Chausson, Ernest

Ernest Chausson
fr. Ernest Chausson

grundlæggende oplysninger
Fulde navn	Amedee Ernest Chausson
Fødselsdato	20. januar 1855( 20-01-1855 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted	Paris , Frankrig
Dødsdato	10. juni 1899( 10-06-1899 ) [4] [1] [2] […] (44 år)
Et dødssted	Lima
begravet	Pere Lachaise [5]
Land	Frankrig
Erhverv	Komponist
Værktøjer	klaver
Genrer	opera og symfoni
Mediefiler på Wikimedia Commons

Ernest Chausson ( fr. Amédée Ernest Chausson , 20. januar 1855 - 10. juni 1899 ) var en fransk komponist og musikalsk figur, en af de mest fremtrædende repræsentanter for Cesar Franck- skolen . En meget velhavende og respektabel mand med en mild natur og progressive synspunkter, Chausson var på mange måder bindeleddet mellem to generationer af modsatrettede musikgrupper i Paris i slutningen af det 19. århundrede . Som en ihærdig Wagnerist modsatte han sig de mest nidkære retrograder af akademiet og støttede også Debussy og Satie i skikkelse afsådanne nye innovative bevægelser som impressionisme .

Ernest Chausson levede et kort liv og skrev ikke mange kompositioner, men han efterlod et godt minde om sig selv og indtog en stærk, speciel plads i den franske musiks historie .

Kort omrids af livet

Ernest Chausson blev født i Paris i en respektabel og velhavende borgerlig familie. Imidlertid tjente hans far sin formue kort før fødslen af sin søn, i 1850'erne på regeringskontrakter under gennemførelsen af Eugene Haussmanns berømte plan for genopbygningen af den centrale del af Paris.

På sin fars insisteren går Chausson ind på det juridiske fakultet ved universitetet i Paris og studerer omhyggeligt der for at få et "seriøst erhverv" i fremtiden. Hverken undervisningen eller det fremtidige erhverv tiltrækker ham dog. Ernest Chausson ser sin hovedbeskæftigelse som litteratur , musik og i det hele taget - livet i kunsten og omkring kunst. Chausson skriver sine første musikalske kompositioner under indflydelse af sin nære veninde, Madame de Ressac, en musikelsker og en elsker af sang. Richard Wagners operaer , Den flyvende hollænder og især Tristan og Isolde , som han bevarede beundring til sine dages ende , havde også stor indflydelse på hans tidlige eksperimenter . Efter at have modtaget en juraeksamen i 1877 arbejdede Chausson i to år som advokat for appelretten, men det nye job optog ham næppe, og han tjente næsten formelt.

I disse år besøger han med stigende interesse operahuse samt aristokratiske og litterære saloner , hvor han møder mange kunstnere og berømtheder fra sin tid. Af største betydning for ham er hans bekendtskab i 1878 med en af de mest aktive studerende og medlemmer af Cesar Francks kreds , en ung komponist og dirigent , Vincent d'Andy . Faktisk afgjorde dette møde i høj grad resten af Chaussons liv og hans endelige valg til fordel for komponistfaget. [6]

Efter at have skrevet en afhandling og modtaget en doktorgrad i jura, stopper Chausson endelig jura og i oktober 1879 (i en alder af næsten 25) går han ind på Paris Conservatoire , i Jules Massenets kompositionsklasse . Et år senere, efter råd fra Vincent d'Andy, begynder han også at tage privattimer hos César Franck. På det tidspunkt indeholdt hans lille kreative bagage kun et dusin klaverstykker og sange. Francks kreds, der primært omfattede unge musikere som Henri Duparc , Guy Ropartz og Gabriel Piernet , var på det tidspunkt aktivt imod de konservative kredse og var i det væsentlige den eneste organiserede opposition til det konservative musikalske Akademi. Ved at gå ind i denne kreds og blive et aktivt medlem af den stillede Chausson sig imidlertid ikke i en fjendtlig position over for det musikalske etablissement , men var som en respektabel og velhavende mand med selvstændige synspunkter snarere et bindeled mellem de modstående grupper.

Efter at have forladt sine studier på konservatoriet rejser Chausson meget og smagfuldt i hele Europa . I 1882 foretog han sammen med Vincent d'Andy sin første pilgrimsrejse til Bayreuth til premieren på Parsifal , et musikdrama af Richard Wagner . Samme år skrev Chausson det symfoniske digt "Vivian" (omarbejdet fem år senere), hvor hovedtrækkene i hans kreative måde allerede var fuldt ud manifesteret. Det var under indflydelse af Wagner, Franck og d'Andy, at Ernest Chaussons musikstil endelig blev dannet. Generelt kan denne stil defineres som senromantik , harmonisk kompliceret og lyrisk på fransk.

En velhavende og respektabel ung mand i det høje samfund, i begyndelsen af 1883, gifter Ernest Chausson sig også med stor succes (af kærlighed) Jeanne Escudier og bliver dermed en nær slægtning til den største franske musikforlægger Henri Leroll (Chaussons kone var søster til Madeleine Leroll, hustru til hovedejeren og leder af forlaget). På den anden Bayreuth-rejse (i 1883 ) går Chausson for at lytte til Wagners operaer allerede sammen med sin unge kone.

En stor formue, et omgængeligt let temperament, forbindelser i de højeste kredse og et vellykket ægteskab bestemmer endelig Ernest Chaussons position i Frankrigs musikalske og kunstneriske beau monde . Næsten alle hans værker udgives straks på det største musikforlag i Paris. Fra 1886 til sin død i 1899 overtog Chausson (sammen med Vincent d'Andy) pladsen som sekretær og derefter generalsekretær for National Council of Music. Han bruger aktivt sine forbindelser og position til at hjælpe sine venner i Frank-kredsen med at indtage pladser og positioner i kultureliten. Det er således netop i slutningen af 1880'erne og begyndelsen af 1890'erne, at Chausson deltager i Vincent d'Andy, Guy Ropartz , Gabriel Piernet , Charles Bordas og mange andre unge progressive musikere, som ikke ønsker at slutte sig til det konservative akademiske miljø. Dens strålende borgerlige kunstneriske salon besøges ugentligt af berømtheder som komponisterne Henri Duparc , Gabriel Fauré , Claude Debussy og Isaac Albéniz , violinisten Eugène Ysaye , sangeren Pauline Viardot , pianisten Alfred Cortot-Denis , the Mallarmé Stépha , the Mallarm. forfatter Ivan Turgenev og maleren Claude Monet . [7] I løbet af disse år begyndte Chausson også sin store samling af malerier, herunder hovedsageligt malerier af de mest fremtrædende franske impressionister .

Det var i disse år, at Chausson skrev sine mest markante og betydningsfulde værker. Indtil nu har hans trestemmige symfoni i B-dur , op. 20 ( 1890 ) og især Digt for Violin og Orkester ( 1896 ), som jævnligt opføres og indgår i repertoiret af verdens mest fremtrædende violinister .

Hovedsageligt på grund af Ernest Chaussons personlige deltagelse, en liberal og progressiv (tsukunfist) i hans synspunkter, blev i disse år det visnende monopol på konservatoriets og akademiets konservative kredse på musik- og koncertliv brudt. Med hans aktive assistance organiserer Vincent d'Andy og Charles Borde deres berømte Cantorum School , [8] og Guy Ropartz bliver direktør for Nancy Conservatory .

En meget vigtig plads i Ernest Chaussons liv og arbejde er optaget af hans bekendtskab og venskabelige forbindelser i begyndelsen af 1890'erne med to unge musikere, der bestemte det musikalske billede af Frankrig i det næste kvarte århundrede: Claude Debussy og Eric Satie . Med en forholdsvis lille aldersforskel blev han for Debussy straks en ældre ven og til dels en mentor . Desuden regnede Debussy, som på det tidspunkt brød med Musikakademiet og forblev næsten fuldstændig isoleret, på hans personlige støtte, forbindelser og måske endda protektion . [9]

“... og alle dine instruktioner vil altid kun være behagelige for mig; er du ikke på en eller anden måde min ældre bror, som jeg stoler på i alt, som har ret til at skælde mig ud; og vær ikke vred, hvis jeg endnu ikke har været i stand til at behage dig, tro, at dine bebrejdelser ville oprøre mig så meget, at der ikke er noget, jeg ikke ville gøre, hvis bare jeg ikke ville fortjene dem ... "

- (Claude Debussy, fra et brev til E. Chausson dateret 26. april 1893 )

Desværre lykkedes dette venskab ikke helt, selvom Chausson bidrog til mange af Debussys udgivelses- og koncertprojekter , og som et resultat heraf faldt han selv under indflydelse af den unge lyse komponist og hans første impressionistiske værker. Især beundrede han Chaussons "Afternoon of a Faun", som han hørte i sketcherne og i klaveropførelsen af selveste Debussy. Impressionismens indflydelse er mærkbar i alle Chaussons senere kompositioner, især i det allerede nævnte "Digt for violin og orkester", samt i det symfoniske digt "Festlig aften", "Fortløbende sang" for sopran og orkester og i mange klaver og vokalværker fra 1890'erne, hvor Chaussons stil bliver meget mere farverig, og skriften nogle gange bliver ret impressionistisk gennemsigtig. Efter at Claude Debussy tilkendegav sin nye, voldsomt anti-Wagnerske holdning, kølede hans forhold til Ernest Chausson noget.

Et separat kapitel er Ernest Chaussons venlige deltagelse i Eric Satie 's skæbne . Mens han beklædte posten som generalsekretær for det nationale råd for fransk musik, underskrev han personligt for optræden i koncerten for National Society of Music, ( Halle Erard , 20. februar 1897 ), hvilket glædede ham med deres udsøgte enkelhed, to af Satie's Gymnopedias orkestreret af Claude Debussy. Dette var den første opførelse af Eric Saties værker af et stort symfoniorkester , og det blev den eneste - i lange tyve år. [10] Som dirigenten Gustave Dore senere huskede , "så jeg, hvordan to store tårer efter opførelsen af Gymnopédie trillede ned ad den smilende Satie's kinder ..." Eric Satie selv, en følsom og gal person, fra hvem det var meget svært at høre gode ting om nogen ord, huskede navnet på Ernest Chausson med uforanderlig taknemmelighed og efter mange år: [11]

"...Jeg beder jer hjerteligt takke medlemmerne af komiteen for National Society of Music for den mest broderlige velkomst, de gav mit lille legetøj. Det er anden gang inden for de sidste tyve år, at mit navn optræder i Musikforeningens generelle program. Første gang (20. februar 1897) skyldte jeg det til den vidunderlige støtte fra den geniale Claude Debussy, såvel som den raffinerede og oprigtigt sørgede Ernest Chausson ... Dette er en af de ting, der ikke bliver glemt "...

- (Eric Satie. Brev til Gustave Samazeuy , 7. april 1913 )

Chausson var meget glad for at rejse, han gjorde det ofte, med smag og chic. I femten år rejste han næsten hele Europa fra Tjekkiet til Spanien , men han var især knyttet til den lille italienske by Fiesole , hvor han ofte hvilede sig og komponerede meget. Han besøgte ikke mindre ofte Chausson og Bruxelles , hvor hans musik (såvel som Vincent d'Andys værker) fik en meget varmere modtagelse end i hans hjemland Paris. Mange uropførelser af Chaussons store værker fandt sted i Bruxelles.

Venner, bekendte og misundelige mennesker kaldte ofte Chausson "heldig" . Ja, i næsten alle sine affærer var han heldig, og i sig selv var han en mand med et lykkeligt sind . Dette fortsatte dog kun indtil videre. I et fint øjeblik af hans liv vendte lykken sig pludselig væk fra ham. Ernest Chausson døde tragisk og absurd den 10. juni 1899 , i det øjeblik, hvor hans kreative kræfter og energi voksede mest. Han var kun 44 år gammel. Han kørte på cykel på sin ejendom i Lima (afdelingen for Seine og Oise ), accelererede for meget på en ned ad bakke, mistede kontrollen, styrtede ind i en murstensvæg, slog hovedet, sårede sine nakkehvirvler og døde på stedet. [12] Ernest Chausson er begravet i familiens hvælving på Père Lachaise-kirkegården i Paris.

Kort essay om kreativitet

Listen over Chaussons værker er ikke særlig stor. Selv i sit korte liv skrev han ikke meget. Generelt omfatter Ernest Chaussons musikarkiv 39 opuser af udgivne værker og omtrent det samme antal uudgivne, hvoraf de fleste er små og kammerformer . Omtrent to tredjedele af Chaussons kompositioner er sange for stemme akkompagneret af klaver , forskellige ensembler og også med orkesterakkompagnement . Man kan sige, at Chausson af natur er en organisk vokalkomponist .

Ernest Chaussons arbejde kan groft inddeles i tre perioder, der adskiller sig i stil og den dominerende indflydelse, som han oplevede på det tidspunkt. Den første periode , foreløbigt indtil 1886, er præget af en meget fransk, let karakter af musikken og fleksible melodier i Chaussons første lærers ånd, Jules Massenet . Den anden periode omfatter cirka otte år efter 1886, hvor Chaussons værk er domineret af indflydelsen fra Richard Wagners og Cæsar Francks musik . Chaussons musik i disse år bliver mere dramatisk, anspændt, og det harmoniske sprog er meget skarpere og tykkere. Og den tredje periode kan tælles fra omkring 1893 , hvor Chausson kommunikerer ganske tæt med Claude Debussy, træk fra den impressionistiske stil trænger ind i hans værker , teksturen bliver mere gennemsigtig, og det harmoniske sprog mere raffineret. [13] Disse tendenser forstærkes efter faderens død ( 1894 ), da Ernest Chausson under indflydelse af personlige erfaringer kommer i tættere kontakt med de franske symbolisters poesi og er gennemsyret af russisk litteraturs psykologisme (især Dostojevskij ). og Leo Tolstoj ).

Generelt er Chaussons værk, som en variant af senromantikken , placeret mellem to stilistiske og tidsmæssige poler i kløften mellem Massenet og Brahms på den ene side - og Wagner, Franck og Debussy på den anden side. Imidlertid kan ingen kreativitet kun defineres af stilens og indflydelsessfæren. Først og fremmest dyb lyrik, oprigtighed, lys original intonation af udsagnet og direkte appel til lytteren - det er det, der gør hans bedste værker genkendelige og stadig udført. [14] Maurice Ravel , som ikke blot ikke var ven med Ernest Chausson i hans levetid, talte meget præcist om denne egenskab ved hans kreative stil , men endnu mere sympatiserede han ikke med og endda fjendtlig over for æstetikken og kreative idealer i hele Frank cirkel: [15]

“... Helt anderledes er “Kærlighedens og havets digt” af Ernest Chausson. Helt fra begyndelsen af præsentationen af hovedtemaerne er harmoni og melodi smeltet sammen til ét. Fra dem kommer den mest ømme charme. Heldigvis bevarer man erindringen om ham i al tiden med unødvendige og klodsede udviklinger, lydskrald, der svækker sådan et stykke musik. Orkestret, nogle gange lidt overlæsset, men altid charmerende, formidler de landskaber, som digteren skildrer, med den mest subtile forståelse ... ... Men hvorfor lede efter ufuldkommenheder i et værk, der dybt fascinerede mig? Ja, men hvorfor tog det mig at blive professionel kritiker ?

— (Maurice Ravel, Lamoureux Concertos, Revue musicale SIM, 15. februar 1912)

Som et overbevist medlem af Frank-kredsen bar Ernest Chausson i sit arbejde mange fællestræk for sine ligesindede. Stilen og det musikalske sprog for de trofaste tilhængere af denne forening var en slags "pas" til at bestemme "korrespondancekomplekset", et tegn på næsten ideologisk betydning. Dramatiske (fuld af lydskrald) udviklinger og detaljeret kromatisk harmoni (et tegn på at tilhøre Wagners tilhængere ) burde have fortalt forfatteren, hvem han er, hvilke synspunkter han har, og hvilken kreds han tilhører. Alle disse egenskaber findes for det første i hans hovedværker, såsom det allerede nævnte "Kærlighedens og havets digt" for stemme og orkester (skrevet i 1882-90 og yderligere revideret i 1893), den mest kendt den dag i dag "Digt for violin og orkester" (1896), og "Symfoni" i B-dur (1889-90). Chausson byggede sin eneste opera King Arthus (skrevet til sin egen libretto i 1895 og iscenesat for første gang efter hans død, i Bruxelles , 1903 ) på det klassiske Wagner-system af ledemotiver , hvilket bestemt også betød engagement i den engang valgte skole. På trods af fremkomsten af nye lyse strømninger, såsom impressionisme og bekendtskab med unge musikere, der leder efter nye, fri for indflydelsesveje, forblev Ernest Chausson tro mod Bayreuths idealer og principper indtil slutningen af sit liv. [16]

”Wagner fandt ikke kun den form, der passede bedst til hans genialitet, han var initiativtageren, der omorienterede teatret på en ny måde. Den dramatiske revolution, som han udløste, er for bred til at forblive isoleret, uden mening og konsekvenser for fremtiden.

- (Ernest Chausson. "Ved premieren på Opera Fervaal" 1897)

Ernest Chausson anses for at være den første komponist, der brugte det dengang nye celesta -instrument i seriøs akademisk musik. [17] I december 1888 blev Shakespeares Stormen uropført i en fransk oversættelse af Maurice Bouchot . Musikken til denne forestilling er skrevet af Chausson. Fem små stykker under denne forestilling blev opført af et kammerensemble bestående af syv instrumenter ( septet ): fløjte , violin , bratsch , cello , harpe og celesta, som akkompagnerede kvindestemmen. Tre år efter Ernest Chausson blev celestaen glimrende brugt af Tjajkovskij i det symfoniske digt Voyevodaen og derefter i Nøddeknækkeren .

Fra de allerførste eksperimenter er en meget betydningsfuld plads i Chaussons arbejde optaget af sange og værker generelt med stemmedeltagelse. Deres samlede antal overgår alt andet skrevet af Chausson. Særlig vigtig for ham var prosodiekunsten , han satte sig selv til opgave at opnå en komplet kombination af stemme, poetisk tekst og instrumental akkompagnement og opnåede imponerende resultater, idet han i sine værker forblev en dybt naturlig og charmerende komponist. Indtil nu er Chaussons vokalværker villigt fremført af fransk- og fransktalende kunstnere.

Efter at have overlevet Chausson i mere end tredive år, udpegede hans seniorkammerat, lærer og ven Vincent d'Andy ham bestemt fra hele kredsen af Franks tilhængere og satte ham på den ærefulde førsteplads: [18]

”... Takket være det flittige studium af Wagners partiturer undgik vores musikere, bevæbnet med et godt kendskab til klassiske traditioner, de fælder, som kunsthandlerne havde sat på deres vej. Ved at koncentrere deres bestræbelser på at nå et fælles mål, var de i stand til at fastholde vores lands symfoniske kunst på et højt niveau i omkring fyrre år ... Og hvis vi taler om de mest betydningsfulde værker af kammermusik, hvor franskmændene smager for proportioner og balance var i stand til at blødgøre yderpunkterne af den Wagnerske ånd, så er her ... Ernest Chaussons sekstet , og især hans kvartet med klaver, hvor man ikke ved hvad man skal beundre mere - rigdommen af skrivning eller adelen af musikalsk materiale ... "

— (Vincent d'Indy. Richard Wagner og søn indflydelse på l'art musical français. Paris, 1930)

I sit arbejde var Ernest Chausson mere sandsynligt ikke en innovator , men en finalist, han syntes at opsummere og sætte en streg på den senromantiske stil og bragte sine forgængeres kunst til subtil perfektion. I sine værker var han fremmed for ekstremer og følelsesmæssige udbrud, og gav uvægerligt fortrinsret til dyb lyrik, sofistikeret udtryk og poleret form. [19] Hans musik indtager sin særlige historiske plads mellem Wagners og Francks dramatiske, mystiske romantik og Debussys luftige impressionisme.

Resumé af skrifter

Ernest Chausson skrev meget lidt ren orkestermusik - kun fire partiturer . Den mest berømte og fremførte af dem er Digtet for violin og orkester, op. 25 ( 1896 ), der har indtaget en fast plads i violinrepertoiret og i det hele taget er for tiden Chaussons mest udførte værk. Chaussons eneste afsluttede symfoni er i B-dur, op. 20 (1889-1890 ) . Også fra ren symfonisk musik kan man nævne det symfoniske digt "Festlig Aften" op. 32 ( 1897-98 ) . [tyve]

Af værker for stemme (eller stemmer med orkester) kan man fremhæve det symfoniske digt "Vivian" op. 5 (1882); "Vediske salmer" for fire stemmer og orkester til ord af Leconte de Lisle , op. 9 (1886); "Kærlighedens og havets digt" for stemme og orkester på vers af Maurice Bouchot, op. 19 (1882-1892) og "Continuous Song" for sopran og orkester til ord af Charles Cros , op. 37 ( 1898 ).

Af Chaussons sceneværker er først og fremmest den eneste opera "Kong Arthus" (et lyrisk drama i tre akter ), op. 23 (1866-1895), opført for eneste gang i det 20. århundrede i Bruxelles, i 1903. Desuden hører hans hånd til den ufærdige lyriske komedie til librettoen af Alfred de Musset "Mariannes Caprices", op. 4 (1882-84); Helena, også et ufærdigt lyrisk drama i to akter, til en libretto af Leconte de Lisle , op. 7 (1883-84); musik til Shakespeares skuespil "The Tempest" oversat af Maurice Bouchot op.18 (1888); musik til Aristofanes' drama The Birds (1889) og The Legend of Saint Cecilia til tekst af Bouchot, op. 22 (1891).

Blandt Chaussons kammerkompositioner er trioen i g-mol, op. 3 ( 1881 ), koncert i D-dur for klaver, violin og strygekvartet , op. 21 (1889-1891), klaverkvartet i A-dur, op. 30 (1897), og en ufuldendt strygekvartet i c-mol, op. 35 ( 1899 ), hvis forfatterskab blev afbrudt af døden.

Den største del af Chaussons kreative arv er optaget af vokalværker , oftest sange for stemme og klaver . Her er blot nogle få af dem: "Albatrosser", til Charles Baudelaires ord ( 1879 ); syv melodier op. 2 til digte af forskellige digtere (1879-1882 ) ; fire melodier til ord af Maurice Bouchot op. 8 (1882-1888); to duetter på ord af Théodore de Banville og Honoré de Balzac , op.11 ( 1883 ); "Forbandet død" til Reshpis ord (1884); " Epithalama ", til ord af Bouchot (1886); "Caravan"-sang på versene af Gauthier op.14 ( 1887 ); "Serres chaudes" sangcyklus på vers af Maurice Maeterlinck op.24 (1893-1896); sange fra Shakespeare op.28 (1890-1897); "Ballade" om Dantes vers for fire stemmer op.29 (1896-1897); "Sea Pilgrims of the Blessed Virgin", til Fargs ord (1898); to digte af Verlaine op. 34 (1898) og mange andre.

En separat væsentlig del af Ernest Chaussons kreative arv er religiøse (oftest kor ) kompositioner. Arbejde i denne genre (oftest med deltagelse af et "kirke"-orgel) er en typisk tradition for Frank-skolen. Chausson går dog ofte længere end sin lærer og introducerer typisk koloristiske, "sekulære" instrumenter ( harpe , klaver , violin ) og rigere, impressionistisk harmoni i udøverne. Nogle af Chaussons ikoniske kompositioner er anført nedenfor: "O salutaris" for orgel, klaver og harpe (1879); To motetter for stemmer, violin og orgel, op.6 (1883); Tre motetter for fire stemmer, cello, harpe og orgel op.12 (1886); "Tantum ergo" for stemme, orgel, violin og harpe (1891).

Og den sidste del af Chaussons komponistarkiv består af stykker til pianoforte . Der er meget få af dem, men de repræsenterer ofte en direkte, skitseagtig udtryksform og en ren, usminket eksistensform af Chausson-stilen. Blandt dem: Sonatiner for klaver fire hænder (1878); Militærmarch ( 1884 ); Flere danse op. 26 nr. 1-4 (1896) og " Landskab " for klaver op. 38 (1895).

Noter

↑ 1 2 Amédée Ernest Chausson // Brockhaus Encyclopedia (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
↑ 1 2 Ernest Chausson // Gran Enciclopèdia Catalana (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
↑ Ernest Chausson // GeneaStar
↑ Ernest Chausson // filmportal.de - 2005.
↑ Gabrielli D. Dictionnaire historique du Père-Lachaise (fransk) - 2002. - S. 90. - ISBN 978-2-85917-346-3
↑ Tiersot J. Vincent d'Andy og Cesar Francks skole i samlingen Fransk musik i anden halvdel af det 19. århundrede. - M . : Musik, 1938. - S. 107-108.
↑ Amédée-Ernest Chausson // Encyclopædia Britannica Online. (Engelsk)
↑ Schneerson G. Fransk musik fra det XX århundrede. - M . : Musik, 1964. - S. 49.
↑ Claude Debussy. Udvalgte breve (sammensat af A. Rozanov). - L . : Musik, 1986. - S. 42.
↑ Erik Satie . Korrespondanceforespørgsel fuldført. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 185.
↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 275-276. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
↑ Erik Satie. Korrespondanceforespørgsel fuldført. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 719.
↑ Encyclopedie de la musique. - Paris: Fasquelle, 1961. - S. 114-115.
↑ Schneerson G. Fransk musik fra det XX århundrede. - M . : Musik, 1964. - S. 59.
↑ Udarbejdet af M. Gerard og R. Chalu. Ravel i spejlet af hans breve. - L . : Musik, 1988. - S. 216.
↑ Schneerson G. Fransk musik fra det XX århundrede. - M . : Musik, 1964. - S. 48.
↑ Celesta i værker af Chausson og Tchaikovsky Grove Music Online
↑ Vincent d'Indy . Richard Wagner og søn indflydelse på l'art musical français. - Paris, 1930. - S. 60-61.
↑ Filenko G. Fransk musik fra første halvdel af det 20. århundrede. - L . : Musik, 1983. - S. 3.
↑ Liste over kompositioner af Ernest Chausson

Litteratur