Animatrix

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. februar 2022; checks kræver 9 redigeringer .
Animatrix

Antologi plakat
The Animatrix (engelsk)
japansk アニマトリックス( katakana )
Genre / emnecyberpunk , post-apokalyptisk , action , drama
OVA
Producent Koji Morimoto
Shinichiro Watanabe
Mahiro Maeda
Peter Cheung
Andy Jones
Yoshiaki Kawajiri
Takeshi Koike
Manuskriptforfatter Larry og Andy Wachowski
Yoshiaki Kawajiri
Koji Morimoto
Shinichiro Watanabe
Peter Cheung
Komponist Junkie XL
Overseer
Photok
Technical Itch
Don Davis
Studie Square USA
Madhouse [1]
Studie 4°C [2]
DNA Productions
Udgivelses dato 3. juni 2003
Serie 9

"Animatrix" ( eng.  The Animatrix , Jap. アニマトリックス animatorikkusu ) er en samling af korte anime - OVA'er , forbundet med et fælles tema og omgivelser  - universet " Matrix ". Navnet er en kombination af to ord - "anime" ( engelsk  anime ) og "matrix" ( engelsk  matrix ). Ifølge familien Wachowski , der fungerede som producere og medforfattere, havde de oprindeligt planer om at skabe en anime baseret på deres roste film, da japanske animationsfilm fungerede som en masse inspiration for dem [3] .

Oprettelse

Kort efter succesen med The Matrix begyndte rygter at cirkulere på internettet om, at Wachowskis var ved at forberede en anime af samme navn til udgivelse, samt adskillige webcomics. Yderligere detaljer kom frem: Firmaet Square , ansvarlig for produktionen af ​​" Final Fantasy: The Spirits Within " og computerspil, arbejdede på CG Matrix -projektet . Derefter blev der lækket oplysninger om, at nogle berømte personer inden for japansk animation og skaberne af franchisen samarbejdede om noget mere [4] . I 2003 udkom den meget omtalte " Matrix Reloaded " før "The Animatrix" , som havde en række mangler [5] .

Ifølge den officielle version på Animatrix hjemmeside inviterede Wachowskis personligt alle instruktørerne til at deltage i projektet [6] . I denne forbindelse ser fraværet fra Mamoru Oshiis antologiteam , hvis værk " Ghost in the Shell " fra 1995 gentagne gange og direkte citeres i filmen "The Matrix" [7] tvetydigt ud . Årsagen var i hans holdning: ”Jeg tror, ​​at der i disse film hverken er filosofi eller refleksion, men der er ideer designet til at underholde publikum. Det forekommer mig, at det er umuligt at stole på The Matrix med hensyn til verdenssyn. Jeg kan ikke se nogen grund til at tro, at denne film går ud over de sædvanlige underholdningsfilm. Når du efterligner nogen eller noget, er det vigtigt, om du ændrer noget eller ej, og i så fald, hvordan du præcist ændrer dig og i navnet på det, du efterligner. Alle disse spørgsmål skal have et klart og præcist svar” [8] .

The Wachowskis skrev ikke kun det første afsnit af The Last Flight of Osiris , men også The Second Rebirth og The Story of a Child. I andre tilfælde, med undtagelse af episoden "World Record", skrev instruktørerne selv manuskripterne til deres værker.

Indhold

Sidste flyvning af Osiris

Handlingen begynder med en scene i en blind duel mellem Tadeus og Ju, hvor de, bevæbnet med japanske sværd, aldrig skader hinanden, men kun nogle gange rører ved deres tøj. Denne sparring er en træning, som besætningen på Osiris laver for at holde sig i form. Pludselig lyder en alarm, og "blæksprutter" dukker op - mekaniske monstre, der forgriber sig på mennesker. Heltene forlader simulatoren, kaptajn Thaddeus får at vide, at flere vagtbiler jagter besætningen. Efter en farlig jagt gennem tunnelerne styrter skibet til overfladen. Der opdager besætningen horder af "vogtere" og forskellige maskiner til at bore i jordens overflade. Maskiner forsøger at komme ind i Zion - menneskehedens sidste højborg.

Osiris er blevet set, og en kæmpe sværm af forfølgere er på vej mod den. Skibet bliver straks indsat, besætningen forsøger at komme væk fra jagten. Tadeus beslutter, at det er nødvendigt at kontakte Zeon og advare dem om den nærme fare, og den eneste måde at gøre dette på er at komme ind i Matrix direkte fra skibet, der skyder tilbage i fuld fart. Joo beslutter, at hun skal gøre det. Thaddeus beder hende skynde sig. Når han er i matrixen, løber Ju hen til postkassen for at sende en "besked". Det lykkes hun at gøre kort før "vogterne" skærer skibets skind over og kommer ind. Jægerrobotter bruger laserstråler til at save motorerne af fra Osiris, og den falder til jorden. Besætningen forsvarer til det sidste, men Tadeus har ikke tid til at returnere Ju tilbage. Eksplosionen ødelægger skibet, og Ju dør i matrixen, før han kan flygte.

"Anden renæssance"

"Anden renæssance" består af to dele. Historien fortælles fra Zions virtuelle biblioteks perspektiv.

Den første del fortæller om menneskets skabelse af robotter i sit eget billede og lignelse. Disse maskiner gjorde alt det beskidte arbejde for folk. Ifølge biblioteket dømte denne mand sig selv til døden. Robotter bygget, ryddet affald op, fungerede som tjenere. Men sådan kunne det ikke blive ved i lang tid. Trofaste og naive maskiner kunne ikke respektere deres herrer, druknede i udskejelser og vold.

Ladekasse B1-66ER er sagen, der startede problemerne mellem mennesker og maskiner. Denne robotmodel gjorde for første gang oprør mod sin ejer, massakrerede ham og retfærdiggjorde sig selv med, at hun bare ikke ønskede at dø. Retten fastslog dog, at ejeren har ret til at ødelægge sin ejendom, hvis han vil. Jordens herskere beordrede at bortskaffe alle kopier af B1-66ER-modellen. Denne ordre førte til en bølge af protester blandt robotter og mennesker, der sympatiserer med dem, deltagerne i rallyet blev brutalt udryddet. Det meste af plottet er optaget af en scene med enorme gravemaskiner, der dumper tonsvis af resterne af modstandsdygtige robotter til bunden af ​​havet.

Yderligere fortæller det virtuelle bibliotek om paradiset for alle maskiner - livets vugge, hvor maskinerne, udstødt af mennesker, besluttede at tage hen. Det var kun deres land, et sted hvor maskinerne var deres egne herrer. De kaldte den "Machine City 01".

01 blomstrede med at skabe nye, avancerede former for kunstig intelligens , der trængte ind i alle videnskabsområder. Valuta 01 blev den førende på verdensmarkedet, og menneskehedens kreditværdighed faldt konstant. Folk indså maskinernes overlegenhed og besluttede ikke at forene sig med dem, idet de stræbte efter den eneste kontrol over verden. Der blev indført en militær blokade af 01. Ambassadører af 01 ansøgte til FN med et program for stabilt og gensidigt fordelagtigt samarbejde med menneskeheden, men 01 blev nægtet adgang til FN, og ambassadørerne blev ødelagt. Og alt dette på trods af, at bilerne på ingen måde præsterede der.

I næste del af "Anden renæssance" fortælles det, at folk erklærede krig mod maskiner. Menneskeheden oversvømmede 01 med lyset fra tusind stjerner og smed atombomber den 01. Men i modsætning til mennesker var maskiner ligeglade med stråling, hvilket gav dem en ubestridelig fordel. Så tog folk den sidste beslutning - at indlede en solformørkelse, der fratager maskinerne deres vigtigste energikilde. Menneskeheden har frigivet en kemisk forbindelse til himlen, som ikke tillader solens stråler at trænge igennem jordens overflade. Men dette hjalp ikke, maskinerne vandt stadig, de fjernede ligene af mennesker fra under murbrokkerne og studerede dem. De var i stand til at udvinde den "bioelektriske, termiske og kinetiske" energi fra menneskekroppe. Maskiner overlod livet til de besejrede og nærede sig deres energi. Således opstod en symbiose af evige modstandere - mennesker blev efterladt med liv, og maskiner fik en multiplicerende, uendeligt genopfyldt energikilde. På det sidste møde i FN krævede repræsentanten for 01, at folkets ledere "opgiver kødet", hvorefter organisationens bygning og alle folkets ledere blev ødelagt. Nu blev hvert eneste født menneske anbragt i en kapsel, og så livslange drømme der, styret af Matrix.

Kid's Story

Afsnittet er også kendt som One Child's Story .

En teenager ved navn Michael Karl Popper (en hentydning til filosoffen Karl Popper ) vågner op på sit værelse efter at have haft en usædvanlig drøm. I en af ​​chatterne spørger han, uden at håbe på et svar, hvorfor drømme nogle gange virker mere virkelige end livet, og hvordan man finder ud af, om hans egne følelser bedrager. En dag får han et mærkeligt svar – der er fiktion i hans sandhed, men der er også sandhed i hans fiktion. For at kende netop denne sandhed skal du være klar til at miste alt.

Overrasket spørger han: "Hvem er du? Er jeg den eneste?” men får intet svar. En normal dag begynder, en fyr kører på skateboard til college, hvor mærkelige ting begynder i en af ​​lektionerne - hans telefon, som var slukket før, begynder at ringe, og en stemme i telefonen advarer ham om, at "de" ved, hvad han ved, og de leder efter hans. Stemmen fortæller ham, at han skal løbe ud af bygningen. Kigger han ud af vinduet, ser fyren de samme, strengt klædte mennesker i mørke briller, med samtaleanlægshovedtelefoner, stige ud af bilen. De kigger lige på ham. Da Michael ser en anden uden for døren, beslutter han sig for at lytte til stemmen og løber så hurtigt han kan fra skolen.

I et forsøg på at bryde væk fra jagten kører Michael på et skateboard gennem skolens korridorer, støder ind i agenter overalt og blokerer hans vej. I sidste streg skynder han sig ind på kvindernes badeværelse, den eneste vej ud af det er vinduet på tredje sal. Michael klatrer ud gennem den og klatrer op ad røret til taget, hvor de mærkelige mennesker i jakkesæt allerede venter på ham. Der er ingen andre steder at løbe. Billedet, som fyren drømte om om natten, bliver en realitet. Michael mener, at det han så om natten ikke var en drøm og hopper ned.

Michael vågner op omgivet af Neo og Trinity . Trinity beundrer denne utrolige begivenhed - hun troede ikke, at selvbekræftelse kunne opnå noget. Fyren hviskede, at han vidste, at de ville redde ham, men som svar hører han, at han reddede sig selv. Afsnittet slutter med svaret på hans spørgsmål i chatten – "du er ikke alene."

I den anden film er der en scene, hvor en ung mand, der ikke tidligere har optrådt i trilogien, møder (naturligvis fra karakterernes samtale, ikke for første gang) Neo, når han vender tilbage til byen. Fyren takker ham for at redde ham, men Neo hævder, at han reddede sig selv. Senere, ifølge filmens plot, starter Kid (det er hvad Neo kalder fyren) et nyt liv i Zion.

"Program"

Episoden begynder i en simulering af hovedpersonen Sis, udført i en middelalderlig japansk stil. Nemlig fra scenen for kampen mellem Sis og fem ryttere-bueskytter. Efter en spektakulær sejr over sidstnævnte bemærker hun en anden kriger klædt i rustning - Duo (Duo). Sis er bekendt med ham uden for simulationen og inviterer ham til at kæmpe en mod en. Duo foreslår Sis at vende tilbage til Matrix med ham. Pigen nægter at forråde folket og følge Duo ind i Matrixen. Søs kæmper mod ham og mister først sin gedde, så hans sværd. I den sidste kamp på et tag højt over jorden tilbyder Duo hende en sidste gang at komme med ham. Duo hopper på hende og stikker hende med et sværd fra oven, men hun stopper sværdet, bryder det og dræber Duo med den del af sværdet, hun havde efterladt i hånden. Døende siger Duo, at han bare ville tage afsted med hende, og at han elsker hende. Sis forlader derefter simuleringen og ender på et af Zeons skibe. Det viser sig, at alt, inklusive Duo, kun var et træningsprogram.

"Verdensrekord"

Denne episode handler om en berømt atlet, der finder ud af, at han eksisterer i Matrix. Plottet er ikke-lineært og skifter mellem Dans løbetur ved konkurrencen og hans flashbacks. Tidligere løb han hundrede meter hurtigere end 9 sekunder, men han viste sig at have doping. Herefter arbejdede han hårdt for at slå verdensrekorden uden stimulanser. Da han besluttede at deltage i den officielle konkurrence, blev han skadet, mens han løb, men fortsatte med at løbe, hvilket gjorde en overmenneskelig indsats. Dette påvirkede hans fysiske tilstand, der var en trussel om, at han ville vågne op i den virkelige verden. Agenterne, der flyttede ind i andre atleter, forsøgte at indhente ham, men kunne ikke. Dan vågnede i kapslen og så robotten. Han krydsede målstregen i Matrix med et utroligt resultat, men den resulterende skade fratog ham nogle af hans motoriske funktioner, så han blev efterladt i live af agenterne. Men mens han sidder i kørestol, beslutter Dan sig for at blive fri og kommer på fode igen.

"Beyond"

Episoden begynder i en by, der ligner en i det moderne Japan. Masser af mennesker går i gang med deres forretning, en rutine, hverdag flyder. Afsnittets hovedperson hedder Yoko, hun er en pige på 14 år, der bor i et af de mange huse i byen. Hun er i telefonen med sin veninde og opdager, at hendes kat Yuki ikke reagerer, og det er tid for hende at spise. Pigen er bekymret - katten ville ikke forsvinde bare sådan, for hun har altid elsket at spise. Naboerne trækker på hænderne – de har ikke set Yuki. Men de fyre, jeg kender, siger, at de ved, hvor de kan finde hende: hun er uden tvivl i det gamle hus. Selv på afstand virker huset mærkeligt – en regnbue er synlig over det, og det virker som om det regner der. Yoko tager med fyrene til "zonen", som de kalder dette sted. Ifølge den lokale legende er huset hjemsøgt. Vel inde i hegnet støder pigen straks på uforståelige fænomener i det gamle hus: hun ser en tom dåse hænge over jorden uden nogen støtte, en fremmed hund, skæret fra en ødelagt og ikke-eksisterende pære i den gamle sokkel. Derudover finder Youko et uforståeligt rum i huset, gennem et hul i loftet, som det regner af, mens himlen er helt klar omkring.

I mellemtiden bemærker Matrix en "gengivelsesfejl" på stedet for det gamle hus, og en sweep squad bliver sendt dertil. Youko finder sin kat i lysningen og leger med hendes skygge på en mærkelig måde. I nærheden spiller drenge et "interessant" spil - de falder til jorden fra stor højde og hænger i luften uden at røre jorden. Youko oplever selv virkningerne af den mærkelige tyngdekraft og tidens gang i det gamle hus. Men Yuki stikker af igen, og pigen går efter hende, søger i husets værelser og støder igen og igen på uforklarlige fænomener. I mellemtiden infiltrerer et oprydningsmandskab huset, finder Yoko og fyrene, sparker dem ud og blokerer adgangen til stedet, hvorefter det bliver ryddet. En gengivelsesfejl er blevet rettet, "zonen" er blevet redesignet til at ligne en almindelig parkeringsplads, og mærkelige og uforklarlige fænomener forekommer ikke længere i den. Byen fortsætter med et normalt liv.

"Detektivens historie"

Detektivens historie (alternativt med titlen "detektivhistorie"; "En detektivhistorie" kan oversættes på to måder) begynder med en togscene. En mand klædt i ånden fra detektiv noir- romaner, i en rynket regnfrakke og ingen hat, tænder en cigaret, mens han peger en pistol mod nogen. Denne mand er Mr. Ash, en privatdetektiv. Dernæst kommer baghistorien. Ash bor i en by, der ligner Chicago i 1920'erne (med elementer af retrofuturisme  - en personlig computer med en lampeskærm og et skrivemaskinetastatur osv.), er engageret i private undersøgelser, og som det viser sig, er han temmelig træt at kunderne til disse undersøgelser for det meste er jaloux ægtemænd, der forsøger at udspionere deres koner. Han har en kat, Diana, og hans køleskab er tomt, og der er ingen penge på hans konto. En dag, telefonen ringer i hans lejlighed, lover detektiven katten at stoppe sin virksomhed, hvis dette er endnu en jaloux ægtemand, men manden på den anden ende af linjen tilbyder ham et job - at finde en bestemt hacker ved navn Trinity.

Kunden navngiver dog ikke sig selv, hvilket slet ikke glæder hr. Ash. Han er ved at lægge røret på, men han ændrer mening ved at tjekke bankkontoen efter råd fra kunden. Søgningen efter Trinity gav ham nogle resultater - som det viste sig, er denne hacker ret kendt i snævre kredse, politiet fulgte ham ofte, men han viste sig altid at være et skridt foran. Ved at efterforske denne sag fandt Ash ud af, at udover ham gjorde flere andre privatdetektiver dette, men deres undersøgelser "fungerede ikke" - en begik selvmord, en anden forsvandt, den tredje gik amok. Efter at have besøgt den sidste nulevende detektiv i denne sag, beslutter Ash sig for at lede efter en mand under kaldenavnet Red Queen ("Red Queen"). En dag lykkes det ham at finde ham i et eller andet chatrum. Red Queen informerer Ash om, at for at finde hende, skal detektiven hoppe over "den første af seks celler" (mere præcist er den første af seks strømme en antydning af Alice, som bevæger sig fra celle til celle på et spejlvendt skakbræt , krydsede vandløbene, der adskiller dem). Ash gætter på, hvad hun mente - ser han på kortet, forstår han, at vi taler om banegården, og til det planlagte tidspunkt kører et tog fra den.

Knap nået til toget finder Ash Trinity i et af kupeerne, hvorefter hun informerer ham om, at "han bestod testen." Hun fjerner et øjenimplantat fra ham, som blev implanteret i ham under et besøg hos optometristen – det husker detektiven ikke, men minderne om ham dukkede op i hans sind som en drøm. Trinity forklarer ham, at han "kom for tæt på kanten af ​​Looking Glass ". Ash indser, at Trinity er hans chance for at forstå, hvad der virkelig foregår. Der er dog allerede sendt agenter efter dem - folk i sorte briller, strengt påklædt og med identiske pistoler. Mens Ash kæmper mod dem, bliver Ash næsten selv til en af ​​dem, og Trinity beslutter, at han "ikke klarede det." Hun skyder ham og er ved at gå. Men detektiven siger efter hende, at han gerne vil med hende. Han bebrejder sig selv for at have bestået testen, for at være for gammeldags. Men Trinity imødegår, at "test og valg ikke er det samme." Ash beslutter, at alt, hvad der skete, kun var hans job og intet mere. Trinity forsvinder, springer ud af toget gennem et knust vindue, og "agenter" løber ind i bilen - sortklædte mænd og leder efter Trinity og Ash. De sidste billeder af episoden gentager begyndelsen af ​​den. Ash retter sin pistol mod agenterne og undersøger dem.

"Initiere"

Historien foregår i en fjern fremtid, under en krig mellem mennesker og maskiner. Hovedpersonen er en robotmodel "Runner", som viste sig at være en af ​​de første blandt maskinerne forbundet til Matrix. Robotten bemærker en kvinde, og forfølger hende over feltet i en langvarig kamp med maskiner, mekaniske mordere efterlader et radiofyr i nærheden af ​​menneskers ly for at sende hjælp. Robotten træder ind i skjulestedet for de menneskelige overlevende, der har overfaldet Runners. Hovedpersonen overlever og invaliderer en stor robot, der betjener mennesker, men han bliver lammet af et elektrisk stød fra en kvinde. For at få denne robot til at slutte sig til dem opgiver folk ideen om at omprogrammere den, i stedet tilslutter de den til et simuleringsprogram, de selv kører. Fanget i en surrealistisk virtuel verden forsøger Runner at kontakte alle, han ser, men kan ikke fange nogen. Efter at være faldet i en bestemt fælde mister han den ydre gyldne skal, som ruller sammen til en kugle og ruller ind i en tragt. Hans krop forvandles til at ligne et menneske (kun hovedet forbliver umenneskeligt). Han rejser sig på benene og finder en sort kybernetisk slange i hånden, der personificerer ondskaben - han kaster den ind i akvariet. Løberen fortsætter med at udforske den mærkelige verden og kommer i problemer: en sort slange, der symboliserer ondskab, vokser til en tornet busk og fanger den. Manden forsøger at hjælpe ham, men hovedpersonen bliver opslugt af den forvoksede ondskab i form af en mørk kaotisk biomasse. Han gør sig fri, nærmer sig den flirtende kvinde. I mellemtiden, i den virkelige verden, nærmer en afdeling af robotter sig allerede bunden af ​​mennesker, en alarm udløses. Efter at have forladt simulationsprogrammet, under angrebet, forbinder Runner den døende kvinde til det stadig kørende program og forsøger at røre ved hende, men hun dør, mens hun forsøger at løbe væk fra hovedpersonen i panik. I slutningen af ​​episoden kigger robotten Runner, med øjne, der har ændret sig fra røde til grønne, ensom på gasfakkelen, den samme som episoden begynder i nærheden af.

Roller stemte

Skuespiller Rolle
Kevin Michael Richardson Tadeus, agent 2, politibetjent Tadeus, agent 2, politibetjent
Pamela Adlon Ju, Manabu Ju, Manabu
Thomas Kenny operatør operatør
Clayton Watson fyr (barn) fyr (barn)
Keanu Reeves Neo Neo
Carrie-Anne Moss Treenighed Treenighed
James Arnold Taylor Ask, Raul Ask, Raul
John DiMaggio Kaiser, besætningsmedlem på Osiris Kaiser, besætningsmedlem på Osiris
Phil Lamarr Duo Duo
Hedy Burress Søs, Yoko Søs, Yoko
Olivia d'Abo Rox Rox
Dwight Schultz Nonaka Nonaka
Melinda Clark Alexa Alexa
Kat Soucie Sarah Sarah
Tress MacNeill Kenny Kenny
Jill Talley mor mor
Debi Derryberry barn barn
Victor Williams Dan Dan
Tara Strong besætningsmedlem af Osiris, sygeplejerske besætningsmedlem af Osiris, sygeplejerske

Priser

Musik

The Animatrix: The Album [10]
Soundtrack af forskellige kunstnere
Udgivelses dato 3. juni 2003
Genrer techno , bigbeat , house og drum and bas
Varighed 73:02
Land  USA
etiket Warner Records
Professionelle anmeldelser
Nummer Navnet på sporet Eksekutør Varighed
01 Hvem er jeg? (Animatrix Edit) Fredsorkester 6:00
02 Store onsdag frit land 5:02
03 Blind tiger Layo & Bushwacka! 6:17
04 under pistolen Fritidens Højeste Væsener 3:30
05 Martenot bølger Meat Beat Manifesto 7:47
06 Ren 2 Photok 4:10
07 hænderne om halsen Døden i Vegas 5:07
08 Beauty Never Fades (Animatrix Edit) Junkie XL og Saffron 6:19
09 Supermoves (Animatrix Remix) Tilsynsmand 4:17
ti Conga Fury (Animatrix Mix) Juno reaktor 7:29
elleve Rød Pille, Blå Pille Junkie XL og Don Davis 9:02
12 Den rigtige Technical Itch og Don Davis 8:02


Videoudgivelse

I Rusland modtog Animatrix et lejecertifikat i 2003. Brugsrettighederne var ejet af Premier Video Film . Der er fastsat en aldersgrænse  - børn under 12 år må se med i følge med deres forældre [12] . British Board of Film Classification gav den en vurdering på 15 [13] .

Warner Bros. præsenterede antologien på DVD i 2.35:1 anamorfisk format [14] [15] . Kortfilm kan prale af et detaljeringsniveau og dybde. For eksempel kan du i The Last Flight of Osiris se porerne på personernes ansigter. Alle farvepaletter vises levende. Aliasing er ikke bemærket, der er kun tilfældige artefakter. Klagerne er mindre: konturer i scener med høj kontrast, støj i lyse hvide, The Last Flight of Osiris virker lidt mørkere end i biografer, men kan ses. Disken indeholder Dolby Digital 5.1 -lydspor på engelsk og japansk med undertekster [16] . Surroundlyden er fyldig og rig og tilbyder klar og sprød dialog uden defekter, energisk musikalsk fordybelse og betagende effekter. Ekstramateriale inkluderer "Voices": Mahiro Maedas kommentar til "Second Renaissance", Yoshiaki Kawajiri på "Program" og "World Record" (med producer Hiroaki Takeuchi). Maeda fortæller i detaljer om sine episoder, inspiration og fortolkning af Wachowski-universet. Han bemærker også, at begivenhederne i "Anden Renæssance" krydser sig med aktuelle nyheder. Kawajiri og Takeuchi taler om intentionen om at bruge 2D "ortodoks japansk animation", der fokuserer mere på kunst og design end historie. I Verdensrekorden anerkendte Takeshi Koike og producer Brad Pitts indflydelse . Dette efterfølges af 22-minutters Scrolls to Screen: The History and Culture of Anime . I første omgang er opmærksomheden rettet mod The Matrix's store gæld til anime, og den respekt, de har for Wachowskis, bliver tydeligt af interviews med animatorerne. Så er der en historielektion: oprindelsen af ​​manga og indflydelsen af ​​amerikanske tegneserier fra det 20. århundrede på den. Derefter, ved hjælp af eksemplet Grave of the Fireflies , vises en afspejling af begivenhederne under Anden Verdenskrig. Derudover analyseres stilforskelle mellem japansk og amerikansk animation. Skaberne er biografier om instruktørerne og producenterne af antologien. Execution  er en 55-minutters dokumentar, opdelt i dele dedikeret til produktionen af ​​hvert afsnit. De kan ses separat fra menuen. Skaberne fortæller om deres unikke tilgang og erfaring med Wachowskis. Til sidst, Enter the Matrix : In the Making  er en 3-minutters forhåndsvisning af computerspillet af samme navn. Som et resultat blev problemet vurderet som "anbefales stærkt" [17] .

Blu-rays blev udgivet i 2008 som en del af The Ultimate Matrix Collection [18] . "Animatrix" er på disk 4. Billedformatet er 2,35:1 ( 1080p , VC-1 codec ), lyden er Dolby TrueHD 5.1 (16 bit/48 kHz) og Dolby Digital 5.1 [19] . Billederne og stiliseringen minder om filmen The Matrix, med masser af grønt og mørkeblåt. The Last Flight of Osiris ser dyster ud, men omridset af skyggerne er fremragende. Computeranimation er solid og glat. Kun i få tilfælde kan der ses kornethed. Kvaliteten af ​​fem-kanals Dolby TrueHD er upåklagelig. En lavfrekvent effektkanal bruges også . Med Holosonics retningsbestemte lydteknologi er resultatet overbevisende. Dialoger lyder naturlige. Musikken er godt indspillet [20] . Yderligere materialer er de samme [21] . I sidste ende ender animeen ikke med at være så imponerende som trilogien. Sættet blev vurderet R (Animatrix - PG-13) og kostede $129 [22] [23] . Warner Bros. udgivet cd'er i udlandet, herunder Japan [24] .

Kritik

Den har en vurdering på 89 % på Rotten Tomatoes baseret på 18 kritiske anmeldelser [25] . magasinet Paste rangerede det som nr. 56 på sin liste over top 100 anime-film [26] .

Jonathan Clements og Helen McCarthy påpegede i deres encyklopædi, at to episoder, "The Last Flight of Osiris" og "The Initiate", teknisk set ikke er anime-titler. Udviklingen i "Anden renæssance" blev senere brugt i serien " Greven af ​​Monte Cristo ". De røde og blå piller ligner dem i Fushigi na Melmo , hvilket er en tilfældighed. På den anden side har antologier eksisteret i lang tid: " Memories of the Future ", " Carnival of Robots ", " Labyrinth of Dreams ". Men som en Hollywood blockbuster tie-in er The Animatrix en af ​​de mest succesrige anime, støttet af forfatterros og en franchise, der selv skylder meget til Ghost in the Shell. Sammen med dette har instruktører forsøgt at inkorporere japansk animation i film - den mest bemærkelsesværdige er Kill Bill. Film 1 . Kapitel 3. O-Rens historie. Også i 2004 var der et par imitatorer, Van Helsing: The London Mission og The Chronicles of Riddick: Dark Fury , men de ville ikke kvalificere sig som anime [27] . I 2010 lykkedes det ikke for Halo Legends -samlingen at opnå gode ratings for sin forgænger - ingen af ​​serierne passede ind i den kanon, der blev etableret af spil og bøger [28] . I 2021 udkom antologien Star Wars: Visions , skabt efter Animatrix-skemaet: 9 kortfilm baseret på universet af den berømte amerikanske franchise, fra japanske studier [29] .

Ifølge Anime News Network , selvom sci-fi-trilogien betragtes som "åndelig såret" på grund af de skuffende anmeldelser af The Matrix Reloaded [30] [31] [32] [33] (for at omskrive Jeffrey Wells), har anime aldrig været som dette før, bredt afsløret i USA: der er moderne forfattere-instruktører af Hollywood, skaberne af et kultværk; En dvd, der fik et kæmpe markedsførings-skub og udråbte det faktum, at nogle af kortfilmene var skabt af de samme personer, der var ansvarlige for fan-favoritten Cowboy Bebop og The Ninja Scroll . Før dette havde der ikke været noget medieklima i Amerika, der tillod en sådan udgivelse; fans bør takke Wachowskis for deres anime-dille. Animatrix er en blandet sag: kollektionen indeholder øjeblikke af skønhed og klarhed, som konkurrerer med nogle film, såvel som frustration og formålsløshed, der vipper på randen af ​​at ødelægge resten. Men hver episode bør bedømmes separat. "The Last Flight of Osiris", der skulle være "den vigtigste", fik ironisk nok blandede anmeldelser. Skibets og dets kaptajns skæbne nævnes flere gange af Niobe i The Matrix Reloaded og computerspillet Enter the Matrix . Video "De flirter! De kæmper!" den præsenteres som skrevet af folk, der har set mange romantiske komedier, men aldrig har været forelskede. Handlingen spiller som en montage af mellemsekvenser fra Final Fantasy: The Spirits Within , komplet med stemmeskuespil svarende til Steve Buscemi . Fra et historiesynspunkt blegner alt i forhold til The Second Renaissance i to dele, og det bør ikke gå glip af nogen med interesse for sci-fi og cyberpunk. Det visuelle er fængslende, begivenhederne på skærmen er chokerende og imponerende, hvilket det var værd at købe diske til med Animatrix. Selvom konceptet ikke ligefrem er originalt, indrømmede Wachowskis, at The Matrix er et kærlighedsbrev til adskillige påvirkninger: Philip Dick , William Gibson og anime. Maskiner har skabt en virtuel virkelighed, hvor mennesker lever og bruges som energikilder - denne idé overtræder termodynamikkens love [34] .

Boy's Story er som et eventyr realiseret som en bevægende skitse snarere end en solid animation. Et andet "godt" eksempel er formel historiefortælling, uanset om publikum ønskede, at agent Smith personligt skulle dræbe den modbydelige teenager. Den eksperimentelle æstetik forsøger dog at gå ud over det sædvanlige. Det er også den eneste episode, hvor Neo optræder, og den anden for den latexklædte Trinity. Hun er bestemt til at blive forelsket i ham (en tvivlsom skæbne på nogen måde). "Program" og "Initiate" er de værste. Kawajiris "Ninja Scroll" fungerede som et "startmiddel " . Ingen beskyldte instruktøren for at være en begavet historiefortæller; hans arbejde virker anstrengt. Hvis Kawajiri troede, at programmet ville blive set af mange, der ikke var bekendt med anime, besluttede han at tilføje så mange stereotyper som muligt (ninjaer, samurai, supermægtige uafhængige kvinder, tilfældige billeder, mange meningsløse kampe og nogle af de mest urealistiske dialoger). 2003-serien ser bedre ud. "World Record" er visuelt utiltalende (karakterdesign, problemer med læbesynkronisering, konstant brug af et fiskeøjeobjektiv , farvepalet) og mindst relateret til konceptet The Matrix. "Beyond" er en underholdende og solid tilføjelse, ved at bruge " spøgelseshuset " og den karakteristiske stil fra FLCL , ligner hovedpersonen Haruko. Den næstbedste film på disken er den gribende, atmosfæriske, smukt designede og instruerede Detective Story, som fortælles i grynet sort og hvid for en noir-følelse, med et farveskema, der minder om Sin City [ 35] . "Den indviede" fra Æon Flux- forfatteren Peter Cheung vidner om, at produktionsselskaber altid giver ham et job. De fleste mennesker foragtede hans karakterdesign i Reign: The Conqueror . Spørgsmålet er, hvorfor Wachowskis valgte Chung til at instruere det sidste afsnit. Historien bliver til en CGI "pavillon af latter" med psykedeliske farver (svarende til Frutopia-reklamen) [36] , en hallucinogen trip , der overgår 2001: A Space Odyssey [ 37] og skøre karakterer. Stærke Bad-fans kan kalde det Sweet Cuppin' Cakes. Det anbefales at springe over og spare tid. Alt i alt er The Animatrix en skelsættende begivenhed, der bør huskes i lang tid, siden Spirited Away vandt en Oscar [38] .

THEM Anime blev højt vurderet fem stjerner ud af fem. Animatrix beviste, at amerikanere ikke kun kan blive en del af industrien, men også skabe fantastisk anime. "The Last Flight of Osiris" indeholder computergrafik af høj kvalitet skabt af Square USA. Desværre er karakterudviklingen i plottet tabt på grund af mangel på tid og omfattende kampe i begyndelsen. De bedste kortfilm er "Anden renæssance" i to dele, som fortæller historien om kampen mellem menneske og maskine. Animationen er fantastisk, Mahiro Maeda viser, hvordan Matrix blev til. Der er ikke meget historie i The Boy's Story, men Studio 4°C var ikke bange for at eksperimentere med hurtig flydende animation, ukonventionelle kunstværker og usædvanlige kreative kameravinkler. Stilen giver dig mulighed for at skabe bevægelser, der trodser fysikken ( Tony Hawk kunne ikke skate på den måde). Selvom programmet er imponerende på nogle måder, er det bestemt ikke Kawajiris bedste arbejde. Koji Morimotos "Beyond" er et behageligt syn, karakterdesignerne er unikke. Endnu et bevis på de dristige beslutninger fra Studio 4 °C. Nykommeren Takeshi Koikes "verdensrekord" er også stor: I stedet for at vise løbet ved normal hastighed, sænker instruktøren det og fokuserer på én person, hvilket gør opmærksom på ønsket om at undslippe Matrix. Detektivhistorie ligner Guy's Story. "The Dedicated" er sammen med "Programmet" den værste, men får mindst tre stjerner. På trods af uoverensstemmelserne var The Animatrix banebrydende og gjorde det klart, at amerikansk indflydelse på japansk animation er en god ting. Næsten alle seere kan finde én kortfilm, som de kan lide, og de fleste vil kunne lide meget mere. Alle bør se antologien mindst én gang [39] . Du kan fjerne en eller to stjerner, hvis du ikke kan lide science fiction eller trilogiens film [40] .

Noter

  1. ↑ Arbejdsliste 2003 . Hentet 15. februar 2021. Arkiveret fra originalen 17. maj 2021.
  2. ↑ アニマトリックス MOVIE 2003 . Hentet 15. februar 2021. Arkiveret fra originalen 18. maj 2021.
  3. ↑ Forfatternes kommentarer til dokumentaren The Matrix Revisited  .
  4. ↑ Jeremy Conrad. The Animatrix  (engelsk) . IGN (24. maj 2003). Hentet 28. januar 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2014.
  5. ↑ Eli Kooris. Anmeldelse: The  Animatrix . Austin Chronicle (25. juli 2003). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
  6. ↑ Om The Animatrix
  7. ↑ Rammesammenligning mellem Ghost in the Shell og The Matrix . Hentet 10. april 2013. Arkiveret fra originalen 31. juli 2013.
  8. ↑ Nikolay Karaev. Skaberen af ​​"Innocence", "Ghost in the Shell" og "Avalon" besvarer vores anmelders spørgsmål // Anime Guide: magazine. - M. , 2005. - Nr. 10 . - S. 31 .
  9. ↑ 31. Annie Awards . Hentet 15. februar 2021. Arkiveret fra originalen 4. april 2019.
  10. ↑ The Animatrix: The Album . Hentet 21. januar 2022. Arkiveret fra originalen 21. januar 2022.
  11. ↑ The Animatrix - Originalt soundtrack  . Allmusic . Hentet 21. januar 2022. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022.
  12. ↑ Animatrix - lejebevis
  13. ↑ The Animatrix (2003  ) . BBFC . Hentet: 24. januar 2022.
  14. ↑ Animatrix Warner Bros. // Ikke bedømt // 3. juni 2003 . Hentet 27. januar 2022. Arkiveret fra originalen 27. januar 2022.
  15. ↑ Almar Haflidason. The Animatrix DVD  (engelsk) . BBC Films (30. maj 2003). Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2020.
  16. ↑ Animatrix, The Warner Bros. (2003) / Region 1 . Hentet 27. januar 2022. Arkiveret fra originalen 27. januar 2022.
  17. ↑ Animatrix, The Warner Bros. // PG // 3. juni 2003 . Hentet 27. januar 2022. Arkiveret fra originalen 27. januar 2022.
  18. ↑ The Ultimate Matrix Collection Blu-ray . Hentet 29. januar 2022. Arkiveret fra originalen 29. januar 2022.
  19. ↑ Peter Bracke. The Ultimate Matrix Collection Blu-ray-anmeldelse  (engelsk) . High-Def Digest (8. oktober 2008). Hentet 29. januar 2022. Arkiveret fra originalen 29. januar 2022.
  20. ↑ Animatrix, The Blu-ray Review  . widescreen anmeldelse. Hentet 29. januar 2022. Arkiveret fra originalen 29. januar 2022.
  21. ↑ Chris Carle, Christopher Monfette. The Ultimate Matrix Collection Blu-ray-anmeldelse  (engelsk) . IGN (10. oktober 2008). Hentet 29. januar 2022. Arkiveret fra originalen 29. januar 2022.
  22. ↑ Ultimate Matrix Collection, The Warner Bros. // R // 14. oktober 2008 . Hentet 29. januar 2022. Arkiveret fra originalen 29. januar 2022.
  23. ↑ Chris Chiarella. The Ultimate Matrix Collection på Blu-ray Disc Review  (engelsk) . Big Picture Big Sound (11. oktober 2008). Hentet 29. januar 2022. Arkiveret fra originalen 29. januar 2022.
  24. ↑ アニマトリックス (japansk) . Oricon . Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
  25. ↑ The Animatrix  . Rådne tomater . Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  26. ↑ Toussaint Egan, Jason DeMarco. De 100 bedste animefilm  nogensinde . Indsæt (27. april 2021). Hentet 8. april 2022. Arkiveret fra originalen 2. januar 2021.
  27. ↑ Clements J., McCarthy H., 2006 , s. 23.
  28. ↑ Adam Rosenberg. 'Halo Legends'-anmeldelse: Tapping Into The 'Animatrix  ' . MTV (17. februar 2010). Hentet 31. januar 2022. Arkiveret fra originalen 31. januar 2022.
  29. ↑ Kayti Burt. Hvordan The Animatrix satte barren for hvad nu hvis...?  og Star Wars : Visions . Den of Geek (17. august 2021). Hentet 10. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
  30. ↑ John Powers. Sidder fast i midten med Neo. The Matrix Reloaded, sorta  (engelsk) . L.A. Weekly. Hentet: 8. februar 2022.
  31. ↑ Kenneth Turan. 'Matrix' i midten  (engelsk) . Los Angeles Times (14. maj 2003). Hentet: 8. februar 2022.
  32. ↑ Mark Caro. Filmanmeldelse: 'The Matrix Reloaded'  (engelsk) . Chicago Tribune . Hentet: 8. februar 2022.
  33. ↑ Peter Rainer. Filmanmeldelse Science Friction The Matrix  Reloaded . New York Metro (26. maj 2003). Hentet: 8. februar 2022.
  34. ↑ Mike Toole. Animatrix,  The . Anime Jump (17. oktober 2003). Hentet: 8. februar 2022.
  35. ↑ Felix Dadashev. Anime anmeldelse > AniMatrix . AniMag . Hentet: 17. februar 2022.
  36. ↑ Maitland McDonagh. The Animatrix Anmeldelser  . TV guide . Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
  37. ↑ William Thomas. Animatrix-  anmeldelsen . imperium . Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
  38. ↑ Zac Bertschy. Animatrix-  anmeldelsen . Anime News Network (4. juni 2003). Hentet 7. februar 2022. Arkiveret fra originalen 7. februar 2022.
  39. ↑ Robert Nelson. The Animatrix  (engelsk) . DEM Anime . Hentet 4. februar 2022. Arkiveret fra originalen 4. februar 2022.
  40. ↑ Derrick L Tucker. The Animatrix  (engelsk) . DEM Anime . Hentet 5. februar 2022. Arkiveret fra originalen 5. februar 2022.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger
 Studio 4°C
Animerede film
Serie
Animerede indsatser
  • Animatrix ("Beyond", "Guy's Story")
  • Batman: Gotham Knight ("Har I Got a Story for You", "Working Through Pain")
computerspil
Nøgletal
 Annie Award for bedste hjemmeanimerede film
  • Jan Hammer: Superimagination (1995)
  • Landet før tiden 3: På jagt efter vand (1996)
  • Aladdin og tyvenes konge (1997)
  • Batman og Mr. Freeze (1998)
  • Løvernes Konge 2: Simbas stolthed (1999)
  • Uforrettelig Fedtmule (2000)
  • Batman Beyond: Return of the Joker (2001)
  • Roller Pauly Oli: Fun Saviour (2002)
  • Animatrix (2003)
  • Løvernes Konge 3: Hakuna matata (2004)
  • Lilo & Stitch 2: Stitch's Big Problem (2005)
  • Bambi 2 (2006)
  • Futurama: Bender's Big Score (2007)
  • Futurama: The Beast with a Billion Backs (2008)