I Am Kurious Orange

I Am Kurious Oranj  er det tolvte studiealbum af det britiske rockband The Fall , udgivet den 24. oktober 1988 af Beggars Banquet Records [1] og toppede som #54 på de britiske albumhitlister [2] .

Oprettelseshistorie

Albummet blev oprindeligt tænkt som et musikalsk akkompagnement til balletten "I am Curious, Orange" ("I am Curious, Orange" ("I am curious, Orange"; albummet blev udgivet under titlen med en ændret stavemåde, I am Kurious Oranj , og det blev den vigtigste), instrueret af Michael Clarke og hans eksperimenterende ballettrop [3] . Begge var tidsbestemt til at falde sammen med 300-året for kroningen af ​​Vilhelm (William) III af Orange [4] , som som følge af en blodløs revolution erstattede den katolske konge Jakob II . Mark E. Smith sagde, at det, der tiltrak ham i hele historien, faktisk var hovedtemaet: "englænderne blev trætte af deres konge, de smed ham ud og inviterede den hollandske fyr" [5] .

Han indrømmede, at han vidste noget om perioden før og efter Wilhelm, men intet om sig selv. "Så jeg var nødt til at tænke meget ... Og mærkeligt nok gættede jeg meget!" Denne bemærkning vedrørte især linjen: "Can't dance, can't sing/Cursed forever is William Of Orange". ”For eksempel at han hadede musik. Ha! Nå, hollandsk til kernen. Da han ankom, sendte han straks alle Jakobs hofmusikanter hjem ” [6] . Albummets tekster blev til i løbet af korrespondancen - deraf deres abrupte karakter. "Jeg skrev alt dette på turné, i omklædningsrummene, og sendte derefter breve til Michael - hvor han var i det øjeblik," [6] sagde Smith. Det var først kort før produktionen gik i gang, at de mødtes for at diskutere det overordnede koncept.

Som svar på spørgsmål om titlen og hans egen interesse for historien sagde Smith: "Ja, jeg er virkelig nysgerrig. For skotterne og hollænderne er denne episode meget vigtig. Men historien bliver omskrevet, og vigtige ting er udeladt fra den. Der er et stort hul i engelsk historie, hvor Orange var . I et andet interview, da han blev spurgt af en NME- reporter, hvorfor "gamle Billy" interesserede ham så meget, svarede Smith: "Nå, jeg har allerede skrevet et teaterstykke om paven, jeg burde have skrevet om en anden" [6] .

Albummet blev indspillet på Rochdale Studio Suite 16 og Edinburgh Theatre Royal i efteråret 1988 [1] . Blandt numrene på albummet var en musikalsk version af William Blakes digt "Jerusalem", hvor Mark E. Smith ændrede teksterne.

Titlen på albummet og balletten var en pudsig version af titlerne på to film af den svenske instruktør Vilgot Sjoman , I Am Curious (Yellow) (1967) og I Am Curious (Blå) (1968) og kan oversættes til "I 'm curious - (version) orange".

Anmeldelser af kritik

Albummet modtog kritikerros; især New Musical Express gav den en 8/10 [8] . “Albummet beviser endnu en gang, at The Fall er uden for modes rækkevidde, kan gå med alt uden at gå på kompromis med forretningen. De er uden tvivl en del af forretningen, men kun fordi virksomheden har besluttet at gå for at møde dem,” [5] skrev den ugentlige anmelder Keith Cameron i november. Han (som næsten alle kritikere) citerede "Jerusalem" krediteret til Blake/Mark E Smith. Smith, der beskrev sig selv som en "100 % fan" af William Blake , modificerede den oprindelige tekst noget, tilføjede kommentarer til aktuelle emner [5] og gjorde den (som NME skrev ) til en platform for "karakteristisk Smithian anti-social, anti -regeringsrecitativ, der fordømmer byens budgetnedskæringer og regeringens ineffektivitet." foranstaltninger" [9] .

Len Brown ( NME ), der i allerførste sætning udtalte, at han ikke kunne lide Smith for "bevidst politisering i Julie Burchills ånd og arrogance", indrømmede, at gruppen endnu en gang havde overgået sig selv. "Selvfølgelig er Billy the King bare en nominel antihelt, en undskyldning for endnu et desperat efterårsangreb," skrev anmelderen og tilføjede: "Det mest fantastiske er to vildt mindeværdige sange Wrong Place, Right Time og Cab It Up! , hvoraf den anden satiriserer livet i London med ekstraordinær lethed .

Ydeevne

Balletten "I Am Kurious Oranj", der havde premiere i Amsterdam , var en stor succes både i Holland og i Edinburgh , hvor alle seks forestillinger var udsolgt og blev begejstret modtaget [6] . Fra 20. september til 8. oktober foregik balletten (med koncertoptræden af ​​gruppen) i Londons Sadler's Wells Theatre - seks dage om ugen, på grund af hvilket to dansere, der ikke var i stand til at modstå overbelastningen, var ude af funktion med rygskader pr. finalen [10] . Kritikere bemærkede for det meste den letsindige, farceagtige karakter af produktionen (hvis koreografi omfattede en genopførelse af Celtic-Rangers-kampen, en episode, hvor Brix kørte ind på scenen på en Big Mac osv.). men generelt vurderet det positivt. Karen Myers, der erkender, at "glitteret her er beregnet til at skjule overfladiskheden," fortsatte:

Visuelt er showet fyldt med mange meningsløse og latterlige billeder: en grøn telefon løber på et tidspunkt hen over scenen for aldrig at dukke op igen, en kasse med McDonald's-produkter daler langsomt ned fra loftet og splintres i dansere, der falder døde af hver kontakt, en henrettelse, når et gipshoved begynder at flyve over scenen...

"Hvis Michael Clark virkelig besluttede at fjerne spindelvævene og det prætentiøse fra balletkunsten for at gøre det til en munter, lys, tilgængelig kabine, hvor alle har det godt, så er det nok mere nyttigt end at iscenesætte en klassisk ballet 578 gange. Selvom - det ville virkelig være rart at se The Fall - i Swan Lake ! [11]  — konkluderede anmelderen.

Stuart Maconey ( NME ) bemærkede, at forestillingen "nedbringer flere hellige køer på én gang: kunst, religion, moderne livsstil" [6] . I en anden anmeldelse af New Musical Express , der beskriver publikums fuldstændige forvirring, som "ikke kunne forstå, hvad kaosset på scenen havde at gøre med William of Orange og The Falls arbejde", bemærkede, at gruppen viste sig være en slags "den musikalske ækvivalent til alt, hvad dansen skulle vise, og demonstrere total mesterlig primitivisme. "Smith og selskab har aldrig lydt så skarpt og rent," [12] konkluderede anmelder Sean O'Hagen.

Der var risikable øjeblikke i stykket, der kunne have fornærmet irerne og skotterne (som for englænderne blev "den store revolution" blev opfattet som en national tragedie), men som Smith bemærkede, i Edinburgh, accepterede publikum, hvad der var sker muntert på scenen, inklusive tanken, der i starten forvirrede selv forfatterne selv - at skiftevis fragmenter af de britiske og hollandske nationalsange. I Holland var forestillingen en kæmpe succes. »Hollænderne fik et godt grin af det. De opfatter dette som en periode med anarki: de tror, ​​at briterne har kidnappet deres konge!" [5] sagde Smith. På spørgsmålet fra journalisten K. Cameron: "Og hvad gjorde de efter det <uden kongen>?" Smith svarede: "Jeg ved det ikke, jeg kunne ikke få det ud af dem."

Mark E. Smith roste Michael Clarkes arbejde, ballettens første post-punk danser: De ved ikke, hvordan man improviserer. Men Michael ved hvordan, han er ikke bange for at lave fejl og tage risici ... Og Lee Bowery er fantastisk. Han får det, og ufortjent. Sandt nok, i tøj er han nr. Det er Charlie Drake fra 90'erne!" [6] .