Tejas (album)

Tejas
Studiealbum ZZ Top
Udgivelses dato 9. februar 1977
Genrer bluesrock , sydstatsrock
Varighed 34 min 44 sek
Producent Bill Ham
Land  USA
Sangsprog engelsk
etiket London Records
Professionelle anmeldelser
Kronologi af ZZ Top
Fandango!
(1975)		 Tejas
(1977)		 Det bedste fra ZZ Top
(1977)
Singler med Tejas
  1. " It's Only Love "
    Udgivet: 1976
  2. " Anholdt for at køre i blinde "
    Udgivet: 1976
  3. " Nyd og få det på "
    Udgivet: 1977

Tejas ( spansk:  Texas ) er det femte studiealbum af det amerikanske rockband ZZ Top , udgivet i 1977 af London Records . Den blev sat til salg den 9. februar 1977, men er dateret til 1976 ifølge London Records katalog; i 1987 blev albummet remixet til CD-udgivelse og udgivet samme år.

Indtil 2013 kunne "It's Only Love", "Arrested for Driving While Blind", "El Diablo", "Enjoy and Get It On", "She's a Heartbreaker" og "Asleep in the Desert" på den originale optagelse høres på kompilering Chrome, Smoke & BBQ og først i 2013 blev den originale optagelse udgivet i høj digital opløsning[ specificer ] som var inkluderet i The Complete Studio Albums (1970-1990) udgivelsen .

Om albummet

I slutningen af ​​marts 1976 lejede bandet et lager og begyndte at forberede materiale til et nyt album med ideen om at "fortælle folk om Texas ". I tre måneder "lavede de en slags støj, for det meste samlet fra skitser, der dukkede op under turen." Arbejdet resulterede i fire næsten færdige kompositioner, og gruppen tog til det velkendte Ardent Studio i Memphis for at fortsætte arbejdet. Mindst halvdelen af ​​numrene blev indspillet i Memphis under korte studieture under korte pauser i bandets turnéplan [3] .

Tejas  er det mest anderledes end bandets tidligere albums, og det mest forskelligartede materiale med hensyn til stil.

Dette dristige skub af bandets musikalske grænser kan kun skuffe og afskrække nogle af de ZZ Top-fans, som måske ville blive gladere, hvis bandet tog den nemme vej for at udvikle en sikker, hurtigt voksende formel-åre.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Denne temmelig dristige udvidelse af gruppens musikalske grænser kan kun skuffe og forvirre nogle af de topfanatikere, som måske havde været gladere, hvis bandet havde valgt den nemme vej - grave sig ned i en sikker, hurtig og hurtig, formlerrig grøft.

[3]

Rolling Stone bemærkede, at: “ Tejas ZZ Top har bevæget sig lidt længere fra deres hensynsløse boogie til en mere kompleks lyd... Hvad sker der? Dette er selvfølgelig ikke et direkte brud med de rødder, der stadig er i arbejdet af John Lee Hooker , B.B. King og Albert Collins , sammen med rockfortolkere som Johnny Winter og Steve Miller fra den tidlige periode. Men ZZ Top eksperimenterer, og det betaler sig" [4] .

Billboard magazine kommenterede: "ZZ Top har ikke mistet et gram af deres energi og selvtillid gennem årene med hårdt arbejde, og er solidt forankret i deres kraftfulde musik, som kun antyder [på dette album] med sin beskedne vokal på så behagelig en tilbagelænet Texas outback" [4] .

Mark Prindle kommenterede, at: "Der er ingen måde, du kan identificere denne sang ( 'Asleep In The Desert' ) som ZZ Top. Det samme med "She's A Heartbreaker" , fængende rock, der hævder at være den mest kollektive farm country-western sang siden "Dead Flowers" . Og det er det samme med "Snappy Kakkie" , en bizar uforudsigelighed, der lyder hårdt nok til at være fra et læderklædt metalband (med en underlig rytmesans). Og ja, du kan se, at resten af ​​sangene er ZZ Top, men kun på grund af den sprudlende sydende vokal .

Med hensyn til musikken skal det bemærkes, at nogle af sangene er lavet i stil med countryrock ; dette bekræftes af Billy Gibbons : “Vi snød nogle få countrysange. Det virkede dengang” [6] . Andre sange låner noget fra disco . I december 1976 bemærkede Circus magazine , at "Indtil for et par måneder siden troede Gibbons, at disco var en flok kedeligt affald. Men efter måneder med at være blevet bombarderet af disko-gale radiostationer, så han endelig et potentiale for en ny stil, især efter at have hørt, hvilken perle Rolling Stones havde lavet af deres Hot Stuff - hit . " Igen bekræfter Gibbons dette: "Jeg spillede det, og vi prøvede at sætte en lille groove ind der " [3] .

Generelt var The Rolling Stones ' arbejde i høj grad afspejlet i gruppens arbejde på dette album , og ikke kun i form af eksperimenter med disco, men også med countryrock. "Vi lærte meget af vores helte, The Rolling Stones , som på tæerne gik rundt i countryrock på det tidspunkt" [6] .

Gruppens eksperimenter med lyd (især guitarer) og performance er også bemærket (det forbedrede trommespil af Frank Beard bemærkes):

En anden forskel i lydstilen er, at ZZ Top bruger en masse ren (dvs. ingen forvrængning ) guitar, som viser samme niveau af variation og kombinerede indflydelse [fra andre kunstnere], som de havde på Tres Hombres . Rytmeguitarer deler sig også i stereo, men de er renere og mere stakkato. Akkompagnementet består stedvis af uhyggelige vibrerende toner af blæseinstrumenter, fantastisk pedal-slideguitar, mundharmonika og endda ganske passende harmonika (!). Og måske det mest interessante (hvis du har sådan en personlig præference) er, at Frank Beard oftere prøver alle slags bizarre nye rytmer, udtryksfulde trommepassager end det uhøjtidelige "boom-chica-boom", hvor han er et anerkendt verdenstalent .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] I endnu et skift af stil-tone, bruger ZZ Top en masse rene (dvs. ikke-forvrængede) guitartoner, mens de viser samme niveau af diversitet og sammenflydende påvirkninger, som de havde på Tres Hombres. Rytmeguitarerne er stadig fordoblet i stereo, men de er renere og mere skarpe. Kerneinstrumenteringen forstærkes af øjeblikke af uhyggelige dirrende vindtoner, lækkert pedalstål, harmonika og endda en god harmonika (!). Og måske mest interessant af alt, afhængigt af hvad der interesserer dig personligt, er, at Frank Beard afprøver alle mulige mærkelige nye nervøse trommelinjer i stedet for den ligefremme boom-chicka-boom, som han er verdenskendt for.

[5]

Mr. Gibbons eksperimenterer med en masse toner og overtoner her og perfektionerer ZZ Tops Texas-rockformel med mere polerede ironiske kanter end normalt. Lidt mere komplekse rytmiske strukturer, mere hyperbol i vokale intonationer og antydninger af variation hist og her.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Hr. Gibbons eksperimenterer med masser af toner og overtoner her, og perfektioniserer ZZ Tops texanske rockformel yderligere, hvilket giver den mere af den glatte, tunge-i-kind-kant end normalt. Lidt mere komplekse rytmiske strukturer, mere og mere overdrivelse i vokale intonationer og en snert af forskellighed her og over der

[7]

Gibbons demonstrerer en fantastisk bredde i sit guitarspil, fra slideguitar til arenarock, fra de kraftfulde, energiske riffs fra "El Diablo" til de sofistikerede jazzskygger i den afsluttende instrumental "Asleep In The Desert".

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Gibbons viser en imponerende bredde af færdigheder på leadguitar, fra slide til arenarock, fra kraftfulde riffs fra "El Diablo" til de subtile jazznuancer på det afsluttende instrumentale "Asleep In The Desert".

[7]

Der er dog en opfattelse af, at der ikke er rigtige hits på albummet, men der er heller ingen mislykkede sange. [8] . Albummet beskrives også som "et fantastisk album til at begynde at lytte til bandets langt fra sofistikerede radiohits, når du beslutter dig for at henvende dig til dem fra den syntetiske Eliminator " [7] .

Liste over numre

Alle sange skrevet af Gibbons, Hill og Beard, medmindre andet er angivet .

Det er kun kærlighed ( russisk Det er bare kærlighed ). "Pop-rock i ånden fra The Rolling Stones " [5] , "en blanding af kærlighedssang og rock" [9] . Sangens tekster er typiske kærlighedstekster.

Anholdt for blindkørsel _ Sangens titel gentager næsten ordene fra politiprotokollen Arrested for Driving While Drunk , hvor "at være blind" er slang for "at være i indersålen, at dø, at være brænde." Flere whiskymærker er allegorisk nævnt i teksten : Wild Turkey bourbon ("du er bidt af en vild kalkun", Wild Turkey oversat som " kalkun "), skotsk whisky Johnnie Walker ("tag ikke en fodgænger med dig" , Walker oversat som "fodgænger"), Jack Daniel's ("fordi du har Jack Black" - "Black Jack", det daglige navn på whisky på grund af dens sorte etiket). Sangen handler faktisk om spritkørsel, "et af de vigtigste øjeblikke i Texas-livsstilen, hvor gruppen er blevet ret dygtig" [3] . Musikalsk "ekspressiv pulserende 12-takts rock" [5] , "condo blues-rock, bedre end nogensinde" [9] Det hævdes, at navnet på sangen og dens grundlag kom op af en Kurt Leenhof, en ven af ​​Gibbons, og ifølge ham betalte Gibbons engang Linhof 500 dollars. [ti]

El Diablo ( spansk:  Devil ). Denne sang anses af mange for at være en af ​​de mest succesrige på albummet [11] "I det mindste på Tejas er der El Diablo , langt den bedste sang på albummet, som viste sig at være en af ​​de mest kreative præstationer af gruppe." [8] . "Et ildevarslende blueslik med chokerende lydeffekter" [5] . "Sangen er overraskende mørk og ildevarslende for en gruppe som ZZ Top" [7]

En anmelder for magasinet Rolling Stone begyndte at anmelde albummet med denne sang som bandets signaturlyd gennem hele albummet.

El Diablo åbner med et simpelt bluesriff, som man ville høre på gamle plader af Lightnin' Hopkins eller Robert Johnson . Efter to vokalvers lyder Billy Gibbons' korte, men intense guitarsolo mere som John McLaughlin end Hopkins. Frank Beards Cobham -inspirerede tvillingetrommesæt tager fart foran Dusty Hills lakoniske bastoner. Dette er nyt ZZ Top-materiale og kunne ikke forudsiges baseret på bandets første fire albums.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] "El Diablo" åbner med et simpelt bluesriff, der kunne være kommet fra en gammel Lightnin' Hopkins- eller Robert Johnson-plade. Efter to hurtige vokale omkvæd lyder Billy Gibbons' kortfattede guitarbreak inspireret mere af John McLaughlin end af Hopkins. Frank Beards Cobham-inspirerede kontrabastrommespil bevæger sig under Dusty Hills lakoniske bastoner. Dette er nyt for ZZ og ikke forudsagt af gruppens første fire albums.

[fire]

Sangen handler om en vis mexicaner med tilnavnet "Djævelen", som tjente sin formue (og problemer med den) med kriminelle midler og endte sit liv på galgen.

Snappy Kakkie ( rus. Klar pige, sexet babe osv. ). Mens en nøjagtig oversættelse af navnet er vanskelig, siger Billy Gibbons, at: "Det er et andet ord for 'hul'... men med kærlighed til en kvinde, som et pigenavn. Denne lille, barnligt udseende pige kaldet Snappy Kakkie … Det foregår et virkelig smukt sted, som på en ø [hvilket åbenbart betyder Cuba]. Og fyren kører op til sin kæreste, hvis navn er Snappy Kakkie . Han forsøger at overbevise hende om at forlade øen, hvor regeringen bekymrer sig så lidt om dem." Sangen er baseret på en sand historie, hvor alle tre medlemmer af bandet var på stranden og mødte et par, der allerede var nået til Texas, og de fortalte dem deres rædselsvækkende historie. "Så det er en ode til dem." Musikalsk identificerede Frank Beard sangens stil som disco - reggae [ 3]

Enjoy and Get It On Sangen er fra synspunktet om en mand, der kører hjem og glæder sig til at møde sin kvinde og spørger hende, om hun virkelig hygger sig med ham. Ifølge Mark Prindle, " rockabilly à la Johnny Cash " [5] . Med en anden definition er sangen et af de bedste eksempler på "Absolutely Drunk Blues" [7]

Ten Dollar Man ( rus. Mand for ti dollars ). "ZZ Top's Standard Slap" [5] , "...de drillende guitar grynt og knirker på Ten Dollar Man vil helt sikkert tænde dig, medmindre du er kronisk allergisk over for Texas, Texas rock, Billy Gibbons, langt skæg, blues, bluesrock, energiske trioer, machismo , sexisme , kaktusser, oliebrønde, cowboyhatte eller Electoral College." [7] Sangens tekst er fuld af slang (for eksempel i sætningen Mister Ten Dollar Man med det guld i hånden , "guld" er slet ikke guld, men marihuana ) og tvetydigheder (f.eks. sætningen Med dine ferskner og din pream indeholder klare paralleller med slang "fersken og fløde" (oversat cunnilingus ), men med udskiftning af ordet "fløde" med "pream" (i slang, for tidlig sædafgang fra "præ-" + "fløde" ) Han henvender sig fra forfatteren til en vis Mister "Ti dollars" , der er engageret i grimme ting, og for hvem det er tid til at gemme sig i udlandet (naturligvis i Mexico).

Pan Am Highway Blues ( Russisk Blues fra Pan-American Highway ). Sangen taler om sangens helt, der kører ad den panamerikanske motorvej, motorvejen fra Alaska til Argentina , og husker sin kæreste, som han skal møde i San Salvador og beslutte, hvad han skal gøre, om hun vil tage med ham . "Nå, hvis hun ikke vil, så går jeg alligevel." Musikalsk er sangen "southern rock med dejlige pedal steel guitarsoloer" [5] , "condo blues rock" [9] , "med gentagne temposkift" [9]

Avalon Hideaway ( russisk: Avalon zucchini ). Sangen handler om en pub, et spillehus kaldet " Avalon ", i Texas outback på den lokale vej FM92 , der forbinder Tyler og Hardin . Sangen, efter sangene fra La Grange og Balinese , fortsætter den nostalgiske "saga" om Texas-tilholdsstederne.

Ifølge Billy Gibbons:

Det er en lille gammel klub. Jeg vil ikke sige, at det er en udvej. Det lyder for fornemt, for dette sted er et rigtigt tilholdssted. De har et [kort] spil der, piger... Åh, det er et vildt sted, midt i ingenting.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det er et lille gammelt sted, vi kender til...Jeg vil ikke sige resort. Det lyder for høj klasse, for dette sted er en rigtig losseplads. Det havde gambling, piger. Åh, det var et vildt sted, ude i stokkene.

[3]

Mark Prindle omtalte sangen som "en doven, blandende kedsomhed" [5]

Hun er en hjerteknuser ( russisk Hun er en hjerteknuser ). Denne sang blev skrevet under bandets turné i Texas [3] og har den stærkeste countrypåvirkning. "Surprisingly contagious redneck country western" [5] , men med en hård rocksolo. Selv violinen blev indspillet i sangen [9] . Gibbons sagde om dette:

Jeg ville være blevet sendt til helvede dér [i Texas outback], hvis jeg ikke havde taget den med mig og lært at spille den ... jeg havde en elektrisk violin - en gammel Rickenbaker fra 1941 ... og vi besluttede at bruge den i sangen

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg vil være forbandet, hvis jeg ikke kom derind og lærte at spille violin...Jeg havde en gammel Rickenbacker elektrisk violin, der blev lavet tilbage i 1941...så vi besluttede at bruge den på melodien.

[3]

Teksten til sangen, som magasinet Rolling Stone kaldte "rædselsvækkende svag" [4] , fortæller historien om en bestemt sytten-årig blond hjerteknuser.

Sov i ørkenen ( russisk. Død i ørkenen ). En af de få instrumentaler i ZZ Tops historie, der er meget anderledes end alt, hvad bandet har lavet. Rolling Stone bemærkede, at "'Asleep in the Desert' lyder, som om det er på soundtracket til en af ​​Clint Eastwood -filmene ." [11] , hvilket Billy Gibbons også bekræfter: "Det er en slags spaghetti western ." [6] Nummeret beskrives som en "romantisk melankolsk instrumental med spansk guitar" [5] , "mystisk langsom spansk instrumental" [7] . Billy Gibbons bemærkede, at der sammen med She's a Heartbreaker var et virkelig lidt skørt stykke country-instrumental, og dette stykke er langt fra ZZ Tops normale arbejde, men bandet nød det. Gibbons sagde også, at de ikke havde en passende akustisk guitar, og han spillede denne komposition på en guitar med Martin -strenge lavet af dyretarm , som lå i studiet. Ifølge guitaristen efterlod Willy Nelson højst sandsynligt dette instrument i studiet . [6]

Som mange andre kompositioner i bandets værk er Asleep in the Desert baseret på virkelige indtryk. En dag stod Gibbons og hans kæreste halvvejs fra Los Angeles uden gas midt i Texas-ørkenen. Det er der, ifølge Gibbons, hvor de lokale gamle mennesker siger: "Hvis du er fortabt, så fortvivl ikke. Du vil have en stor virksomhed. Gribbene vil besøge dig om dagen, prærieulvene kommer om natten, og de røde myrer vil være i dit selskab hele tiden." Gibbons og hendes veninde tog soveposer, og da de gik ind i ørkenen, overnattede de der. Sammensætningen handler dog ikke så meget om dette, men om de samme illegale mexicanske immigranter, der sover i ørkenen. [3]

Medlemmer af optagelsen

Teknisk sammensætning

Diagrammer

Album

År Diagram Position
1977 Pop albums 17

Singler

År Enkelt Diagram Position
1976 "Det er kun kærlighed" Pop singler 44
1977 "Anholdt for at køre i blinde" Pop singler 91

Noter

  1. ↑ Jim Smith. ZZ Top - Tejas anmeldelse  (engelsk) . AllMusic . Netaction LLC. Hentet 20. september 2022. Arkiveret fra originalen 24. maj 2022.
  2. ↑ Anmeldelse: ZZ Top - Tejas  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - 15. januar ( vol. 89 , nr. 2 ). — S. 80 . — ISSN 0006-2510 . Arkiveret fra originalen den 29. juni 2022.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Fra: grealyrk@islandnet (link ikke tilgængeligt) . Hentet 15. juli 2016. Arkiveret fra originalen 6. februar 2016. 
  4. ↑ 1 2 3 4 ZZ Top - Tejas . Hentet 15. juli 2016. Arkiveret fra originalen 23. september 2016.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ZZ Top . Hentet 18. juli 2016. Arkiveret fra originalen 22. maj 2018.
  6. ↑ 1 2 3 4 ZZ Top - Album For Album - Uncut . Hentet 15. juli 2016. Arkiveret fra originalen 17. august 2016.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 ZZ Top . Hentet 18. juli 2016. Arkiveret fra originalen 15. maj 2018.
  8. ↑ 1 2 ZZ Top - Don Ignacios musikanmeldelser . Hentet 18. juli 2016. Arkiveret fra originalen 15. september 2018.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 ZZ Top
  10. ↑ Linden Hudson Press/Media Arkiveret 16. august 2016.
  11. ↑ 1 2 Arkiveret kopi (link utilgængeligt) . Dato for adgang: 21. juli 2016. Arkiveret fra originalen 7. februar 2016. 

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder