Goleizovsky, Kasyan Yaroslavich

Kasyan Goleizovsky
Navn ved fødslen Kasyan Yaroslavich Goleizovsky
Fødselsdato 5. marts 1892( 05-03-1892 )
Fødselssted
Dødsdato 4. maj 1970( 1970-05-04 ) (78 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv balletdanser ,
koreograf ,
koreograf
Års aktivitet 1909 - 1970
Teater stort teater
Priser
IMDb ID 0326456
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Kasyan Yaroslavich Goleizovsky [1] ( 5. marts 1892 , Moskva - 4. maj 1970 , Moskva ) - russisk sovjetisk balletdanser , koreograf , koreograf . Æret kunstner af den hviderussiske SSR (1940), hædret kunstner af den litauiske SSR (1954).

Biografi

Født i Moskva i en familie af kunstnere fra Bolshoi Theatre . Mor, Elena Dmitrievna Dashkova, var en ballerina og optrådte under navnet Dobrovolskaya. Hun giftede sig med en operasolist, barytonen Yaroslav Matveyevich Goleizovsky. Af oprindelse var Kasyans far en russificeret tjekke, og ved dåben modtog han et dobbeltnavn - Karl-Yaroslav.

Da Kasyan var otte år gammel, tildelte hans mor ham til Moscow Choreographic School of the Bolshoi Theatre, hvor N. P. Domashev , V. D. Tikhomirov (klassisk dans), V. A. Ryabtsev (pantomime, make-up) underviste, og også til Stroganov School . I 1906 blev han overført til St. Petersborgs koreografiske skole , hvorfra han dimitterede i 1909. I St. Petersborg var hans lærere M. K. Obukhov , S. K. Adrianov (klassisk dans), A. V. Shiryaev og A. F. Bekefi ( karakteristisk dans ), M. M. Fokin  (balletmesterfærdigheder).

Efter at have modtaget et studenterbevis begyndte Goleizovsky at studere engelsk , fransk , polsk og persisk . Ud over sin interesse for sprog havde han en medfødt evne til tegning og musik. Han studerede på M. V. Leblancs malerskole , i V. M. Popovs skulpturværksted, studerede brugskunst og deltog i drama- og instruktørkurser ved Moskva Filharmonikerne . Hos professor D.S. Crane studerede han violin og klaver. Goleizovsky studerede også massage, entusiastisk engageret i fysisk uddannelse på skolen for V. A. Pytlyasinsky , sport i Sokol-samfundet.

I 1909 blev Kasyan optaget i Mariinsky-teatrets trup , men den 1. august blev han efter hans personlige anmodning overført til Bolshoi-teatrets trup , hvor han fungerede som kunstner indtil oktober 1918.

Blandt rollerne: Blue Bird i " Tonerose " af P. I. Tchaikovsky , M. Petipa ; Vandets geni i Den lille pukkelryggede hest af Pugni , Saint-Leon ; Camon i Gorskys ballet " Salambo " til musik af A. F. Arends .

En elev af sådanne innovatører som Alexander Gorsky og Mikhail Fokin , Goleizovsky mestrede hurtigt repertoiret og kedede sig:

Min karriere som klassisk danser har været lang og kedelig. Men da jeg elskede allermest vores balletkunst, overførte jeg min hovedaktivitet til den kreative - koreografen [2] .

Goleizovsky gik over i historien som en koreograf, der opnåede respekt fra verdensklassekunstnere, herunder George Balanchine , der skrev: " Du ved, at jeg er fan af dit arbejde . "

Familie

Kasyan Yaroslavich var gift med ballerinaen Vera Vasilyeva (gift Goleizovskaya), som støttede ham under hele rejsen og var assistent i produktionerne af balletterne Leyli og Majnun og Scriabiniana. I ægteskabet blev sønnen Nikita født (1938), som blev kunstkritiker. Under krigen blev Goleizovsky-familien evakueret til Vasilsursk , hvilket er beskrevet i Goleizovskys dagbøger "Rejsen til Vasilsursk" og "Livet i Vasilsursk" udgivet i 2010 i en samling kaldet "Moscow Ballet School in Vasilsursk (1941-1943)" [3 ] .

Fra 1950'erne boede familien Goleizovsky i Moskva ved Novinsky Boulevard , husnummer 18.

K. Ya. Goleizovsky døde den 4. maj 1970 . Han blev begravet på Bekhovskoye-kirkegården .

Efter Goleizovskys død genoptog Vera Petrovna sine produktioner, da hendes hukommelse beholdt hele det koreografiske ordforråd og vigtigst af alt mesterens stil. I 1984 udgav hun bogen "Life and Work", i forberedelsen af ​​hvilken hun blev assisteret af balleteksperten N. Yu. Chernova [4] .

Koreograf

Kammerteatre

I 1916 blev nybegynderkoreografen inviteret af N. F. Baliev til at lede Bat Theatre. Goleizovskys elegante danseminiaturer fascinerede publikum, og dørene til mange miniatureteatre i Moskva åbnede for ham . I 1916-1917 iscenesatte han forestillinger på " Intimate Theatre " af B. Nevolin og på " Mammoth Theatre of Miniatures ".

Han arbejdede også på deltid i miniatureteatre , der åbnede i NEP -perioden. I denne periode skabte han numre til Bat-programmerne, for Palace Theatre, såvel som for Moscow Crooked Jimmy Theatre, som blev instrueret af entertaineren A. G. Alekseev . Han iscenesatte et mellemspil i plastik " Barge Haulers " med temaet Repins maleri, som "blev til live" til sangen " Hey, uhnem!" ". I "Crooked Jimmy" var der produktioner af "Fox-Trott" med E. D. Lenskaya og L. L. Obolensky , "Noisy night Marseilles" fremført af I. Lentovsky og E. Lenskaya, samt "Dance of Death", "New Excentric dance" , "Ungarsk dans", "Koreografisk mønster", "Foxtrot Championship".

Moskva Kammerballet

I samme 1916 organiserede K. Ya. Goleizovsky sit eget professionelle balletstudie, som var engageret i søgen efter nye koreografiske udtryk. Her skabte Goleizovsky, der begreb erfaringerne med beslægtet kunst, reformerne af A. Duncan , A. A. Gorsky , M. M. Fokin sit eget æstetiske program. Han tegnede Udsigten til Den Praktiske Teaterskole.

Siden 1918 hed atelieret "Balletkunstværkstedet", derefter Atelieret på Statens Teaterskole og på Teaterhøjskolen.

Studiet omfattede A. I. Abramova , L. M. Bank , S. M. Bem, E. D. Vigilev, V. D. Golubin, V. A. Efimov, E. M. Ilyushchenko , V. V. Kudryavtseva , E. D. Lenskaya, V. Likhachev, O. M. A. As . Pletnev , N. B. Podgoretskaya , N. I. Tarasov , V. I. Tsaplin , blandt dem var dansere fra Bolshoi Theatre , som senere dannede kernen i holdet. I den skabte " Kammerballet " arbejdede alle gratis for muligheden for at skabe noget nyt.

Studiets første program omfattede forestillinger: "The Age of Dance" (til musik af forskellige komponister); 1918 - "Sonata of Death and Movement" (til musik af "10 Sonatas" af A. N. Scriabin ); "Dans af nymfer og gedeben" I. A. Sats .

Kasyan Yaroslavich ledte efter sine egne former for frigørelse af plasticitet, han foreslog rumlige løsninger, der var ukendte for ballet, ved at bruge den menneskelige krops plasticitet fra nye vinkler. Kritik faldt på Goleizovsky, med beskyldninger om at ødelægge ballettraditioner og erotik, såvel som om konfrontation med akademisk ballet, selvom koreografen selv insisterede på det klassiske grundlag for balletuddannelsen af ​​dansere.

I 1919 kom studiet under jurisdiktionen af ​​børnekommissionen for Teo People's Commissariat for Education og blev kendt som "First Demonstrative Ballet Studio". Forestillinger for børn blev iscenesat i studiet: "Sand old men" (til musik af forskellige komponister); "Max og Moritz" til musik af L. Schitte ; "Harlequinade" til musik af S. Chaminade ; 1920 - "Pierrot og Colombina" til musik af S. Shaminad (for Statens Cirkus ). Senere forsøgte studiet at flytte ind i " A. Ya. Tairov Chamber Theatre ".

I februar 1921 blev studiet kendt som First State Ballet Experimental Studio på Higher Workshop of Ballet Art. I slutningen af ​​samme år blev det omdøbt til "Search"-studiet.

Siden 1922 blev studiet igen kendt som Moskva Kammerballet og indtog en af ​​de centrale steder i Moskvas kunstneriske liv i begyndelsen af ​​1920'erne. I enakters balletter blev der søgt efter nye principper for teatralitet, nye rumlige løsninger ved hjælp af konstruktivistisk design.

I slutningen af ​​1924 overtog V. I. Tsaplin ledelsen af ​​Moskva Chamber Ballet, siden Goleizovsky begyndte at arbejde på Bolshoi Theatre .

Indflydelse af Scriabin og Meyerhold

Ifølge beskrivelsen af ​​begyndelsen af ​​Goleizovskys kreative periode i bogen af ​​N. E. Sheremetyevskaya , vil kunstneren for altid forblive tro mod sin kærlighed til Skrjabins musik og vil give fortrinsret til Meyerholds instruktionsteknikker [5] .

Goleizovsky vendte sig til Alexander Skrjabins arbejde hele sit liv. En af de første produktioner, som han kaldte "White Mass" til musikken fra den tiende sonate, blev af koreografen fortolket som "Menneskets ønske om skønhed, gennem fejltagelser, fald, forhindringer" . Goleizovsky holdt beskuerens opmærksomhed på den centrale figur, billedet af mennesket , og forvandlede følget til et kor, smeltet sammen i en enkelt impuls, der genlyder menneskets oplevelser . Det var i samme stil som Meyerholds regi . Da en mand endelig nåede sit mål - en opofrende bedrift, forsvandt hans krop. "Jeg ønskede at formidle kroppens skrøbelighed."

Næsten alle Skrjabins værker, som Goleizovsky valgte til balletter, var orkestreret af D. R. Rogal-Levitsky .

Erotik

Goleizovsky mærkede subtilt udtryksevnen og erotikken i Skrjabins musik og legemliggjorde sine ideer i dansekompositioner med fornøjelse og uudtømmelig fantasi ved at bruge kroppens skønhed som et levende skulpturelt materiale. Han efterlod et minimum af tøj på de optrædende [6] , hvilket viser hvor smuk og udtryksfuld den nøgne krop er [7] . Da han så en frigjort begyndelse i erotikken, mættede Goleizovsky selv produktioner relateret til den "høje stil" med den. Og i Skrjabins musik fremhævede han sensuelle intonationer:

Scriabiniana  er en person, farve og lys. Kostumerne bør ikke indeholde materielle, materielle detaljer, der distraherer fra den store visdom og abstrakthed i Skrjabins inspiration.

I Sergei Prokofjevs " Flugtige " åndede erotikken komplekse ornamentale plastikkompositioner med flygtigt skiftende stemninger og bevægelser, der flimrede fra hinanden. Goleizovsky opfandt udtrykket "excentrisk erotik" og skabte et helt program under dette navn.

En anmeldelse af dengang definerer Goleizovskys kreationer som "Et uddrag af fantasi og erotik, brændende, spændt skælvende på grænsen til det mulige, nogle gange krampagtigt uhøfligt, nogle gange kyskt" [8] .

Elena Ryabinkina talte om Goleizovskys stil på denne måde :

... De første lyde af musik og de optrædende sukker fra de følelser af kærlighed, der overvældede dem. To kærlige mennesker blev efterladt alene med naturen. Kasyan Yaroslavich vidste, hvordan man væver kroppe kysk, og selv de mest åbenhjertige positioner er fulde af renhed og naturlighed [9] .

Forestillinger

Fra 1923 til 1930 iscenesatte han mange balletminiaturer, herunder: "Sonata of Death and Movement" til musik af " Sonata 10 " af A.N. af S. Chaminade , "Faun" af C. Debussy , "Salome" " af R. Strauss , "Tragedy of Masks" til musik af B. B. Behr, "City" til musik af M. I. Blanter , "Divertissement" til musik af E. Grieg , R. Drigo , A. Grechaninov , P. Tchaikovsky ; "Garlands" af A. Scriabin ( Kammerteater ) , "Danse sacree" af C. Debussy, " Fleeting " af S. Prokofiev (Kammerteater) , "Etudes of Pure Dance" af A. Scriabin og N. Medtner (Kammerballet ) , "Militant Dance (i repertoiret af Bolshoi Theatre).

I 1928-1929 iscenesatte han koncertprogrammer i musiksale i Moskva og Leningrad.

I 1931 begyndte Goleizovsky at iscenesætte balletten Carmen til musik af Georges Bizet :

Jeg satte " Carmen ". Bizets musik var meget talentfuldt redigeret af Boris Ber [10] , librettoen er komponeret af mig efter Mérimée .

Min produktionsplan er som følger: Jeg sætter orkestret på scenen, installationerne går dels over orkestret, dels på prosceniet. To gardiner ... - Kasyan Goleizovsky, 23. november 1932, "Fra dagbogen"

I 1931 iscenesatte Goleizovsky skuespillet "Listian" til musik af Franz Liszt for Moscow Artistic Ballet , i 1933 - balletten "Chopin" til Chopins musik for solister fra Bolshoi Ballet . I 1934 arbejdede han med Leningrads koreografiske skole , hvor han iscenesatte balletterne Bacchanalia og Under the Rain til musik af A. Glazunov , samt Aldorada til musik af Maurice Ravel ; på Moscow Choreographic School iscenesatte han balletten "Song of Love" til musik af F. Liszt; og endelig, på scenen i Bolshoi Teatret i operaen " Prins Igor " af A. Borodin , iscenesatte han " Polovtsian Dances " i 1933. I 1935 iscenesatte han den klassiske ballet Tornerose af Tjajkovskij i Kharkov ; i 1939 i Minsk Opera House lavede han sin egen version af Boris Asafievs ballet " The Fountain of Bakhchisaray ", som han iscenesatte flere gange: i 1942 og i 1949 i Lviv Opera House .

Fra 1938 til 1940 var han leder af store fysiske kulturparader .

I 1942 iscenesatte Mikhail Gabovich en ny version af Petipas Don Quixote af Minkus baseret på Gorskys hovedproduktion på scenen af ​​en afdeling af Bolshoi-teatret . Kasyan Yaroslavich iscenesatte 6 danse i den.

I 1943, til en koncert af Olga Lepeshinsky , iscenesatte Goleizovsky numrene "Dragonfly" og "Mazurka" til musik af F. Chopin . I 1943 iscenesatte han Polovtsian Dances ballet i Donetsk og i 1955 i Leningrad .

I 1958 komponerede han for Leningrads koreografiske skole balletten "Listiana", bestående af værker af Franz Liszt.

Princippet om suiter bevares af Goleizovsky ikke kun i "Chopinian", "Listian", " Scriabinian ", folkloreprogrammer "Chard" og "Dionysus", men overføres også til plotydelsen. Goleizovskys dans udtrykker følelser uden for ordenes kontrol, flygtige stemninger, komplekse psykologiske tilstande, høje spirituelle impulser. I betragtning af at symfonisk dans er den mest perfekte type koreografi, går betydningen i hans værker ud over livshistorier, den er meget bredere og mere betydningsfuld. Det er store poetiske og filosofiske generaliseringer.

