| John Duncan | |
| "Rejsen til Saint Mungo" (detalje) . 1896 | |
| Rejsen til St. Mungo | |
| freske | |
| ramsey have, Edinburgh , Skotland |
Ramsay Garden Murals er to cyklusser af mytologiske fresker skabt af den skotske kunstner John Duncan i 1890'erne i det indre af Edinburghs Ramsey Garden- kvarter . - i lejligheden hos byplanlæggeren, sociologen og biologen Patrick Geddes og i fælleshallen på universitetskollegiet (Ramsey Lodge). Den første cyklus var viet til udviklingen af blæsemusik , den anden - til heltene fra keltiske myter og historiske personer fra middelalderen og renæssancen , som spillede en vigtig rolle i Skotlands intellektuelle historie. Den "keltiske" cyklus blev suppleret i 1926 med symbolske portrætter af fem store mennesker, der levede i moderne tid . I disse projekter fulgte Duncan stort set principperne fra Arts and Crafts- bevægelsen , der på den ene side havde til formål at æstetisere det hjemlige miljø, og på den anden side mod genoplivningen af middelalderæstetikken [1] .
For at udvikle scenerne til den nu forsvundne maleriske frise i stuen i Geddes' lejlighed, fik Duncan hjælp af sin ven og landsmand William Craigie. - en fremragende filolog, leksikolog og oversætter, en kender af gammel , skandinavisk og keltisk mytologi . Udviklingen af blæsemusik blev valgt som tema for frisen : Geddes, som kommissæren af freskomalerierne, ønskede med hjælp fra Duncan at illustrere hans teori om sociokulturel evolution (fra antikke myter og middelalderlige bylegender til kampen for national selvbestemmelse), symbolsk repræsenteret i musikinstrumenternes historie. Valget af tema kunne også have været påvirket af Walter Paters udtalelse om, at "al kunst utrætteligt stræber efter at passere ind i musikkens tilstand" [2] [3] .
Duncan havde oprindeligt til hensigt at præsentere messingmusikkens historie i en række scener, der er opført i et brev til Craigie dateret 25. april 1893 [3] :
Grafiske versioner af de to beskrevne scener blev offentliggjort i The Evergreen magazine i 1895: i forårsnummeret var der variationer over temaet for den 2. scene ("The Teaching of Apollo" og "Flute of Arcadia ") [6] , og i efterårsnummer, en bacchanal scene (" Bacchus og Silenus " ) [7] .
Træning af Apollo , 1895
Flutes of Arcadia , 1895
Bacchus og Silenus , 1895
I sin endelige form var cyklussen, afsluttet i april 1896 [8] , noget anderledes end den oprindelige idé. I 1897 dukkede reproduktioner af adskillige fresker fra Ramsey Garden op på siderne i Londons kunstmagasin The Studio [9] . Cyklussen "The Development of Brass Music" beskrives her som et optog, der bevæger sig i en cirkel langs de fire vægge i stuen; scener følger hinanden i rækkefølge fra de ældste mytologiske begivenheder til en relativt ny episode af skotsk historie:
Den samme anmeldelse bemærkede, at i scenen for Bacchic-optoget kombinerede Duncan dramatiske og dekorative elementer med særlig dygtighed, og hele serien af fresker er kendetegnet ved storslået farvelægning, dygtig tegning af figurer og en subtil sans for stil: "Følelsen af bevægelse formidles fremragende, grupperingen af figurer er hævet over ros, former er dristigt stiliserede, arkitektoniske krav tages i betragtning” [12] .
Reproduktioner af yderligere tre fresker fra denne cyklus - Lament for Claverhouse, Pied Piper of Hamelin og Mons Meg - blev offentliggjort i det kunsthistoriske magasin The Artist i 1898 [13] . Den sidste af disse, der skildrer den historiske scene i 1457, var ikke en del af det originale design og blev sandsynligvis tilføjet efter råd fra William Craigie [9] . Ifølge en medfølgende artikel blev Mons Meg-kanonen i denne fresco eskorteret til Edinburgh Castle af sækkepibere klædt i rødt og grønt [14] .
"Udviklingen af blæsemusik" - fra Pan-piben til den skotske sækkepibe - endte med fremkomsten af orglet , det mest komplekse og rigeste i klingende blæseinstrument, som ikke blev præsenteret i en malerisk, men i en fysisk form: ifølge for samtidige havde Geddes et rigtigt lille orgel i stuen [15] .
I 1896 skabte Duncan endnu en cyklus af fresker, der prydede væggene i Ramsey Lodges fællesrum ( en universitetskollegie skabt af Patrick Geddes i nr. 4 i Ramsey Garden-kvarteret) [16] . Med disse fresker begyndte udstillingens katalog, som blev holdt af Art School of Old Edinburgh ( Old Edinburgh School of Art ), grundlagt af Geddes og Duncan. Ramsey Lodge fungerede som et af udstillingsrummene, og Duncan præsiderede selv udvælgelseskomitéen for udstillingen .
Plottet for denne cyklus er baseret på keltiske myter, helgeners liv og legender om historiske personer. Alle syv kalkmalerier i cyklussen, malet i den periode, har overlevet den dag i dag i relativ sikkerhed, selvom de dekorative rammer af keltiske knuder , lavet ikke af Duncan selv, men af hans elever, kun har overlevet på reproduktioner [8] [17 ] . Den ornamentale metode, der blev brugt i kalkmaleriernes hovedkompositioner, blev sammenlignet af samtidige med middelalderlige mønstre fra Book of Kells [11] .
Hovedpersonerne i de første tre scener var heltene fra den keltiske mytologi: Cuchulain , Fingal (fra James MacPhersons "Ossian" -digte ) og den unge kong Arthur . På fresken "The Awakening of Cuchulain" vågner helten fra de irske sagaer, efter at have sovet i tre dage og tre nætter under beskyttelse af sin guddommelige far Lug , helbredt for sår og feber [11] . Tjenestepigerne bringer ham en hjelm: Helten er allerede klar til nye kampe. Det er blevet foreslået, at denne scene kan ses som en allegori om helbredelse, hvilket er ganske passende på Ramsey Lodges vægge: vandrerhjemmet var for det meste besat af medicinstuderende [18] .
I scenen "Finding Excalibur " forbereder den unge kong Arthur sig til de kommende kampe. Det litterære grundlag for denne fresco var Alfred Tennysons kongelige idyller [11] , men legendens handling blev ifølge beskrivelsen i udstillingskataloget overført til Edinburgh. Arthur finder Excalibur i vandet i den lokale sø Duddingstonbeliggende inden for byens grænser, syd for Holyrood Parkog Arthur's Throne . Kongen sejler på søen i en båd, på hvis årer sidder Merlin , afbildet som en hvidskægget gammel mand. Det mirakuløse sværd præsenteres for kongen af hans søster, Morgana Le Fay ; hun er viklet om en slange med åben mund og truer med at kaste sig over Arthur. Sværdets oprindelse er givet en original fortolkning, der går tilbage til den walisiske legende om slaget om to drager : det siges, at Excalibur er en forvandlet rød drage, hvis duel med en hvid drage forhindrede Arthur i at bygge en mægtig fæstning på skråningerne af Arthur's Throne. Bag Morgana er tre dronninger, som optræder i nogle versioner af legenden om Arthurs død , og i baggrunden rejser en spøgelsesagtig skikkelse sig op fra under vandet - Nimue, Lady of the Lake , "hemmeligt glad for, at troldmandens årer blev viklet ind i tang" [18] . Lidt senere, omkring 1897, skabte Duncan maleriet The Finding of Excalibur, der gentog kompositionen af fresken [19] - statisk, med figurer i frosne positurer - og opretholdt i samme plane stil [18] .
I scenen "Duel of Fingal" den legendariske leder af Fenianskæmper med Swaran, konge af Lochlin ( Norge ) [20] . Kompositionen suppleres af stiliserede blomster, fyrregrene og en figur af en harpespiller [18] . Denne mest dynamiske af de tre mytologiske scener er løst i samme farveskema som de to foregående (violette, lysegrønne, citron-, gule og røde toner) [11] .
Resten af kalkmalerierne i denne gruppe er imaginære portrætter af figurer forbundet med Skotlands religiøse og intellektuelle historie. Helten fra den fjerde fresco, " St. Mungo 's Journey ", er den himmelske protektor for byen Glasgow og hele Skotland [11] . Duncan illustrerede legenden om grundlæggelsen af Glasgow: Da Saint Fergus, læreren for Saint Mungo, døde, læssede han sin krop på en vogn trukket af et par vilde tyre og tog afsted for at begrave sin lærer, hvor tyrene ville stoppe. På dette sted boede Mungo og byggede et kapel, og efterfølgende voksede der en by omkring det [21] .
Den femte scene repræsenterer den mystiske vision af John Scotus Eriugena , en irsk filosof og teolog fra det 9. århundrede: I en fresco af Duncan betragter Eriugena sin egen nøgne sjæl og styrter ned i helvede. I kataloget er beskrivelsen af denne fresco ledsaget af opbyggelige linjer fra Robert Brownings digt "The Statue and the Bust": "Og ånden fuld af forfængelighed er skyldig i dette, / At han ikke tændte lanternen og gjorde ikke omspænde lænden" [18] (det vil sige, at han ikke udviste behørig beslutsomhed og iver ) [22] .
Den sjette freske er dedikeret til den skotske videnskabsmand fra det XIII århundrede, Michael Scott : Scott oversætter Aristoteles ' værker fra arabisk til latin, og skyggen af den gamle vismand står bag oversætteren og dirigerer hans hånd [11] . Baggrunden for denne scene er legenden populariseret af Boccaccio om Michael Scott som en stor necromancer , i stand til at kalde og udspørge de dødes sjæle [18] [23] .
Den syvende fresco, tilføjet til cyklussen efter en kort pause, skildrer den " fantastiske Crickton " - en skotsk videnskabsmand fra det 16. århundrede, en polyglot og et vidunderbarn , der dimitterede fra University of St. Andrews i en alder af femten år , blev berømt for sin utrolige viden og døde i en duel i en alder af femogtyve [11 ] [24] . Kataloget beskriver hans billede som følger: "Med en bog i den ene hånd og et sværd i den anden, i kappen af en videnskabsmand kastet over en soldats uniform <...> kan han med rette personificere foreningen af Tanke og Handling. Han vil ikke vakle og vil ikke trække sig tilbage hverken i en lærd strid eller i hånd-til-hånd kamp: her er en rigtig herre uden frygt og bebrejdelse! [atten]
Cuchulain Awakening , 1896
Gengivelse af freskoen Journey of Saint Mungo , 1896
Michael Scott , 1896
The Marvelous Crickton , 1897
Meget senere, i 1926, føjede Duncan yderligere fem fresker til cyklussen. Tre af dem er dedikeret til de store skotter - matematikeren John Napier , mekanikeren James Watt og forfatteren Walter Scott , og de resterende to - til naturforskeren Charles Darwin , som studerede ved University of Edinburgh i 1825-1827 [25] , og kirurgen Joseph Lister , der er født i England , men boede det meste af sit liv i Edinburgh [26] [24] . De forklarende tekster til disse fresker blev skrevet af Duncan selv [18] .
John Napier, opfinderen af " logaritmernes magiske kunst ", er afbildet stående på muren af hans Merchiston Tower- sloti Edinburgh, "ansigt til ansigt med uendeligheder", symbolsk repræsenteret i form af en "hvid procession" [18] . James Watt arbejder på detaljerne i sin dampmaskine, og Prometheus , afbildet på den samme fresco, bringer himmelsk ild til menneskeheden. I beskrivelsen af scenen citerer Duncan Walter Scott, som i sin roman The Monastery (1820) talte om Watt som "videnskabens mest begavede mand", "entreprenør af rum og tid" og "kraftig underkaster af elementerne" [27] [18] .
Walter Scott selv er kun repræsenteret som en silhuet i levende lys; For hans øjne udspiller sig en scene fra " Legenden om Montrose ", hvis helt går til angrebet på Inverary Castle for at "ryge Argyle derfra ." "Sir Walter var ligesom Michael Scott en troldmand," siger Duncan. »Han vidste også, hvordan man kalder ånder fra afgrunden, og da han ringede, dukkede de op ved opkaldet. Hans skrifter er krøniker, legender og selve livet i hans land; de præger for evigt hans folks uovervindelige ånd og idealisme" [18] . I baggrunden er en klagescene for John Graham, 1. Viscount Dundee., taget fra den tidlige fresco-cyklus " The Evolution of Brass Music " og refererer til Walter Scotts berømte ballade " Handsome Dundee "» (1825) [4] .
Ekkoet med cyklussen "The Evolution of Brass Music" er også til stede på den næste fresco: Charles Darwin lytter her til Pan , der spiller fløjte. Duncan forklarer et så usædvanligt, ved første øjekast, valg af plot med paralleller mellem Darwins evolutionsteori og de antikke græske filosoffers lære om universets og levende væseners "progressive udvikling": "I sidste ende blev deres lære reduceret til konceptet. af universet som helhed, og sidstnævnte er de i billedet af guden Pan, et sammensat væsen, et halvt dyr, halvt menneske <...> I vores billede nærmer Darwin sig dette problem igen og lytter til Pans fløjter” [ 18] . Selve udtrykket "progressive becoming" ( eng. progressive becoming ) lånte Duncan fra en anden skotsk videnskabsmands værker - James Burnett, Lord Monboddo, som mente, at primater tilhører den samme biologiske art som mennesker, selvom de er på et tidligere udviklingstrin, og var overbevist om, at orangutangen kunne læres at tale og udføre husarbejde. Monboddos teori om, at hele naturen er i en tilstand af kontinuerlig "tilblivelse", påvirkede Darwin, som var bekendt med hans arbejde [28] .
I cyklens sidste freskomaleri bøjer Joseph Lister, skaberen af kirurgiske antiseptika , sig over sengen af en syg dreng og driver Døden væk fra ham. Denne store læge skulle tjene som en rollemodel for de medicinstuderende, der beboede Ramsey Lodge. I beskrivelsen af fresken spørger Duncan retorisk: "Vil der være mindst én person i hele historien, der har gjort mere for menneskeheden end Lord Lister?" [atten]
På nuværende tidspunkt er hallen, dekoreret med fresker af den keltiske cyklus, en del af en privatejet lejlighed. Duncans gudsøn, Michael Shea , boede der fra 1999-2009.(1938-2009), diplomat og forfatter, pressesekretær (1978-1987) for dronning Elizabeth II [18] . På hans initiativ blev Ramsey Garden Seminars afholdt i "Duncan Hall" i flere år, dedikeret til aktuelle emner i vor tid [16] . Duncan var engang venner med Michael Sheas far, og diplomatens egen samling indeholdt flere malerier af kunstneren og en blyantskitse, hvorpå Duncan fangede Michael som spæd [18] .