Bad i hvidt

Bad i hvidt
Sang
Eksekutør Vladimir Vysotsky
Album ""Tightrope" ( fr.  La corde raide )"
Udgivelses dato 1977
Optagelsesdato 1977
Genre kunstsang
Sprog Russisk
etiket Polydor
Sangskriver Vladimir Vysotsky
Bad i hvidt

Smelt mig et badehus på en hvid måde, -
jeg er vænnet fra det hvide lys, -
jeg vil ål - og for mig, gal, vil
varm damp løsne min tunge.

Sangrefræn [1]

"Bad i hvidt" ("Varm mig et badehus, værtinde ...", "Varm mig et badehus i hvidt ...") [2]  er en sang af Vladimir Vysotsky , skabt i sommeren 1968 under optagelserne til filmen " Master of the Taiga " i Sibirien . Variantnavn: "Banka" [3] . Den første kendte koncertopførelse af sangen af ​​forfatteren går tilbage til 1969. På russisk blev digtet udgivet under digterens liv i 1977 i Paris i tredje del af samlingen " Songs of Russian Bards ", og i efteråret samme år blev sangen udgivet i Frankrig på disken " Tight Rope " " ( Fransk:  La corde raide ). I 1979 blev teksten "Banka i hvidt" sammen med andre digte af Vysotsky inkluderet i den litterære almanak " Metropol " (sammensat af Vasily Aksyonov , Andrey Bitov og andre), hvis udgivelse blev grunden til at holde en udvidet møde i Moskva-afdelingen af ​​Union of Writers of the USSR . Den første officielle udgivelse af "Banka" i USSR fandt sted i 1986 (magasinet "Friendship of Peoples", nr. 10) .

Sangen mødte en tvetydig reaktion fra digterens samtidige . Værket - sammen med "Black Sauna" og "The Ballad of the Bath" - er inkluderet i den betingede "badecyklus" af Vysotsky . Digtet er fyldt med symboler og allegorier, genremæssigt er det tæt på en historisk elegi. Når han arbejdede med musik, brugte forfatteren en teknik kaldet crescendo , som gjorde det muligt at formidle så præcist som muligt dybden af ​​heltefortællerens oplevelser .

I 2000 blev teksten til sangen "Banka in White" inkluderet i en lærebog om litteratur fra det 20. århundrede for russiske gymnasier. Værket er oversat til japansk og en række europæiske sprog og inkluderet i albums indspillet af musikere fra Østrig , Polen og Italien . I 1996 blev et mindebas-relief med billedet af Vysotsky installeret på arbejdsstedet for filmholdet i filmen "The Master of the Taiga" i Vyezzhiy Log. På tavlen er udskårne linjer fra sangen "Hvidt badehus": "Varm mig et hvidt badehus, jeg har mistet vanen med hvidt lys ..." .

Beskrivelse

I et interview optaget i juni 1974 under en rundvisning i Taganka-teatret i Naberezhnye Chelny stillede en journalist Vysotsky spørgsmålet: "Hvilken af ​​dine sange er dig særlig kær?" "Ja, sandsynligvis hver," svarede Vysotsky. Efter lidt overvejelse listede han alligevel flere af sine sange, og satte "Banka" på førstepladsen [4] .

Sangen blev skrevet på vegne af en løsladt fange, som tilbragte mange år i Stalins lejre. Formodentlig finder begivenhederne sted i 1956, hvor der blev annonceret en amnesti for adskillige uskyldigt dømte i henhold til den politiske 58. artikel ("kontrarevolutionær agitation og propaganda") [5] .

Sangens helt formidler sin tilstand metaforisk, allegorisk. Han beder "værtinden" om at smelte badet i hvidt, hvilket symboliserer renselsen af ​​en person og hans tilbagevenden til sit tidligere, normale liv, hvorfra han har mistet vanen med gennem årene med fængsel. Badehuset bliver det centrale billede af hele sangen, et sted for refleksion, oplevelse, gentænkning af fortiden. På dette sted, som oprindeligt blev opfattet af det russiske folk som grænsen mellem liv og død, træffer sangens helt et valg til fordel for "livet" og fordamper den "kolde fortid" fra sig selv: "... Og jeg pisk med en birkekost / Af mørke tiders arv" [6] [7] .

Historien om sangens helt genskabes i den mest generelle form. Vysotsky nægter entydige tegn, sangens helt er ekstremt generaliseret for maksimalt at formidle følelserne hos en af ​​dem, hvis skæbne blev forkrøblet af regimet [8] . Fortællerens suveræne "jeg" balancerer på grænsen til en andens kollektive bevidsthed og smelter sammen med den: "Og så i stenbruddet, i sumpen, // Synger tårer og råt [komm. 1] , // Nærmere hjertet prikkede vi profiler, // For at han kunne høre, hvordan hjerter blev revet i stykker" [10] .

I slutningen af ​​sangen lyder en "kort, rummelig og udtryksfuld" linje: "Stomp! .. / Don't Drown! .. / Stomp!" [11] , der formidler følelsesmæssige kvaler og forvirring før æraens modsigelser [8] .

Sanghistorie

Du bragte fra Sibirien en sang om mennesker, der endte i en lejr under Stalin: en mand vender tilbage efter at have afsonet sin periode og beder værtinden om at opvarme et hvidt badehus for at dræbe tvivlen, for at rense hans sjæl. En frygtelig sang, hvor du for første gang nævner mit hjemnavn - Marinka ...

Fra Marina Vladis bog "Vladimir, or Interrupted Flight" [12] .

"Banka in white" blev skrevet i sommeren 1968 i landsbyen Vyezzhiy Log , Krasnoyarsk-territoriet , hvor filmen " Master of the Taiga " blev optaget. Vysotsky spillede en af ​​hovedrollerne i filmen [5] . Skuespilleren Valery Zolotukhin (som med hans ord modtog en autograf fra Vysotsky: "Valery Zolotukhin, en medskyldig af Banka") beskrev i detaljer historien om oprettelsen af ​​sangen. Under optagelserne af filmen skiftede Zolotukhin og Vysotsky deres bopæl flere gange, herunder boede i nogen tid i et tomt, forladt sibirisk hus, som søn af en af ​​landsbyboerne, Anna Filippovna, forlod efter at have rejst til byen. Mosfilm leverede kun to klapsenge og noget tilbehør til overnatning. En fotograf fra filmholdet gav dem en "fem hundrede stearinlys"-lampe. Om natten, ved lyset af denne lampe, skrev Vladimir Vysotsky sine sange, fordi han om dagen havde travlt med at arbejde på filmen. Der var intet at lave gardiner i huset, og ganske ofte kom lokale beboere til kunstnerne for at se på den "levende Vysotsky" - nogle kiggede gennem vinduet, og nogle bad om at "vise tæt på". Den driftige Zolotukhin "til showet" begyndte at bede landsbyboerne om at bringe mælk. Den sommer tog Vladimir ofte et dampbad i badet: "der er ingen mangel på bade i Sibirien." Nogle gange stillede han Zolotukhin spørgsmål: "Hvad er forskellen mellem et hvidt bad og et sort bad? [komm. 2] ”, “Hvad, siger du, hedder det sted, hvor de bader, hylder? [komm. 3] ", og engang vækkede ham "med en guitar parat" og sang sangen "Badehus i hvidt": "i et larmende, forladt hus, foret med gryder med mælk, ved lyset af en lampe på fem hundrede åbenlyse stearinlys, lød "Badehus" ... " [14] .

Skuespillerinden Lionella Pyreva , der spillede rollen som kokken Nyurka i The Master of the Taiga, hævder i sine erindringer, at Vysotsky først sang sangen "Banka in White" og samlede et filmhold på en lokal klub. Ud fra hendes ord var det ifølge Zolotukhins reaktion tydeligt, at han hørte sangen for første gang [15] .

Stanislav Govorukhin citerer et opslag fra sin dagbog om hans ankomst i august samme år i Vyezzhiy Log. Han kom kun til landsbyen om natten, og det første han hørte fra Vysotsky: "Hvilken sang jeg skrev!" Govorukhin havde endnu ikke haft tid til at tage sin rygsæk af vejen, og Zolotukhin og Vysotsky "har allerede siddet side om side på en bænk og sunget 'Banka' med to stemmer. Aldrig mere har jeg hørt en så sjælfuld forestilling” [16] .

Klassekammerat og ven af ​​digteren Igor Kokhanovsky , der minder om Vysotskys tilbagevenden fra optagelserne af "The Master of the Taiga", siger, at lige fra Kazan-stationen kom han til sit hus "altså utålmodig" og den første ting, han sang var "Varm mig et badehus i hvidt ...". Kokhanovsky bad om at synge igen og lavede en vurdering: "Det forekommer mig ... alt, der var før denne sang, var en opvarmning. Og det virkelige er lige begyndt." Ifølge ham var Vysotsky enig med ham [16] .

Første udgaver, optagelser, forestillinger

Den første koncertopførelse af sangen blev optaget på et fonogram i 1969 [2] . På russisk udkom digtet under digterens liv i 1977 i Paris i samlingen " Sange af russiske barder " [17] [18] , og i efteråret samme år udkom sangen på pladen på den optage " Tight Rope " ( fr.  La corde raide ). I 1979 blev digtet udgivet i det første, skandaløse nummer af almanakken " Metropol ", udgivet af det amerikanske forlag " Ardis " [19] .

Almanakken indeholder tyve digte af digteren. Ifølge Yevgeny Popov (en af ​​samlingens kompilatorer) tog Vysotsky aktivt del i forberedelsen af ​​sine tekster til udgivelse og var meget seriøs omkring at vælge de bedste muligheder, redigere og ændre nogle linjer [20] .

Vasily Aksyonov , der aktivt deltog i organiseringen af ​​almanakken, minder om, at Vladimir "var glad" for invitationen til at blive trykt i Metropol. Under forfølgelsen af ​​forfatterne og arrangørerne af samlingen, da " forfatterforeningens chefer, naturligvis på ordre fra de relevante myndigheder, strammede skruerne og endda spredte sjofel sladder," arrangerede Vysotsky en spontan koncert i lejligheden, hvor storbyerne samledes:

Vi kom alle pludselig til live og følte os som i en stjernes stråler. Ja, han var trods alt en superstjerne, og i hans bedste kreative timer kom en kraftfuld ladning af livgivende prana fra ham. Så sang han "Volkov", og "Banka", og "Kuppler i Rusland er dækket af rent guld" ... og alle storbyerne her rørte og nynnede [21] .

I USSR blev digtet "Banka in white" først officielt offentliggjort i 10. udgave af magasinet " Friendship of Peoples " i 1986. Firma " Melody " udgav sangen i 1990 på disken "Masquerade" (den femtende af serien "Ved Vladimir Vysotskys koncerter", M60 49469 002) i optagelsen af ​​1977 [22] . Den sidste kendte offentlige fremførelse af sangen stammer fra 1976 [2] .

Vidnesbyrd og minder

Vysotskys samtidiges reaktion på sangen var tvetydig. Således udtrykte digteren Yakov Kozlovsky på et udvidet møde i sekretariatet for Moskva-organisationen for Union of Writers of the USSR, som behandlede Metropol-sagen i januar 1979, forvirring over optagelsen i almanakken af ​​digte af en uanerkendt digter (inklusive "Badehus"): "Og hvorfor Vysotsky ? Lad ham spinde på båndene” [23] . En anden deltager i mødet, digteren Stanislav Kunyaev  , sagde i et interview med publicisten Vladimir Bondarenko , næsten tyve år efter digterens død, at man i sangen "Banka in White" "fornemmer den sociale orden, som han [Vysotsky] udførte ." Ifølge Kunyaev, i et forsøg på at fange stemningerne i forskellige sociale grupper, lavede forfatteren af ​​sangen af ​​sin helt "en hybrid af tyve og politisk. Meget talentfuld, meget fingernem uorganisk... Eksplicit teatralitet” [24] .