— Margarita Yusim [11] [12]

Fra 1956 til 1962 iscenesatte han koncertprogrammer for unge kunstnere fra Bolshoi Teatret .

I 1961, på scenen i Tchaikovsky Concert Hall, fandt den længe ventede tilbagevenden af ​​Kasyan Goleizovsky sted til storbypublikummet. Det var nødvendigt at se alle de mennesker, der kom til premieren på "Koreografiske miniaturer" for at værdsætte den høje betydning af denne begivenhed. Jeg var så heldig at være vidne til mesterens arbejde på hvert nummer af det omhyggeligt forberedte program. Kasyan Goleizovsky havde en sjælden gave til subtilt at føle hver enkelt dansers individualitet og bruge alt sit kreative potentiale. Han hjalp selv middelmådige kunstnere med at afsløre deres fortjenester, der var usynlige for andre, og sætte numrene på en sådan måde, at publikum ikke lod kunstnerne forlade scenen i lang tid. Kasyan Yaroslavich kom altid til prøven med skitser af stillinger og bevægelser af fremtidige miniaturer, som var en uundværlig hjælp i vanskeligt arbejde. Jeg så mange af instruktørens tegninger, der kærligt gengav den guddommelige cantilena af Volodya Vasilievs dans i Narcissus -nummeret til Tcherepnins musik, men jeg blev især slået af cyklussen af ​​skitser af Katya Maximova, der dansede Skrjabins Mazurka. Og da ballerinaens virtuose trin sluttede sig til scenen med sin storslåede gave som skuespillerinde, nåede publikums beundring et utroligt niveau. Jeg huskede Pushkins profetiske linjer dedikeret til russiske ballerinaer fra det 19. århundrede og følte tidens levende forbindelse, som ingen revolutioner og krige kunne ødelægge [13] .

— Savva Yamschikov [14]

Filmografi

År Film titel Deltagelse
1934 Dukker dansekoreograf
1935 Schemer dansekoreograf
1936 Cirkus koreograf
1947 Forår dansekoreograf
1965 Refleksioner over ballet (dokumentar) [16] cameo

Ærestitler

Breve fra kunstnere

George Balanchine til Goleizovsky:

"Kære Kasyan Yaroslavovich, jeg fungerer som Diaghilevs koreograf, og jeg er blevet instrueret i at finde gode skuespillere, der kan lave alle slags akrobatiske stunts. Så jeg har modet til at bede dig om at arrangere for mig en af ​​nogle garcon, der forstår at være en rigtig premiere, som derudover danser godt klassikerne ... Du ved, at jeg er fan af dit arbejde.

 — På forhånd tak, Georges Balanchivadze [19]

Elena Ryabinkina :

Kasyan Goleizovsky genoptog Strauss' Vals for mig, fra de allerførste prøver prøvede jeg at fange den sande karakter og stil i denne dans. I 1961 fik Goleizovsky ideen om at skabe en aften med nye koreografiske kompositioner, og han inviterede os, dengang unge Bolshoi-balletdansere: Maximova , Vasiliev og mig, til at blive arrangører og initiativtagere til denne aften. I løbet af vinteren var arbejdet i fuld gang. Kunstnere og akkompagnatører arbejdede uden vederlag. Endelig fandt premieren sted, og succesen oversteg alle vores forventninger. Kreativitet Goleizovsky dukkede op og funklede med nye farver. Jeg dansede Ravels The Sad Bird, Dvoraks Melody, Rachmaninoffs Joy. Kasyan Yaroslavich følte, som ingen anden, de individuelle kvaliteter af denne eller den pågældende kunstner, og da han komponerede dansen, startede han fra dette.

Maya Plisetskaya til Goleizovsky:

"Kære Kasyan Yaroslavich. Vores møde med dig ved min første solokoncert gav mig meget, trods fiaskoen. Jeg tror, ​​at fiaskoen skyldtes min koncerts fuldstændige ufuldstændighed, hastværk og uøvethed. Jeg var for uerfaren og forstod ikke alvoren i dette arbejde.

