Akhenaten (opera)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 11. marts 2021; checks kræver 7 redigeringer .
Opera
Akhenaten
anden græsk Akhnaten
Komponist
librettist Philip Glas
Libretto sprog egyptisk og engelsk
Handling 3
Første produktion 24. marts 1984
Sted for første forestilling Stuttgart Statsteater [d]
Inkluderet i cyklussen Portrættrilogi [d]

Akhnaten er en  opera fra 1983 i tre akter baseret på den egyptiske farao Akhenatens liv og religiøse overbevisning ( Amenhotep IV) [1] af den amerikanske komponist Philip Glass . Librettoen er skrevet af Philip Glass i samarbejde med Shalom Goldman, Robert Israel, Richard Riddell og Jerome Robbins . Akhenaten blev bestilt af Württemberg State Theatre i Stuttgart og havde verdenspremiere den 24. marts 1984 på Stuttgart State Theatre under det tyske navn "Echnaton" . Paul Esswood spillede titelrollen, den tyske instruktør Achim Freyer iscenesatte operaen i en abstrakt stil med meget rituelle bevægelser. Instrueret af David Freeman havde den amerikanske premiere den 12. oktober 1984 i Houston Grand Opera House, som også havde premiere på Glass'  The Making of Planet Representative 8 . Den britiske premiere, baseret på den amerikanske produktion, var den 17. juni 1985 på English National Opera på London Coliseum [2] . Denne produktion blev genoplivet på London Coliseum i marts 1987. Den prisvindende polske premiere instrueret af Henryk Baranowski fandt sted den 20. maj 2000 på Bolshoi Theatre i Łódź [3] . En ny ENO/LA Opera-koproduktion i samarbejde med Incredible Theatre, instrueret af Phelim McDermott og med Anthony Roth Costanzo og Zachary James i hovedrollerne, havde premiere på London Coliseum den 4. marts 2016 og vandt 2017 Olivier Award og Los Angeles Opera. 5. november 2016 [4] Opførelsen af ​​denne produktion blev genoptaget i London i marts 2019 og i Metropolitan Opera for sæsonen 2019/2020 [5] . 2019 Metropolitan Opera-produktionen blev sendt online den 20. juni og 14. november 2020 og er planlagt til 2022. [6] [7] [8] Laura Scozzis nye produktion havde premiere den 11. marts 2018 på Teater Bonn, Tyskland.

Ifølge komponisten er dette værk kulminationen på en serie, der omfatter to af hans andre biografiske operaer, Einstein på stranden ( om Albert Einstein ) og Satyagraha (om Mahatma Gandhi ). Disse tre mennesker - Akhenaten, Einstein og Gandhi - var alle drevet af en indre vision, der ændrede den æra, de levede i, især Akhenaten i religion, Einstein i videnskab og Gandhi i politik.

Teksten hentet fra de originale kilder synges på originalsprogene sammen med fortællerens kommentarer på et moderne sprog som engelsk eller tysk. De egyptiske tekster fra perioden er hentet fra et digt af Akhenaton selv, fra De dødes Bog og fra uddrag af edikter og breve fra Amarna-perioden , den syttenårige periode af Akhenatens regeringstid. De øvrige dele er skrevet på akkadisk og bibelsk hebraisk . Akhenatens Hymne to the Sun synges på publikums sprog.

Roller

Rolle Stemme Medvirkende ved premieren i Stuttgart den 24. marts 1984 Metropolitan Opera, New York, november 2019 [9]
Akhenaten kontratenor Paul Esswood Anthony Roth Costanzo _ _ 
Nefertiti , Akhenatens kone kontralto Milagro Vargas J'Nay Bridges
Dronning Tiye , Akhenatens mor sopran Maria Husmann /
Melinda Lieberman 		Disella Lárusdóttir
Horemheb , militær leder og kommende farao baryton Wolfgang Probst ( tysk  Wolfgang Probst ) /
Tero Hannula ( finsk Tero Hannula ) 		Will Liverman _ _  _
Ypperstepræst af Amon tenor Helmut Holzapfel Aaron Blake _ _  _
Ja , far til Nefertiti og rådgiver for faraoen bas Conrad Arlt /
Cornelius Hauptmann 		Richard Bernstein ( eng.  Richard Bernstein (bas) )
Akhenatens døtre:
Baketaten
Meritaten
Maketaton
Ankhesenpaaten
Neferneferuaten
Setepenra
3 sopraner ,
3 kontraalter
Victoria Schnieder
Lynna Wilhelm-Königer
Maria Koupilova-Ticha
Christina Wächtler
Geraldine Rose
Angelika Schwarz
Lindsay Ohse
Karen-chia-ling Ho
Chrystal E Williams
Annie Rosen
Olivia Stem
Suzanne Hendrix
Amenhotep III , Akhenatens far rolle med ord David Varrilov Zachary James
Skriver / rejseleder fortæller Hildegard Wensch/