At dømme efter erindringerne tog nogle af Vysotskys ligesindede også imod sangen uden entusiasme. For eksempel indrømmede Naum Korzhavin , der fortalte, at han værdsætter digterens hverdagsdramaer, samtidig, at "Bathhouse" ikke er blandt hans yndlingsværker: "Måske er hun god, men jeg kender hende ikke - så snart" Bathhouse ”starter, jeg kan ikke gøre noget med mig selv, jeg kan bare ikke høre det” [25] . Meget nedladende, ifølge kunstneren Mikhail Shemyakin , reagerede på "Banka i hvidt" og "Banka i sort" digteren Andrey Voznesensky : under en af ​​Vysotskys hjemmekoncerter, da gæsterne - skuespillerne fra Romen Theatre - begyndte at fælde tårer fra begejstret klappede han kunstneren på skulderen med ordene: "Gamle mand, du bliver voksen ..." [26] .

Samtidig kaldte filminstruktøren Andrei Tarkovsky , der første gang hørte "Banka" i 1968, ifølge oversætteren David Karapetyan, der var vidne til mange af Vysotskys livsomskiftelser, det ikke kun "en fantastisk ting", men stræbte efterfølgende konstant efter at reproducere. denne sang "i fuld" [27] . Forfatteren Yuz Aleshkovsky talte også meget varmt om hende , som skrev i 1982 på siderne af det ugentlige Novaya Gazeta udgivet i New York , at dette værk var "mærket med et segl af ekstraordinær dybde":

Dette er "Banka i hvidt." Jeg vil ikke sige, hvad jeg personligt føler, når jeg lytter til "Banka" for tiende, hundrede gang, når jeg synger den for mig selv (jeg tør ikke højt) i øjeblikke af refleksion over Rusland, om vores skæbner, om verdens skæbne. Det er umuligt ikke at gennembore hjertet af en normal, jeg gentager dette ord ikke tilfældigt, en persons lidenskab for at rense fra snavset i det sovjetiske liv, fra løgne indgroet i blodet, lidenskaben for at genoplive menneskeværdige eksistensnormer, lidenskaben til én gang for alle at afslutte de dæmoniske kræfter, der i øjeblikke af fortvivlelse synes allerede ikke er underlagt vores vilje [28] .

"Badecyklus" i Vysotskys arbejde

Vysotsky delte i lang tid - indtil begyndelsen af ​​1960'erne - ikke sine venners kærlighed til dampbadet. Som digteren Igor Kokhanovsky, der voksede op i Moskva på Neglinnaya Street , huskede , bragte gensidige bekendte dem en dag billetter til de nærliggende Sandunovsky-bade : "Volodya og jeg, efter en anstændig tømmermænd, nægtede selvfølgelig. Men de forsikrede os om, at den bedste tømmermænd er et dampbad.” Efter eukalyptusdamp , procedurer med egetræskoste, en iskold bruser og et krus kold øl, begyndte Vysotsky ifølge Kokhanovsky at værdsætte den helbredende kraft af bade [29] [30] . Interessen for badehuset som etnografisk objekt og de mytopoetiske ritualer og ideer forbundet hermed opstod hos digteren senere - under optagelserne af maleriet "The Master of the Taiga". I sangen "Bathhouse in White", komponeret i filmekspeditionen, blev badehuset for første gang præsenteret af Vysotsky som et næsten helligt sted [31] .

Det startede tema blev udviklet i sangen "Swamp in a black bath" ("Sink! // Okay, sump et bad på en sort måde for mig!"), Skrevet i 1971 og blev måske en slags reaktion på tilbagevenden af ​​forfatteren Andrei Sinyavsky fra kolonien [32] . Dette værk ligner antipoden til Badehuset i hvidt, fordi det fortæller en diametralt modsat historie: fortælleren opnår ikke frihed, men bevæger sig tværtimod fra frihed til fængsel [31] .

I slutningen af ​​1971 komponerede Vysotsky "Balladen om badehuset", hvis nøglebudskab ("Her er frihed og lighed med broderskab // Du føler damp i tonehøjde") genlyder parodisten Peter Schumachers vers, citeret i Vladimir Gilyarovsky. 's bog " Moskva og muskovitter " : "Og vel? O glæde! O fornøjelse! // Jeg fandt mit elskede ideal — // Frihed, lighed og broderskab — // Jeg fandt det i Handelsbadene” [33] . Vysotskys ironiske spil om badenes lighed lyder også i digtet "Jeg undskylder på forhånd" (1971), der især indeholder linjerne om, at "adel og almue er forenet af nøgenhed." Billedet af badet findes hos digteren og i værker, der er viet til andre emner. Så i "Brev til en ven" (1975, 1978), henvendt til skuespilleren Ivan Bortnik , fortæller forfatteren om sine franske indtryk og konkluderer: "Men generelt er Vanya, du og jeg i Paris // Vi har brug for ski som i et russisk bad » [31] [34] .

Kunstneriske træk

Historieudvikling

Ifølge erindringerne fra den ærede professor fra Moskvas statsuniversitet Yevgeny Pronin mødte han i 1943, som teenager, en handicappet frontlinjesoldat i en lille by i Tula-regionen , som med en hjelm i hænderne gentog mekanisk. samme sætning: “Tankmand. På venstre bryst ...". År senere, da han hørte "Banka i hvidt", indrømmede videnskabsmanden, at han var forbløffet over både den ordret gengivne "grammatiske hændelse" og Vysotskys evne til at formidle det menneskelige drama i to linjer: "Og på venstre bryst - Stalins profil , // Og til højre - Marinka fuld ansigt " [35] . Forskere mener, at den stalinistiske tatovering er et af ledemotiverne og motorerne i sangens plot. I begyndelsen er dette symbol ganske enkelt angivet og demonstreret: "Og en tatovering fra personlighedskultens tid // Den bliver blå på venstre bryst." Senere, ved omtalen af ​​hele ansigtet og profilen, opstår ideen om den "indre splid" hos helten, på hvis bryst to "trosbekendelser" stødte sammen [36] .

I de efterfølgende vers bliver historien mere og mere spændt og kulminerer i linjerne "Tættere på hjertet prikkede vi profiler, / Så han kunne høre, hvordan hjerter rives i stykker." Den hysteriske intensitet aftager dog ikke yderligere - helten, udmattet af den varme damp, fortsætter ærligt højt med at forstå, hvad han har oplevet, og kommer som et resultat til en frygtelig konklusion, grænsende til "sjælens død": "Det viste sig - jeg stigmatiserer dem forgæves" [37] . Alligevel når sagen ikke fuldstændig indre tomhed - sangens karakter forlader fortiden "et sted hinsides klimakspasset". Tættere på finalen, efter at have fortalt sin historie, går han ind på et nyt niveau - renselse. Ændringer i fortællerens sind og humør er optaget i linjen: "Og jeg pisker med en birkekost / af mørke tiders arv." Tanken om, at oplevelsen ikke er et resultat, men en livsfase, formuleres i det allersidste vers, som er bygget i kontrast til det første. Hvis helten i begyndelsen af ​​sangen beder værtinden om at opvarme badehuset, fordi han "er vænnet fra det hvide lys " , så lyder anmodningen i slutningen anderledes - "så jeg vænner mig til det hvide lys ". De samme antiteser er "varm damp" (i begyndelsen) og "kold slev" (i slutningen) [38] .

I hvert af de fire vers af "White Bath" bringer vulkansk kogning ind i det lyse felt af bevidsthed det samme materialiserede symbol - "Stalins tatovering". Men hver gang med et særligt strejf af mening, progressivt udviklende forståelse, som variationer af ledemotivet eller knuderne i plottet, og hver gang med et overskud af de klassiske kompositionsteknikkers ekspressivitet [36] .

Leksikalsk og genre originalitet

I begyndelsen af ​​1960'erne begyndte den sovjetiske intelligentsias tale aktivt at blive mættet med elementer af kriminel jargon . Denne demonstrative bevægelse mod marginalitet så ifølge forskere ud som en slags udfordring til myndighederne – ved hjælp af tyvenes ordforråd syntes samfundet at erklære et spontant ønske om frihed. Poeten Yevgeny Yevtushenko , der lagde mærke til et nyt socialt fænomen, skrev et digt "Intelligentsiaen synger tyvesange", som især indeholdt linjerne: "Forfattere synger i Pakhra i landet, // Geologer og atomforskere synger endda." Den unge Vysotsky, der ydede et vist bidrag til udviklingen af ​​denne genre, stræbte også efter at udtrykke en protest mod "det sproglige embedsmandskab" på bekostning af ordforråd. For eksempel inkluderede han i sin sang "Tattoo" sætninger, der er langt fra den litterære norm: "sæt dit billede ud", "sjælen er punkteret indefra" [39] .

"Banka på en hvid måde", i modsætning til Vysotskys tidlige sange, som ikke bærer globale sociale generaliseringer, har allerede fået episke træk, men forfatteren forblev tro mod sig selv: i fortællerens monolog kombinerede digteren talen fra en Moskva intellektuel med dialekten af ​​en "simpel sibirisk". Derfor sameksisterer litterære udtryk (for eksempel "fra den kolde fortids tåge") i teksten med dialektord (" hvor meget sorg og spor har man kendt") [39] [40] . En sådan blanding af forskellige lag af ordforråd viser, at biografier af forskellige mennesker er samlet i billedet af helten. Dramaet om deres skæbner afsløres, blandt andet gennem metaforer . Så verbet "brænde ud" bruges i sangen i betydningen "miste selvkontrol, tab dit hoved." Udtrykket "hvile i paradis" er i betydning tæt på udtrykket "at blive i tidløshed" [39] .

Forskerne er opmærksomme på de åbenlyse tale-"fejl", der findes i fortællerens tilståelse. Så i heltens reminiscenser fra fortiden ("Hvor meget tro og skov er væltet ned, // Hvor meget sorg og spor har man oplevet!"), kombinerer Vysotsky ord, der har uforenelige generiske træk: "tro" kan ikke, fra synspunktet om grammatiske normer, kombineres med verbet " bringe ned ", og "spor" hænger ikke godt sammen med begrebet "erfaring" (i situationer, hvor vi taler om oplevet, oplevet). Ikke desto mindre bruger digteren bevidst disse udtryk til at vise, at i sindet på helten, der tilbragte mange år væk fra den "hvide verden", var den tro, som en person bekendte, og en person, der ligner et skovtræ, ufrivilligt sammenflettet. Lige så vigtigt - for karakterens forståelse af omstændighederne i hans biografi - er elementerne i det evaluerende ordforråd, der indgår i monologen: "dystert", "uvirkeligt" og andre. Bevis på, hvor hårdt heltens rastløse sjæl leder efter styrke til genfødsel, er de sidste hæse linjer: "Flyd! .. Druk ikke! .. Protop !

Han [Vysotsky] komprimerede og smeltede rytmer, ord og metaforer, så strømmen af ​​informationsmagma i sig selv ville bane den logiske tankekanal, og generalisering ville dukke op med sandhedens uforanderlighed, selvindlysende, udtømmende og nyttig for fremtiden. Men det var selvfølgelig også et spørgsmål om dygtighed, ikke blind intuition [41] .

Sangen "Banka in White" (som den senere " Ballad of Childhood ") - med sin varige hukommelse og lige så komplekse "kollektive fortid" - er ifølge litteraturkritikere tæt på en historisk elegi - en genre, der går tilbage til eksperimenter af digteren Konstantin Batyushkov . Vysotsky, da han skrev "Banka", stolede sandsynligvis på de historier, der blev brugt i hans tidlige værker. Forskellen ligger i, at han nu placerede de samme helte, der vendte tilbage fra lejrene i et "kulilte"-bad - og heri "udspilles et drama af et helt andet niveau": "Dette er digte på Pushkins niveau af drama" [42] .

Symboler og allegorier

Badet i sangen er ikke bare et standardsted til vask. Hendes billede rummer en dyb allegorisk betydning, som går tilbage til populær overbevisning om, at en person i dette rum, blottet for ikoner, åben for lidenskaber og fristelser, er særligt forsvarsløs og sårbar [6] . Værket er fyldt med hverdagsdetaljer ("hylder", "birkekost", "slev"), men i versets generelle sammenhæng vokser almindelige ord til symbolniveau: vask bliver en vask, renselse bliver til oplysning og transformation [43] . Et af symbolerne er allerede i navnet - "White Sauna". Ifølge Valery Zolotukhins erindringer, som besvarede en vens spørgsmål om forskellen mellem et sort og hvidt badehus under en filmekspedition, forklarede han, at sidstnævnte normalt er "kulturel, ren indeni", og røgen fra det går lige gennem skorstenen. "ind i det hvide lys" [44] . Vysotsky skabte på grundlag af disse ideer metaforen "hvid" ved at indsætte ideen om et normalt menneskeliv og vise, hvor svært det nogle gange er at bevæge sig fra mørke til lys [8] [31] .

En anden metafor er til stede i linjen "Hvor mange år har jeg hvilet i paradis!". Ordet "paradis" i teksten er direkte relateret til steder, der ikke er så fjerne - og digteren angiver direkte deres "adresser": vi taler om sumpe, stenbrud og flytning "fra Sibirien til Sibirien". Forskere antyder, at dette symbol opstod i USSR i forbindelse med fremkomsten af ​​en "ny religion" - kommunistisk moral afviste den tidligere tro på Gud, den blev erstattet af tro på en almægtig leder, og paradis, som en nådig social struktur, tjente i denne model som en belønning for "uselvisk tro". Vysotsky indså sandsynligvis, at håbet om en "lys fremtid", lovet af sovjetiske ideologer, var en kollektiv illusion; i digtet "Paradise Æbler", skrevet senere, udviklede digteren temaet: "De galopperede. Jeg ser - for mine øjne er noget ikke himmelsk: / Ikke-bærende ødemark og solidt intet - kaos! Helten fra "Banka" kommer gradvist til den samme forståelse og opdager, at det tilsyneladende urokkelige idol viser sig at være besejret, og han blev selv bedraget i sine forhåbninger i mange år [45] .

Litterære paralleller

Ifølge forfatteren Dmitry Bykov er "Banka" en absolut forfattersang , der ikke bærer nogen motiver og intonationer af folklore, inklusive gårdhave [46] . Samtidig husker litteraturforskere Andrei Skobelev og Sergei Shaulov, at Vysotsky omhyggeligt studerede bademytopoetik, ifølge hvilken tilbuddet om at "tage i bad" i gamle dage betød at røre ved andre, ujordiske verdener. Det er ikke tilfældigt, mener forskere, at digteren i digtet "Om Shukshins død" (1974) betragter det sidste bad i sammenhæng med et afskedstrin: "Og efter det uundværlige bad, // Ren for Gud og hård, // Pludselig tog han det og døde alvorligt, // Roligere end på skærmen” [31] . Vysotsky indrømmede, at han, en mand på ingen måde sentimental, græd for næsten første gang i sit liv, da han hørte om Shukshins død [47] . Seks år senere, da landet reagerede på Vysotskys død med mange digte og sange, kombinerede Valentin Gaft navnene på de to kunstnere i digtet "Hooligans": "Så vi ikke ydmyger os selv for øre, // Så at vi lever ikke, mor, som en idiot, hooliganen Shukshin døde, // hooliganen Vysotsky gik bort .

De rastløse helte fra Shukshin og Vysotsky blev forenet af et "ufyldt hulrum i sjælen" (et udtryk kritiseret af Lev Anninsky ), og derfor er helten fra "Banka i hvidt", hårdt, smertefuldt på udkig efter sin brunst, tæt på sin ånd og skæbnen til Yegor Prokudin fra Shukshins " Kalina Krasnaya " - begge Det er i badehuset, at karakteren stræber efter og ude af stand til at slippe af med "tågen fra den kolde fortid" [49] .

En sådan tonalitet i bekendelsen af ​​heltene fra Shukshin og Vysotsky var i klar modstrid med ånden og stilen i den " stagnerende " æra, den markerede de første impulser til en rensende indsigt i nationen [49] .

En slags "litterært navneopråb" fandt sted med Vysotsky og med Alexander Galich , der ifølge samtidige første gang hørte "Banka" i forfatterens opførelse derhjemme og "talte meget om hende og om Vysotsky som digter." Visse ekkoer om et givet emne lød i Galichs arbejde nogle år senere i romanen "Igen om djævelen" - for eksempel var interiøret i en bestemt "hemmelig lejlighed" involveret i plottet en Empire-stil "fra personlighedskultens tid”. Andre reminiscenser findes i Galichs digt "Refleksioner over langdistanceløbere", da politiske fanger, der arbejder med en hakke, pludselig hører en høj stemme komme fra himlen: "Jeg var din leder og far, / Hvor meget pine er der planlagt!" Ifølge litteraturkritikeren Anatoly Kulagin minder denne sætning umiddelbart om "Badehuset" - især om linjen "hvor meget troen og skoven er væltet ned": "Den semantiske og syntaktiske lighed - måske bevidst - er tydelig her" [50] .

Musik og performance

I et forsøg på at vise den menneskelige type, heltens karakter i bevægelse, udvikling, som for at afvikle sit livs "tangle", bruger Vysotsky en sådan musikalsk teknik som et crescendo i sangen "Banka in White" . Forøgelse af lydstyrken, sammen med en ændring i intonation, giver forfatteren mulighed for at formidle hele paletten af ​​følelsesmæssige oplevelser og mentale kast af karakteren, i hvis sind igen og igen, i bølger, tilsyneladende sløvede minder dukker op. Vysotsky skildrer ved hjælp af musikalske, innationale midler i detaljer og dybt heltens følelser, tanker og oplevelser. På eksemplet med denne sang kan man først og fremmest spore den musikalske regelmæssighed, der styrer strukturen af ​​ord, fraser i den grammatiske og syntaktiske struktur, hvilket resulterer i en ny musikalsk bevidsthed om lyrisk episk poesi [51] .

\relative e' { \key a \minor \time 4/4 \tempo "Restrained" \autoBeamOff r1 r2 r4 e8 d8 e2. c8 b8 a4 a2( a8) a8 g'4. fis8 f2( f2) r4 b,8 c8 b4 b2 r8 b8 e2. c8 d8 e1( e2.) c'8 b8 c8 c4.( c2) c8 c8 b8 a8( a2) c8 b4 f8( f2 f2.) } \addlyrics ho - zya - yush - ka - Ras - ka - Jeg elsker mig selv - mig selv, ras - pa - lu, På - lo - ke at sa - mo - kant - - yush - ka}

Den "klassiske" version af udførelsen af ​​Vysotskys sange anses for at være forfatterens sang med en guitar. Konstantin Kazansky , forfatteren af ​​arrangementerne til Vysotskys "franske plader", sagde, at før han lavede albummet "Tight Rope", henvendte Jacques Urevich (initiativtageren til indspilningen af ​​pladen) ham med et spørgsmål om, hvorfor Kazansky kun bruger to guitarer i arrangementerne for Vysotsky. Da arrangøren forklarede, at dette var Vysotskys ønske og hans smag, talte Urevich med digteren og opnåede carte blanche for Kazansky - et orkester lyder i indspilningen af ​​nogle sange [52] . Vladimir Vysotsky selv kunne lide mange af orkesterarrangementerne: "Arrangeret med succes, for eksempel," Picky Horses "- jeg kan ikke synge det til koncerter nu. Der er meget forskellige meninger - hvor mange mennesker, så mange meninger om det. Hvad kan jeg sige? Jeg er meget glad for akkompagnementet af "Banka" og " Bolshoy Karetny ", der er på en af ​​pladerne - der er enkle, guitarfrie akkompagnementer, jeg er glad for, at vi ikke komplicerede dem" [51] .

Relevans. Sociokulturel påvirkning

Sangen forblev relevant i årtier efter den blev skrevet. På årsdagen for Vysotskys død forberedte Taganka-teatret en musikalsk og poetisk komposition "Vladimir Vysotsky", hvori blandt andre værker "Bathhouse" lød (det blev udført af Valery Zolotukhin). Ifølge Yuri Lyubimov var dette sted i produktionen "meget livligt". I slutningen af ​​forestillingen indrømmede meget berømte sovjetiske forfattere over for instruktøren, at Vysotsky først nu havde åbnet sig for dem som digter. Umiddelbart efter premieren, som fandt sted den 25. juli 1981, blev forestillingen forbudt [53] .

I 1990 gengav det litterære og kunstneriske magasin " Aurora " skuespilleren Rolan Bykovs forudsigelse , som blev lavet ti år tidligere og om Vysotskys arbejde: "Jeg tror, ​​at sådan en digter vil blive studeret i skoler meget snart" [54] . I de følgende årtier kom Vysotskys digte og sange virkelig ind i skolens pensum, også som valgfag. For eksempel blev "Banka in white" i 2000 inkluderet i lærebogen "Russian Literature of the 20th Century" for 11. klasse i gymnasier. Ifølge litteraturkritikeren Anatoly Kulagin, som skrev kapitlet "Forfatterens sang" til denne lærebog, kan "Badehus" studeres i de såkaldte kombinerede lektioner under kodenavnet "Fra tågen fra den kolde fortid ..." - sammen med "Skyer" af Galich og digtet " Ved hukommelsens ret " Tvardovsky [55] [56] .

Interessen for sangen er stabil blandt udenlandske lyttere. Så i Polen blev hendes oversættelse, lavet af en indfødt i Rusland, Alexei Avdeev ("polsk Dimitrievich ") , meget værdsat . I 2004 blev en sang om et badehus, oversat som "Łaźnia", inkluderet i disken Mam jedno oko zielone [57] udarbejdet af sangeren Viktor Zborowski . Siden begyndelsen af ​​det 21. århundrede har "White Sauna" været en del af repertoiret for den tyske performer Gerd Kramber [58] . I 2002 blev sangen vist på det østrigske album Die Trouba Tour [59] . Tre år senere, i Italien , indspillede gruppen Les Anarchistes en cd, hvorpå "Bathhouse" hedder "Il Bagno Alla Bianca" [60] . I Ungarn er "Banka" ifølge offentlige meningsmålinger - sammen med "Hamlet", "The Ballad of Love ", " Ulvejagt " - blandt de mest berømte sange af Vysotsky [61] .

Til minde om filmen "The Master of the Taiga" og "Bathhouse" skrevet i Vyezzhy Log, installerede Krasnoyarsk lokalhistorikere i 1996 et bas-relief med billedet af Vysotsky og linjerne fra hans sang skåret på tavlen: "Heat mig et badehus i hvidt, jeg vænnede mig fra det hvide lys. Der er en version offentliggjort af medlemmer af Siberian Society of History and Culture, ifølge hvilken stenen fundet i Mansk- taigaen og efterfølgende brugt til mindeskulptur kan være "et hypotetisk fragment af Tunguska-meteoritten " [62] .

I 2002 besøgte den norske musiker Jorn-Siemen Everly Vyezzhiy Log , som optog en dokumentarfilm dedikeret til Vysotsky [63] efter resultaterne af hans sibiriske ekspedition .

Sangen havde en klar indflydelse på tonaliteten i Alexei Ivanovs roman " The Geographer Drank His Globe Away ". I et af afsnittene af værket taler vi om, hvordan den unge Viktor Sluzhkin, der lider af ulykkelig kærlighed til Lena Anfimova, lytter til en kassette, der optager Vysotskys sange i lang tid om natten, samtidig med at han føler, at det var ham, "en straffefange malet med tatoveringer, at værtinden svævede i badet" . Sange, hvor en teenager præsenterer sig selv som helten, ændrer ikke kun hans humør, men former også i høj grad hans fremtidige adfærd [64] .

Citatet refererer til sangen "Protome me a bath in white ...", og gennem det - til alle sangene fra Vysotsky fangelejr og "tyve" temaer. Her aktualiseres det romantiske element i tyvenes verden, så betydningsfuldt for en teenager, som en tatovering og historien gemt bag den [64] .

Se også

Kommentarer

  1. ↑ "Rå" her - "rå" (uraffineret, lav kvalitet) ethyl- eller vinhalvfabrikata af alkohol , normalt brugt til tekniske behov. I systemet med sovjetiske lejre blev udstedelse af alkohol "for at beskytte mod forkølelse" til fanger "engageret i hårdt arbejde" praktiseret indtil 1934 [9] .
  2. ↑ Hvidt bad - et, hvor røgen fra brændeovnen går ud gennem røret (der er ingen rør i det sorte bad, og sod og sod forlader rummet gennem naturlige revner og sætter sig på loftet og væggene) [13] [14 ] .
  3. ↑ På hylden - det er rigtigt - "på hylden" [14] . Vladimir Novikov foreslår, at denne linje indeholder et "ufrivilligt hej" til instruktøren Gennady Ivanovich Poloka , som "ikke kan lide at bøje sig og ikke vil opgive et eneste bogstav af sig selv." I 1968 spillede Vysotsky en af ​​hovedrollerne og optrådte flere sange i filmen " Intervention " af denne instruktør, men filmen blev først forbudt at vise og udgivet på skærmen i 1987 [13] .

Noter

  1. ↑ Krylov, 1991 , s. 230.
  2. ↑ 1 2 3 Petrakov A. Katalog over sange og digte af V. Vysotsky  // Vagant: ansøgning / med deltagelse af R. Zelena. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky, 1991. - Udgave. 2 . - S. 5 .
  3. ↑ Vysotsky V. Samlede værker i fem bind. Bind 2. Sange og digte. 1968-1972 / Komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1994. - T. 2. - S. 429. - 544 s. — ISBN 5-86152-004-6 .
  4. ↑ Duz-Kryatchenko V. Blader gennem de gamle sider ...  // Vagant: journal. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky, 1999. - Nr. 7-9 . - S. 8-9 .
  5. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , s. 22.
  6. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , s. 23.
  7. ↑ Mine N. M. Problemet med det tragiske i V. S. Vysotskys poesi . - Kursk: KSPU , 1995. - 245 s. Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 5. august 2017. Arkiveret fra originalen 4. december 2017. 
  8. ↑ 1 2 3 Kryuchkov V.P. Russisk poesi i det XX århundrede: Essays om poetik. Tekstanalyse: En studievejledning . - Saratov: Lyceum, 2002. - 272 s. — ISBN 5-8053-0122-9 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 6. august 2017. 
  9. ↑ Skobelev A.V. Meget er uklart i et fremmed land ... II. Udvalgt kommentarforsøg. - Voronezh: Echo, 2009. - S. 44-45. — 248 s. — (Litterær kritik). — ISBN 5-87930-099-6 .
  10. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysotsky: forskning og materialer 2007-2009: samling af videnskabelige artikler . - Voronezh: VSPU, 2009. - S. 21-22. — 248 s. - ISBN 978-5-88519-533-1 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 7. august 2017. Arkiveret fra originalen 21. april 2016. 
  11. ↑ Krylov, 1991 , s. 231.
  12. ↑ Zhiltsov, 2012 , s. 84.
  13. ↑ 1 2 Vysotsky V. Sange. Digte. Prosa /komp. og udg. kommentarer M. Raevskaya; intro. Kunst. V. Novikov. - M . : Eksmo , 2010. - S. 691-814. — 813 s. — (Verdenslitteraturens Bibliotek). - ISBN 978-5-699-44686-5 .
  14. ↑ 1 2 3 Zolotukhin V. Som jeg siger, det var sådan, eller en undersøgelse af en flydende vokal  // Ogonyok  : journal. - M . : Pravda , 1986. - Juli ( nr. 28 ). - S. 20-21 . — ISSN 0131-0097 . Arkiveret fra originalen den 2. august 2017.
  15. ↑ Blinova A. I. Screen og Vladimir Vysotsky (Refleksioner over skuespil, om roller, om miljøet) / Nauch. udg. og ulemper. Professor O. V. Teineshvili. — WIPPC. - M . : Logos, 1992. - S. 84. - 208 s.
  16. ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , s. 158.
  17. ↑ Sange af russiske barder / design af Lev Nusberg. - Paris: YMCA-Press , 1977. - T. 3. - S. 54-55. — 160 sek. Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 5. juni 2022. Arkiveret fra originalen 6. august 2017. 
  18. ↑ Tsybulsky M. "Songs of Russian Bards" - de første samlede værker af Vladimir Vysotsky . Hjemmeside "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (12. december 2013). Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 30. september 2017.
  19. ↑ Zhiltsov, 2012 , s. 82.
  20. ↑ Tsybulsky M. Hvordan det var. Noter til almanakken "Metropol" . Hjemmeside "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (14. august 2015). Hentet 4. august 2017. Arkiveret fra originalen 5. august 2017.
  21. ↑ Aksyonov V. Aksyonov Vasily: Metropolens sanger . Nyt russisk ord. New York (24. juli 1983). Hentet 8. august 2017. Arkiveret fra originalen 8. august 2017.
  22. ↑ Vladimir Semenovich Vysotsky: hvad? hvor? hvornår? : bibliografisk opslagsbog (1960-1990) / komp. A. S. Epshtein. - X.; M.: : Fremskridt; Studio-L, 1992. - S. 57, 75. - 399 s. — 50.000 eksemplarer.  - ISBN 5-87258-006-1 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 31. juli 2017. Arkiveret fra originalen 29. juli 2017. 
  23. ↑ Metropol-sagen: Udskrift af det udvidede møde i sekretariatet for Forsvarsministeriet i USSR Writers' Union dateret 22. januar 1979 (tekstforberedelse, udgivelse, indledende artikel og kommentar af Maria Zalambani ) // New Literary Review . - 2006. - Nr. 82 .
  24. ↑ Kunyaev S. Yu. Tidløshedens barn. Samtale om Vysotsky med Vladimir Bondarenko // Litteraturdagen. - 2000. - Nr. 7-8 .
  25. ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 401.
  26. ↑ Zhiltsov, 2012 , s. 88.
  27. ↑ Karapetyan D.S. Vladimir Vysotsky. Minder . — M .: Zakharov , 2008. — 304 s. - ISBN 978-5-8159-0800-0 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 9. august 2017. Arkiveret fra originalen 9. august 2017. 
  28. ↑ Yuz Aleshkovsky . Mozart og Salieri  // Novaya Gazeta = New gazette . - New York, 1982. - S. 13 .
  29. ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 65-67.
  30. ↑ Fokin, 2012 , s. 22.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 Skobelev A. V., Shaulov S. M. "Men jeg huskede eventyr, drømme og myter ..." Oprindelsen af ​​folkepoetiske billedsprog // Vladimir Vysotsky: Verden og ord. - 2., korrekt. og yderligere - Ufa: BSPU , 2001.
  32. ↑ Zhiltsov, 2012 , s. 86.
  33. ↑ Fokin, 2012 , s. 23.
  34. ↑ P. Fokin, 2012 , s. 104.
  35. ↑ Pronin, 2005 , s. 45-46.
  36. ↑ 1 2 Pronin, 2005 , s. 49.
  37. ↑ Pronin, 2005 , s. halvtreds.
  38. ↑ Pronin, 2005 , s. 51.
  39. ↑ 1 2 3 4 Kryachko V. B., Datskovskaya M. A. Tyve og undertrykt ordforråd i V. Vysotskys poetiske tekster  // Videnskabeligt og metodisk elektronisk tidsskrift "Concept". - 2014. - T. 20 . - S. 676-680 . Arkiveret fra originalen den 3. august 2017.
  40. ↑ Pronin, 2005 , s. 47-48.
  41. ↑ Pronin, 2005 , s. 48-49.
  42. ↑ Kozlov V. Vysotsky - en digter fra bagdøren // Prosōdia . - 2015. - Nr. 3 .
  43. ↑ Pronin, 2005 , s. 45.
  44. ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 407.
  45. ↑ Shilina O. Yu. Moralsk og psykologisk portræt af æraen i V. Vysotskys arbejde. Figurativt system // World of Vysotsky: Forskning og materialer: Almanak. Udgave 2. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 1998.
  46. ↑ Bykov D. L. Erfaring på skift  // Kontinent . - 2010. - Nr. 146 . Arkiveret fra originalen den 2. maj 2016.
  47. ↑ S. Zhiltsov, 2012 , s. 72.
  48. ↑ Baku, 2011 , s. 17-18.
  49. ↑ 1 2 Nichiporov I. B. Forfatterens sang i russisk poesi fra 1950'erne-1970'erne: kreative individualiteter, genre- og stilsøgninger, litterære forbindelser. - M. : MAKS Press, 2006. - 436 s. — ISBN 5-317-01600-2 .
  50. ↑ Kulagin A.V. Galich og Vysotsky - poetisk dialog // Galich. Problemer med poetik og tekstologi. Tillæg til 5. udgave af almanakken "Vysotskys verden". - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2001. - 232 s. — ISBN 5-93038-006-6 .
  51. ↑ 1 2 Shilina O. Yu. Vladimir Vysotsky og musik: "Jeg studerede alle tonerne fra og til ...". - Sankt Petersborg. : Komponist , 2008. - S. 16, 103. - 216 s. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
  52. ↑ Tsybulsky M. Konstantin Kazansky minder om Vladimir Vysotsky . Hjemmeside "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (16. august 2006). Hentet 8. august 2017. Arkiveret fra originalen 8. august 2017.
  53. ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 145-146.
  54. ↑ Vladimir Vysotsky: "Jeg lyver ikke med et eneste bogstav" // Aurora . - M. , 1990. - Nr. 6 . - S. 143 .
  55. ↑ Kulagin A. V. Forfatterens sang // Russisk litteratur fra det XX århundrede: 11 celler. Proc. til almen uddannelse lærebog institutioner: Ved 2 timer - M . : Bustard , 2000. - T. 2. - S. 423-436.
  56. ↑ Kulagin A.V. Studerer forfatterens sang i skolen . vysotskiy-lit.ru . Hentet 9. august 2017. Arkiveret fra originalen 13. maj 2017.
  57. ↑ Baku, 2011 , s. 280.
  58. ↑ Baku, 2011 , s. 293.
  59. ↑ Baku, 2011 , s. 294.
  60. ↑ Baku, 2011 , s. 302.
  61. ↑ Vitzai Peter. Samtidens syn på V. Vysotskys arbejde // Russisk sprog i udlandet. - M. , 2010. - Nr. 4 . - S. 104 .
  62. ↑ Baku, 2011 , s. 414.
  63. ↑ Baku, 2011 , s. 297.
  64. ↑ 1 2 Yarko A. N. Vladimir Vysotsky i Alexei Ivanovs roman "The Geographer Drank His Globe Away" // Vladimir Vysotsky: forskning og materialer 2009–2010: Samling af videnskabelige artikler / redaktion: A. E. Krylov, A. V. Skobelev , A. V. Skobelev , - Voronezh : Echo, 2011. - S. 258-268. — 304 s.

Litteratur

Links