Atom Heart Mother (sammensætning)

" Atom Heart Mother " (fra engelsk - "Mother with an atomic heart") er en musikalsk komposition ( suite ) af det britiske rockband Pink Floyd fra albummet fra 1970 af samme navn Atom Heart Mother , bestående af seks dele. Albummets første nummer , i den originale udgave, fylder hele første side af vinylskiven ( LP ) [3] [4] [5] . Det er den næstlængste sang af Pink Floyd (23 minutter og 44 sekunder) efter " Shine On You Crazy Diamond " [~ 1] [6] . "Atom Heart Mother" fortsætter traditionen med lange, flerstemmige kompositioner startet af bandet i 1968 med " A Saucerful of Secrets " [~2] [7] .

Atom Heart Mother blev indspillet i første halvdel af 1970 i Londons Abbey Road Studios [8] . Alle musikere i gruppen deltog i dens skabelse i samarbejde med den britiske komponist Ron Gisin [~ 3] [4] [9] . Indspilningen indeholdt også et kor dirigeret af John Alldis og sessionsmusikere fra Abbey Road (cello- og messingblæsersektionen) [10] [11] [12] .

Kompositionen blev første gang spillet på scenen den 17. januar 1970 i Cottingham [13] . "Atom Heart Mother" var et af Pink Floyds centrale koncertnumre fra 1970 til 1972 , opført både med og uden brassband og kor [14] [15] . "Atom Heart Mother" er blevet opført på forskellige musikfestivaler , herunder " Blues and Progressive Music Festival " i Bath [16] , den anden gratis koncert i Hyde Park [17] , " September Festival of Classical Music " i Montreux og Vevey (sammen med London Philharmonic Orchestra ) [18] osv. Efter 36 år, i 2008, præsenterede Ron Gisin igen kompositionen på scenen (med deltagelse af Pink Floyd-guitarist David Gilmour i en af koncerterne ) [ 19] [20] .

I kølvandet på populariteten af symfonisk rock i Storbritannien i slutningen af 1960'erne og 1970'erne spillede kompositionen "Atom Heart Mother" en afgørende rolle for, at disken, den blev indspillet på, nåede 1. pladsen i det britiske hit parade og blev dermed den første Pink Floyd-disk, der ramte "toplinjen" [21] . På trods af de negative vurderinger fra en række musikkritikere og bandmedlemmerne selv, understreges vigtigheden af "Atom Heart Mother" ofte både for Pink Floyds kreative fremgang og generelt for dannelsen af rocksymfonisk genre på et tidligt tidspunkt. udviklingsstadiet [7] [22] .

Bogen Atom Heart Mother ( 2011 ) og The Flaming Cow ( 2013 ) [23] [24] er helliget processen med at skabe kompositionen , såvel som en væsentlig del af dokumentarfilmen Pink Floyd - Atom Heart Mother - Ultimate Critical Review ( 2005 ) [25] . Siden 2012 er "Atom Heart Mother" ved dekret fra det franske undervisningsministerium blevet inkluderet i studieprogrammet for faget "Musik" i franske skoler [26] [27] .

Optagelseshistorik

Kompositionen "Atom Heart Mother" blev til, da interessen for klassisk musik voksede i den britiske rockscene , primært blandt progressive rockartister . I slutningen af 1960'erne og 1970'erne optrådte og indspillede rockbands med symfoniorkestre , udgav deres egne versioner af klassiske værker og komponerede rockoperaer . Så for eksempel i slutningen af 1969 udgav gruppen Deep Purple albummet Concerto for Group and Orchestra , i hvis indspilning et symfoniorkester deltog; The Who indspillede rockoperaen Tommy i 1969 , og The Kinks indspillede rockoperaen Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) ; bandet Yes brugte klassiske instrumenter på albummet Time and a Word fra 1970 ; gruppen Emerson, Lake & Palmer i 1971 på albummet Pictures at an Exhibition præsenterede arrangementer af klaverstykker fra " Pictures at an Exhibition " af M. P. Mussorgsky osv. Sandsynligvis har sådanne tendenser bidraget til, at medlemmer af Pink Floyd besluttede at prøve sig selv, med Nicholas Schaffners ord , i "monumentalisme" og skabelsen af en "virkelig seriøs komposition" [28] .

"Atom Heart Mother"

Suitens hovedtema, komponeret af David Gilmour.

Hjælp til afspilning

I december 1969 færdiggjorde musikerne fra Pink Floyd soundtracket til filmen Zabriskie Point af den italienske instruktør Michelangelo Antonioni . Næste skridt i gruppens kreative planer var at indspille et nyt studiealbum . Det blev antaget, at det centrale sted i det skulle være optaget af en lang sammensætning med en kompleks struktur. Sammensætningen af denne komposition, som senere blev kendt som "Atom Heart Mother", begyndte medlemmerne af gruppen ved deres tilbagevenden fra Rom til London i begyndelsen af 1970 [29] [30] .

For at skabe hovedsporet på det nye album havde Pink Floyds musikere allerede nogle udviklinger. Primært er det en akkordprogression komponeret af bandets guitarist David Gilmour . Han kaldte det Theme from an Imaginary Western [ ~ 4 ] [28] [31] . Roger Waters , bandets bassist, der første gang hørte David Gilmour spille denne akkordprogression under en øvepause, foreslog at bruge den som hovedtema og udgangspunkt for at bygge en ny komposition. Ved at realisere denne plan begyndte først Roger Waters og derefter keyboardspiller Richard Wright at komponere nye musikalske fragmenter i stil med "Themes from a Fictional Western". Samtidig byggede musikerne den overordnede dynamik i den suite , der blev skabt . I processen med at arbejde på en ny komposition måtte medlemmerne af Pink Floyd mere end én gang omarrangere de komponerede fragmenter, fjerne nogle af dem eller omvendt tilføje dem for at opnå harmoni i de indspillede musikalske dele. Ifølge bandets trommeslager, Nick Mason , blev der efter flere indspilningssessioner skabt "en meget lang, ret majestætisk, men ekstremt ufokuseret og stadig ufærdig komposition".

For at udvikle og forfine suiten besluttede medlemmer af Pink Floyd-gruppen at "løbe ind" de temaer og variationer, de komponerede ved koncerter [~ 5] . Denne teknik gav dog ikke det ønskede resultat, koncertforestillinger skubbede ikke gruppen til nye ideer. Derefter overvejede Pink Floyds musikere en anden mulighed for at forfine "Atom Heart Mother", som bestod i syntesen af rock og klassisk musik: det blev besluttet at supplere den eksisterende version af kompositionen, indspillet i marts 1970, med kor og orkesterstemmer [6] [32] [33] .

Fra april 1970 overtog Ron Gisin , en britisk komponist kendt for sin forskning i eksperimentel musik , indspilningen af suiten . Omkring dette tidspunkt samarbejdede han med Roger Waters om soundtracket til filmen The Body , instrueret Roy Battersby Beslutningen fra medlemmerne af Pink Floyd om at overlade færdiggørelsen af kompositionen til Ron Gisin skyldtes både de vanskeligheder, som musikerne stødte på ved at skabe dette storstilede værk, og manglen på tid på grund af en koncertturné i USA [31] [34] [35] . Nick Mason bemærkede, at Ron Gisin virkede ideel for bandet, da "han tydeligt forstod de tekniske forviklinger af komposition og arrangement, og hans ideer var radikale nok til at tage os væk fra det stadig mere fashionable, men ekstremt tunge arbejde af rockorkestre fra den æra. ", og han ville ikke indspille "en trist 'London Philharmonic Symphony Plays Pink Floyd'" [36] . Gisin forklarede selv sin invitation til at optage suiten med, at Gilmour, Mason, Waters og Wright var ved at blive berømte på det tidspunkt, og derfor var de "meget udmattede", de havde brug for "en anden tilgang, en lidt anden mentalitet for at runde af" og fuldfør arbejdet" [37] . Ron Gisins opgave var at skabe en holistisk komposition, harmonisk forene dens uensartede dele og inkludere kormusik og klassiske instrumenter i suiten. For at gøre dette blev ti personer fra messingblæsergruppen ( horn , trompeter , tromboner , tuba ), en cellist og et kor på tyve personer [10] inviteret til det EMI - ejede Abbey Road Studios for at indspille "Atom Heart Mother" .

Ron Gisins arbejde med orkestret og koret varede i to måneder fra april til maj [38] . Tilbagevendende Pink Floyd-medlemmer fra turnéen sluttede sig til indspilningen, men ifølge Ron Gysin bidrog deres tilstedeværelse ikke meget til årsagen: "Rick Wright brugte sandsynligvis en halv dag på at lave korpartier, Dave Gilmour tilbød et riff til den ene del. . der var ingen grund til at forvente megen hjælp fra dem". Ron Gisin hævdede, at Pink Floyd-musikerne manglede "en ægte sans for melodi", hvilket gjorde det svært at arbejde med kompositionen. Derfor skulle han, da han skabte "Atom Heart Mother", selv komponere melodier, motiver og harmonier, hvilket var Ron Gisins sædvanlige aktivitetsområde - "at arbejde med et allerede eksisterende koncept" [37] .

Resultatet af Ron Gisins arbejde var skrivningen af orkesterpartiturer , sammensætningen af en række musikalske fragmenter, herunder indledningen (melodier og arrangementer for cello, messingblæser og kor), og reduktionen af individuelle musikalske temaer til en enkelt komposition [39 ] [40] .

Idet de huskede optagelsesprocessen i studiet, bemærkede forfatterne af "Atom Heart Mother"-suiten forskellige vanskeligheder, som de måtte stå over for på forskellige stadier af arbejdet. Et af problemerne var Ron Gisins vanskeligheder med at komme overens med klassiske musikere i sessionen og deres manglende evne til at spille teknisk komplekse musikfragmenter skrevet af Ron Gisin, især introduktionen til suiten. Desuden var der vanskeligheder ved at arbejde med nyt lydoptageudstyr. EMI købte nye otte-spors Studer -båndoptagere til brug i studiet , som brugte en ny slags en-tommer-bredt bånd. For at bevare kvaliteten af optagelsen forbød EMI-ledelsen enhver redigering af dette bånd. I den forbindelse skulle numrene fra kompositionen "Atom Heart Mother", inklusive numrene fra rytmesektionen ( trommer og bas ), indspilles fra start til slut uden ret til at lave fejl. Med en nummerlængde på fireogtyve minutter krævede denne indspilningsmetode en enorm indsats fra musikerne. Der opstod også vanskeligheder på grund af den manglende sikkerhed med tempoet - på grund af det særlige ved at indspille hovedsporene var tempoet ustabilt, det accelererede enten, og vendte derefter tilbage til sin oprindelige værdi. Desuden blev problemer med det rigtige tempo mere komplicerede, når man indspillede klassiske instrumenter over allerede færdige numre. Et andet problem, som Pink Floyd-musikerne ikke var klar over på det tidspunkt, var udseendet af baggrundsstøj, som blev opfanget af mikrofonerne under indspilningen af orkestret. For et band, der altid har stræbt efter sonisk renhed, var dette en væsentlig mangel [39] [41] . Nogle af de problemer, der opstod, især at styre et stort antal klassiske musikere og holde det rigtige tempo, skulle eftersigende løses ved at invitere John Alldis til at arbejde på suiten som dirigent korleder . Indspilningen af "Atom Heart Mother" blev til sidst afsluttet under hans ledelse [10] [42] . Men ifølge Ron Gisin blev bidraget fra John Alldis, hvad angår den resulterende kvalitet af rytmen, stærkt overvurderet.

Oven i alle de vanskeligheder, der opstod, og til den "generelle forvirring" blev tilføjet den uventede optræden i optagestudiet af den tidligere Pink Floyd-leder Syd Barrett , som ved et uheld fandt ud af gruppens arbejde med et nyt album [43] . Ifølge Nick Mason bragte de vanskeligheder, som bandet stødte på under indspilningsprocessen, og som førte til tab af kontrol over denne proces, ham til depression [44] [45] . Ron Gisin indrømmede også, at han "brød sammen" midt under optagelsen, "var udmattet" og "ikke kunne klare noget" [46] [47] .

Efter at have afsluttet arbejdet med "Atom Heart Mother", var deltagerne i optagelsen (både medlemmer af Pink Floyd-gruppen og Ron Gisin) utilfredse med kvaliteten af den endelige version af kompositionen, da de betragtede den tæt på demoen [46] . Men manglen på tid til at arbejde på suiten og projektets lille budget, der ikke kan måle sig med Pink Floyds ambitioner, tillod ikke musikerne at bringe kvaliteten af indspilningen af "Atom Heart Mother" til et acceptabelt niveau [ 10] [22] [48] .

Peter Bone og Alan Parsons blev ansat som ingeniører til kompositionen , sidstnævnte blev senere kendt for sin nominering af en Grammy Award i 1973 for sin deltagelse i indspilningen af Pink Floyds klassiske disk The Dark Side of the Moon [49] . Ligesom resten af numrene på Atom Heart Mother-albummet blev suiten af samme navn indspillet i en kvadrafonisk version [21] [47] .

Under arbejdstitlen "The Amazing Pudding" blev den orkestrerede komposition "Atom Heart Mother" opført ved koncerter allerede i juni 1970 [50] . Indspilningen af suiten blev afsluttet om sommeren, og i efteråret (2. oktober i Storbritannien og 10. oktober i USA) kom albummet Atom Heart Mother med samme navnekomposition på sin første side til salg [1] .

Titel

Navnet på kompositionen "Atom Heart Mother" ændrede sig flere gange under dens komposition, indspilning og første optræden ved koncerter. Under indspilningen af suiten, baseret på David Gilmours tema " Theme from an Imaginary Western" , gav Ron Gisin den arbejdstitlen "Epic" eller " Untitled Epic" (fra engelsk - "Epos without a title") [ 31] . Fra dagen for premieren på den endnu ikke orkestrerede komposition, som fandt sted i januar 1970, og indtil juli samme år, blev "Atom Heart Mother" annonceret af Roger Waters ved koncerter eller blot som "A New Untitled Piece" ( fra engelsk - "A New Piece Without titles") [13] , eller under navnet "The Amazing Pudding" (fra engelsk - "Amazing Pudding") [~ 6] [37] [51] . Andre tidlige navne på denne suite er også kendt, for eksempel ved en af koncerterne i Vesttyskland annoncerede Roger Waters den som "Consequently" (fra engelsk - "Derfor") [52] . Nogle gange blev det simpelthen præsenteret som "One side of our next album" (fra engelsk - "One of the siders of our next album") [53] .

Vi valgte ofte titler, der ikke har noget med sangene at gøre, titlen er bare en mulighed for at mærke dem på en eller anden måde. Vi kunne kalde vores sange "Number One", "Number Two", "Number Three", men vi gjorde det ved at bruge mere interessante sætninger ... så mange billeder er født.

— Roger Waters [54]

Den endelige titel på sangen "Atom Heart Mother" dukkede op den 16. juli 1970, før starten af bandets optræden i John Peel-koncertprogrammet på BBC Radio 1 ( Peel Sunday Concert blev sendt den 19. juli) [55] [56] . Da det kom til en navnløs komposition, der skulle opføres i programmet, begyndte musikerne at lede efter et passende navn til den. Ron Geesin foreslog at låne titlen fra avisen Evening Standard . Roger Waters samlede papiret op og bladrede igennem det, indtil han kom til artiklen "Atom heart mother named" om en gravid kvinde , Constance Laydell, som blev holdt i live af en implanteret pacemaker (drevet af et batteri med radioaktive elementer). Overskriften på denne avisartikel blev anset for passende til titlen på en ny sang og til et nyt album, som var planlagt til udgivelse i efteråret 1970 [31] [53] [57] . Ved en koncert i Hyde Park den 18. juli 1970 blev suiten annonceret med en let modificeret version af det nye navn - "The Atomic Heart Mother" [56] .

Dele af kompositionen

Suiten "Atom Heart Mother" er opdelt i seks dele - deres navne er trykt på indersiden af ærmet og på etiketten på den originale disk [3] [4] .

Ifølge erindringerne fra Ron Gisin blev kompositionen under studiearbejdet opdelt i et stort antal dele, konventionelt kaldet bogstaverne fra "A" til "Q". Efter afslutningen af indspilningen af suiten blev alle dele kombineret til ét spor. Ikke desto mindre er opdelingen af "Atom Heart Mother" i seks dele, som et resultat, fast på den offentliggjorte disk, som hver får sit eget navn. Ron Gisin forklarede dette med, at gruppens manager Steve O'Rourke huskede amerikanske udgivelseslove, ifølge hvilke ét nummer på disken vil blive betragtet som én komposition, uanset hvor lang tid det måtte være. Så besluttede Pink Floyds musikere, ud fra kommercielle overvejelser, at dele suiten op i seks dele. Navnet på den første del af "Father's Shout" var på forslag af Ron Geesin, et navn han tilskrev sin passion på det tidspunkt for jazzmusikken af Earl Hines , også kendt som Fatha [58] . Nogle af titlerne på dele af kompositionen var påvirket af coverbilledet til Atom Heart Mother-albummet . Ifølge designeren Storm Thorgerson prægede "komotivet" i forbindelse med billedet af en ko på skiveomslaget Pink Floyds arbejde så stærkt, at musikerne "gik til det punkt at titulere dele af deres suite" ifølge dette motiv, som f.eks. bevægelser "Breast Milky" og "Funky Dung" [59] . Hæftet med CD- genudgivelsen af albummet (remaster 1994) indeholder illustrationer til hver del af "Atom Heart Mother" skabt af Storm Thorgerson, og i halvdelen af dem er der et "ko-motiv": et yver med en malkeenhed - " Breast Milky", en mundkurv i nærbillede - "Mother Fore" og en skovl til rensning af gødning på græsset - "Funky Dung" [42] [60] .

Der er ingen pauser i kompositionsoptagelsen mellem dele. Varigheden af hver del er indekseret i henhold til vinyludgaven af Atom Heart Mother , mens der er mindre forskelle i indekseringen på poster udgivet af EMI og MFSL ] . I genudgivelsen på CD (i 1994) er delenes spilletid ikke indekseret. Begyndelsen og slutningen af hver af delene i suiten kan bestemmes af ændringen i det musikalske indhold. Derudover understreges afslutningen af tredje og femte sats (samt hele suiten) af en tilbagevenden til det musikalske hovedtema. Længden af hvert afsnit af "Atom Heart Mother" er angivet i Andy Mabbetts bog fra 1997 The Complete Guide to Pink Floyd's Music [50] . Det vigtigste musikalske indhold af dele af kompositionen er givet i Pink Floyd. Sangebogen (1967-1994)" 2003 [~ 7] [10] [42] .

a) "Father's Shout" (fra engelsk - "The exclamation of the father") - 00:00-05:19. Første sats begynder med en intro af hornsektionen, skrevet af Ron Gisin. Forfatteren havde til hensigt at komplicere indledningen endnu mere, men sessionsmusikerne kunne ikke udføre den i det tempo, som komponisten havde givet. Introduktionen efterfølges af hovedtemaet i suiten, akkompagneret af elementer af konkret musik (eksplosioner, nissen og trampet af heste, lyde af en kørende motorcykel). Ifølge Nicholas Schaffner nævnte Roger Waters billeder, der ekko optagne naturlige støj og lyde. Da han første gang hørte hovedtemaet sunget af David Gilmour under en øvepause, blev han "slået af 'kvaliteten af det heroiske, sublime tema', som fremtryllede 'hestesilhuetter mod den givne himmel', da han lyttede til det. Hun ville have været fantastisk i en film med et meget mørkt manuskript . Duetten af orgel og cello fortsætter det centrale tema i suiten, efterfulgt af en guitarsolo, der afslutter første sats.
b) "Breast Milky" (fra engelsk - "Breast Milky ") - 5:19-10:09 - en fem minutters vokal fra korsektionen, akkompagneret af en orgelmelodi.
c) "Mother Fore" (fra engelsk - "Foreground of the mother") - 10:09-15:25 - jamsession udført af gruppens musikere, koret tænder gradvist, hvorefter melodien bliver til hovedtemaet , som allerede har lydt i "Fars råb"-delen.
d) "Funky Dung" (fra engelsk - "Musical Dung") - 15:25-17:44 - en lydcollage, der hovedsageligt består af dissonante elektroniske lyde, i det 18. minut (17:28) sætningen " Here is a loud meddelelse " (fra engelsk - "Her er en høj meddelelse").
e) "Mind Your Throats Please" - 17 : 44-19:45 - opførelse af forskellige fragmenter, der allerede er set i suiten, inklusive introduktionen af messing-sektionen, efter sætningen " Stilhed i studiet! ”(fra engelsk - “ Silence in the studio! ”) I det 20. minut (19:08) opføres en gentagelse af hovedtemaet.
f) "Remergence" (fra engelsk - "Reappearance") - 19:45-23:44 - gentagelse af duet af orgel og cello, samt guitarsoloen fra satsen "Father's shout", afslutter suiten med en rækkefølge af hovedtemaet, akkompagneret af messingblæsere og kor.

Historien om koncertforestillinger

"Atom Heart Mother"

En tidlig version af suitens hovedtema (opført på KQED TV-studier, april 1970, San Francisco).

Hjælp til afspilning

Pink Floyd spillede "Atom Heart Mother" på koncert fra begyndelsen af 1970 til midten af 1972 [64] . Suiten blev fremført både med og uden kor og blæsersektion ( vokal i fravær af koret blev fremført af David Gilmour og Richard Wright), varigheden af "Atom Heart Mother" i koncertforestillinger varierede fra 14 til 30 minutter. Suiten blev opført i forskellige variationer både før dens officielle udgivelse på albummet, hvor musikerne endnu ikke havde besluttet sig for kompositionens struktur, og efter indspilningen og udgivelsen af albummet [15] . Fra 2008 til 2013 blev koncertforestillinger af "Atom Heart Mother" organiseret flere gange af Ron Gisin [19] [20] [65] [66] .

1970-1972

Premieren på den endnu ikke orkestrerede komposition fandt sted længe før indspilningen og udgivelsen af albummet Atom Heart Mother - den 17. januar 1970 i Lawns Center koncertsalen i Cottingham i Yorkshire [~ 8] [10 ] [37] , den 18. januar blev suiten opført i Fairfield Halls i Croydon , den 19. januar - på Brighton Dome i Brighton , den 23. januar - på Théâtre des Champs-Elysées i Paris , og derefter på andre koncertsteder af turnéen i Storbritannien og Frankrig , sluttede den 28. februar i Leeds University . "Atom Heart Mother" blev oftest annonceret ved disse forestillinger under titlen "A New Untitled Piece" [ 55 ] [ 67] .

I marts blev kompositionen "Atom Heart Mother" inkluderet i koncertprogrammet for den europæiske turné, der fandt sted i byerne Vesttyskland , Sverige og Danmark . I april og maj blev kompositionen inkluderet i koncertprogrammet for den tredje amerikanske turné. Den første opførelse af den nordamerikanske turné fandt sted i Fillmore East koncertsalen i New York (ifølge Nicholas Schaffner hører denne koncert til en af de mest berømte og betydningsfulde optrædener af Pink Floyd), den sidste optræden var kl. The Warehouse i New Orleans [68] . Under den amerikanske turné, den 28. april, blev en timelang film An Hour With Pink Floyd optaget i San Francisco på KQED TV studios , som blandt andet indeholdt en opførelse af "Atom Heart Mother" [~ 9 ] . Denne film blev første gang vist på PBS i januar 1971. Opførelsen af den 17 minutter lange version af "Atom Heart Mother" blev ledsaget af optagelser af naturlige landskaber taget fra et flyvende fly, som blev efterfulgt af optagelser af Pink Floyds studiespil [1] [69] .

Tre måneder før udgivelsen af Atom Heart Mother-albummet blev titelnummeret inkluderet i bandets program på " Festival of Blues and Progressive Music " afholdt fra 27. til 29. juni 1970 i Bath (Bath Festival of Blues & Progressive Music'70 ) [~ 10 ] [16] [55] [70] . Suiten, der blev annonceret for offentligheden som "The Amazing Pudding" (fra engelsk - "Amazing Pudding"), blev første gang opført i en revideret version, akkompagneret af koret af John Alldis og blæsersektionen [ Philip Jones [ 50] [71] [72] . "The Amazing Pudding" afsluttede koncerten, som indeholdt 5 numre (udover denne komposition, " Green er farven ", " Forsigtig med den økse, Eugene ", " A Saucerful of Secrets " og " Set the Controls for the Heart " af Solen ") [73] . Sammen med Pink Floyd var Bath Festival repræsenteret af sådanne kunstnere som Donovan , Steppenwolf , Frank Zappa and the Mothers of Inventions , Santana , Led Zeppelin , Jefferson Airplane , The Byrds og andre [47] . Tidspunktet for Pink Floyds optræden blev flyttet fra aftenen den 27. juni til natten den 28. juni på grund af manglende overholdelse af tidsplanen. Ifølge Nick Mason faldt bandets tid på scenen sammen med begyndelsen af daggry, hvilket gav "en ekstremt dramatisk baggrund, der virkelig forstærkede effekten af vores optræden..." [74] . Uddrag fra opførelsen af suiten på Bath Festival er inkluderet på DVD'en Atom Heart Mother - The Ultimate Critical Review , udgivet af Classic Rock Direct i 2005 for at fejre 35-året for Atom Heart Mother [25] .

Efter at have optrådt på festivalen i Bath samme dag den 28. juni fløj Pink Floyd-musikere til Holland , hvor bandets koncert om aftenen fandt sted på Music Pop Festival i Kralingen , en forstad til Rotterdam ( Holland Pop Festival'70 - Kralingen Pop Festival) [1] [75] . Blandt andre kompositioner blev "Atom Heart Mother" også fremført, optagelserne af denne koncert var inkluderet i filmen Stamping Ground (opførelsen af "Atom Heart Mother" var ikke inkluderet i denne film) [76] .

Den 16. juli, på Paris Theatre BBC, blev kompositionen (for første gang under navnet "Atom Heart Mother") opført til radioudsendelsen In concert [~ 9] . Gruppen blev akkompagneret af John Alldis Choir og Philip Jones Brass Band [10] [55] [77] (udsendt den 19. juli) [56] .

To dage efter BBC Radio-koncerten den 18. juli blev den orkestrerede komposition opført ved en af de mest berømte Pink Floyd-optrædener i rockhistorien, den anden gratis koncert i Hyde Park [~ 9] , som tiltrak mere end 20.000 tilskuere ( Blackhill's Garden Fest - Hyde Park Free Concert) [17] [71] [78] . Koncerten blev arrangeret af tidligere Pink Floyd-managere Peter Jenner og Andrew King , der repræsenterede Blackhill Enterprises . John Alldis Choir og Philip Jones Brass Section sluttede sig igen til gruppen. Ud over "Atom Heart Mother" blev også "Careful With That Axe, Eugene" [55] [56] [79] opført . Denne optræden blev overværet af Ron Gisin, men på grund af den lave lydkvalitet og den negative atmosfære forlod han koncerten uden at vente på slutningen [70] . Efter optræden i Hyde Park tog bandet sammen med orkestret til koncerter rundt om i Europa - kulminationen på disse koncerter var opførelsen af kompositionen "Atom Heart Mother". Andre spillesteder på turnéen omfattede Saint-Tropez Jazz Festival den 8. august (et fragment af koncerten med opførelsen af "Atom Heart Mother" blev vist på den franske tv-kanal ORTF2 ) [~ 9] og en optræden i det antikke romerske amfiteater i Fréjus den 12. august [80 ] [81] .

I september og oktober 1970 var der koncerter i USA og Canada , der åbnede Atom Heart Mother World Tour . Hovedkoncertnummeret på denne turné blev udført i kvadrafonisk lyd [53] [71] [82] . Forud for turnéen fløj David Gilmour og Steve O'Rourke til USA for at rekruttere et kor og brassbands fra øst- og vestkysten til at spille suiten . Koncertturneen åbnede den 26. september på Electric Factory i Philadelphia og sluttede den 25. oktober ved Tea Party i Boston [1] [55] . En af forestillingerne i New Yorks Fillmore East blev overværet af den amerikanske dirigent og komponist Leonard Bernstein . Han indrømmede, at "Atom Heart Mother" var den del af programmet, som han ikke var meget opmærksom på [47] [84] . Efter den nordamerikanske turné fortsatte Atom Heart Mother-turneen med koncerter i Europa (gennem byerne Sverige, Danmark, Holland, Vesttyskland, Schweiz og i slutningen af 1970 i byerne i Storbritannien) [85] . "Atom Heart Mother" blev opført den 21. og 22. november på Super Pop '70 Music Festival på Montreux Casino [~ 9] , blandt andre . Suiten blev også spillet på rådhuset i Sheffield den 22. december, en koncert kendt for at være den eneste liveoptræden af " Alan's Psychedelic Breakfast " [1] [68] [86] .

"Atom Heart Mother" blev et af hovedkoncertnumrene på den europæiske turné, der begyndte den 22. februar 1971. Anden halvdel af turnéen var på randen af kollaps, da det blev opdaget, at hornsektionen, der havde ledsaget bandet for at udføre turnéens hovednummer, ikke havde været i stand til at flyve ud af Düsseldorf [87] . Den 15. maj 1971 blev suiten opført ved en tre timer lang koncert som en del af Garden Party-forestillingen ("Garden Party") i South London -området Chrystal Palace foran 15.000 tilskuere [87] [88] . Sammen med "Atom Heart Mother" blev "The Return of the Son of Nothing" fra det kommende Meddle- album (senere omdøbt til " Echoes ") spillet, en af de første fremførelser af denne sang på scenen [89] [90] [91 ] . Den 1. juli blev "Atom Heart Mother" opført med et brassband og kor dirigeret af Geoffrey Mitchell på Ossiachersee-festivalen i Østrig , nær Ossiach . Fragmenter af denne tale blev vist af den østrigske tv-kanal Österreichischer Rundfunk [~ 11] [92] .

I august 1971 besøgte bandet Japan for første gang , den 6. og 7. august spillede Pink Floyd-musikere en suite i Hakone på Hakone Aphrodite (Hakone Open Air Festival). Disse to optrædener er kendt fra en uofficielt udgivet videooptagelse af koncertopførelsen af "Atom Heart Mother" filmet af japansk tv [~ 12] [92] [93] (i november 2016 blev optagelser af koncerten i Hakone officielt udgivet [ ~ 11] ). "Atom Heart Mother" blev spillet den 13. august i Melbournes Festival Hall og åbnede Pink Floyds første shows i Australien [18] [87] .

Suiten "Atom Heart Mother" blev opført den 18. og 19. september 1971 på " September Festival of Classical Music " i Montreux og Vevey ( Schweiz ) [94] . Kompositionen blev spillet med koret og London Philharmonic Orchestra [18] [88] . Pink Floyd blev det første rockband, der optrådte på Montreux og Vevey Classical Music Festival i denne festivals historie [50] [84] . I oktober og november 1971 blev "Atom Heart Mother" opført under den femte nordamerikanske turné , som åbnede den 15. oktober med en koncert i San Francisco [87] [95] [96] .

I begyndelsen af 1972 blev "Atom Heart Mother" opført meget sjældent af gruppen. Den blev især spillet i marts ved to koncerter under den japanske turné, i april ved en koncert i byen Columbia under den næste amerikanske turné og den 21. maj ved den anden British Rock Meeting festival i det vesttyske by Germersheim [97] . Efterhånden gav suiten plads til Pink Floyds koncertprogram "Echoes" og albummet The Dark Side of the Moon . Den mest berømte live-optræden af "Atom Heart Mother" i 1972 var premieren den 20. januar på The Dark Side of the Moon i Brighton Dome [87] [98] . Den sidste koncert, hvor Pink Floyd fremførte suiten, var en optræden den 22. maj 1972 på The Amsterdam Rock Circus, afholdt på det olympiske stadion i Amsterdam [~ 10] [99] .

2000'erne og 2010'erne

36 år siden den sidste live-optræden af "Atom Heart Mother" af Pink Floyd, var den 27 minutter lange opførelse af suiten vært og fremført af Ron Geesin. Kompositionen blev opført den 14. og 15. juni 2008 på London Chelsea Festival ( Cadogan Hall ) med deltagelse af det italienske hyldestband Mun Floyd, Royal College of Music Brass Band , Canticum Choir og performer Caroline Dale , der spillede cello. Ron Gisin selv udførte klaverpartierne. Før forestillingens start, fotografier af partituret fra suiten "Pink Floyd - Epic" (den fremtidige "Atom Heart Mother") og fotografier af musikerne taget i 1970 under indspilningen af kompositionen i Abbey Road Studios [19] blev vist på skærmen over scenen . Ved koncerten den 15. juni sluttede David Gilmour [20] [100] sig til Ron Geesin .

Efterfølgende udførte Ron Gisin opførelsen af "Atom Heart Mother" på andre koncertsteder. Især den 12. januar 2012 blev suiten spillet på Chatelet-teatret i Paris . Dirigenten Jean-Jacques Justafré ledede musikerne, der spillede Pink Floyd-instrumenterne, Radio de France Philharmonic for klassiske instrumenter og Les Métaboles-koret for vokal . Ron Gisin spillede klaver på samme tid og råbte sætninger som "Stilhed i studiet!" Inden forestillingens start fortalte han publikum om historien bag oprettelsen af suiten. Forestillingen, arrangeret i samarbejde med det franske undervisningsministerium , blev udsendt af Radio France [26] [65] radiostationer . Den 4. og 5. april 2012 blev "Atom Heart Mother" opført med deltagelse af Ron Gisin i koncertsalen ved University of Burgundy [101] . Den 24. august 2013 blev kompositionen præsenteret af Ron Gysin ved afslutningen af den tyvende Cuivres en Fête festival, der blev afholdt i Saint-Junien i Frankrig [66] [102] .

"Atom Heart Mother" er nu med jævne mellemrum inkluderet i live-repertoiret for et eller andet Pink Floyd-tribute-band. Især gruppen fra Madrid The Pink Tones fremførte sangen på ruinerne af det gamle romerske amfiteater Segobriga i Spanien i april 2014 [103] . Suiten er også blevet fremført på forskellige tidspunkter af sådanne hyldestbands som engelske Think Floyd [104] , Czech Distant Bells [105] , italienske IF Pink Floyd [106] , Acoustic Floyd [107] , Think Pink Project [108 ] ] og Pink Floyd Legend [109] , sidstnævnte præsenterede suiten med kor og orkester den 27. september 2014 på Teatro Olimpico i Rom [110] .

Kritik

Kompositionen "Atom Heart Mother" blev aldrig udgivet separat fra albummet i enkeltformat , og blev derfor aldrig inkluderet på hitlisterne . På samme tid som titelnummeret på disken (og optager en hel side af vinylpladen på samme tid), spillede kompositionen en altafgørende rolle i, at albummet Atom Heart Mother nåede nummer et på den britiske hitliste [~ 13] [7] [21] [111] .

Suitens betydning for Pink Floyds kreative fremgang bliver ofte bemærket af både bandets biografer og musikerne selv. Ifølge Nicholas Schaffner brugte Roger Waters strukturen af "Atom Heart Mother" og " Echoes " indspillet et år senere i en moderniseret form til at skabe albummet The Dark Side of the Moon , som kombinerede både tekster og musik til en enkelt helhed [112] . David Gilmour kaldte kompositionen et led i kæden fra " A Saucerful of Secrets " til "Echoes", The Dark Side of the Moon og videre [113] . Andy Mabbett, der bekræftede David Gilmours ord, bemærkede den klare musikalske struktur af "Atom Heart Mother" og senere kompositioner og hele albums. Samtidig citerer han den udbredte opfattelse af den betydelige indflydelse, Pink Floyd-musikernes arkitektoniske baggrund har på den musikalske løsning af "A Saucerful of Secrets", "Atom Heart Mother" og andre kompositioner [114] [115] [ 116] . Nick Mason har nævnt, at de teknikker, der blev skabt og praktiseret under indspilningen af "Atom Heart Mother" virkelig blev udviklet under indspilningen af "Echoes" [44] . Ifølge ham fik den succes, der fulgte med kompositionen "Atom Heart Mother", gruppen til at tænke over omfanget af "Echoes" og efterfølgende konceptalbum [7] .

I mellemtiden, på trods af Atom Heart Mothers kommercielle succes og suitens betydning for Pink Floyds kreative vækst, modtog kompositionen et stort antal negative anmeldelser. Først og fremmest er forfatterne selv kritiske over for "Atomhjertemor". Snarere negative end positive anmeldelser er også udbredt blandt professionelle musikanmeldere. Da "Atom Heart Mother" optrådte i Pink Floyds koncertprogram, og kompositionen blev udgivet på et studiealbum, udtrykte musikpressens anmeldere modsatte vurderinger. For eksempel, i en anmeldelse af magasinet Rolling Stone af Atom Heart Mother , fik bandet at vide, "Prøv igen, Pink Floyd," mens magasinet Frendz beskrev suiten som "enorm, storslået, tidløs, på hele universets skala" [46] .

Side et er en suite, nærmest en symfoni. Den har mange ting. Orkester og kors instrumenter anvendes. Det bedste, der kan siges om suiten, er, at det er et mesterligt udformet værk, der har et sammenhængende image på trods af sin opdeling i flere dele. Men det er alt... Hvis Pink Floyd leder efter en ny dimension, fandt de den ikke her. Prøv at være hippie igen, Pink Floyd.

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Side et er en suite, nærmest en symfoni. Den har meget i sig. De bruger orkestrale elementer og et kor. Det bedste, der kan siges om det, er, at det er håndværkeragtigt, og at det på trods af dets mange dele er en enhed. Men det er alt... Hvis Pink Floyd leder efter nogle nye dimensioner, har de ikke fundet dem her. Prøv at flippe ud igen, Pink Floyd. — Rolling Stone [117]

Nicholas Schaffner bemærkede, at lyden af "Atom Heart Mother" var noget anderledes end, hvad fans forventede fra Pink Floyd: "den endelige version, for al dens storladne omfang og rigdom af melodier, lyder ofte overraskende for traditionel, mere som en lidenskabsløs klassisk komposition. (eller endda som et soundtrack til en episk film)...” [46] .

Allmusics kritiske anmeldelse af "Atom Heart Mother" beskriver kompositionen som en kombination af traditionelle Pink Floyd musikalske elementer, såsom David Gilmours slideguitar eller Richard Wrights orgel, med provokerende, nogle gange atonale messingpartier og meditationer af et stort kor. Denne anmeldelse bemærkede, at "Echoes", som blev "et all-time mesterværk af prog rock", overgik "Atom Heart Mother", men på samme tid i sammenligning med lignende værker af The Moody Blues og Deep Purple "Atom Heart Mother" . er bestemt et af de bedste tidlige værker af symfonisk rock [22] .

Den amerikanske musikanmelder Robert Christgau gav albummet Atom Heart Mother en lav vurdering . Med hensyn til titelnummeret bemærkede han, at i modsætning til sangene på den anden side af albummet, indeholder suiten "mindst et par af de hypnotiske melodier, der gjorde Ummagumma til en så god plade at falde i søvn til" [118] .

Den italienske musikanmelder Piero Scaruffi kaldte "Atom Heart Mother"-suiten "et mislykket og spændende forsøg på sammensmeltning af et rockband og et symfoniorkester, der markerer afslutningen på en episk fase", også med hensyn til denne komposition, bemærkede han, at " den symfoniske suite var et koncentreret udtryk for gruppens nye kompromisstil: Romantisk violin à la Brahms blev efterfulgt af et barokkirkeorgel, Saucerful-lignende gregorianske kor, jazz-funk- klaver, kosmiske dissonanser og ouverturens pompøse tema, understøttet af genoptræden i en accelereret sekvens, alt sammen i en rytme, der virker mere søvnig end stridbar.» [119] .

På trods af de fremherskende negative anmeldelser fra professionelle musikkritikere, betragter en række Pink Floyd-fans samtidig "Atom Heart Mother" blandt gruppens bedste værker. Især den skotske forfatter Ian Banks kaldte suiten for "en af de smukkeste" kompositioner af Pink Floyd [120] .

Ifølge Ron Gisin begynder holdningen til "Atom Heart Mother" i det 21. århundrede at ændre sig, dens betydning i rockmusikkens historie begyndte at blive vurderet på en ny måde [121] , hvilket bekræftes af det faktum, at denne suite været inkluderet af det franske undervisningsministerium i studieprogrammet i musikfaget i franske skoler siden 2012 [26] [27] .

"Atom Heart Mother" befinder sig ofte på hitlisterne udført af forskellige internetsider og musikmagasiner , især suiten var inkluderet på listen over "25 bedste sange gennem tiden i den progressive rockgenre" ifølge PopMatters hjemmeside (25. plads) [122] og på Uncut magazine's liste over "The 30 Greatest Pink Floyd Songs" (13. plads) - denne liste blev oprettet baseret på meningsmålinger af David Gilmour, Nick Mason, deres venner, musiker bekendte og mest berømte fans [ 120] .

Medlemmer af kompositionsposten

Begge medlemmer af Pink Floyd-bandet og deres medforfatter Ron Gisin vurderede deres arbejde for det meste negativt [22] .

Roger Waters sagde, at han ikke havde noget imod, hvis suiten blev "smidt i skraldespanden, og ingen ville nogensinde lytte til den igen" [46] , han bemærkede også, at [123] :

Hvis nogen skulle sige til mig nu, "OK ... her er en million quid, gå og spil 'Atom Heart Mother'," ville jeg være ligesom, "Du må fandme lave sjov ... jeg har ikke tænkt mig at spille det vrøvl! ".

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Hvis nogen sagde til mig nu, "Godt... her er en million pund, gå ud og spil 'Atom Heart Mother'", ville jeg sige: "Du må fandme lave sjov... jeg spiller ikke det vrøvl! ".

David Gilmour omtalte kompositionen som [46] [124] :

... en masse pjat, for at være ærlig. Faktisk var vi på bundpunktet. Ingen af os vidste, hvad fanden vi lavede, eller hvad vi skulle gøre dengang. Jeg tror, vi var ved at "rydde op" i bundhullet i det øjeblik.

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] ...et læs vrøvl, for at være ærlig over for dig. Vi var på et rigtigt nedturspunkt. Vi vidste ikke, hvad i alverden vi lavede eller prøvede at gøre på det tidspunkt, ingen af os. Vi var virkelig derude. Jeg synes, vi skrabede lidt i den periode.

Han bemærkede også, at "alt, hvad jeg nogensinde har prøvet at gøre, er at spille musik, som jeg selv kan lide at lytte til. Nogle af sangene, som 'Atom Heart Mother', virker som absolut nonsens for mig, og det vil jeg ikke, og intet andet vil tvinge mig til at spille ting, jeg ikke kan lide. David Gilmour blev senere mindre kritisk over for suiten, i et interview i 2001 med Rolling Stone sagde han om "Atom Heart Mother", at "det er et forsøg på at lave en smuk ting, der ikke kom ud af noget godt" [123] .

Nick Mason kommenterede kompositionen: "Mit resumé af nummeret 'Atom Heart Mother' ville være: god idé, burde have gjort det bedre" [57] . Pink Floyd medforfatter Ron Gisin bemærkede, at "Atom Heart Mother" var "for tung, stump" [46] .

Litteratur om komposition

To bøger er afsat til processen med at skabe suiten. Den første af dem, på fransk - Atom Heart Mother (fulde navn - Pink Floyd. Atom Heart Mother ) - blev udgivet i 2011. Forfatteren til bogen er Philippe Gonin, musiker, specialist i moderne musiks historie, medlem af International Association for the Study of Popular Music og underviser ved University of Burgundy . Pink Floyd bog . Atom Heart Mother er beregnet til studerende på franske lyceums, dens udgivelse er forbundet med optagelsen af sammensætningen "Atom Heart Mother" i Frankrigs uddannelsesprogram. Ud over historien om skabelsen af suiten (bidraget af Ron Gisin) udforsker bogen præmissen for "Atom Heart Mother", aspekter af fusionen af klassisk og populær musik, og analyserer processen med at indspille og komponere kompositionen . Denne udgave indeholder tidligere usete fotografier af 1970-optagelserne i Abbey Road Studios fra samlingen af Nick Mason [23] [26] [125] .

Den anden bog, The Flaming Cow (fuld titel The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd's Atom Heart Mother ) blev skrevet af Ron Geesin med en introduktion af Nick Mason. The History Press forberedte denne bog til udgivelse i 2013. Ron Gisin beskriver i det historien om hans bekendtskab med Pink Floyd-bandet, dækker i detaljer alle stadier af oprettelsen af Atom Heart Mother, fortæller, hvordan bandmedlemmerne valgte navnet på suiten, hvorfor Pink Floyd-musikere er skeptiske over for dette indspilning osv. Han beskriver også moderne koncertfremstilling af kompositionen og analyserer det "fænomen om dens kultstatus", der har udviklet sig i nyere tid. Bogen indeholder fotografier taget under arbejdet med "Atom Heart Mother" i Abbey Road Studios, samt fotografier fra koncerter i London og Paris, hvor suiten blev opført [24] [121] .

Forsideversioner

i 1993 blev en elektronisk version af kompositionen "Atom Heart Mother" indspillet og uofficielt udgivet som en del af en cyklus af coverversioner af Pink Floyd-albummet af samme navn [126] ;
i 2003 blev en 35-minutters version af "Atom Heart Mother"-suiten udført af studerende fra Paris Conservatoire [127] ;

Den 9. september 2004 blev kompositionen "Atom Heart Mother" præsenteret af det belgiske Hermes Ensemble på Klara Festival i Bruxelles , denne forestilling blev udsendt af belgiske radiostationer [128] ;
i 2011 blev en forkortet akustisk version af suiten spillet af den italienske komponist Alberto Grollo med Five String Quartet [129] ;
Den 16. og 17. marts 2013 blev kompositionen "Atom Heart Mother" fremført af et orkester af elever fra Grenoble Lycée Champollion [27] ;
i marts 2014 blev en elektronisk version af suiten indspillet af den canadiske musiker Kevin Bryce [130] ;

Den 28. april 2014 opførte Pink Tones "Atom Heart Mother" med nogle klip på det gamle Segóbriga amfiteater i Spanien ..

Udgaver

Suiten "Atom Heart Mother" blev første gang udgivet på albummet af samme navn den 2. oktober 1970 i Storbritannien og den 10. oktober 1970 i USA [1] . For Pink Floyd var Atom Heart Mother-albummet det første, der blev udgivet ikke kun i mono- og stereoversioner , men også i en kvadrafonisk version [21] . I 1979 blev albummet genudgivet som en del af boksen The First XI [131] . I 1987 blev albummet udgivet på CD [132] . I 1994 blev en genudgivelse af albummet udgivet med forbedret lydkvalitet [10] [133] . Derudover blev albummet i 1994 også genudgivet i et begrænset oplag af MFSL , kendt for genudgivelse af musikoptagelser med høj lydkvalitet [134] [135] . I 2000'erne og 2010'erne blev albummet Atom Heart Mother med den originale indspilning af titelnummeret udgivet som en del af to box-sæt (genudgivelser af 14 af bandets studiealbum ) - i 2007 ( Oh, by the Way ) [136] og i 2011 år ( Discovery ) [137] . Adskilt fra albummet blev suiten "Atom Heart Mother" ikke officielt indspillet. En forkortet version af denne komposition var planlagt til at blive inkluderet i opsamlingen Echoes: The Best of Pink Floyd , men i sidste ende bestod den ikke det endelige udvalg [138] .

Indtil 2016 blev optagelser af live-optrædener af "Atom Heart Mother" ikke officielt udgivet. Live-versioner af denne komposition blev kun indspillet og udgivet på bootlegs . Blandt de talrige liveoptagelser af suiten er optagelser inkluderet i sådanne samlinger som Interstellar Encore (live på Fillmore West i april 1970, San Francisco) [139] , Bath Festival Of Blues & Progressive Rock (live på Bath Festival i juni 1970) [140] , BBC Archives (liveoptræden i BBC-studierne i juli 1970, London) [141] , Atom Hyde Park (live i Hyde Park i juli 1970, London) [142] , Montreux Casino (liveoptræden ved Super Pop '70 Music Festival på Montreux Casino i november 1970) [143] ; Aphrodite (live på Hakone Festival i august 1971) [144] , Live In Montreux 1971 (live på Montreux og Vevey Festival i september 1971) [145] og mange andre.

I 2016 udgav Pink Floyd The Early Years 1965-1972 box set , indeholdende 27 diske grupperet i syv opsamlinger . Disse samlinger, som hver afspejler et år af gruppens arbejde fra 1965 til 1972 , inkluderer tidligere ikke-udgivne sange, demoer, studieoptagelser af kompositioner, musikalske temaer til film, fragmenter af tv-programmer, koncertoptagelser, promo-videoer og andre sjældne optagelser. tidlig periode. Den omfattende samling af Pink Floyd omfatter 9 fulde versioner og 3 fragmenter af kompositionen "Atom Heart Mother" af forskellig varighed [146] :

compilation 4: Devi/ation indeholder: en live lydversion af "Atom Heart Mother", opført i Montreux den 21. november 1970 ( Live in Montreux , 21. november 1970); live lydversion optaget på BBC Radio 16. juli 1970 med kor, cello og brassband ( BBC Radio Session , 16. juli 1970); tidlig studieversion, kun spillet af bandmedlemmer uden gæstemusikere (tidlig studieversion, kun band); videoversion af kompositionen, optaget den 30. april i San Francisco i KQED TV- studiet og inkluderet i filmen An Hour With Pink Floyd ( An Hour with Pink Floyd : KQED, San Francisco, USA, 30. april 1970) ; 1970 quadraphonic version (original 4.0 Quad mix 1970); live version opført i St. Tropez den 8. august 1970 (Pop Deux Festival de St. Tropez, Frankrig, 8. august 1970); liveversion opført i London ved Blackhill's Garden Party-koncerten i Hyde Park den 18. juli 1970 med deltagelse af messingblæseren Philip Jones og koret af John Alldis (Blackhill's Garden Party, Hyde Park, London, Storbritannien, 18. juli med Philip Jones Brass Ensemble/John Alldis Choir);
samling 5: Efterklang/ation indeholder: et fragment af en udsendelse filmet af tysk tv, som inkluderer interviews med bandmedlemmerne og uddrag fra opførelsen af "Atom Heart Mother" i Hamborg med deltagelse af et brassband og kor dirigeret af Jeffrey Mitchell (Interview + "Atom Heart Mother" (uddrag) - Hamborg, Tyskland, 25. februar 1971, messingblæser og kor dirigeret af Jeffrey Mitchell); små uddrag fra et østrigsk tv-show med uddrag fra opførelsen af "Atom Heart Mother" i Ossiach med brassband og kor dirigeret af Geoffrey Mitchell ("Atom Heart Mother" (uddrag) - Musikforum Ossiachersee, Ossiach, Østrig, 1. juli 1971, Brass & Choir dirigeret af Jeffrey Mitchell - 3:12 sort/hvid version og 5:10 farveversion; live videoversion opført i Hakone ved Hakone Aphrodite Festival den 6. og 7. august 1971 ('71 Hakone Aphrodite Open Air Festival, Hakone, Japan, 6.-7. august 1971);
Samling 7: Fortsættelsesfunktioner : live-optagelser fra Bath Festival of Blues & Progressive Music, Shepton Mallet, Storbritannien, 27. juni 1970 og The Amsterdam Rock Circus, afholdt på det olympiske stadion i Amsterdam den 22. maj 1972 (The Amsterdam Rock Circus , Amsterdam, Holland, 22. maj 1972).

Medlemmer af optagelsen

Pink Floyd

David Gilmour - elektrisk guitar , slide guitar
Roger Waters - basguitar , lydeffekter
Richard Wright - keyboards
Nick Mason - trommer , lydeffekter

Deltager også i optagelsen

Ron Gisin - orkestrering
kor af John Alldis - vokalisering [147] ;
Abbey Road Studios Session Orchestra - blæseinstrumenter [58] ;
Halfidi Hallgrimsson - cello [148] .

Producerer og optager

lydteknikere - Alan Parsons , Peter Bone [147] ;
produceret af Pink Floyd [147] ;
executive producer Norman Smith [147] ;
remastered af James Guthrie (1994, cd-udgave).

Noter

Kommentarer

↑ I betragtning af at " Shine On You Crazy Diamond " er opdelt i dele indspillet på forskellige sider af vinyldisken , så kan "Atom Heart Mother" betragtes som den længste Pink Floyd-komposition, der er indspillet som et enkelt kontinuerligt spor .
↑ Efterfølgende udgav Pink Floyd kompositionen " Echoes " (fra 1971 -albummet Meddle ), albummet The Dark Side of the Moon fra 1973 , der lyder som en enkelt helhed, kompositionen " Shine On You Crazy Diamond " ligner i struktur og varighed til "Atom Heart Mother" i struktur og varighed (fra Wish You Were Here- albummet fra 1975 ) osv.
↑ Ron Gisin 's deltagelse i at komponere musik til kompositionen "Atom Heart Mother" er Pink Floyds første oplevelse med at skrive musik med en komponist "udefra", i alle efterfølgende albums efter Atom Heart Mother , kun medlemmer af gruppen vil igen være opført blandt forfatterne af Pink Floyd-kompositioner frem til 1979 , bortset fra kompositionen " The Great Gig in the Sky " fra albummet The Dark Side of the Moon , hvor vokalist Claire Torry begyndte at blive nævnt som en co. -forfatter af Richard Wright på alle publikationer udgivet siden 2005 .
↑ David Gilmour nævnte, at han associerede hovedtemamusikken i suiten "Atom Heart Mother" med Western " The Magnificent Seven " fra 1960.
↑ Efterfølgende optrådte Pink Floyd-musikere ved koncerter længe før de indspillede i studiet og publicerede på studiealbum "draft versions" af " Echoes " i 1971 (mere end seks måneder før udgivelsen af Meddle- albummet ), den fulde version af The Dark Side of the Moon i 1972 mere end et år før udgivelsen, versioner af " On You Crazy Diamond ", " Gotta Be Crazy ", " Raving and Drolling " i 1974 , hvoraf den første blev udgivet på albummet Wish You Were Her i 1975 udkom de to sidste tre år senere i 1977 på Animals albummet i remasteret form under titlerne Dogs and Sheep .
↑ "The Amazing Pudding" - den originale titel på sangen "Atom Heart Mother" - blev også brugt til titlen på et magasin dedikeret til Pink Floyd og Roger Waters. Dette magasin ( The Amazing Pudding ) blev udgivet fra 1983 til 1993 .
↑ Oversættelsen af navnene på dele af kompositionen er givet i henhold til Andy Mabbetts bog "The Complete Guide to the Music of Pink Floyd" og fra samlingen af sange "Pink Floyd. Sangenes Bog (1967-1994)".
↑ Ifølge Nicholas Shaffner , forfatter til En tallerken fuld af mirakler. A Pink Floyd Odyssey" og Andy Mabbett, redaktør af The Amazing Pudding , "Atom Heart Mother" med titlen "The Amazing Pudding" havde premiere den 23. januar i Paris .
↑ 1 2 3 4 5 Denne optagelse blev officielt udgivet af Pink Floyd i 2016 på Devi/ation - samlingen som en del af The Early Years 1965-1972 box set .
↑ 1 2 Denne optagelse blev officielt udgivet af Pink Floyd i 2016 på Continu/ation compilationen som en del af The Early Years 1965-1972 box set .
↑ 1 2 Denne optagelse blev officielt udgivet af Pink Floyd i 2016 på Reverber/ation - kompilationen som en del af The Early Years 1965-1972 box set .
↑ Soundtracket til denne video er taget fra en optagelse af en koncert i Montreux , som fandt sted i november 1970.
↑ Andy Mabbett kommenterede det faktum, at Atom Heart Mother nåede nummer et på de britiske hitlister : "Det er svært at forestille sig, at så radikal musik kunne nå nummer et på hitlisterne i de dage, og faktisk, om dette nogensinde vil ske endnu".

Kilder

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Historie. tidslinje. 1970'erne. 1970 (engelsk) . Pink Floyd. Den officielle side. Arkiveret fra originalen den 15. august 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Murphy, Sean De 25 bedste progressive rocksange nogensinde . Pop Matters (22. maj 2011). Hentet 31. juli 2016. Arkiveret fra originalen 11. december 2015. (ubestemt)
↑ 12 Pink Floyd . Atomhjertemoder. Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 10. december 2011. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 3 Pink Floyd. Atomhjertemoder. Sporliste . _ allmusic.com . Arkiveret fra originalen den 4. september 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Musik. Optaget. diskografi. studiealbum. Atom Heart Mother (engelsk) (utilgængeligt link) . Pink Floyd. Den officielle side. Arkiveret fra originalen den 4. september 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 175-176.
↑ 1 2 3 4 Schaffner, 1998 , s. 178-179.
↑ Povey, 2007 , s. 129-135.
↑ Pink Floyd. Atomhjertemoder (sammensætning) . Oldies men Goldies. Hentet 26. august 2015. Arkiveret fra originalen 11. december 2015. (ubestemt) (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mubbett, 1997 , s. 55.
↑ Mason, 2009 , s. 186-191.
↑ Shaffner, 1998 , s. 176-178.
↑ 12 Povey , 2007 , s. 128.
↑ Povey, 2007 , s. 128-167.
↑ 1 2 Mabbett, 1997 , s. 55-56.
↑ 12 Povey , 2007 , s. 133.
↑ 1 2 Mason, 2009 , s. 193.
↑ 1 2 3 Povey, 2007 , s. 148.
↑ 1 2 3 Koncerter. Ron Geesin - Atom Heart Mother, Cadogan Hall , London - 14. juni 2008 Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside (15/6/2008). Arkiveret fra originalen den 17. juni 2013. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 3 Koncerter. Ron Geesin / David Gilmour - Atom Heart Mother, Cadogan Hall , London - 15. juni 2008 Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside (16/06/2008). Arkiveret fra originalen den 27. juni 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 3 4 Mubbett, 1997 , s. 54.
↑ 1 2 3 4 Stewart Mason. Pink Floyd. Atom Heart Mother: Father's Shout / Breast Milky / Mother Fore / Funky Dung / Mind Your Throats Please / Remergence. Sanggennemgang . _ Allmusic.com (2015). Arkiveret fra originalen den 15. januar 2020. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 12 Seneste nyheder . Ny fransk sprogstudie af Pink Floyds Atom Heart Mother . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside (3/3/2012). Arkiveret fra originalen den 8. december 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 anmeldelser. Bøger. The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd's Atom Heart Mother - Ron Geesin . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside (16/07/2013). Arkiveret fra originalen den 4. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 anmeldelser. DVD'er, Blurays og videoer. Kritisk anmeldelse - Atom Heart Mother . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside. Arkiveret fra originalen den 23. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 3 4 Seneste nyheder. Atom Heart Mother-optræden i Paris næste måned (engelsk) . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside (12/4/2011). Arkiveret fra originalen den 23. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 3 Aubert, Celine. Au Lycée Champollion de Grenoble, på joue du Pink Floyd (fransk) . Frankrigs fjernsyn. 3 Alpes (03/10/2013). Arkiveret fra originalen den 8. december 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 175.
↑ Mason, 2009 , s. 186.
↑ Povey, 2007 , s. 115.
↑ 1 2 3 4 Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 211.
↑ Mason, 2009 , s. 186-187.
↑ Povey, 2007 , s. 129-131.
↑ Mason, 2009 , s. 188.
↑ Shaffner, 1998 , s. 169-172.
↑ Mason, 2009 , s. 189.
↑ 1 2 3 4 Schaffner, 1998 , s. 176.
↑ Povey, 2007 , s. 131.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 176-177.
↑ Diskografi. Atom Heart Mother - Pink Floyd (engelsk) (utilgængeligt link) . Ron Geesin. Den officielle side. Dato for adgang: 7. december 2011. Arkiveret fra originalen 22. september 2008. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Mason, 2009 , s. 189-192.
↑ 1 2 3 Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 212.
↑ Shaffner, 1998 , s. 177-178.
↑ 1 2 Mason, 2009 , s. 201.
↑ Mason, 2009 , s. 219.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Schaffner, 1998 , s. 178.
↑ 1 2 3 4 Pink Floyd. Atom Heart Mother (album) . Oldies men Goldies. Hentet 26. august 2015. Arkiveret fra originalen 8. december 2015. (ubestemt) (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Shaffner, 1998 , s. 202.
↑ Shaffner, 1998 , s. 201.
↑ 1 2 3 4 Mubbett, 1997 , s. 56.
↑ Mabbett, 1997 , s. elleve.
↑ Povey, 2007 , s. 130.
↑ 1 2 3 4 Atomhjertemoder. Atom Heart Mother Suite . Ekkoer over ofte stillede spørgsmål (FAQ) Liste. Version 4.0. Arkiveret fra originalen den 4. september 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Shaffner, 1998 , s. 179.
↑ 1 2 3 4 5 6 Koncerter 1965-2012. 1970 turnédatoer/koncerter (engelsk) . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside. Arkiveret fra originalen den 22. november 2011. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 3 4 Povey, 2007 , s. 134.
↑ 1 2 Mason, 2009 , s. 192.
↑ 12 Irvin , Jim. ting og sager. Trykke. juli 2008 The Word (August Issue) (engelsk) (pdf) S. 29. David Gilmours officielle hjemmeside. — En artikel i The Word om Ron Gisin og David Gilmour, der udfører "Atom Heart Mother" i 2008 Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2010. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Shaffner, 1998 , s. 179-180.
↑ Pink Floyd. Atomhjertemoder. Flere billeder (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 11. marts 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Shaffner, 1998 , s. 177.
↑ Povey, 2007 , s. 129.
↑ Pink Floyd - Leeds 28. februar 1970 . Et flygtigt glimt. Arkiveret fra originalen den 24. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Povey, 2007 , s. 128-168.
↑ 1 2 Pink Floyd's Atom Heart Mother - Paris- forestilling . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside. Arkiveret fra originalen den 8. december 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 12 Festival 2013 - Saint Junien . Programmering a Saint Junien (fransk) . Festival Cuivres & Percussions. Festival Cuivres en Fete. Arkiveret fra originalen den 8. december 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Povey, 2007 , s. 128-129.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 364.
↑ Povey, 2007 , s. 131-132.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 182.
↑ 1 2 3 Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 59.
↑ Seva Novgorodtsev . Stenafgrøder. - M . : "SKiT International", 1995. - T. 1 Classics. - S. 223-224. — ISBN 5-88775-002-2 .
↑ UK festivaler i 70'erne. Bath Festival of Blues and Progressive Music 1970. Pink Floyd at Bath . Arkivet: en historie med over 30 års britiske festivaler. Arkiveret fra originalen den 14. august 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Mason, 2009 , s. 183-185.
↑ Mason, 2009 , s. 185-186.
↑ Povey, 2007 , s. 133-134.
↑ Hvad blev spillet på BBC-shows (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Ekkoer over ofte stillede spørgsmål (FAQ) Liste. Version 4.0. Arkiveret fra originalen den 4. september 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Shaffner, 1998 , s. 6.
↑ Pink Floyd - Hyde Park 1970 . Et flygtigt glimt. Arkiveret fra originalen den 24. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Povey, 2007 , s. 136.
↑ Mason, 2009 , s. 193-195.
↑ Siden med Pink Floyd-koncerter. Større ture. Atom Heart Mother World Tour (engelsk) (utilgængeligt link) . Pink Floyd-arkivet. Arkiveret fra originalen den 5. september 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Mason, 2009 , s. 196-197.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 183.
↑ Mason, 2009 , s. 199.
↑ Povey, 2007 , s. 138-139.
↑ 1 2 3 4 5 Historie. tidslinje. 1970'erne. 1971 (engelsk) (link utilgængeligt) . Pink Floyd. Den officielle side. Arkiveret fra originalen den 5. september 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 60.
↑ Povey, 2007 , s. 142-143.
↑ Mason, 2009 , s. 206-207.
↑ Seva Novgorodtsev . Stenafgrøder. - M . : "SKiT International", 1995. - T. 1 Classics. - S. 226. - ISBN 5-88775-002-2 .
↑ 12 Povey , 2007 , s. 147.
↑ Mason, 2009 , s. 207-208.
↑ Koncerter 1965-2012. 1971 turnédatoer/koncerter (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside. Arkiveret fra originalen den 5. september 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Siden med Pink Floyd-koncerter. Større ture. Indblandingstur. Femte turné i USA (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Pink Floyd-arkivet. Arkiveret fra originalen den 5. september 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Povey, 2007 , s. 148-151.
↑ Povey, 2007 , s. 166-168.
↑ Povey, 2007 , s. 164.
↑ Povey, 2007 , s. 168.
↑ Interviews. Ron Geesin interview - 19. juli 2008 - med Brain Damage (Del 1 ) . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside (8/6/2008). Arkiveret fra originalen den 23. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Seneste nyheder. Næste uge, mere af Pink Floyds Atom Heart Mother i Frankrig . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside (28/03/2012). Arkiveret fra originalen den 8. december 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Seneste nyheder. Atom Heart Mother-optræden senere på måneden . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infowebsted (8/7/2013). Arkiveret fra originalen den 8. december 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Hovedside (spansk) . Pink Tones (officiel hjemmeside) (2015). Arkiveret fra originalen den 29. november 2014. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Hovedside . _ Think Floyd (officiel hjemmeside) (2015). Arkiveret fra originalen den 5. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Repertoár (tjekkisk) . Distant Bells (officiel hjemmeside) (2012). Arkiveret fra originalen den 11. august 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Hovedside (italiensk) (utilgængeligt link) . IF Pink Floyd Tribute Band (officiel hjemmeside) (2003-2015). Arkiveret fra originalen den 4. september 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Teo Orlando. Atom Heart Mother risorge en Roma med Acoustic Floyd (italiensk) . Gothic Network (5.03.2012). Arkiveret fra originalen den 24. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Think Pink Project (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Tribute-band.com. Arkiveret fra originalen den 15. februar 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Hovedside (italiensk) (utilgængeligt link) . Pink Floyd Legend (officiel hjemmeside). Arkiveret fra originalen den 15. januar 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd Legend & Orchestra. Atom Heart Mother 2014 (italiensk) (utilgængeligt link) . Pink Floyd Legend (officiel hjemmeside). Arkiveret fra originalen den 24. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Kunstnere. Pink Floyd. Albums (engelsk) . The Official UK Charts Company. Arkiveret fra originalen den 1. juli 2017. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Shaffner, 1998 , s. 197.
↑ Shaffner, 1998 , s. 158.
↑ Mabbett, 1997 , s. 30-31.
↑ Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 22.
↑ Shaffner, 1998 , s. 153.
↑ Alec Dubro. kunstnere. Pink Floyd. anmeldelser. Atom Heart Mother (engelsk) . Rolling Stone (12/10/1970). Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 21. juli 2017. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Robert Christgau. Pink Floyd. Atomhjertemoder. Anmeldelse (engelsk) . Robert Christgau. Dekan for amerikanske rockkritikere. Hentet 25. august 2015. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Piero Scaruffi. Piero Scaruffis historie om rockmusik. 1967-1969. Pink Floyd. Atom Heart Mother (engelsk) . Musica (Piero Scaruffis musikanmeldelse) (1999). Arkiveret fra originalen den 19. december 2019. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 30 største Sange. Uncut Magazine oktober 2008 (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Et flygtigt glimt. Hentet 26. august 2015. Arkiveret fra originalen 21. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 Den flammende ko (bog ) . Ron Geesin. Den officielle side (9.05.2013). Hentet 24. august 2015. Arkiveret fra originalen 12. juni 2014. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Sean Murphy. musik. funktioner. List dette. De 25 bedste progressive rocksange gennem tiden . Pop Matters (22. maj 2011). Hentet 22. august 2015. Arkiveret fra originalen 11. december 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 12 Irvin , Jim. ting og sager. Trykke. juli 2008 The Word (August Issue) (engelsk) (pdf) S. 28. David Gilmours officielle hjemmeside. — En artikel i The Word om Ron Gisin og David Gilmour, der udfører "Atom Heart Mother" i 2008 Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2010. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Alan Di Perna. Guitar World Presents Pink Floyd / Redigeret af Brad Tolinski, Jeff Kitts. - New York: Hal Leonard Corporation, 2002. - S. 13. - 124 s. - ISBN 0-634-03286-0 . Arkiveret 6. marts 2016 på Wayback Machine
↑ Accueil. samlinger. Enseignements artistiques. Arts au singulier. Pink Floyd. Atom Heart Mother (fr.) (ikke tilgængeligt link) . SCÉRÉN [CNDP-CRDP] devient Canopé. La librairie de l'éducation en ligne. Arkiveret fra originalen den 8. december 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Atomhjertemoder. Limited Edition Trance Remix. Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 4. august 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Ældre nyhedsarkiv. Atom Heart Mother præstationsvideo . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside (4.01.2007). Arkiveret fra originalen den 23. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Ældre nyhedsarkiv. Hermes Ensembles Pink Floyd - projekt gennemgået . Brain Damage - Pink Floyd & Roger Waters nyheds- og infoside (9/11/2004). Arkiveret fra originalen den 17. februar 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Hovedside (italiensk) . Alberto Grollo (officiel hjemmeside). Arkiveret fra originalen den 3. august 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ En hyldest til Atom Heart Mother af Kevin Bryce (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Kevin Bryce (officiel hjemmeside). Arkiveret fra originalen den 16. februar 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. The First XI (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 3. juni 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Atom Heart Mother (CD, Album, Genudgivelse). Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 1. januar 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Atom Heart Mother (cd, album, genudgivelse, remasteret). Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 18. februar 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Atom Heart Mother (Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Genudgivelse, Remastered). Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 29. december 2011. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Atom Heart Mother (cd, album, genudgivelse, remasteret, 24 karat forgyldt disk). Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 29. november 2012. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Åh forresten. Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 8. april 2013. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. opdagelse. Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 8. april 2013. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Guthry, James . ekkoer. Lyden. Opbygning af opsamlingsalbummet (engelsk) (utilgængeligt link) . Pinkfloyd.co.uk. Arkiveret fra originalen den 2. juni 2010. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Interstellar Encore. Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 25. marts 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Bath Festival Of Blues & Progressive Rock. Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 17. marts 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. BBC arkiver. Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 4. august 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Atom Hyde Park. Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 4. august 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Montreux kasino. Trackliste (engelsk) . discogs.com . Arkiveret fra originalen den 15. marts 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Afrodite. Spor (engelsk) . Pink Floyd RoIO-databasen. Arkiveret fra originalen den 24. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. Live In Montreux 1971. Spor . Pink Floyd RoIO-databasen. Arkiveret fra originalen den 24. september 2015. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Pink Floyd. De tidlige år 1965-1972 . Pinkfloyd.com (2016). Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 21. november 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ 1 2 3 4 Atom Heart Mother gatefold . Pinkfloydarchives.com. Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016. (Få adgang: 22. august 2015)
↑ Geesin, Ron . The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd's Atom Heart Mother. - Stroud: The History Press , 2013. - 120 s. — ISBN 978-0752486154 .

Litteratur

Geesin, Ron . The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd's Atom Heart Mother. - Stroud: The History Press , 2013. - 120 s. — ISBN 978-0752486154 .
Gonin, Philippe. Pink Floyd. Atomhjertemoder. - Canopé , 2011. - 64 s. — ISBN 978-2-240-03262-1 .
Povey, Glenn. Echoes: The Complete History of Pink Floyd . - Chesham: Mind Head Publishing, 2007. - 368 s. - ISBN 978-0-9554624-0-5 .
Mabbett, Andy. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. - M . : "Eurasisk region", "Lokid", 1997. - 190 s. — ISBN 5-86217-026-X .
Mason, Nick . Down and Across: A Personal History of Pink Floyd = Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. - 3. udg., Rev. - Sankt Petersborg. : " Amphora ", 2009. - 468 s. - ISBN 978-5-367-00721-3 .
Poluyakhtov I., Galin A. Pink Floyd. Sangenes Bog (1967-1994). - M. , 2003. - T. I. - 288 s. — ISBN 5-87109-061-3 .
Shaffner, Nicholas . En tallerken fuld af mirakler. Pink Floyd Odyssey = Saucerful of Secrets. Pink Floyd Odyssey. - M . : Sergey Kozlovs forlag, 1998. - 365 s. - ISBN 5-901013-01-8 .