Musikteori

Musikteori  er en generel betegnelse for et kompleks af discipliner (pædagogisk og videnskabeligt) af musikvidenskab , der beskæftiger sig med de teoretiske aspekter af musik.

Kort beskrivelse

De vigtigste videnskabelige og pædagogiske discipliner: harmoni , polyfoni , musikalsk form , solfeggio , instrumental videnskab . Musikteori omfatter også rytmik (en videnskabelig disciplin, der studerer meter og rytme), samt forskellige træningsforløb, der ikke har en universel (alment anerkendt) karakter, for eksempel "Musikteoretiske systemer". De teoretiske udsagn om musik, anført i forenklet form, kaldes den elementære musikteori (ofte forkortet: ETM). Populære i Rusland ETM-manualer af I. V. Sposobin , V. A. Vakhromeev og G. A. Fridkin, skrevet tilbage i 1950'erne, er fokuseret på den klassisk-romantiske æra (XVIII-XIX århundreder) og indeholder ikke teorien om det antikke (inklusive kirke) og avant. -garde musik.

Historisk disposition

Antikken

De få overlevende sumeriske og akkadiske lertavler indeholder allerede musikteori, for det meste lister over intervaller og melodier. Forsker Sam Mirelman er overbevist om, at den tidligste af disse tekster går tilbage til før 1500 f.Kr., et årtusinde tidligere end det overlevende vidnesbyrd om den musikalske aktivitet i nogen anden kultur. Alle fundne mesopotamiske tekster [om musik] forenes ved at bruge musikkens terminologi, som ifølge den omtrentlige datering af teksterne har været i brug i mere end 1000 år.

Middelalder

I middelalderen (for eksempel, Jakob af Liege , XIV århundrede) skelnede mellem "teoretisk musik" ( lat.  musica theorica ), ellers "kontemplativ musik" ( lat.  musica speculativa ) og "praktisk musik" ( lat.  musica practica) ) [1] . Under det teoretiske (eller kontemplative) mentes den pythagoræiske doktrin, rettet mod viden om "rimelige grunde" (rationes) af enhver musik, nemlig "musikalske" numeriske relationer [2] . Boethius tjente som et ideelt eksempel på "musiker-teoretikeren" (musicus theoricus) i skrifter af middelalder- og renæssanceforskere . Med "praktisk musik" mentes (også fra det 14. århundrede) musikteorien i nogenlunde samme betydning, som den forstås i det 20. århundredes ETM. Den første "musiker-udøver" (musicus practicus) var normalt Guido Aretinsky . Erkendelsesmetoden i praktisk musik kan beskrives som empirisk. Det var baseret på observationer af praksis med at lave musik (synge, senere spille instrumenter), uden at forstå de "rimelige grunde" for at lyde musik:

Praktisk musik er den, hvis mål er ydre manifestation, det vil sige fremførelse og viden uden at forstå [teoretisk grundlag] af konsonanser og dissonanser og alle musikalske konsonanser i gregorianske sange og kontrapunkter, [det vil sige] praktisk viden og upåklagelig udførelse af aktuel mensural musik [3] .

- Ugolino Orvietsky. Declaratio musicae disciplinae (ca. 1440)

Udtrykkene "musica theorica" ​​og "musica practica" blev også brugt i overført betydning - dette var navnet på de værker, der henholdsvis var afsat til spekulativ eller praksisorienteret teori, for eksempel John de Muris ' Compendium of Practical Musik (ca. 1322), Ramos ' "Praktisk Musik" (1482) m.fl.

I den tyske musikvidenskab i det 16. - 17. århundrede blev musica poetica (bogstav. "skabt musik", udtrykket blev først skrevet af Listenia, 1533) føjet til pandan musica theorica/musica practica . Musica poetica blev forstået som en komposition fortolket (for første gang i musikkens historie) som en "perfekt og fuldstændig færdig" kreativitetsartefakt ( latin  opus perfectum et absolutum ), såvel som i overført betydning som en forfatters værk om reglerne for at komponere musik (en lærebog om musikalsk komposition) .

Opdelingen i teoretisk og praktisk musik blev bevaret i renæssancen, og til dels også i barokken. Det blev inkluderet i mange populære lærebøger om musikteori og afhandlinger fra det 16. - tidlige 17. århundrede, især blandt tyskerne - Listenia , Lampadia , Calvisius , Lippius , Barifona og andre.

Modernitet

Da vestlig musikalsk indflydelse spredte sig over hele verden i 1800-tallet, overtog musikere vestlig teori som den internationale standard, men andre traditioner for musikteori fra forskellige nationer, både tekstlige og mundtlige, bruges stadig i dag. For eksempel er musikværker, der er unikke for den antikke og moderne kultur i Afrika, for det meste mundtlige, de eksisterer i specifikke former, kultur har sine egne genrer, udførelsespraksis, melodier og andre aspekter af musikteori.

Kina

De tidligste tekster om kinesisk musikteori er indskrevet på sten- og bronzeklokker udgravet i 1978. De indeholder mere end 2.800 ord, der beskriver teorierne og praksisserne for lydskrift på det tidspunkt. Klokkerne producerer to sammenflettede pentatoniske skalaer med tre toner fra hinanden, med yderligere trin, der fuldender den kromatiske skala.

Den kinesiske kromatiske skala bestod af tolv toner. De symboliserede energien i årets tolv måneder, den daglige rytme i de tolv timer, de tolv vigtigste akupunkturmeridianer og så videre.

Nogle importerede tidlige kinesiske instrumenter blev vigtige komponenter i underholdningsmusikken i gårdene. De fødte nyt repertoire og opførelsespraksis og supplerede også musikteorier.

Grundlæggende om musikteori

Pitch

Dette er tonens position, lav eller høj. Frekvensen af ​​de lydbølger, der producerer tonehøjden, kan måles nøjagtigt, men opfattelsen af ​​en tone er sværere at forstå, fordi individuelle toner baseret på lyde fra naturlige kilder har tendens til at være komplekse kombinationer af flere frekvenser. Teoretikere beskriver derfor ofte tonehøjde som en subjektiv sansning snarere end som en objektiv måling af lyd.

Forskellen i tonehøjde mellem to toner kaldes intervallet. Det mest basale interval er prima, som simpelthen er to toner af samme tonehøjde. Et oktavinterval er to trin, der enten er to gange frekvensen eller halvdelen af ​​hinandens frekvens.

Skalaer og nøgler

Vestlig musikteori opdeler normalt oktaven i en serie på tolv toner kaldet den kromatiske skala, inden for hvilken intervallet mellem tilstødende toner kaldes et halvt trin eller halvtone.

De mest almindelige skalaer er naturlig dur, naturlig mol, harmonisk mol og melodisk mol. Efterhånden som et stykke musik udvikler sig, kan de anvendte tangenter ændre sig og introducere en anden skala. Musik kan transponeres fra en toneart til en anden til forskellige formål, ofte for at gøre det lettere for vokalisten eller instrumentalisten.

Konsonans og dissonans

Konsonans og dissonans er subjektive kvaliteter af intervaller, der varierer meget på tværs af kulturer. Konsonans er kvaliteten af ​​et interval eller en akkord, der lyder stabilt og fuld i sig selv og lyder godt. Dissonans er modsat ved, at den føles ufuldstændig og "ønsker" at flytte til et konsonantinterval, "skærer" øret.

Se også

Noter

  1. ↑ For vilkår, se Lexicon musicum Latinum Arkiveret 9. maj 2019 på Wayback Machine
  2. ↑ Delectabile enim multum est ei, qui peritus est in theorica musica et in aritmetica, varias numerorum naturas et proportiones consonantiis congruentes meditari. Iac. Leod. spec. 1, 4, 10 .
  3. ↑ Pratica musica est illa, cuius finis est opus exterius, id est consonantiarum et dissonantiarum omniumque musicalium coniunctionum prolatio et sine speculatione cognitio, cuiusmodi est cantus plani, contrapuncti et praesentis pr mensaticae cognitio perfect musicae

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier