Løb | |
---|---|
Genre | film roman |
Producent |
Alexander Alov Vladimir Naumov |
Medvirkende _ |
Ludmila Savelyeva Alexey Batalov Mikhail Ulyanov Tatyana Tkach Vladislav Dvorzhetsky Evgeny Evstigneev |
Operatør | Levan Paatashvili |
Filmselskab |
Filmstudiet "Mosfilm" . Kreativ sammenslutning af forfattere og filmarbejdere |
Varighed | 196 min. |
Land | USSR |
Sprog | Russisk |
År | 1970 |
IMDb | ID 0065457 |
"Running" - en sovjetisk todelt film instrueret af Alexander Alov og Vladimir Naumov , baseret på værker af Mikhail Bulgakov " Running ", " White Guard " og " Sortehavet ". En af de første tilpasninger af Bulgakovs værker i USSR og i verden.
Filmen havde premiere den 14. januar 1971.
1920 . Borgerkrigen i det sydlige Rusland lakker mod enden. Efter den Røde Hærs offensiv på Krim begynder udvandringen af alle dem, der søgte frelse fra revolutionen . Filmen viser tragiske scener fra hverdagen for gårsdagens repræsentanter for det høje samfund, der forlod deres hjemland [1] .
I denne tid med forvirring og fortvivlelse viser en række mennesker sig at være i nærheden: kammerat handelsminister Serafim Korzukhins hustru, den modige general Charnot og hans marcherende kone Lyuska, den intelligente Privatdozent Golubkov og den dystre general Khludov, der mister sin sind .
Da de ser, at den røde hær ikke længere kan stoppes, flytter heltene, først med tog og derefter med dampskib, til Konstantinopel . Russiske intellektuelle befinder sig i en situation med " kakerlakracer " af pengeløst emigrantliv, og de befinder sig på grænsen til at overleve. Den sidste chance for at redde Serafim fra prostitution er Golubkovs og general Charnotas rejse til Paris , på jagt efter hendes mand, der forrådte hende - den eneste, der var i stand til at transportere sparepenge til emigration .
I Paris nægter Korzukhin gentagne gange at erkende, at han har en kone, og at give penge til Golubkov. Charnot formår at overtale ham til at spille kort , som et resultat af hvilket generalen vinder en stor sum penge fra Korzukhin. Den tidligere feltkone til general Lyuska (og nu Korzukhins elskerinde) hjælper Golubkov og Charnota med at flygte med pengene.
Da de vender tilbage til Konstantinopel, indser heltene, at de ikke kan leve i eksil [2] . Golubkov og Korzukhina, der ser ud til at være blevet forelskede, sejler tilbage til Sovjetrusland . Tidligere hvide generaler kan ikke gøre dette, fordi de vil blive skudt der ; Charnota begynder igen at spille kakerlakker og kalder sig selv Ahasverus og den " Flyvende Hollænder ", mens Khludov står alene på kysten og ser ud i det fjerne.
Betydelig tid af filmen er viet til general Khludovs profetiske drømme , som oplever sine krigsforbrydelser begået under borgerkrigen.
Elena Sergeevnas deltagelse var af enorm betydning. Hun kiggede på optagelserne og sagde "okay" eller "du ved, det forekommer mig, at det på en eller anden måde er meget trist her." Eller noget andet. Takket være hende havde jeg endda følelsen af, at jeg personligt kendte Bulgakov - denne kvinde havde sådan en magisk indflydelse.
En dag sad vi i hendes køkken. Lille lejlighed, to værelser. Og pludselig knirkede døren. Og du vil ikke tro det, du vil tro, at jeg opfandt det, men det virkede virkelig for mig, at Mikhail Afanasyevich, der døde for længe siden, kom til os. Det var hende, der med sine historier om ham skabte sådan en atmosfære ...
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]Det var Elena Bulgakova, der fandt på scenen til filmen, hvor bedemanden trækker en sort handske af hånden med tænderne, kører fingeren langs kinden på en af de hvide betjente og siger: ”Du skal barbere dig, ellers det vil være ubelejligt at barbere de døde!” [3] Vladimir Naumov:
Jeg er den dag i dag sikker på, at hun ikke kunne have fundet på det selv. Bulgakov fandt på dette, men måske havde han ikke tid til at skrive det. Men han fandt på det. Det er hans, absolut hans ting.
Faktum er, at Alexander Alov og jeg var kunstneriske ledere af den kreative sammenslutning af forfattere og filmarbejdere, og i denne egenskab havde vi nogle rettigheder. Nå, vi lancerede os selv: på min og Alovs ordre. Det er alt.
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]Alov og Naumov elskede skuespillere fra deres ungdom. De blev udvalgt i lang tid, omhyggeligt, omhyggeligt. Men efter at have truffet et valg, troede de på dem, og denne tro hjalp de optrædende meget. <...> Nikolai Rybnikov blev ikke kun opdaget af Alov og Naumov som en talentfuld skuespiller, men som en negativ karakter. <...> Alov og Naumov vidste, hvordan de skulle føle skuespilleren, vidste, hvordan de skulle arbejde med ham. De har aldrig undertrykt..
Dvorzhetskys første test var ligegyldig. Men vi besluttede alligevel at tage det. Og den første scene, de gav ham, var meget svær - den sværeste, måske i filmen. Dette er scenen, hvor Khludov kører i en vogn, og han ser ud til at være blind. Han læser i Bibelen: “Blinde ledere af blinde. Hvis den blinde fører den blinde, vil begge falde i brønden." Dette er en meget vigtig scene for billedet.
Nå, vi tror, vi vil skyde det først, hvis det ikke lykkes, så vil det gå som en test, og vi afslutter det. Vi filmede denne scene, og det viste sig, at den ikke kun var bedre, end vi havde forestillet os, men generelt en af de bedste scener i hele filmen - og fra mit synspunkt, og også Alova. Øjnene var det, der betød noget.
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]
Vi kan ikke finde det, ingen kan lide det! Og pludselig bringer en kvinde fra et andet filmhold billeder til vores anden instruktør. Og på en af dem så jeg Vladislav Dvorzhetsky, hans øjne ... I lang tid vidste vi ikke, hvilken rolle vi skulle tage ham, for da var han en fuldstændig uprofessionel skuespiller. Men jeg elsker gotiske figurer. Til sidst tog vi denne gotiske figur med et fantastisk ansigt og fantastiske øjne, intet, fik jeg at vide, der ikke kan gøre i biografen. Først besluttede vi, at vi ville skyde ham som statist: vi ville fremhæve netop dette ansigt. Så tænkte og tænkte vi – og indså, at det her ikke var nok. Vi besluttede: han ville spille Quiet, en kontraefterretningsofficer - sådan en karakter er der i "Running". Men heller ikke nok til sådan en faktura. Så begyndte de at ordne det: han er ikke egnet til rollen som Golubkov eller Charnoty. Og først da indså de, at dette er Khludov.
Vi stod over for spørgsmålet om, hvad der er vigtigere - en professionel eller en person. Vi har valgt en person. Dvorzhetsky var en personlighed, det var indlysende.
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]"Running" er den første filmatisering af Mikhail Bulgakovs værker i USSR og en af de første sovjetiske film, hvor hvide, i modsætning til den ideologi, der eksisterede i sovjettiden, slet ikke lignede dumme slyngler, de vises som tænkende, lidende, rigtige patrioter [12] .
Vi kaldte det "boa constrictor-metoden" - det er når man skal have tid til at bruge så mange penge som muligt, så myndighederne er bange for at forbyde billedet, for så flyver de ind for spildte statsmidler. Jeg spørger Alov: "Hvad skal vi med myndighedernes forbud?" "Intet," siger han, "måske vil myndighederne snart blive fjernet." Ja, snart blev den høvding fjernet. Og de har bare glemt os.
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]Kuzma blev kaldt en enorm linse, som gjorde det muligt at skyde med en enorm dækning. Tung - omkring 90 kg! En jernvest blev smedet til operatøren, så han kunne holde Kuzma.
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]Instruktøren af billedet bar Kuzma selv.
I mellemtiden undrede vi os over, hvordan vi skulle bruge dette heftige design, for stativet passerede virkelig ikke tolden. Til sidst fik de en idé: de satte Kuzma på den bøjede ryg af instruktøren af filmen, Mikhail Amirajibi, kameramanden stod på hans sted, og vi begyndte at skyde. Intet stationært stativ gav et så glat og blødt billede! Sandt nok kunne vores "stativ" bevæge sig omkring ti meter, ikke mere, hvorefter det havde brug for et pusterum på 40 minutter.
Tyrkerne undgik denne mærkelige struktur af mennesker, jern og glas, som langsomt bevægede sig rundt i Istanbul. Da vi krydsede gaden, undgik alle os.
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]
"Okay. Skriv min telefon ned." Jeg siger: "Der er ikke noget at skrive med!" "Så husk!" Og jeg gentog dette nummer for mig selv hele vejen fra flyvepladsen. Om aftenen ringer jeg, de svarer: "Og hvad er dit spørgsmål?" Jeg præciserer: "Han bad mig ringe til mig om aftenen." - "Vent ved telefonen!" Et minut senere igen: “I morgen klokken ti om morgenen – helt sikkert! Ring venligst til dette nummer, så forbinder jeg dig. Nå, næste dag de forbindes, siger "portrættet" fra flyet: "Nå, hvad var du bekymret for?! Alt er fint. Gå en tur rundt i Moskva. Og de returnerer allerede plakater med vores film ...
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]Det er en endeløs flade af blændende hvidt salt, der ligner en indlandsis. Da sommersolen sank til horisonten, dukkede lange, kilometerlange skygger op fra figurer og genstande på en hvid overflade, og det lignede en drøm. Naturen passede os perfekt, men desværre var der i denne "ørken" ingen militære enheder nødvendige til massescener. Endelig, efter en lang søgen, fandt jeg uventet natur med en usædvanlig interessant tekstur. Det var Lyubertsy-brudene, hvor der udvindes sand til byggeri - storstilede dynger af mærkelige konfigurationer af sandede volde, der går i dybet. Vi formåede at skabe en harmoni af farve, lys og form på materialet af denne art og fremhævede kun individuelle dramatiske øjeblikke. Her filmede vi alle Khludovs drømme og de vigtigste kampscener med Den Røde Hær [4] .
Ja, vi filmede generelle planer der. Men scenerne med skuespillerne i Istanbul kunne ikke filmes: ingen ville have lukket sådan en menneskemængde ind i Tyrkiet. Derfor byggede vi vores Istanbul dels i Bulgarien, dels på vores studie. Men alle prøvede at gøre det rigtigt. Vi spillede derefter scenerne optaget i vores Istanbul for tyrkerne, og nogle pegede på skærmen og sagde: "Nu vil mit hus dukke op rundt om hjørnet."
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]Evstigneev er en improviseret mand og lyser hurtigt op og bliver så hurtigt træt af monotonien, og Ulyanov blomstrer tværtimod for hver ny øvelse så at sige mere og mere, så at sige smager og nyder. Det viste sig, at hver af dem gik i sin egen retning, den ene falmede, den anden blussede op.
For at løse problemet og koordinere skuespillet var Naumov og Alov nødt til at distrahere Evstigneev med en smuk skuespillerinde og te og efterligne Evstigneev selv og varmede Ulyanov op. På det rigtige tidspunkt blev Evstigneev løsladt, og det viste sig at være en vidunderlig scene. Scenen for kortspillet er også interessant, fordi det var muligt at vise general Charnotas afvisende holdning til Korzukhin takket være makeupartisten:
Forresten, i denne scene gjorde jeg en dårlig ting med dem, Evstigneev bandede frygteligt bagefter. Ved du hvad "crepe" er? Det er et overskæg. Men overskægget er ikke ægte - håret er limet under næsen. Jeg sagde til vores makeupartist, at de skulle lime dem på højre side, som er mod kameraet, så de falder af. Og da Charnota (Ulyanov) begyndte at kysse Korzukhin (Evstigneev), havde han en fuld mund af de samme hår. Og han fortsatte med at kysse Korzukhin og begyndte at spytte på dem. Det kom også med i filmen...
Og da vi filmede i Istanbul, var USA's sjette flåde et sted i nærheden. Og en eskorte blev tildelt os, af frygt for, at vi ville filme noget overflødigt, noget hemmeligt. Generelt lukkede de os ikke ind, og disse lukkede os ikke ind. Men vi lavede filmen alligevel.
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]
Vi blev beskyldt for at sympatisere med de hvide garder. Og så blev billedet vist i Cannes uden for konkurrence, og tre gange i stedet for én. Og hun klarede sig ret godt. Men der var en person, min tidligere ven, som lavede en frygtelig larm. På et tidspunkt emigrerede han til Frankrig. Og så begyndte han at dukke op i alle aviserne: de siger, se hvor dumme de hvide er i filmen, hvor dum denne Khludov er, hvilken grim Korzukhin (som blev spillet af Evgeny Evstigneev).