 - Jeg bøjer mig for dig, din Maya [20]

Skærmtilpasninger af koreografiske miniaturer

Der var tv-programmer om koreografen: "Koreografiske billeder af Kasyan Goleizovsky", "Reflections on the Ballet", "Memories of Goleizovsky", "Skriabiniana" (1990) [23] , et plot i almanakken "Absolute Rumor" (2010) ) [24] .

Noter

  1. ↑ I nogle kilder findes stavningen af ​​patronymet " Yaroslavovich ", hvilket er en fejl.
  2. ↑ Goleizovsky, brev til V. Tikhomirov, 7. oktober 1918. .
  3. ↑ Moskva balletskole i Vasilsursk (1941-1943) / komp., videnskabelig. udg. V. A. Teider. - M. : MGAH, 2010. - 236 s. - 1200 eksemplarer.  - ISBN 978-5-902924-23-4 .
  4. ↑ Kasyan Goleizovsky . "Liv og kreativitet" // V. P. Vasilyeva , N. Yu. Chernova . - WTO, 1984.
  5. ↑ N.E. Sheremetievskaya . kapitel "Dans på scenen". - "Kunst", 1985. - Udgave. Kulturministeriet .
  6. ↑ Årsagen til konflikten, med anklager om at fordreje arven fra Goleizovsky, da han opførte stykket " Skriabiniana " på Bolshoi-teatret , var Rustam Khamdamovs kostumer
  7. ↑ N. Sheremetievskaya. kapitel "Innovative koreografer fra 20'erne". - "Kunst", 1985. - Udgave. Kulturministeriet .
  8. ↑ Abramov I. A. (Truvit).  = Ballet og dans i Moskva. - Ekko, 1923. - Nr. 13 .
  9. ↑ Elena Ryabinkina . Arbejde med Goleizovsky // Kasyan Goleizovsky Liv og arbejde. - WTO, 1984. - S. 467 .
  10. ↑ Ber Boris. Fandango. Spansk dans . - M. , L .: Te-kino-tryk, 1930.
  11. ↑ Margarita Naumovna Yusim - lærer-metodolog fra Moskvas koreografiske skole, balletekspert
  12. ↑ M. N. Yusim. kapitel "Tyverne i Goleizovskys arbejde" i bogen "Liv og arbejde". - WTO, 1984.
  13. ↑ Savva skrev disse linjer halvanden måned før sin død, i maj
  14. ↑ Yamschikov Savva. Ord fra Savva. - Suzdal: I morgen, 2009. - 10. juni ( udgave 24 , nr. 812 ).
  15. ↑ kapitel "Liv og arbejde". - WTO, 1984. - S. 39 .
  16. ↑ Reflections on Ballet, Del 3 Arkiveret 24. oktober 2021 på Wayback Machine // net-film
  17. ↑ Katalog
  18. ↑ Teaterleksikon. Ch. udg. P. A. Markov. T. 2 - M .: Sovjetisk encyklopædi, 1963, 1216 stb. med illustrationer, 14 ark. syg.
  19. ↑ Balanchine, London, 15. juli 1925. kapitel "Balanchine-Goleizovsky" i bogen "Liv og arbejde". - WTO, 1984. - S. 134 .
  20. ↑ Maya Plisetskaya, 14. november 1963. . - WTO, 1984. - S. 397 .
  21. ↑ Instruktør: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Stjerner i den russiske ballet. - 1993. - Udgave. 11. film i rækken. .
  22. ↑ Instruktør: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Stjerner i den russiske ballet. - 1993. - Udgave. 10. film i rækken. .
  23. ↑ Film, serie: Our Ballet, Golden Names
  24. ↑ En historie om Goleizovsky i 12 minutter, sendetid: 20.05. Dato: 01.12.2010

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
I bibliografiske kataloger