinerede bevægelser. Eifman balancerer på bladet af en kniv: én bevægelse - og han kan (og i Amerika - let) anklages for manglende politisk korrekthed ... Der er ingen hån i scenerne i galehuset, men der er en masse humor og - tristhed.
— Bella Yezerskaya [14]Balletter baseret på romanen af Miguel Cervantes " Don Quixote of La Mancha " blev iscenesat af andre koreografer og til anden musik under forskellige navne: "Don Quichotte", "Don Quixotte", "Gamache's Weddings", "Don Quixote and Sancho Panza" , "Don Quixote", "Portræt af Don Quixote".
Mest berømte produktioner : [15] [16]| Balletter af Marius Petipa | |
|---|---|
| |
| Balletter af Alexander Gorsky | |
|---|---|
| |
| Balletter af Ludwig Minkus | |
|---|---|