Og vores folk fortalte os det modsatte: "Er du skør? Charnota viste sig at være en positiv karakter for dig, drengene spiller den allerede!”
- Interview af V. Naumov til magasinet "Istorik" [6]I dets første visningsår tiltrak filmen 19,7 millioner seere [16] .
Kritiker, en samtidig af filmskaberne, Stanislav Rassadin om filmen "Running" [16] :
Selvfølgelig er Alov og Naumov genkendelige fra de første frames. De er stadig de samme uhæmmede opfindere. Og alle den samme intensitet af lidenskaber, hvorfra, det ser ud til, kun et skridt til vanvid. Og den samme interesse for brud, op- og nedture - i fatale øjeblikke i livet og historien"
(Se lør Alexander Alov, Vladimir Naumov. M., 1989. S. 146).
Kritiker Anton Dolin om filmen "Running" [17] :
Bulgakov har været meget aktiv i den sovjetiske litterære horisont siden 1920'erne og 1930'erne, hans skuespil blev opført i teatre i Moskva. Selvfølgelig kunne han ikke udgive meget, skrev han til bordet, alt dette står i Mesteren og Margarita. Men opdagelsen af Bulgakov begyndte på ny i 60'erne, og i 1970 var det næsten umuligt at forestille sig, at en film baseret på Bulgakov ville blive udgivet i USSR. Desuden er løb en meget risikabel ting i denne henseende. Det er jo nærmest en undskyldning for de hvide garder. Og under alle omstændigheder er hele verden - revolutionær og post-revolutionær - vist fra deres synspunkt. Der er ingen accept af sandheden om det kommende proletariat, som er i "Turbinernes dage" eller i "den hvide garde" - slet ikke. Vi ser den dramatiske skæbne for emigranter, der blev tvunget til at flygte fra Rusland, blev smidt ud af det nye Rusland, smerteligt ønsker at vende tilbage dertil og ikke kan. Selvfølgelig var det absolut nyskabende, meget fed. Et sådant detaljeret billede af den russiske emigrations liv fandtes ikke i vores biograf.
Kritiker Alexander Shpagin om filmen "Running":
Der var en film, der var den mest succesrige blandt kritikerne i de tidlige 70'ere. Han er efter alt at dømme hovedsejren for den sovjetiske kinematografi i begyndelsen af 1970'erne. Og selv det faktum, at filmen er noget eklektisk, at den er noget "multi-genre", generede ingen. Inklusiv publikum, for i denne film, hvis vi kigger, ser vi: meget alvorlige scener, dramatiske, tragiske, der er rent groteske komiske scener - et spil kort eller en scene med kakerlakker, der er scener simpelthen fra en historisk revolutionær film, som scener med Frunze, som scener af kampe i borgerkrigen, men der er endda drømme. Det er en slags kunsthus. Og her er det interessante: Alov og Naumov arbejdede meget snedigt, de er fantastiske i denne forstand: de gættede rigtigt. Når alt kommer til alt, hvis de bare lavede et tragisk billede af den hvide hærs nederlag, så ville de begynde at sympatisere med denne hvide hær og general Khludov - de ville forbyde sådan en film. Hvis det havde været rent grotesk (i stil med spillekort og kakerlakker), så også i begyndelsen af 1970'erne – enten var de blevet forbudt eller udgivet med et knirken, for allerede dengang begyndte de at kæmpe mod groteske film om revolutioner. "Running" - alle disse lag, omend i en broget, multi-genre, multi-kaliber form, men han forbandt dem alle organisk. Det var efter "Running", at dyrkelsen af den hvide bevægelse og kulten af nostalgi i eksil i udlandet dukkede op. Der vil endda være et lag af chanson: grupper, der vil synge hvid, emigré folklore .
af Alexander Alov | Film|
---|---|
|
Vladimir Naumov | Film af|
---|---|
|
Skærmtilpasninger af værker af Mikhail Bulgakov | |
---|---|
Alexander Pushkin |
|
Løb | |
hvid skærm |
|
Turbinernes dage | |
Notater fra en ung læge |
|
Ivan Vasilievich | |
Mesteren og Margarita |
|
Fatale æg |
|
hundens hjerte | |
Andre film |
|
Mesteren og Margarita • Mikhail Bulgakov |
![]() |
---|