David Warrilow 		Zachary James
Unge Tutankhamon rolle uden ord — Christian J. Conner
To søstre   — —
Leder   Dennis Russell Davis Karen Kamensek _ _  _
Producent   Achim Fryer Phelim McDermott

Musik

Orkestret er nogenlunde på størrelse med en opera fra det tidlige 19. århundrede: 2 fløjter (den ene er erstattet af en piccolo ), 2 oboer (begge er erstattet af oboes d'amore ), 2 klarinetter , basklarinet , 2 fagotter , 2 horn , 2 trompeter , 2 tromboner , tuba , trommer (3 medvirkende), celesta (erstattet af en synthesizer ), 12 bratscher , 8 celloer , 6 kontrabasser [10] .

Da der var en genoplivning af Stuttgart State Opera-produktionen i 1984, og Kleines Haus orkestergraven ved Stuttgart State Theatre, hvor premieren skulle finde sted, var væsentligt mindre, besluttede Glass at eliminere violinerne helt (ca. 20), hvilket gav orkestret en mørkere karakter, der passer til operaens tema.

Synopsis

Operaen er opdelt i tre akter:

Akt 1: År 1 af Akhenatens regeringstid i Theben

Theben , 1370 f.Kr e.

Præludium, vers 1, vers 2, vers 3

I tonearten a-mol præsenterer orkestrets strygeinstrumenter hovedbastemaet med følgende variationer ( passacaglia ). Skriveren læser begravelsestekster fra pyramiderne . ”Horizontens dobbeltdøre er åbne; dens ventiler er ikke lukkede.

Scene 1: Begravelsen af ​​Akhenatens far, Amenhotep III

Anført af trommespil synger Aye og et lille mandskor en begravelsessalme på egyptisk , senere sammen med et fuldt kor. Musikken er dybest set en march baseret på akkorder i A-dur og Fis-mol (med tilføjelse af en dur sekst), [11] og stiger til en ekstatisk intensitet mod slutningen.

Scene 2: Akhenatens kroning

Efter en længere orkesterintroduktion, hvor Akhenaten dukker op og annoncerer solotrompeten, synger Ypperstepræsten, Aye og Horemheb den rituelle tekst. Fortælleren reciterer derefter listen over kongelige titler givet til Akhenaten, mens han bliver kronet. Efter kroningen gentager koret den rituelle tekst fra scenens begyndelse. Hovedtonearten er a-mol.

Scene 3: Window of Apparitions

Efter en introduktion i tonearten a-mol domineret af rørformede klokker , synger Akhenaten lovsange til Skaberen (på egyptisk) ved vinduet til offentlige forestillinger. Han synger for første gang efter allerede at have stået på scenen i 20 minutter (og 40 minutter efter operaens start), og effekten af ​​hans kontratenorstemme (som i 1983 var endnu sjældnere end nu) er slående. Han får selskab af Nefertiti , der faktisk synger lavere toner end ham, og senere af dronning Tia , hvis sopran svæver over kongeparrets sammenflettede stemmer.

Akt 2: Årgang 5 til 15 i Theben og Akhetaten.

Scene 1: Templet

Scenen åbner igen i a-mol, hvor ypperstepræsten og en gruppe præster synger en hymne til Amun , den gamle ordens hovedgud, i hans tempel. Musikken bliver mere dramatisk, da Akhenaten sammen med dronning Tiye og hans tilhængere angriber templet. Der er kun ordløs sang i denne scene. Harmonierne vokser kromatisk og når endelig A-dur og E-mol . Templets tag fjernes og solguden Atens stråler invaderer templet og afslutter dermed Amuns regeringstid og lægger grundlaget for tilbedelsen af ​​den eneste gud Aten.

Scene 2: Akhenaten og Nefertiti

To cellosoloer introducerer "kærlighedstemaet". Ledsaget af en solotrombone, mens harmonien skifter til H(sus), reciterer Fortælleren et bønnedigt til solguden. Strygerne giver et blødt ekko af musikken i e-mol, og samme digt gentages igen, denne gang effektivt som et kærlighedsdigt fra Akhenaten til Nefertiti. Akhenaten og Nefertiti synger derefter den samme tekst (på egyptisk) for hinanden som en intim kærlighedsduet. Efter et stykke tid slutter en trompet med tilknytning til Akhenaten sig som den højeste stemme, der gør duetten til en trio.

Scene 3: By - dans

Fortælleren taler en tekst taget fra grænsestenene til imperiets nye hovedstad, Akhet-Aten (Atens horisont), der beskriver opførelsen af ​​en by med store, lysfyldte rum. Efter messingfanfaren fejres fuldførelsen af ​​byen med en ubekymret dans, der står i kontrast til den stringente rituelle musik, der startede handlingen. (Ved premieren i Stuttgart beskrev dansen faktisk opbygningen af ​​byen. Dansescenen blev udeladt fra premieren i Storbritannien og dens genoplivning i 1987 [2] .

Scene 4: Hymne

Dette efterfølges af en hymne til den eneste gud Aten, en lang arie (vekslende i a-mol og a-dur) af Akhenaten og den centrale del af operaen. Det er bemærkelsesværdigt, at dette er den eneste tekst, der synges på offentlighedens sprog, der lovpriser solen, som giver liv til alt. Efter arien, backstage, synger koret Salme 104 på hebraisk , der stammer fra omkring 400 år senere, og som minder meget om Akhenatens salme, og understreger dermed Akhenaten som den første grundlægger af den monoteistiske religion.

Akt 3: År 17 og nutid

Akhenaten, 1358 f.Kr e.

Scene 1: Familie

To oboes d'amore spiller "kærlighedstemaet" fra 2. akt. Akhenaten, Nefertiti og deres seks døtre synger tavst i eftertænksomhed, uvidende om, hvad der foregår uden for paladset. Mens musikken skifter fra e-mol til f-mol , læser fortælleren breve fra syriske vasaller, der beder om hjælp mod deres fjender. Da kongen ikke sender tropper, bliver hans lande erobret og plyndret af fjender. Scenen fokuserer igen på Akhenaten og hans familie, som stadig er uvidende om landets opløsning.

Scene 2: Byens angreb og fald

Musikken skifter igen til en energisk f-mol. Horemheb , Aye og ypperstepræsten i Aten opildner folket (som et kor) ved at synge en del af vasallens breve (på deres originale akkadisk ), indtil paladset til sidst bliver angrebet, den kongelige familie bliver dræbt, og byen solen er ødelagt.

Scene 3: Ruiner

Musikken, der lød i begyndelsen af ​​operaen, vender tilbage. En skriver læser inskriptionen på Ayes grav og lovpriser "kætterens" død og de gamle guders nye regeringstid. Han beskriver derefter genopbygningen af ​​Amuntemplet af Akhenatens søn Tutankhamen . Musikken fra optakten bliver stærkere, og scenen flytter til det nuværende Egypten, til ruinerne af Amarna , den tidligere hovedstad i Akhetaten. Fortælleren ligner en moderne turistguide og taler en tekst fra en guidebog, der beskriver ruinerne. "Der er intet tilbage af denne herlige by med templer og paladser."

Scene 4: Epilog

Spøgelserne fra Akhenaten, Nefertiti og Dronning Tiye dukker op og synger stille blandt ruinerne. Begravelsesoptoget fra operaens begyndelse dukker op i horisonten, og de slutter sig til det. Musikken er baslinjen fra begyndelsen af ​​Einstein on the Beach , den første del af Glass "portræt"-trilogi (den anden er Satyagraha og den tredje er Akhenaten ), og udgør dermed det musikalske grundlag for hele trilogien.

Noter

  1. ↑ Komponisten brugte stavemåden Akhnaten , selvom den mere almindelige stavemåde af dette navn på engelsk er Akhenaten . Baseret på arten af ​​egyptiske hieroglyffer er fraværet af en vokal ikke sprogligt signifikant. I denne artikel refererer den første version til operaen, og den anden version refererer til faraoen selv.
  2. ↑ 1 2 Akhnaten ENO-program (1985) og (1987)
  3. ↑ Echnaton . Cyfrowe Muzeum Teatru Wielkogo w Łodzi . Teatr Wielki w Łodzi. Hentet: 4. december 2019.
  4. ↑ Akhnaten ENO-program (2016)
  5. ↑ Akhnaten . eno.org . Hentet: 2. marts 2019.
  6. ↑ Uge 14  (engelsk) . www.metopera.org . Dato for adgang: 15. oktober 2020.
  7. ↑ Nightly Met Opera  Streams . www.metopera.org . Dato for adgang: 28. oktober 2020.
  8. ↑ Metropolitan Opera aflyser sin sæson 2020-21  . www.metopera.org . Dato for adgang: 15. oktober 2020.
  9. ↑ Akhnaten . metopera.org . Hentet: 7. december 2019.
  10. ↑ Philip Glass- Akhnaten (1983) . Klog musik klassisk . Hentet: 7. december 2019.
  11. ↑ eller tilsvarende, B-dur 9

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder