Tilbage til fremtiden 3 | |
---|---|
Tilbage til fremtiden del III | |
Genre | |
Producent | Robert Zemeckis |
Producent | |
Manuskriptforfatter _ |
Bob Gale |
Medvirkende _ |
|
Operatør | Dean Candy |
Komponist | Alan Silvestri |
produktionsdesigner | Rick Carter [d] |
Filmselskab |
|
Distributør | UIP Duna [d] |
Varighed | 118 min. [2] |
Budget | 40 millioner dollars [ 3] |
Gebyrer | 244.527.583 USD [ 3] |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1990 |
Forrige film | tilbage til fremtiden 2 |
IMDb | ID 0099088 |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Back to the Future Part III er en amerikansk western science fiction komediefilm fra 1990 instrueret af Robert Zemeckis og skrevet af Zemeckis og Bob Gale . Den sidste del af Back to the Future -filmtrilogien , hvor hovedpersonerne i teenageren Marty McFly og videnskabsmanden Emmett Brown - spillet af henholdsvis Michael J. Fox og Christopher Lloyd - befinder sig i hjembyen Hill Valley under Vilde Vesten og stød på banditten Buford "Reservoir Dog" Tannen, som truer med døden, som heltene sad fast i 1885. I filmen har også Mary Steenburgen , Lea Thompson og Thomas F. Wilson medvirkende .
Optagelserne fandt sted i Californien og Arizona , og filmen blev udgivet i USA seks måneder efter udgivelsen af den anden film - den 25. maj 1990. Back to the Future 3 var en kommerciel succes og indtjente 244,53 millioner dollars internationalt og blev den sjette mest indbringende film i 1990 med et budget på 40 millioner dollars. Filmen var en af de første, der havde et redesignet Universal Pictures-logo på kreditterne til ære for studiets 75-års jubilæum.
Efter at have læst brevet modtaget efter Doc 's forsvinden, tyr Marty til Doc fra 1955, som netop havde sendt en anden Marty tilbage til 1985. Chokeret over dette møde besvimer videnskabsmanden. Marty tager ham med hjem, og næste morgen forklarer hvad der skete med Doc, som ikke tror på virkeligheden af, hvad der sker. Doc læser brevet, som siger, hvad han og Marty nu skal gøre.
Sammen opsporer de DeLorean , som ifølge brevet ligger i en forladt mine nær kirkegården. Desværre, på grund af et lynnedslag, flyver bilen ikke længere, og de nødvendige teknologier vises først i begyndelsen af det 21. århundrede. Da Marty henter DeLorean fra minerne, falder Marty ved et uheld over en grav, hvori ifølge gravstenen Emmett Brown er begravet, som blev dræbt den 7. september 1885 for 80 $ af en vis Buford Tannen. Et andet spørgsmål opstår, når de bemærker en inskription fra en vis Clara, som elskede Doc.
På det lokale bibliotek finder heltene ud af, at Doc selv er begravet i graven, hans morder - Buford "Mad Dog" Tannen - en kendt røver, der ifølge officielle tal skød mindst 12 mennesker. Marty gætter på, at Buford er Biff Tannens oldefar. I modsætning til instruktionerne fra brevet, hvor Doc beder den unge mand om at vende tilbage til 1985 og ødelægge bilen, går Marty for at redde sin ven i 1885, den 2. september - dagen efter Doc sendte brevet. Sammen med Doc fra 1955 genopretter de tidslinjen og sætter nye hjul på DeLorean.
De kommer til en udendørs biograf, hvor Marty siger, at selv Clint Eastwood ikke ville have det, Doc klædte Marty på. Marty når at nå 88 miles og springe 70 år tilbage.
Ved sin ankomst i 1885 bliver Marty først tvunget til at flygte fra indianerne og derefter fra kavaleriet, der forfølger dem. Han gemmer bilen i en nærliggende hule, hvor han opdager, at han gennemborede bilens benzintank og derfor mistede alle sine benzinforsyninger. I dette øjeblik dukker en bjørn op fra hulens dybder og skynder sig mod Marty. McFly kaster cowboystøvler efter udyret (som han ville have på efter at have bevæget sig i tide), hvilket distraherer hans opmærksomhed, og han løber væk, men løber ved et uheld ind i et plankeværk omkring en gård, slår hovedet mod det og mister bevidstheden. Den er fundet af den nyligt emigrerede irske landmand Seamus McFly, som bor her sammen med sin kone Maggie og søn William. De henter Marty og bringer ham til deres hus. Marty, der er kommet til fornuft, indser, at disse mennesker er hans forfædre. Marty præsenterer sig for dem som Clint Eastwood . Efter middag og overnatning med værterne går Marty dagen efter langs jernbaneskinnerne til byen. Han går ind i salonen , hvor han uforvarende kommer i træfning med Mad Dog Tannen-banden, hvorefter han forsøger at flygte, men Buford fanger ham med en lasso og skal hænge ham på bygningen til Rådhuset, som er stadig under opbygning.
Men Doc dukker op lige i tide og bruger en kikkertriffel til at skyde gennem rebet, som hans ven hænger i. Dernæst er Marty vidne til begyndelsen af konflikten mellem Brown og Tannen. Sidstnævnte anklager Doc for dårligt at sko sin hest, og som følge heraf skød Buford den faldne hest og knækkede desuden en flaske whisky, da han faldt. Det samlede tab var $80 ($75 pr. hest og $5 pr. flaske). Marty indser, at det er på grund af dette, at Emmett bliver skudt om 6 dage. Doc svarer, at han gjorde det, fordi Mad Dog ikke betalte ham for arbejdet. Senere forlader Tannens bande hjemmet, og Doc og Marty tager til smedjen: videnskabsmanden fik et job som smed i byen. Marty informerer Doc om den sprængte gasledning; dette er den største hindring for at sende ind i fremtiden, da det i det 19. århundrede er en umulig opgave at få benzin i det vestlige USA, og de første tankstationer vil dukke op i bedste fald om 15 år. Til at begynde med forsøger heltene at sætte fart på bilen med et hold heste, men den hurtigste hest i verden kunne kun nå 40 miles i timen (64 km/t), hvilket ikke er nok til at rejse gennem tiden. Samme aften forsøgte Doc at starte motoren ved at fylde den med den stærkeste whisky , der var i den lokale salon, men bilens injektor eksploderede af brugen af sådan "brændstof".
I et hektisk forsøg på at tænke på en måde at få bilen i gang, lige fra at køre bilen ned ad et stejlt bjerg til is på en sø, hører de motorens fløjte og lærer af motorføreren, at motoren rygtes at kunne gå op til 70 miles i timen, og for at få det til 90 miles, særlige forhold er fraværet af vogne, en lige sektion og den maksimale temperatur i kedlen.
Heltene ser på et kort over Hill Valley-jernbanen og ser, at broen over Shonash-kløften, som efter planen skal bruges til at vende tilbage til 1985, endnu ikke er færdigbygget. Broen viser sig virkelig at være ufærdig, og Marty opgiver næsten denne idé, men Doc fraråder ham dette. Mens de forbereder sig på at køre tilbage til byen, hører de en kvinde råbe, da hun har mistet kontrollen over vognen. Det lykkes dem at redde hende og finde ud af, at hun er læreren Clara Clayton, som Doc skal møde.
Efter at have kørt hende hjem, bemærker Doc i spøg, at "Miss Clayton næsten endte i bunden af Clayton Gorge." Marty husker pludselig en skolehistorie om en lærer, der faldt i en kløft i 1885. Doc indser med rædsel, at han igen ændrede historiens gang : kløften skulle være opkaldt efter den styrtede lærer, Clara Clayton, men dette skete ikke.
Senere viser Doc, ved hjælp af en interimistisk elektrisk togmodel, Marty, hvordan de vil komme hjem:
Teoretisk set vil bilen, efter at have opnået den nødvendige hastighed, falde ind i 1985, og pusher-lokomotivet vil falde ned ad klippen. Snart kommer Clara til smedjen og beder Doc om at reparere hendes beskadigede teleskop , og siger også, at der vil være en fest i byen i aften i anledning af, at byens ur starter. Ved festen bliver Doc og Marty fotograferet ved det nyligt lancerede byur og ændrer dermed lidt på fremtiden (kun Emmett er synlig på det billede, Marty så i biblioteket i 1955). Doc beder derefter Clara om at danse.
På samme ferie passerer Marty tæt på skydebanen, og da han bliver fascineret, rammer han alle blikmålene fra Colt Peacemaker- revolveren, og laver derefter det samme trick som den rigtige Eastwood, til ejeren af dens store overraskelse. attraktion. Uventet dukker Tannen op til festen med sine medskyldige og er ved at dræbe Doc efter at have danset med Clara. Hun gør modstand mod Tannen, og sidstnævnte beslutter sig for at skyde Doc med en enkeltskuds " Derringer " båret i en hat, men Marty formår at smide en jernplade fra Brisby-kompagniet, som rammer pistolen og slår sigtet i samme øjeblik skud, hvorfor kuglen kun blæser Doc's hat af. Under en verbal træfning kalder Tannen Marty for en kujon, og sidstnævnte går med til en duel med "Mad Dog" mandag den 7. september 1885 ved 8-tiden om morgenen.
Umiddelbart efter hændelsen modtager Marty en Colt-revolver som gave. Så erfarer han af Seamus, at han havde en yngre bror, Martin McFly, som blev dræbt i et slagsmål i en salon alene af den grund, at han blev kaldt en kujon. Marty indser, at han nøjagtigt gentager sin forfaders skæbne.
Den næste dag poserer Marty med en revolver foran et spejl (scenen efterfølges af en anden scene, der gentager begyndelsen af den første film). Efter at være kommet ind i byen, er han overrasket over at opdage, at al bybefolkningens opmærksomhed kun er fokuseret på ham. I nærheden af bedemandens butik bemærker han forberedelsen af en sten til Docs grav, konsulterer billedet og finder ud af, at hans vens navn er forsvundet fra billedet af gravstenen. Doc forklarer Marty, at nu kan hans, McFly's, navn dukke op på stenen, da efter at drengene accepterede Tannens udfordring, ændrede historien sig igen. Efter at bedemanden har taget mål for Martys kiste, indser de, at Martys navn burde stå på graven, da han vil skyde med Tannen og højst sandsynligt dø (ifølge bedemanden er oddsene 2 til 1 mod Marty). Marty begrunder dette med, at han ikke kan acceptere at blive kaldt en kujon i ny og næ, hvortil Doc nærmest vælter ud om ulykken, der vil ødelægge Martys liv.
Om aftenen samme dag satte de DeLorean på skinnerne. Doc fortæller Marty, at han ikke vil hjem, fordi han er forelsket i Clara, men en ven overtaler ham. Doc affinder sig med behovet for at forlade det vilde vesten, og inden afrejse beslutter han sig for at sige farvel til Clara Clayton. Under samtalen fortæller Doc hende hele sandheden om sig selv og tidsrejser, men Clara opfatter hans forklaringer som et bedrag og en undskyldning for at afslutte deres forhold, udtrykker alt, hvad hun tænker om Doc, slår ham og smækker døren på ham. Emmett, ked af det, kommer til salonen og vil drikke sig fuld, men andre besøgende, der har lært, at han er fra fremtiden, begynder at irritere ham på alle mulige måder med samtaler om dette emne. Som følge heraf drikker Brown næste morgen et glas alkohol og besvimer, fordi han er fuldstændig immun over for alkohol, hvilket allerede har givet bagslag på uafhængighedsdagen.
Mandag den 7. september ankommer Marty til saloonen, hvor han finder Doc fuld. Det lykkes ham og bartenderen at bringe Brown til fornuft igen på få minutter. På dette tidspunkt dukker Tannen op og kræver, at Marty kommer ud med ham til en duel inden for 10 sekunder. Besøgende i saloonen siger, at McFly må duellere med Buford, ellers vil alle i det vilde vesten sige, at Clint Eastwood er en kujon, men for første gang i sit liv var Marty ikke bange for at blive kaldt en kujon og miste sit ry. Doc og Marty beslutter sig for at komme ud gennem bagdøren, men Mad Dog bemærker dem, som et resultat, Brown falder i kløerne på Tannens bande. Buford kræver, at Marty straks går til duellen og truer med at dræbe Doc ellers. Marty ser en metalovndør og spænder den fast på sit bryst som en skudsikker vest , ligesom den rigtige Eastwood gjorde i filmene. Men efter at være gået til stedet for duellen, kaster han revolveren på jorden og opfordrer fjenden til at "komme sammen som mænd." Buford skyder ham, og Marty falder til jorden. Men da banditten kommer tættere på, kommer den unge mand pludselig til live og sparker revolveren ud af Mad Dogs hænder. Han slår Marty i maven, men han græder af smerte. Derefter går Marty selv i kamp: han fjerner ovndøren og slår fjenden i ansigtet med den, desorienterer ham, og påfører derefter flere slag i Tannens ansigt. Det sidste slag får Buford til at falde ned i en møgvogn og spilder alt indholdet på ham. Assistent Marshal Strickland ankommer derefter, anklager Mad Dog for bankrøveri på Pine City-stationen og arresterer ham. Tannens medskyldige løslader Doc og flygter fra politiet.
Gravstenen under kampen mellem Marty og Mad Dog blev smadret og forsvinder på fotografiet fra 1955, hvilket betyder, at Docs liv er reddet. Efter alt dette stiger Marty og Doc på hesteryg og følger toget (inden da giver Marty sin revolver til Seamus, som var til stede på duelstedet). I mellemtiden tager hjerteknuste Clara af sted med et tog til San Francisco , men på vejen hører hun en samtale mellem to passagerer om en uheldig elsker, der er beruset i en salon, som hun genkender som Dr. Brown. Hun stopper toget og vender tilbage til byen. Hun finder ikke Doc i smedjen, men bemærker en model af en tidsmaskine på bordet og indser, at Doc fortalte hende sandheden.
I mellemtiden improviserer Doc og Marty: de overhaler toget til hest, stopper det ved gaflen, hægter bilerne af motoren, drejer kontakten og kører op til tidsmaskinen, der står på skinnerne, som Marty sidder ind i. Damplokomotivet bevæger sig. Som brændstof til acceleration bruger Doc tre farvede kemiske træstammer lavet af ham i smedjen , som han smider ind i lokomotivovnen, hvorefter han forlader førerkabinen og går langs sideplatformen til bilen, mens han holder fast i gelænderet. Hastigheden er stigende. Clara til hest indhenter motoren, signalerer Brown med et horn, og hun og Doc formår at forklare sig på farten. Doc vil tage Clara med, men motoren begynder at accelerere hurtigt, Clara, der prøver at gå langs sideplatformen til Doc, mister balancen fra skubbet og falder, men fanger forneden af hendes kjole til en slags afsats og finder sig selv i balancen fra døden. For at hjælpe Doc med at redde hende, sender Marty et svævende airboard , Doc når at stå på det og samle sin elskede op i sidste øjeblik, hvorefter han flyver tilbage til Hill Valley på brættet. Han må blive for evigt i 1885.
Lokomotivets kedel eksploderer fra ekstreme temperaturer, men tidsmaskinen, når den har nået den nødvendige hastighed, forsvinder, og lokomotivet falder ned i kløften og eksploderer.
Marty rejser alene til 1985. Tidsmaskinen dukkede op på jernbanesporene, der fører gennem Eastwood Gorge, opkaldt efter Martys dækning, som forsvandt for hundrede år siden i disse egne og ikke kan forlade dem, som et resultat af hvilket det forbipasserende godstog smadrer det i små stykker, og Marty forlader bilen og indser, at han aldrig vil se sin ven Doc igen. Med en følelse af let tristhed bemærker han, at den skæbnesvangre maskine nu er ødelagt én gang for alle, som Doc krævede af ham i sit brev. Marty løber til sit hus, tager sin bil i garagen, bliver næsten slået i hovedet af Biff, som ikke umiddelbart genkendte Marty, og går til Jennifers hus, hvor han finder hende stadig sovende på verandaen. Jennifer vågner op fra kysset og fortæller Marty, at hun havde en meget kryptisk drøm om deres fremtid. De tager til Hilldale, stedet hvor de skal bo om tredive år. På vejen møder de Needles, som opfordrer Marty til at skynde sig ind i det grønne lys i lyskrydset – i et kapløb til næste vejkryds. Som et resultat af dette ville der være sket en ulykke - Marty ville have skadet sin hånd, ville have holdt op med musikken og ville efterfølgende have mistet sit job. Men Marty, der har vist sin sunde fornuft, bakker brat op og, ubemærket af Needles, går han i den modsatte retning. De ser Needles' bil ramme en Rolls-Royce , hvortil Marty bemærker, at han næsten selv styrtede ind i den bil. Bekymret trækker Jennifer en udskrift frem, hun har taget fra fremtiden, der meddeler den 47-årige Martys afskedigelse, og opdager, at inskriptionen "Du er fyret!" forsvinder - historiens gang ændres igen. Hun forstår, at alt, hvad der skete med hende, ikke er en drøm, men en realitet.
Marty og Jennifer går til jernbaneskinnerne, i nærheden af hvilke ligger resterne af bilen. Pludselig dukker Doc op foran dem på Tidens Motor sammen med sin familie: hans kone Clara og sønnerne Jules og Verne, samt hans hund Einstein. På Jennifers spørgsmål om, hvorfor inskriptionen på et stykke papir fra fremtiden er forsvundet, svarer Emmett, at ingens fremtid står skrevet nogen steder, og hver person skaber den selv. Efter at have givet Marty en gave - et fotografi af Marty og Doc ved siden af et afinstalleret ur fra 1885, siger Doc farvel til sin ven og begiver sig igen ud på en rejse gennem tiden, denne gang til fortiden, da han allerede har været i fremtiden .
Skuespiller | Rolle | Russisk eftersynkronisering |
---|---|---|
Michael J Fox | Marty McFly / Seamus McFly | Prokhor Chekhovskoy |
Christopher Lloyd | Emmett Brown | Dr.Vyacheslav Baranov |
Mary Steenburgen | Clara Clayton | Elena Voynovskaya |
Thomas F. Wilson | Buford "Mad Dog" Tannen / Biff Tannen | Vsevolod Kuznetsov |
Leah Thompson | Maggie McFly / Lorraine McFly | Larisa Nekipelova |
James Tolkan | Marskal James Strickland | Sergei Veshchev |
Elisabeth Shue | Jennifer Parker | Natalya Gracheva |
Wendy Jo Sperber | Linda McFly | |
Mark McClure | Dave McFly | |
Geoffrey Wiseman | George McFly | |
Loppe | Douglas nåle | |
Matt Clark | bartender Chester | |
Pat Buttrem | 1. gammel mand i salonen | |
dub taylor | 2. gammel mand i salonen | |
Harry Carey Jr. | 3d gammel mand i salonen | |
ZZ Top | musikere ved fejringen af rollen uden ord |
Producent Robert Zemeckis Manuskriptforfatter Bob Gale Historieforfattere Bob Gale og Robert Zemeckis Producenter Bob Gale og Neil Canton | Komponist Alan Silvestri direktør for fotografi Dean Candy Executive Producers Steven Spielberg , Frank Marshall og Kathleen Kennedy Redaktører Arthur Schmidt og Harry Keramidas | Design Rick Carter Associeret producent Steve Starkey Visuelle effekter Ken Ralston Kostume designer Joanna Johnston |
Optagelserne af filmen samlede skuespillerne fra anden del, og Michael J. Fox og Lea Thompson spillede igen flere roller i filmen - repræsentanter for McFly-familien. Fox spillede Marty McFly og hans irskfødte oldefar Seamus McFly [4] . Thompson optræder kun som Lorraine i filmens finale, men hun portrætterede også Martys oldemor Maggie McFly, Seamus' kone [5] . Fans af trilogien argumenterer på grund af dette, da de anser det for mærkeligt, at skabernes beslutning om at få Maggie McFly (hans fars bedstemor) til at ligne mor til en teenager - Lorraine Baines [6] . Bob Gale gav dog en simpel forklaring på denne beslutning - skaberne ønskede virkelig, at tredje del skulle have den berømte scene "Mor ... Er det dig?" [7] .
Ifølge Fox er Seamus McFly et eksempel på, hvordan stolthed og selvværd hjælper en person med at undgå dårlige beslutninger – det er præcis, hvad karakteren lærer Marty [8] . Fox og Thompson arbejdede sammen med en talelærer for autentisk at skildre den irske accent; Fox husker: "Det var ret svært. Du synes, du gør et godt stykke arbejde, og så siger talelæreren, at du gør alt forkert . "Jeg tog til Irland i 1989 - mine forfædre er derfra - det mindede mig om min bedstemor, og jeg besluttede at vise sådan en gammeldags retskaffen indignation i Maggie. Dragten spillede også en vigtig rolle: Når du har korset på, sidder du mere jævnt, og du ser på en eller anden måde mere respektabel ud. For mig er Maggie en speciel karakter, fordi hun er min første karakter i en trilogi, der ikke er en anderledes version af Lorraine,” husker Thompson i Back To The Future: The Official Book Of The Complete Movie Trilogy [8] .
Som i den anden film spillede Jeffrey Wiseman rollen som George McFly, da filmskaberne ikke kunne blive enige med Crispin Glover om et gebyr for deltagelse i efterfølgerne [9] . Mark McClure gentager sin rolle som Martys bror Dave McFly i slutscenen . Wendy Jo Sperber var ude af stand til at deltage i optagelserne af "Back to the Future 2" på grund af graviditet, men vendte tilbage til rollen som Linda McFly i tredje del [11] .
Elisabeth Shue spillede Martys elsker og hans kommende kone, skolepigen Jennifer Parker, i anden del og i finalen af trilogien, da Claudia Wells ikke var i stand til at vende tilbage til optagelserne efter det første billede [12] .
Christopher Lloyd spillede videnskabsmanden Emmett Brown for tredje gang, strandet i det vilde vesten i 1985 efter at DeLorean blev ramt af lynet i slutningen af anden del [13] . På tidspunktet for optagelserne var Lloyd 51 år gammel - skuespilleren indrømmede, at Emmett Brown på det tidspunkt i hele sin 15-årige karriere var den første karakter, der kyssede på skærmen [14] . Ifølge Zemeckis skiftede Marty og Doc plads i denne film: "Marty blev en mand, og Doc ... blev til en forelsket dreng, der viser den romantiske og uskyldige side af hans karakter" [1] .
Hunden, der spillede hovedrollen som Copernicus i den anden film, var for gammel til at blive filmet – i den tredje film blev han spillet af en fem år gammel terrierblanding ved navn Foster; dens pels var lysere end dens forgænger, så den skulle farves en mørkere farve for at filme [8] .
Rollen som Clara Clayton blev skrevet specifikt til Mary Steenburgen - efter at have læst manuskriptet ville skuespillerinden nægte, men til sidst gik hun med på anmodning fra hendes børn, store fans af den originale film [14] . Før dette medvirkede skuespillerinden i filmen " Era after Era ", hvor hendes heltinde også forelsker sig i en tidsrejsende og tager på eventyr med ham [15] . Historien om Claras redning og billedet af karakteren som helhed er taget fra livet: Sangerinden Clara Clemens ( eng. Clara Clemens ), datter af science fiction-forfatteren Mark Twain , døde næsten under en kanetur, efter at hestene skyndte sig af sted. fra forskrækkelse, men hun blev reddet af en russisk pianist Osip Gabrilovich , som senere blev hendes mand [16] .
“Clara har altid været en fremmed i sin tid. Men da hun møder en mand fra en anden tid, falder alt på plads. Hun forelsker sig i Emmett ved første blik. Det er en gammeldags kærlighedshistorie, fuld af romantik , ” siger Steenburgen om sin karakter . ”Jeg har den største respekt for Bob Zee for hans store forståelse af filmen, for hans tilgang til den traditionelle filmfremstillingsproces og for hans innovative ideer. Han er i frontlinjen hele tiden, og han peger på falskhed - selv når han koncentrerer sig om den tekniske side, genkender han altid uoprigtighed i skuespil . Dette er skuespillerindens anden western efter Heading South , som også medvirkede Jack Nicholson og Christopher Lloyd – det er ironisk, at Lloyds karakter ved navn Toufield var forelsket i Steenburgens karakter, men hun foretrak Nicholsons karakter; Mary sendte Nicholson et foto fra sættet af "Back to the Future" med Lloyd, underteksten: "Det tog 18 år, men Towfield fik stadig pigen" [8] . "Hvis du aldrig har medvirket i en western, opfatter du film af denne genre som noget almindeligt - men hvis du forstår, at sådan en mulighed ikke ofte præsenteres, griber du den," kommenterede Steenburgen sin beslutning [8] .
Skuespillerinden udførte nogle af stuntene selv, filmede togjagtscenen og kom også til lokomotivet på godsvogne [8] . Hendes stuntdouble var Jennifer Watson: "Jeg lavede farlige stunts, og Jennifer var meget farlig. Det var meget hårdt fysisk, men jeg var tilfreds med mig selv” [8] . Skuespillerindens børn besøgte hende gentagne gange på stedet og blev vidner til, hvordan Steenburgen udførte tricks [8] . Det er bemærkelsesværdigt, at skuespillerinden stadig kom til skade på settet - da Steenburgen optog en scene med dans, rev Steenburgen et ledbånd i benet [13] . Hvorom alting er, så var scenen med toget vigtig for skuespillerinden af en personlig grund: ”Min far arbejdede som controller, jeg gik ofte med ham. Han døde, mens jeg arbejdede på Forældre . Og da jeg filmede scenerne med toget, blev jeg oversvømmet med meget kære minder” [8] .
Thomas F. Wilson vendte også tilbage til projektet - han spillede den aldrende Biff Tannen fra 1985, og bøllen Buford "Mad Dog" Tannen i 1885 [17] . Thomas blev inspireret af Lee Marvins optræden som Liberty Vallance i The Man Who Shot Liberty Valance ( 1962 ) [18] . Derudover udførte skuespilleren selv de fleste af sine tricks - for dette lærte han at ride og kaste en lasso [19] . Wilson beskrev sin karakter som følger: "Hvis du synes, Biff var dårlig, så er denne fyr forfærdelig. Denne fyr vågnede op på det forkerte ben" [20] , "Han er ond i Hill Valley, Californien. Forestil dig bare Biff med en pistol – ikke ligefrem et flot billede!” [21] . Michael J. Fox mener, at "Buford er legemliggørelsen af alle de mest onde designs af Biff. Det er det vilde vesten, og Buford laver stille og roligt, hvad Biff kun drømmer om! Buford kan skyde en mand - han er en rigtig skurk!" [21] .
På Biff Tannens alternative reality-museum i 1985's Back to the Future 2 skimter en Biff-dokumentar et fotografi af Buford Tannen - Thomas Wilson ser anderledes ud i make-up-billedet; Del 2 og 3 blev optaget på samme tid, og Zemeckis og Gale udtaler, at på tidspunktet for optagelsen af denne scene, havde skaberne ikke besluttet, hvordan Mad Dog ville se ud i den endelige film . [22]
Rockbandet ZZ Top optrådte i filmen som musikere, der optrådte på Hill Valley Festival [16] . Bandet indspillede filmens titelsang " Doubleback " på soundtracket, udgivet som single [23] . Den akustiske version spiller på festivalscenen, og rockversionen optræder i slutteksten af billedet [24] . Bandet fremførte også klassiske amerikanske sange - "My Darling Clementine" og "Turkey In The Straw" [25] .
Robert Zemeckis var en stor fan af bandet - han havde ideen om at invitere musikere til projektet [26] . I et 2017-interview med avisen Daily Express sagde solist Billy Gibbons, at da musikerne optrådte på settet for første gang, genkendte mange medlemmer af filmholdet dem ikke med det samme og forvekslede dem med statister - musikernes skæg passede. meget godt ind i historiens omgivelser [26] . På et tidspunkt begyndte problemer med kameraet, og optagelsen blev stoppet; Fox henvendte sig til bandet og bad om at spille sangen "Hey Good Lookin'", hvorefter en improviseret musikalsk fejring begyndte på settet, der varede flere timer - ifølge instruktør Robert Zemeckis blev kameraet fikset ret hurtigt, men han "gjorde simpelthen ikke ønsker at afbryde musikerne" [16] . Guitaristen Dusty Hill huskede også, at han virkelig ønskede at spille med en revolver - andre skuespillere sluttede sig til ham, og så dukkede producenterne og instruktørerne op og bad om at fjerne våbnet, da nogen helt sikkert ville glemme det, og rammen ville blive ødelagt. . Due to We're going to get you into trouble" - faktum er, at ifølge filmens plot tager sheriffen og hans stedfortrædere ethvert våben fra alle besøgende på festivalen for at undgå træfninger og mulige skudvekslinger, så ingen våben skulle være blevet skudt i denne scene [27] .
Rockmusikeren Flea spillede igen Needles, en bekendt af Marty, på grund af deltagelse i løb, som den unge mand havde en ulykke med, der ændrede McFlys' liv til det værre [28] . Hver af Needles' håndlangere spillede også en karakter i hver af Tannen-banderne med i trilogien: skuespilleren J.J. Cohen - "Skinhead" i Biffs bande i Back to the Future (1985) og Back to the Future 2 (1989) og Ricky Dean Logan gentog rollen som Date i Grifs bande i " Tilbage til fremtiden 2 "; Christopher Wynn var en af Bufords banditter. Vestlige veteraner Pat Buttrem, Dub Taylor og Harry Carey Jr. optrådte i små roller som saloon-mæcener i en scene før duellen mellem Marty og Mad Dog, [29] [30] Buttrams sidste filmrolle. [16] . Fotograf Dean Candy optræder i filmen som fotograf, der tager et billede af Marty og Doc i 1885 [31] [32] . Den tidligere skuespiller og amerikanske præsident Ronald Reagan blev tilbudt en lille rolle i filmen som borgmester i Hill Valley, men Reagan takkede nej til trods for at han var stor fan af den første film og nævnte endda filmen flere gange i sine taler til landet [16] . Michael Winslow - berømt for Police Academy-filmserien, og også en mand, der kan lave en bred vifte af lyde - medvirkede i episoden i saloonen, da Marty portrætterede Michael Jacksons "moonwalk": Winslows ben vises i dette øjeblik i billedet, optagelserne tog kun 14 minutter [33] .
Idéen til den tredje films kulisser opstod under optagelserne til Back to the Future: Instruktør Robert Zemeckis spurgte Michael J. Fox, hvilken epoke han gerne ville besøge, og skuespilleren svarede, at han altid ville se det vilde vesten og møde ægte. cowboys [16] . Zemeckis og manuskriptforfatter Bob Gale hoppede på ideen og følte, at atmosfæren ville være perfekt til trilogiens finale - de var også selv fans af genren . Zemeckis beskrev trilogiens finale som "en åndelig rejse for en mand" sammenlignet med de mere materialistiske ideer om den første films succes [ 14] I starten bestod manuskriptet til den anden og tredje film af én omfangsrig tekst kaldet "Paradox" ( eng. Paradox ) [34] - da skaberne indså, at de havde nok materiale til at udgive to film med en forskel på seks måneder, var produktionen af billedet begyndte [1] .
Anden og tredje del af trilogien blev filmatiseret samtidigt gennem hele 1989 - optagelsesperioden var på 11 måneder og sluttede i januar 1990 [14] . Hill Valley-versionen af byen fra 1885 blev fuldstændig bygget til optagelser [19] . Hovedfotografering til finalen i trilogien begyndte officielt 8 dage efter afslutningen af optagelserne af anden del - i august 1989 - selvom nogle scener blev filmet i løbet af arbejdet med den første efterfølger [1] . De fandt sted i Californien i Oak Park og Monument Valley [35] , samt i Jamestown og specialbyggede sæt på Red Hills Ranch nær Sonora [35] . Efter at optagelserne var aftalt, skulle studiet ikke betale staten for optagelserne, forudsat at gruppen ikke demonterede de opførte bygninger i stil med det vilde vesten – myndighederne mente, at andre film om den epoke ville blive optaget her i fremtiden; efter optagelserne tog filmskaberne kun tårnuret - trilogiens symbol [36] . Mange film blev optaget her, inklusive " Unforgiven " med Clint Eastwood indtil 1995 - lynet slog ned i en af bygningerne, og landskabet blev fuldstændig brændt ned som følge af en brand, der dækkede et område på 7.000 acres [16] . En friluftsbiograf, The Pohatchee Drive-In, blev også bygget specielt til filmen nær grænsen mellem Arizona og Utah [37] – da optagelserne var slut, blev den demonteret, uden at vise en eneste film på skærmen. Da denne scene blev filmet, var temperaturen i ørkenen under 12 grader Fahrenheit ("-11" Celsius) [1] . Togscenerne blev filmet i Railtown 1897 State Historic Park på den historiske jernbane i Jamestown [38] . Den 57-mile (næsten 92 kilometer) sektion af jernbanen, bygget i 1897, blev dengang ikke brugt til det tilsigtede formål [1] .
Filmene blev produceret efter en hektisk tidsplan, hvor Robert Zemeckis fløj til Los Angeles i tre uger efter afslutningen af en dags optagelser på Back to the Future 3 for at godkende lydredigeringen til Back to the Future 2 [16 ] . Mens Zemeckis filmede togscenerne i Sonora, overvågede Gale soundtracket til den anden film i Los Angeles [14] . I slutningen af optagelserne steg Zemeckis ombord på et privat jetfly til Burbank , hvor Gale og lydteknikerne mødte ham med middag - sidst på dagen inspicerede Robert optagelserne og foretog ændringer, hvis det var nødvendigt [14] . Han tilbragte derefter natten på Sheraton Hotel, og næste dag ville Zemeckis vågne tidligt om morgenen og flyve tilbage fra Burbank til det nordlige Californien for at fortsætte optagelserne [14] . Ifølge en artikel i The Los Angeles Times arbejdede Zemeckis i denne periode 18-timers dage [1] . Selvom filmplanen var udmattende for alle, bemærkede skuespillerne, at naturen var mere befordrende for afslapning end filmoptagelser i byen og i studiet i de første film [14] . Filmfotograf Dean Kandi kaldte også filmen for en "drøm" og bemærkede det maleriske landskab, men nogle scener blev stadig filmet med " sepia " -filteret [14] .
Optagelserne af billedet blev suspenderet flere gange: på grund af hans far Michael J Fox' død og fødslen af hans første søn Sam den 30. maj 1989 [16] .
I april 2013 postede Bob's Prop Shop-ejer Robert Moseley på sin YouTube-kanal en video filmet i 1990 i byen Arleta, Californien – der er et hus, der blev brugt som bolig for familien McFly under optagelserne af trilogien; en lokal beboer filmede arbejdsprocessen på et videokamera lige fra hendes hjem - filmskabere filmede en af de sidste scener, da Marty kommer hjem efter at være vendt tilbage fra 1885 [39] .
Ifølge Gale drømte mange stuntryttere om at arbejde på sættet til tredje del [14] . Michael J. Fox udførte også de fleste stunts selv - da den hængende scene blev filmet, var rebet for stramt om skuespillerens hals, og filmholdet blev overrasket over skuespillerens utroligt troværdige præstation, indtil han besvimede [36] . Det var 7. take - før det stod Fox på en kasse, der gav ham støtte under fødderne, men skuespilleren mente, at scenen så utroligt ud på denne måde, og han tilbød selv at fjerne æsken under hans fødder [40 ] . Senere, i sin selvbiografi Lucky Man: A Memoir, skrev Fox: "Jeg hang bevidstløs i et reb i et halvt minut, indtil Bob Zemeckis - en stor fan af mit arbejde - indså, at selv jeg ikke var så stor en skuespiller" [ 41] . Efter denne hændelse fik Fox en dag fri for at komme sig [40] . I 1991, da Fox var 29 år gammel, blev han diagnosticeret med Parkinsons [42] .
Specialeffekter til filmen blev håndteret af Industrial Light & Magic . Til scenerne, hvor Michael J. Fox spiller Marty og Seamus McFly, udviklede studiet et særligt kamera, der gjorde det muligt at kombinere billeder lige under optagelserne – denne teknologi ville senere modtage anerkendelse fra Akademiet – i 1998 modtog studiet en ærespris for "Technical Achievement" for det. » [43] . Industrial Light & Magic arbejdede også på slutscenen, da Doc redder Clara med et hoverboard - en særlig udfordring var behandlingen af skuespillerindens lilla kjole, filmet mod den blå skærm [43] . Ifølge ILM's Sandra R. Ford er det første gang i filmhistorien, at denne teknologi er blevet brugt til at optage en film beregnet til biografpremiere [1] .
Da han skabte tidstoget, blev kunstneren Rick Carter inspireret af Nautilus-ubåden fra Disney-filmen 20.000 Leagues Under the Sea (1954): "Da Doc altid har været en stor fan af science fiction-forfatteren Jules Vernes værker, syntes denne beslutning at indlysende for os" [8] .
I scener med tog i 1885 er den samme motor involveret - nr. 131 af type 2-3-0 , kendt i Amerika som Ten-Wheeler . Denne "rolle" blev spillet af Sierra nr. 3 , en damplokomotivskuespiller, som på det tidspunkt havde medvirket i mere end tres film, inklusive så berømte skuespillere som Tom Mix , Clint Eastwood , Gary Cooper og Ronald Reagan [44] [45] . Doc's "Jules Verne" tidsrejse-damplokomotiv har et design baseret på Sierra nr. 3 . Op til en hastighed på 90 miles i timen (144,8 km/t) for første gang blev et damplokomotiv officielt spredt i Frankrig den 20. juli 1890 (Crampton-damplokomotivet af type 2-1-0 ) [46] .
Filmen blev igen komponeret af Alan Silvestri , som arbejdede samtidigt med musikken til den anden og tredje film. Zemeckis behandlede musik som en filmkarakter: han arbejdede med komponisten som med en skuespiller og opnåede visse følelser [14] . Filmen brugte en ny version af trilogiens hovedtema, skrevet i landlig stil. "Battle Cry of Freedom"-marchen blev spillet i Hill Valley-urets opstartsscene. Sangen " The Power of Love ", skrevet til den første film af Huey Lewis og hans band The News, var med i en af filmens sidste scener.
Den 10. maj 1990 udgav Varese Sarabande label et soundtrack med instrumental musik til filmen, albummet indeholder 18 numre [47] :
DVD- og Blu-Ray-udgaverne af filmen inkluderer en enkelt slettet scene, hvor Buford Tannen dræber Marshal Strickland [48] . Denne scene forklarer, hvorfor hans assistent, og ikke Strickland selv, arresterer Tannen i slutningen af billedet; derudover var Gale og Zemeckis' oprindelige idé, at Tannen blev arresteret for Stricklands mord, ikke for at røve Pine City-stationen [16] . Scenen finder sted om morgenen den 7. september 1885, da Tannens bande kører ud af skoven nær Hill Valley: Strickland og hans unge søn møder Tannen og hans bande med våben i hænderne; Strickland kræver, at banditten og hans håndlangere forlader byen, men Tannen slår våbnene ud af marskalkens hænder [16] . Drengen tager sigte på Tannen, men Strickland beder sin søn om at sænke pistolen - marskalen og drengen kører væk, og Tannen skyder Strickland i ryggen [49] . Døende siger han til drengen: "Disciplin. Husk dette ord." "Jeg vil huske det, far," svarer drengen, hvorefter marskalen bifaldende dækker ham med håndfladen og dør [50] .
Scenen blev klippet, fordi den efter billedets forfatteres mening var for mørk i sammenhæng med hele trilogien, fordi ingen af karaktererne var døde på skærmen før [51] . Hun var dog inkluderet i roman-romaniseringen, og er også nævnt i computerspillet " Back to the Future: The Game " - hvis karakteren af Edna Strickland under dialogen fortæller historien om skæbnen for marskalen, spilleren vil modtage et præstationsmærke [52] .
Også i et af gallerierne i den første Blu-Ray-udgave af filmen er et sæt foto af Doc og Marty, der kører en DeLorean forklædt som en hestevogn ned ad Hill Valley om natten.
Filmskaberne nævner gentagne gange stjernen fra westernfilm, skuespilleren Clint Eastwood , efter at have bedt ham om tilladelse til dette [16] . I en af de indledende scener, da Marty forlader friluftsbiografen i 1885, kan plakater af film fra det virkelige liv ses på bygningens vægge - " Væbningens hævn ", " Tarantula ", " Francis i flåden ". " (i disse tre film i forskellige roller medvirkede Clint Eastwood), samt plakater for "Ma and Pa Kettle in Waikiki" og " Abbott and Costello Meet the Mummy " [7] . En gang i 1885 tager Marty pseudonymet Clint Eastwood, da han hører, hvad Buford Tannen siger: "Sikke et dumt navn?". I en af scenerne redder Doc Marty ved at bryde rebet, en reference til en lignende scene fra filmen The Good, the Bad , the Ugly [7] . Da Marty vågner om morgenen efter festivalen, står han nær spejlet med en revolver og siger sætningen: "Snakker du til mig?" er et citat fra Eastwoods karakter fra filmserien Dirty Harry . For at overliste Tannen i den sidste duel, bruger Marty en provisorisk rustning - ligesom Eastwood gjorde i " A Fistful of Dollars "; dette segment af filmen blev vist i Back to the Future 2 , da Biff ser den i den alternative 1985 [7] . Da Marty vender hjem i 1985, får kløften navnet "Eastwood" [7] .
For at forhindre Tannen i at skyde Doc, kaster Marty en tallerken efter ham, hvor der står "Frisbie's" - Frisbie Pie Company startede sin virksomhed i 1871 [16] . Og i 1950'erne kastede og fangede Yale-studerende firmaets tærtestande - navnet "frisbee" blev så populært blandt studerende, at repræsentanter for legetøjsfirmaet Wham-O omdøbte deres flyvende tallerkener til "Frisbee" og bevidst ændrede ét bogstav, så "Frisbie" Pie Company" kunne ikke fremsætte krav på grund af navnet [16] .
Filmen indeholder referencer til begivenheder, der kun vil finde sted i tredje del, links til tidligere episoder af trilogien, samt fakta, der vil blive nævnt i franchisen i fremtiden [7] :
Premieren på tredje del fandt sted kun seks måneder efter udgivelsen af den anden film [16] - 25. maj 1990; dagen før havde Universal udgivet den første og anden film sammen med trilogiens finale i 19 amerikanske biografer, hvor publikum betalte prisen per film [1] . Ved en sådan visning i Los Angeles var der et stort udvalg af fans af trilogien, mange klædt i hjemmelavede kostumer af deres yndlingsfigurer [1] .
En artikel den 20. november 1989 i The Los Angeles Times skrev, at den anden og tredje film havde et samlet produktionsbudget på 80 millioner dollars; på samme tid, takket være optagelsen af billeder efter hinanden, lykkedes det studiet at spare fra 10 til 15 millioner [1] . På et budget på 40 millioner dollars indtjente filmen 23,7 millioner dollars i USA i sin åbningsweekend og 82,1 millioner dollars på nationalt plan gennem hele dens løb – korrigeret for inflation og indtjente over 152.376.558 dollars efter en omlægning i januar 2011. [16] [53] . Filmen indtjente 243 millioner dollars på verdensplan [54] [55] [56] . Filmen var den sjette mest indbringende film i 1990, foran blandt andre Pretty Woman , Ghost og Home Alone .
Generelt fik filmen en positiv respons fra kritikerne, selvom anmelderne ikke tog filmen så entydigt som de to første dele [1] . Rotten Tomatoes gav filmen en vurdering på 73 % baseret på 41 anmeldelser .
Kim Newman fra Empire magazine tildelte filmen 5 stjerner og bemærkede, at "ligesom den første film har den sjæl og en overbevisende historie." Kim roste også Fox' præstation og kommenterede, at "han holder historien i gang", og at Christopher Lloyd og Mary Steenburgens romantik på skærmen var "sjov". Newman skrev også, at eposets slutning var "perfekt, hvor tidsmaskinen antager en uventet form, hvilket understreger, at historien faktisk er slut" [58] .
Roger Ebert fra The Chicago Sun-Times gav den 2,5 stjerner ud af 4. Ebert kaldte filmens western-fornemmelse for "en sitcom-version af sættet, som om det faktisk var bygget i et studie" [59] .
Vincent Canby fra The New York Times roste Christopher Lloyds præstation og sagde, at slutningen føltes som om "handlingen smitter af på en tv-serie". Blandt minusserne blev det bemærket, at "filmen er så blød og forsigtig, at den næsten med det samme forsvinder fra hovedet" [60] .
I 1990 vandt filmen Saturn Award for bedste musik skrevet af Alan Silvestri og bedste mandlige birolle for Thomas F. Wilson . I 2003 vandt filmen AOL Movies DVD Award for Årets bedste specialudgave, som kåret online [62] .
I USA i 1990 blev filmen udgivet på VHS og Laserdisc som MCA Home Video, senere MCA/Universal Home Video, i NTSC . I andre lande blev filmen udgivet med forskellige dubs. Udover filmen blev dokumentaren "Back to the Future Part III Featurette" også udgivet på VHS og LD.
Den 26. oktober 1995 udgav MCA/Universal Home Video trilogien på VHS og Laserdisc specifikt til dets 10 års jubilæum. Denne film blev udgivet på VHS som en bonus med den samme dokumentar om tilblivelsen af filmen. I Rusland er filmen siden slutningen af 1995 blevet genudgivet af Premier Video Film sammen med det russiske selskab Laser Video International i Vasily Gorchakovs oversættelse af begyndelsen af 1990'erne i Hi-Fi Dolby Surround Stereo, siden 1997 - Premier Video Film med sin egen voiceover-oversættelse.
I 2000 i USA, til 15-årsdagen for dens oprettelse, blev trilogien udgivet på DVD af Universal Pictures Home Entertainment i 16:9-format, med Dolby Digital 5.1-lyd, med engelske undertekster og med tilføjelser: en trailer, "Tilbage to the Future Part III Featurette", klip, slettede scener, flying board test, jagtscene storyboards, arkiver og interviews. I begyndelsen af 2000'erne blev filmen distribueret i Rusland med Yuri Zhivovs oversættelse på DVD, normalt i NTSC. Derudover blev filmen den 7. september 2002 udgivet på DVD med flerstemmig oversættelse og i PAL-systemet.
Også i Rusland blev filmen udgivet på DVD med en russisk to-stemmig voice-over af Petr Glants og Evgenia Lyuta , og det originale soundtrack i et Dolby Digital 5.1-spor; med engelske og spanske undertekster. Også filmen med denne oversættelse blev udgivet på MPEG-4-diske.
I 2005 så 20-års jubilæumsudgaven af filmen på DVD med tilføjelse af en lydkommentar. I Rusland blev filmen også udgivet på DVD med en russisk menu, russiske undertekster og anden flerstemmig oversættelse uden for skærmen.
Filmen blev første gang udgivet på Blu-ray i 2010 til sit 20-års jubilæum, genudgivet i 2015 og remasteret til en 4K Blu-ray-udgivelse i 2020 [63] [64] [65] .
I 2010 blev en fuldt dubbet version af trilogien [66] eftersynkroniseret af Pythagoras-studiet udgivet i Rusland .
Filmens første teaser-trailer blev præsenteret i biografversionen af Tilbage til fremtiden 2 - reklamen kørte umiddelbart efter inskriptionen "Fortsat ..." og før filmens sidste kreditering [7] . Ifølge Zemeckis lånte han denne teknik fra De tre musketerer , og tilføjede også inskriptionen "Premier in the summer of 1990" ( eng. Coming Summer 1990 ), for at publikum ikke skulle stå i mørke, når efterfølgeren skulle være udgivet, "som det var tilfældet med " "The Empire Strikes Back . [7] Doc's linje fra traileren, "Prøv bare det, Tannen!" blev også fjernet fra filmens sidste klip. ( Engelsk Just Try It, Tannen! ) [7] .
Reklameplakaten for tredje aflevering blev endnu en gang skabt af kunstneren Drew Struzan [67] . Som med de tidligere film i trilogien blev der udviklet flere koncepter til den tredje del [68] . Til filmen tegnede Struzan to færdige plakater samt en tegning af Clara - som begge blev præsenteret som de vigtigste: En af dem viser Marty i dagtimerne i tøj, som Doc gav ham i 1885, og den anden viser en teenager om aftenen i pink det kostume, hvori han blev sendt tilbage i tiden af Doc fra 1955; Robert Zemeckis og Bob Gale ønskede at kombinere disse billeder - Marty fra den første tegning om natten, og tilføje Clara til plakaten [69] .
Den 1. januar 1990 blev den illustrerede bog Back To The Future: The Official Book Of The Complete Movie Trilogy , skrevet af Michael Klastorin og Sally Hibbin , sat til salg i butikker i Amerika [70] . Klastorin er trilogiens publicist, der fangede hele produktionsprocessen - i 2015 udgav han sammen med Randal Atamaniuk en anden bog om filmatiseringen af trilogien kaldet "Back To The Future: The Ultimate Visual History", hvor skydningen af alle tre film planlagt efter uge [71] . Klastorin skrev flere episoder af animationsserien Tilbage til fremtiden, arbejdede på "Topps"-serien af samlekort baseret på den anden film og optrådte i et afsnit af tredje del - hans karakter hilser Marty, når han går gennem Hill Valley morgen i 1885 [72] [73] . Derudover skrev Clastorin en humoristisk artikel om bearbejdelsen af George McFlys bog til USA Today - til ære for trilogiens 30-års jubilæum gengav udgivelsen forsiden af avisens 22. oktober 2015-udgave, som den blev vist. i Tilbage til fremtiden 2 [74] .
Den 1. juni 1990 udgav Berkley Books en roman skrevet af Craig Shaw Gardner . Da bogen var baseret på et manuskript, indeholder romanen nogle scener, der ikke kom med i den endelige film, og nogle mindre ændringer blev foretaget af forfatteren: “Manuskripter giver ofte ikke mening. Billedet ændrer sig så hurtigt, at publikum bare burde acceptere det og - måske - tænke over det senere. Den interne logik er vigtig for læseren. I denne forbindelse var der i alle de manuskripter, jeg arbejdede på, tomrum, der skulle udfyldes, for at plottet kunne give mening. Jeg prøver at gøre det så skånsomt som muligt. For eksempel, da jeg skrev bogen til Back to the Future 3, fandt jeg et par plothuller. Jeg nævnte dette for Bob Gale, og han lavede ændringer i filmen .
Back to the Future II & III blev udgivet af LJN i 1990 til Nintendo Entertainment System og er en efterfølger til spillet baseret på den første film [77] . Spillet modtog for det meste negative anmeldelser fra anmeldere og spillere [78] [79] . Og i 1991 blev spillet fra "Image Works" og "Arena Entertainment" - " Back To The Future 3 " udgivet på Sega Genesis og Sega Master System -spillekonsollerne , såvel som på Amiga , Amstrad CPC , Atari ST , Commodore 64 platforme , DOS og ZX Spectrum [80] .
I 2022 blev strategibrætspillet Back To The Future: A Letter From The Past udgivet af Doctor Collector [81] .
Efter udgivelsen af den sidste del af trilogien udtalte Bob Gale og Robairt Zemeckis, at den fjerde film aldrig ville blive udgivet i deres levetid [16] [24] . De samme oplysninger blev offentliggjort af magasinet "Variety" i nummeret af 23. maj 1990 [1] . I løbet af de følgende år svarede instruktøren og forfatteren gentagne gange, at trilogien ikke ville have en filmisk efterfølger eller genindspilning. Hvorom alting er, så blev nye historier om Doc og Martys eventyr udgivet i andre formater.
Los Angeles Times rapporterede , at en animeret serie baseret på trilogien ville få premiere på CBS i september 1991, hvor Christopher Lloyd gentog sin rolle som Doc i "live-segmenter", der viser unge seere videnskabelige eksperimenter [1] . Bob Gale vil fungere som seriens executive producer med ansvar for showets historie og casting, mens Mary Steenburgen , Thomas F. Wilson og James Tolkan vil stemme for deres karakterer fra trilogien . Det første afsnit blev sendt den 14. september 1991 og det sidste afsnit den 26. december 1992; i løbet af denne tid blev 26 afsnit udgivet som en del af 2 sæsoner, 13 afsnit hver [83] . Serien finder sted et stykke tid efter trilogiens finale, hvor Doc Brown bor i Hill Valley med sin familie, der rejser tilbage i tiden i Jules Verne-toget eller en restaureret DeLorean -bil .
I 2015 begyndte IDW Publishing at udgive flere serier af tegneserier i Back to the Future-universet, historierne blev skrevet af Bob Gale [85] . Så miniserien "Tales From The Time Train" fortæller om Doc og hans families rejse ind i fremtiden - dette er en reference til sætningen fra Christopher Lloyds karakter fra slutscenen af Back to the Future 3, da Marty spørger en ven: "Hvor er du nu, Doc? Tilbage til fremtiden?”, hvortil videnskabsmanden svarer: ”Nej, jeg har allerede været der” [16] . Gale og medforfatter John Barber besluttede at vise læserne præcis, hvad Doc talte om [16] .
I sociale netværk | |
---|---|
Tematiske steder | |
I bibliografiske kataloger |
Tilbage til fremtiden | |||||
---|---|---|---|---|---|
Film |
| ||||
Tilføjelser |
| ||||
Karakterer | |||||
Computerspil _ |
| ||||
Soundtracks |
| ||||
Univers |
af Robert Zemeckis | Film|
---|---|
Producent |
|
Manuskriptforfatter |
|
Bob Gale | Manuskript af|
---|---|
|