Ropartz, Joseph Guy Marie

Joseph Guy Marie Ropartz
fr.  Guy Ropartz
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 15. juni 1864( 15-06-1864 ) [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 22. november 1955( 1955-11-22 ) [2] (91 år)
Et dødssted
Land
Erhverv komponist , digter , dirigent , musikforsker , musikpædagog , universitetslektor
Genrer opera og symfoni
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Joseph Guy Marie Ropartz ( fr.  Joseph Guy Ropartz ; 15. juni 1864 , Guingand  - 22. november 1955 , Lanlou ) var en fransk komponist og musiklærer på Cesar Franck -skolen .

Biografi

Joseph Guy Ropartz boede ni år væk i et århundrede, 91 år. Hans liv omfattede fire helt forskellige epoker af fransk historie. Og selvom det meste af hans liv blev brugt i det 20. århundrede , var og forblev han i bund og grund en komponist fra det 19. århundrede. I fransk musik kan han kaldes en ægte Methusalem blandt komponister og en slags rekordholder, der formåede at slå selv Saint-Saens præstation med hensyn til lang levetid. En lille sammenligning vil hjælpe med at forstå længden af ​​hans liv. Født fem år før Hector Berlioz ' død og elleve år før Georges Bizets død , disse to mest fremtrædende franske romantikere i det 19. århundrede, var Guy Ropartz en absolut samtid med Claude Debussy og jævnaldrende med Eric Satie , egnet til bedstefar Poulenc . , og levede derefter for at se Boulez ' dristige pointillistiske eksperimenter , og endda før opdagelsen af ​​konkret og elektronisk musik.

Født i Guingand , efter at have boet hele sin barndom og ungdom i Bretagne , studerede Guy Ropartz først på en juraskole i Rennes og ankom til Paris som en næsten voksen mand. Da han kom ind på konservatoriet i Paris i 1885 , studerede han der i kun to år. Først studerede Guy Ropartz i klassen af ​​den konservative komponist Theodore Dubois (senere i mange år direktør for konservatoriet), og flyttede derefter til Jules Massenets klasse . Af hele den tid, der blev brugt inden for konservatoriets mure, kan det kun bemærkes, at Roparts studerede på samme kursus hos den rumænske komponist Jorge Enescu . Allerede to år senere, desillusioneret over det udtørrede konservative undervisningssystem, forlod Guy Ropartz konservatoriets vægge og begyndte privat at studere komposition hos César Franck , og efter Francks død hos sin mest trofaste og mest konsekvente elev, Vincent d'Andy . Det var under personlig indflydelse fra disse to komponister, at den kreative stil og i mange henseender de personlige forkærligheder hos Guy Ropartz blev dannet. Som et af de trofaste medlemmer af den såkaldte "Frank-kreds" stod Guy Ropartz fra begyndelsen af ​​sin kreative karriere i opposition til konservatoriet og de akademiske kredse i det musikalske Paris.

I midten af ​​1880'erne og begyndelsen af ​​1890'erne blev Vincent d'Andy, en lærer og seniorven af ​​Ropartz, en aktiv koncertdirigent og en fremtrædende organisator af det franske musikliv. Efter at have modtaget gennem sin formidling, såvel som med aktiv bistand fra et andet aktivt medlem af Frank-kredsen, Ernest Chausson , et tilbud om at lede Nancy Conservatory (dengang en regional afdeling af Paris Conservatory), forlod Guy Ropartz Paris i 1894 , efter ti år i hovedstaden. Resten af ​​hans liv foregår i provinsbyerne i Frankrig. Som direktør for Nancy-konservatoriet i en alder af tredive forblev Guy Ropartz i denne stilling i et kvart århundrede ( 1894 - 1919 ). Under hans ledelse ophørte konservatoriet med at være en supernumerær provinsskole, udvidede sig betydeligt og fik pan-fransk autoritet. Straks efter ankomsten til konservatoriet åbner Roparz først bratschklassen , som ikke var der før, et år senere - trompetklassen , derefter, i 1897, orgel- og  harpetimerne (to instrumenter af særlig betydning for Frank-skolen) og , endelig i 1900 års trombone  klasse . Fra konservatoriets elever skaber han Nancy Symphony Orchestra , som senere uden problemer blev til byens symfoniorkester . Han fremmer også grundlæggelsen af ​​Nancy Concert Society. Men ud over den simple udvidelse af de klasser og discipliner, der undervises i, udviklede Nancy-konservatoriet i disse år et ry som en særlig musikinstitution, hvor uddannelsessystemet på mange måder var anderledes end Paris-konservatoriet, var meget friere og bl.a. de mest generelle udtryk, var baseret på Franck-skolen. I de samme år organiserede Vincent d'Andy sit nye afkom i Paris, " Skolen Cantorum ". Guy Ropartz' instruktions- og undervisningsarbejde udvikler sig stort set sideløbende og er afhængig af den tidligere lærers udvikling og materialer. I 1910'erne tildelte parisisk forstand, især blandt de " unge ravelitter ", der kaldte Vincent d'Indy " mandarin ", Guy Ropartz det morsomme afledte kaldenavn "mandarin fra Nancy" .

I de første dage af krigen med Tyskland døde en ven af ​​Guy Ropartz, legendarisk for Frankrig i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, komponisten Alberic Manyard , heroisk . Da han uventet så rekognoscering af de fremrykkende tyskere i nærheden af ​​sit landsted, dræber han to med sin personlige revolver, skyder derefter tilbage fra vinduerne, og til sidst, da tyskerne omringer og sætter ild til hans hus, omkommer han i en brand sammen med det meste af hans manuskripter. Et af partiturene, der brændte sammen med dens forfatter, Manyaras opera "Herker" (eller "Det helbredte hjerte"), er restaureret af Guy Ropartz efter en vens død, dels efter hukommelsen, og dels fra de overlevende skitser og klaver . . Roparz afsluttede dette uselviske arbejde femten år senere, i 1931 .

Efter afslutningen af ​​krigen med Tyskland modtog Guy Ropartz et tilbud om at lede konservatoriet i Strasbourg (eller " Strasbourg " , som franskmændene kalder det ). Byen var netop blevet befriet fra tyskerne og kom for første gang i næsten fyrre år under Frankrigs jurisdiktion . Ropartz accepterer et vanskeligt tilbud og genopretter i yderligere ti år ( 1919 - 1929 ) arbejdet og leder Strasbourgs konservatorium samt Strasbourg City Symphony Orchestra. Blandt eleverne i Ropartz på denne tid skiller sig især dirigenten Charles Munsch ud , som senere gentagne gange udførte sin lærers værker.

I mere end 45 år tilbragte Guy Ropartz næsten uden for det franske musikalske etablissement . De første ti år, selv om han tilbragte i Paris, modsatte han sig Akademiet som et af de trofaste medlemmer af "Frank-skolen". De næste femogtredive år, hvor han forblev en trofast tilhænger af sine lærere, tilbragte Ropartz i provinserne , hvor han konsekvent introducerede de samme principper i systemet for musikalsk uddannelse, som han selv blev dannet efter. Det er disse to kendsgerninger, der er en af ​​årsagerne til Guy Roparz' relative uklarhed som komponist i næsten hele sit liv. Som modstander af Frankrigs officielle musikere, boede han også væk fra Paris i lang tid. Derudover var selve stilen og retningen, valgt af flertallet af deltagerne i "Frankskolen", allerede dels gammeldags i begyndelsen af ​​det 20. århundrede , og dels stod til side for den accelererende udvikling af musikalsk " modernitet ", hvis hovedlinje løb fra impressionisme  gennem " fauvisme " . Stravinsky og Eric Saties "primitivisme"  - til de samme to forfatteres nyklassicisme og det franske "Seks" .

I 1929 , allerede i en alder af 65, forlod Guy Ropartz undervisning og instruktørarbejde, trak sig tilbage og vendte tilbage til sit hjemland Bretagne . I det resterende kvarte århundrede af sit liv bor han hovedsageligt i sin Lanlu (flyvende ulv) ejendom og hellige sig udelukkende komposition. Allerede en meget respektabel mand, efter at have overlevet seks år af endnu en krig med Tyskland , den nazistiske besættelse, levede Guy Roparz i yderligere ti år efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig. Det var i de sidste år af hans liv, at hans kreative berømmelse endelig nåede det officielle Paris. I 1949 , under den såkaldte "efterkrigsopgørelse" af de overlevende komponister, blev Guy Ropartz endelig optaget som medlem af Kunstakademiet. På det tidspunkt var ikke en eneste af de tidligere modstandere af "Cæsar Franck-kredsen" i live blandt akademiets medlemmer, og selv selve mindet om konfrontationen i 1880'erne (tres år senere!) var fuldstændig glemt. Til en vis grad kan denne sag kaldes "kuriøs", når en komponist, der er fyldt 85 år, ville blive valgt til Akademiet. Guy Ropartz blev den ældste af de nyoptagne akademikere.

Fire år efter valget af Guy Ropartz, som følge af en alvorlig sygdom, blev han blind, og to år senere, den 22. november 1955, døde Guy Ropartz på Lanlou- ejendommen i sit hjemland Bretagne.

Kreativitet

I stil og måde at skrive på er Guy Ropartz meget tæt på sine lærere, Vincent d'Andy og Cesar Franck . Begge disse mestre havde en afgørende indflydelse på dannelsen af ​​Roparz' kreative personlighed, hans smag og komponeringsteknik . I den første symfoni, skrevet i 1894, er den indirekte indflydelse fra Richard Wagner også mærkbar . Men alle de professionelle træk ved Roparz' stil, der er blevet introduceret, er baseret på et fransk, dybt jordbundsfundament. En indfødt i Bretagne, en garvet kelt i ånden - hele sit liv forblev han tro mod sit lille hjemland, dets natur, mennesker og folkesange. Mange af hans skrifter er direkte relateret til Bretagnes temaer, landskaber og billeder, og direkte citater fra lokale folklorekilder er ikke ualmindelige i hans værker. Dette gør også hans stil relateret til sin lærer og ven, Vincent d'Andy, som gennem hele sit liv kombinerede Wagners og Francks stil i sit arbejde, dengang individuelle elementer af indflydelsen fra impressionismen og folkloren i Sydfrankrig, primært Provence . Roparz har dog ikke en provencalsk, men en ægte keltisk sjæl. I sine dybder er han en sand digter af Bretagne, der både i sin poesi og i sin musik sang feernes nattedanse i måneskin, "nissernes" narrestreger og de dødes sjæles vandring langs bølgerne. af sundet . Lyden af ​​bretonske folkesange kan høres i hans lyriske opera "Country" (iscenesat i 1912 , Nancy), i "Symphony for a Breton chorale", i hans symfoniske digte "Breton Sunday", "Fishermen", "Country Serenade" , samt i talrige kor og sange . Selv i kammerværker skrevet i klassisk sonateform findes ofte lånte folketemaer eller intonationer af sange. Sådan er hans tredje sonate for violin og klaver, trio for violin, bratsch og cello, anden og fjerde strygekvartet . Kritiker og musikolog René Dumesnil skrev om Guy Ropartz' arbejde:

“Du kan bare beundre folkesange, du kan citere og låne dem, men meget vigtigere end et direkte citat for Roparz var selve inspirationen fra folkeånden, som nærede hans værk med dens saft, ligesom træer henter deres styrke fra deres indfødte land” ...

I den tidlige parisiske periode af sit liv ( 1888-1892 ) udgav Guy Ropartz tre digtsamlinger. De er påvirket af senromantikken og den symbolistiske skole . Ofte skrev han kor og romancer baseret på sine egne tekster. I senere år undslap Guy Ropartz, ligesom d'Andy, ikke indflydelsen fra nye strømninger i fransk musik, især Claude Debussy og " Maurice Ravel ". Mange træk ved den impressionistiske stil er let at finde i Roparz' værker i 1910'erne. Skrevet på hans egen tekst tegner "Nocturne" for kor og orkester et billede af en forårsaften ved Frankrigs nordlige kyster, gennemsyret af en stemning af dyster sorg. Orkestrenes repertoire omfatter nogle gange det symfoniske digt Prince Arthur's Hunt. Dette er et programmatisk genrestykke, der er typisk for fransk musik, der farverigt beskriver scener med nattejagt i en vild fantasiskov. Handlingen er lånt fra den keltiske legende om Prins Arthur. I programmets symfoniske digte er indflydelsen fra Debussys impressionistiske opus især mærkbar. De gør også Guy Roparz relateret til en anden anerkendt programmester i symfoniske digte, Paul Dukas , som han også havde et langt forhold af gensidig sympati med.

Særlig omtale fortjener Requiem skrevet i 1937 for solister, kor og orkester - et dybt dramatisk værk fuld af virtuos beherskelse af kor- og orkesterskrivning. Roparz' patetiske "Requiem" blev opført i 1943 i det nazi-besatte Paris under stafetten af ​​Charles Munche og lød som et symbolsk gravmonument til ære for de tusindvis af franskmænd, der døde under krigen og besættelsen.

Resumé af skrifter

Peru Guy Roparza ejer i alt mere end hundrede opus .

Først og fremmest er disse fem symfonier , hvor afstanden er et halvt århundrede. Den første blev skrevet i 1894 , og den sidste - i 1945 , som en direkte reaktion på sejren i krigen. Roparz' tredje symfoni blev skrevet for et orkester med et stort kor.

Ropartz skrev også mere end ti symfoniske digte i genre eller landskabsstil . Den mest berømte af dem: "The Bells of Death" (1887), "Carnival" (1889), "Sunday in Breton" (1893), den allerede nævnte "Prince Arthur's Hunt" (1912), "Bells" (1913) og "Pastorals" (1950).

Opera "Country" ( 1911 ), to balletter , hvoraf den ene, kaldet " Indiskret ", opført i 1934 , på Monte Carlo Teatret .

Roparz' kammerkompositioner omfatter seks strygekvartetter (1893-1949), to trioer , tre sonater for violin og klaver (1907-1927), to sonater for cello og klaver (1904 og 1919), "Little Fantasy in the style of Manyard" for Strygekvartet (1916), To stykker for blæseren, Strygekvintet ( 1924) og Sonatina for fløjte og klaver (1930).

Gennem hele sit liv skrev Guy Ropartz korværker af religiøst og sekulært indhold. Særligt bemærkelsesværdigt er den højtidelige Kyrie for fire stemmer, kor og orgel (1886), Salme 136 for kor og orkester (1897), Fem motetter for fire stemmer a cappella (1900), Saint Anne's Missa brevis for tre stemmer og orgel (1921) ), "Messe of St. Odile" for blandet kor og orgel (1923), "Te Deum" for tre stemmer og orgel (1926), allerede nævnt ovenfor "Requiem" for solister, kor og orkester (1937), " Salve regina ", for blandet kor og orgel (1941), Salme 129 for stemme, kor og orkester (1942), "Bretonske spinnere" for damekor og solister.

Guy Ropartz skrev også adskillige sangcyklusser for stemme og klaver baseret på sine egne digte og tekster af franske (og bretonske) digtere, samt mange klaverkompositioner , blandt andet de tre nocturner (1911-1916), Musik i haven (1917) ), "Summer Sketches" (1918), "Girls" (1929) og "A play in memory of Paul Duke " (1936).

Kilder

Noter

  1. ↑ Joseph Guy Marie Ropartz // Léonore database  (fr.) - ministère de la Culture .
  2. ↑ 1 2 Guy Ropartz // Musicalics  (fr.)

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier