Maya-skulptur - arkitektoniske og kulturelle monumenter efterladt af den mesoamerikanske Maya-civilisation . På trods af de spanske conquistadors og den katolske kirkes aggressive politik er der bevaret en stor mængde monumental arkitektur og fin Maya-plastisk kunst.
Maya-skulpturen er hovedsageligt repræsenteret af relieffer , den eneste by med en rund skulptur var Copan [1] . Fra de moderne mayanisters synspunkt var "det eneste formål og begrundelsen for skabelsen af et skulpturelt, arkitektonisk eller kunstnerisk billede en kult." Således var kunstneren sammen med præsten et mellemled mellem den jordiske og bjergverdenen. Selve filosofien om skulpturel kreativitet for præcolumbianske civilisationer er slående forskellig fra alt, hvad Europa er vant til. Hvis grundlaget for skulpturel kreativitet i den gamle verden var en bestemt helt eller en begivenhed, hvis legemliggørelse var en skulptur eller stele, temaet for indisk kreativitet var legemliggørelsen af en myte eller et ritual, forholdet mellem menneske og guddom. Denne orientering, såvel som et forsøg på at legemliggøre formen, essensen og karakteren af en guddom på en måde, der er forståelig for en almindelig troende, førte til fremkomsten af et komplekst symbolsprog bestående af mange billeder og ornamenter, der er karakteristiske for skulpturelle og arkitektoniske former for alle kulturer i det præcolumbianske Amerika og i særdeleshed Maya-skulpturen. Et andet træk, der kun er karakteristisk for de amerikanske indianeres arbejde, er den obligatoriske forbindelse mellem monumental kunst og kalenderen. Den næste skabelse blev skabt præcis, når placeringen af stjerner og planeter krævede det, og den tilsvarende dato blev omhyggeligt markeret på en statue eller stele, og tjente derefter som udgangspunkt for astrologiske fortolkninger og profetier. Antallet af gentagelser af et eller andet ornamentalt motiv har også sin betydning, som regel, svarende til antallet af år eller dage i de magiske cyklusser, der er karakteristiske for alle civilisationer i det præcolumbianske Amerika.
Maya-skulptur er en af de vigtigste artefakter i den kunstneriske arv i Mellemamerika. Som Rostislav Kinzhalov skrev i 1971, er det ikke blevet undersøgt godt nok, og det er ret svært at afsløre den trinvise udviklingshistorie. Men i det sidste halve århundrede har arkæologien ophobet nok materiale, og ifølge forskeren Victor von Hagen [2] kan der skelnes mellem 6 specifikke perioder i udviklingen af Maya-skulpturen [3] .
De spanske conquistadorer og den katolske kirke, som aktivt kæmpede mod Maya-kulturen, spillede en rolle i spørgsmålet om bevarelse . Europæiske erobrere og missionærer ødelagde et stort antal mayaernes kulturarv, herunder skulpturer. Der er ikke mange værker, der studerer Maya-skulpturer i detaljer, og forholdene i de områder, hvor der bliver udgravet, er vanskelige. Derfor fører nye opdagelser ofte til en revision af eksisterende koncepter. De gør det også muligt tydeligt at spore Maya-stilens oprindelse og udvikling, såvel som dens udryddelse. Det unikke ved Maya-skulpturer er, at skaberne angav skabelsestidspunktet på skulpturerne [4] .
Den berømte naturforsker Alexander von Humboldt fra det 19. århundrede var den første europæer, der blev interesseret i kunsten fra den præcolumbianske æra . Stadig uden at skelne mellem stilarter, kronologi og endda folk, der skabte visse værker, henledte Humboldt først det europæiske videnskabelige samfunds opmærksomhed på indisk kunst som sådan. På bølgen af interesse blev de første monumenter af Maya-skulptur opdaget af videnskabsmænd i 1839 , da den amerikanske videnskabsmand John Lloyd Stephens opdagede de skulpturelle og arkitektoniske monumenter i Copan [5] . Skulpturen af disse monumenter vakte videnskabsmænds overraskelse - den passede slet ikke ind i den europæiske ramme [6] . Disse monumenter blev skitseret med stort besvær af Stephens' ledsager, kunstneren Frederick Catherwood [7] . Stephens' udgivelse af bogen "Rejseindtryk fra en tur til Mellemamerika, Chiapas og Yucatan" vakte sensation i den videnskabelige verden og lagde grundlaget for studiet af Maya-civilisationen [8] .
I 1885 kom den amerikanske konsul Edward Herbert Thompson til Yucatán . Efter at have læst i Yucatan-biskoppen Diego de Landas bog , at præsterne kastede skatte og piger i brønden i Chichen Itza [9] , begyndte Thompson at lede efter skatte på bunden af søen ved hjælp af en opgraver [10] . Snart fandt Thompson mange vaser, spydspidser, obsidianknive og jadeskåle, såvel som andre ornamenter og redskaber [11] . Efter nogen tid stoppede uddybningsfartøjet dog med at udvinde skatte, hvorefter Thompson og den græske dykker Nikolai begyndte at finde yderligere fund ved at dykke ned i brønden [12] . De fleste af de udvundne genstande var overvejende kobber, selvom der var nogle helt guld genstande. Nogle af de fundne genstande havde mayahieroglyffer [13] .
Yderligere undersøgelser af det 19. århundrede, som omfattede værker af så seriøse videnskabsmænd som José Maria Melgar y Serrano, såvel som Francisco del Paso, såvel som deres kolleger og tilhængere, fokuserede primært på "mærkelighed", "eksotisme", " fundenes groteskhed, ulig intet kendt i den gamle verden, men den akkumulerede information fandt anvendelse i senere tids værker, især Oliver La Farge og Frans Blum, som først forsøgte at udarbejde en kronologisk skala og også bestemme antallet af gensidigt påvirkende stilarter af skulpturel kreativitet. Del Paso introducerede navnet " Olmec " i videnskabelig brug, mens George Byron Gordon i 1898 for første gang formåede at adskille Olmec-egenskaberne og Maya-fundene fra hinanden - hvoraf de tidligste bar en klar Olmec-påvirkning.
G. D. Spinden [14] var den første, der foretog undersøgelsen af den egentlige Maya-skulptur , som udsatte fundene fra Copan fra den klassiske periode for undersøgelsen. Også data om den statistiske analyse af monumenter, systemet med deres datering og andre funktioner er i T. Proskuryakovas arbejde [15] . Hun studerede også Maya-stelae [4] .
Blandt Maya-skulpturerne var både monumentale værker og små plastik [4] .
Mayaernes monumentale skulptur var beregnet til enten at komplementere arkitektoniske strukturer (skulpturer og relieffer på facader og indendørs, overliggere , plader, paneler, karme, søjler, trapper) eller introducere nye elementer i arkitektoniske komplekser (altre, helligdomme, troner). Steler er udskårne monolitter, traditionelle for mayaerne, hvor plots, der er kanoniske for en bestemt periode, blev afbildet. Som regel er stelens højde 1,7 m, og massen er 50 tons [4] [3] [16] .
Blandt mayaernes små plastik var terracotta-figurer, produkter lavet af ædle og halvædelmetaller, knogler, træ, skaller, sten og gips af paris. Der var også forskellige masker, herunder begravelse, og buster. På forskellige områder var kendetegnene ved skabelsen af plast forskellige [4] [3] .
Billedhuggeren var som regel bevæbnet med en sten-, basalt- eller dioritskærer . Tålmodighed og flid tillod ham at skabe ret komplekse plots. Værket var af så høj kvalitet, at stelaer og andre former for skulptur har overlevet århundreder i det barske tropiske klima, og allerede nu kan man se hieroglyferne på dem. En god håndværker vidste, hvordan man rigtigt skulle skære, forme og bore, og stenen gav let efter for ham [3] [16] .
Mayaerne søgte altid at sikre, at deres skulpturelle og arkitektoniske monumenter var perfekt symmetriske. Til målinger brugte mayaerne altid en snor, som var en måleenhed for arkitekter [17] .
Blandt Maya-skulptørernes redskaber var også en mejsel lavet af basalt, obsidian eller flint, en sten- eller træhammer og en obsidiankniv. Et sted blev specielt valgt til monumentet, og der blev leveret kalksten i form af en blok [18] .
Mayaerne poleret med stenstøv, sand og vand [16] .
Mayaerne vidste, hvordan man bruger sådanne skulpturelle teknikker som udskæring , basrelief , højrelief , rundt og modelleret volumen [16] .
Hovedtemaet for skulpturen var billedet af guddomme, herskere eller præster. Billedhuggere understregede deres storhed, hvilket gjorde dem stolte, stærke, værdige, betydningsfulde. Hvis det var påkrævet at afbilde almindelige mennesker - bønder, slaver osv., så pegede billedhuggeren på deres lave position med sparsomt tøj, nedgørende positurer, viste undertrykkelse og bevidsthed om deres position [16] .
Ofte var skulpturerne dekoreret med hieroglyfiske inskriptioner (især næsten alle inskriptioner fundet i Palenque var på trapper, facader, moler og vægpaneler). Som regel blev teksterne indgraveret på altre eller steler i ceremonielle gårdhaver eller foran store mayastrukturer [19] . Ofte er inskriptionerne på dørenes søjler og overliggere. Nogle af de overlevende inskriptioner på Maya-monumenter rapporterer om oprettelsen af disse monumenter. Især Maya-steler indeholder ofte korte inskriptioner, der beskriver konstruktionen af disse steler [20] . Derudover er de fleste af inskriptionerne på stelerne kalendere, der angiver herskernes regeringstid [1] . Imidlertid rapporterer de fleste af teksterne om Maya-kongernes og deres assistenters gerninger. Samtidig er formålet med visse optegnelser meget ofte at fremhæve én bestemt episode af historien, og ikke at fortælle detaljeret om alle kongernes gerninger [21] .
Roger Fry beskriver Maya-kunsten og bemærker en utrolig stærk følelsesmæssighed, dens balance med systemet [3] .
Steles var en del af den monumentale skulptur. Steles var som regel 2 meter store (den største nåede 10 meter) og var dækket af malerier og udskæringer. Foran stelerne var ofte altre, som var runde eller rektangulære sten. Som altre blev de rejst ved foden af pyramiderne [1] .
De tidligste monumenter af mayaernes monumentale skulpturer blev fundet i det bjergrige område af deres habitat (befæstninger af Kaminaljuyu og Chocola ), såvel som i den del af Guatemala, der støder op til Stillehavet ( Izapa- bosættelsen og nogle andre). Forskeren Vogt udtalte imidlertid, at stederne fra Kaminalhuyu tilhører sprogfamilierne Xinka-Lenka eller Mihe-Soke [22] . Dette skyldes, at skulpturen fra disse bosættelser har træk, der er fælles for Mesoamerika. Vi kan dog bestemt sige, at olmekernes traditioner spillede en vigtig rolle i dannelsen af mayaernes egen stil [4] .
Forskerne bemærkede, at en vis del af de arkæologiske fund, der er karakteristiske for denne periode, er rå sten eller fragmenter af klipper med bizarre konturer, der tiltrak indianernes opmærksomhed. I et af disse "naturlige" monumenter kan man se en tungt siddende menneskeskikkelse, andre minder vagt om andre antropo- og zoomorfe former. Efter al sandsynlighed tjente de rituelle formål; troen på, at usædvanlige naturlige formationer tjener som et tilflugtssted for ånder og derfor er i stand til at fungere som et idol eller en fetich, er karakteristisk for mange folkeslag på et niveau, der svarer til det primitive kommunale system; lignende tilfælde for Afrika blev beskrevet allerede i det 19. århundrede . Udseendet af sådanne protoskulpturer falder sammen med den tid, hvor mayaernes forfædre gradvist flyttede fra nomadisk jagt og indsamling til oprettelse af permanente bosættelser og dyrkning af jorden [23] .
Den gradvise lagdeling blandt frie samfundsmedlemmer og fremkomsten af en militær og præstelig elite markerer en karakteristisk ændring i selve ideologien inden for den præklassiske skulptur; fra nu af falder det i to karakteristiske typer, hvoraf den første kan beskrives som en "tempel" eller "palads" skulptur, som omfatter billeder af den herskende elite og militære guddomme, den anden - som objekter af en mere beskeden type , beregnet til rent huslige ritualer, der udføres i primært hjemme hos mennesker med beskedne midler. Eliten monopoliserer retten til at bruge "monumentale" materialer, primært sten, og efterlader træ og ler til husholdningsbrug; desuden spillede størrelsen af selve skulpturen, så vidt det kan bedømmes ud fra nyere fund, en særlig rolle for mayaerne. Jo højere det hierarkiske niveau, hvor denne eller hin hersker eller præst var placeret, jo større og mere monumentale stolede hans billeder på [23] .
Resten består af forskellige stelaer og altre. Næsten alle af dem er udskåret med forskellige hieroglyffer. For det meste er de endnu ikke blevet dechiffreret, men det er lykkedes forskere at forstå, at nogle af dem er en registrering af skabelsesdatoerne, hvilket gør det muligt at etablere en forbindelse med visse historiske begivenheder. Mange steler skildrer mennesker med høj status, højst sandsynligt herskere af Maya-byer, og stelerne selv var forbundet med vigtige begivenheder i deres liv. På andre steler afbildede Maya deres guddomme [4] .
Forskerne fandt også et stort antal tomme steler. Mest sandsynligt var der forskellige stukbelægninger i form af symboler, figurer og andre billeder. Der kunne også være et maleri der, men de tidlige monumenter, i modsætning til de klassiske, bevarede det ikke. Som regel blev der placeret billeder på forsiden af stelen, og ornamenter og hieroglyfiske inskriptioner var placeret på siderne og bagsiden [4] .
Med hensyn til altrene var relieffer placeret på toppen og på siderne af den runde plade. De var også på alle sider af den rektangulære blok. Stande til altre kunne også være dækket af relieffer eller billeder af figurer. Eksempelvis har alterets stand i Seibal en stand i form af bøjede mænd, der ser ud til at holde en plade [4] .
Blandt de ældste monumenter af monumental skulptur af Maya, er fundene fra den bjergrige del af det moderne Guatemala de mest undersøgte (da der er fundet få fund i lavlandet, som Tikal) [4] :
Stela 11 fra Kaminaljuyu forestiller en mand iført en kappe af skind og en hovedbeklædning af to dragemasker. Han har yderligere to sådanne masker på halsen og brystet og på et massivt bælte. Han står på platformen og holder en ceremoniel kniv i venstre hånd. En lignende tilhugget flint blev fundet i Miraflores stadie 1 grav i Kaminaljuyu højen E-III-3 . En enorm drage flyver på himlen, og ved fødderne af helten er der to røgelseskar, der udsender røg [4] .
Den majestætiske stele 10 fra samme bebyggelse var lavet af sort basalt, men desværre blev den brudt i antikken, og relieffet blev beskadiget. De blev begravet i jorden sammen med stele 11 . Den højre side af stelen viser en kæmpe skægget jaguar i en storslået hjelm med store tænder og hugtænder. Til venstre for ham ses en anden guddom - også skægget, med treforkøjenlåg og en stav i venstre hånd. Under figurerne står en mand, klædt i et tungt bælte og en maske bag ryggen, og løfter hænderne mod himlen. I nærheden findes en inskription lavet af hieroglyffer, som endnu ikke er blevet dechifreret - præklassisk mayaskrift [4] .
Begge stelaer tilhører Miraflores- perioden (5. århundrede f.Kr.) [4] .
I lignende stil blev der skabt et relief i Chokol, hvorpå en mand i maske holder to menneskehoveder - det ene i sin højre hånd, det andet presses til kroppen med bagsiden af samme hånd [25] [4] .
På et fragment af en tidlig Maya-stela fra El Trapiche (nu - Chalchuapa , El Salvador ), selvom den er ekstremt beskadiget, kan du se en præst eller lineal i siddende stilling, klædt i en storslået fjerhovedbeklædning. Med højre hånd læner han sig til jorden, og i sin udstrakte venstre holder han et stort jaguarhoved, som også er dekoreret med fjer. På toppen af stelen er en inskription af 10 søjler af hieroglyffer. I samme grav som stelen blev der fundet et stenhoved af en jaguar [26] [4] .
De sidste to monumenter tilhører Kainak- perioden (200 f.Kr. - 200 e.Kr.) [4] . Skulpturen fra den tidlige præklassiske periode er kendetegnet ved Olmec-påvirkningen, som især kommer til udtryk i en karakteristisk afrundet form, et lavvandet bas-relief og de former for ansigter og øjenbryn, der er velkendte for Olmec-kunsten, afbildede karakterer. Formentlig på dette tidspunkt dannede olmekernes indflydelse, der spredte sig fra Stillehavskysten, hvor den tidlige civilisation af Mesoamerika faktisk blev født, en vis "generel" stil, suppleret i hver enkelt bosættelse med lokale træk [27] .
Steler fra den klassiske periode er karakteriseret ved kanoniserede billeder af mandlige herskere. Oftest er de enkelte, flerfigurerede kompositioner til stelae, i modsætning til vægrelieffer og billeder er de ikke typiske for stelae, selvom der er undtagelser. Billeder af kvinder er også sjældne. Maya-skulpturen er let at genkende - hovederne drejes i profil eller, sjældnere, tre fjerdedele, og resten af kroppen er gengivet som standard foran. Selve udseendet af figurerne er ret ens - glat hår, skråtstillede smalle øjne, en lang stor næse, der glat bliver til en bred, skarpt skrånende pande. Munden er lille, læberne er let fyldige og hjørnerne er let sænket til bunden. Hagelinjen er uklar, den er uforholdsmæssig lille og også let skrånende. Som du kan forstå, skyldes Maya-stilen århundreder gamle traditioner, og skønhedsbegreberne i disse dage var sådanne. Generelt forlængede mayaerne kunstigt hovedet på nyfødte, som det var deres skik [4] .
De tidligste monumenter fra den klassiske periode er kendetegnet ved forenkling og vægtede proportioner. For eksempel stele 29 fra Tikal, stele 5,9 og 10 fra Uashaktun og stele 1 fra Volantun. Alle hører til slutningen af det 3. - begyndelsen af det 4. århundrede e.Kr. e. Ifølge traditionerne udføres hovedets og kroppens stilling, fødderne placeres efter hinanden, som når man går. Lignende billedtraditioner er karakteristiske for det gamle Egypten [4] .
Også mayaerne i den tidlige klassiske periode er karakteriseret ved komplekse dekorationer, der hænger bag på bæltet og forskellige store vedhæng, hvilket indikerer olmekernes indflydelse på mayakulturen [4] .
Den næste fase er præget af figurer placeret foran. I Tikal og Uashaktun optræder de i midten af det 4. århundrede. Så skete der en overgang til en næsten rund skulptur . Der var flere metoder til at opnå dette. Den første er forlængelsen af figuren fra flyet. For eksempel i de sydøstlige områder af Maya, og dette er Copan og en del af Quirigua , samt i Tonin, blev der fundet steler, hvor figuren rager næsten tre fjerdedele ud. Ifølge en anden metode blev der skåret en niche rundt om selve figuren. Dette er typisk for byer langs Usumacinta-floden, såsom Piedras Negras . I en senere periode kan dette ses i Quirigua - bagsiden af stele 1 . Måske er dette bevis på Piedras Negras indflydelse på indbyggerne i Motagua-dalen. Og endelig er den sidste fase af at opnå en rund skulptur et vægpanel fra O-13-strukturen i Piedras Negras, samt et ganske godt relieffragment fundet i samme by. Men trods billedhuggernes indsats opnåede de stadig ikke en ægte rund skulptur [4] .
I fremtiden blev udviklingen af skulptur afbrudt af Mayaernes interne politiske begivenheder. I årtier er der ikke rejst nye monumenter, og i mange byer, som i Tikal, er mange monumenter blevet smadret eller styrtet sammen. Først i slutningen af det VI århundrede genoptog konstruktionen af steler [4] .
I den næste periode, nemlig 593-751, fortsætter den monumentale skulptur med at udvikle sig. Hver by danner sine egne skulpturelle traditioner, skaber sine egne kunstskoler. Efter 613 blev centre for monumental kunst dannet med deres originale stilarter. Figurernes traditionelle position er bevaret, men positionerne af kroppene i profil fremgår også. Fødderne er nu drejet i forskellige retninger, hovedet er normalt vist i profil. Blandt repræsentanterne for denne genre er Tikal stelae 10, 12, 14, 23 og 25 , billeder af kvinder vises også på dem [4] .
Figurernes proportioner bliver mere korrekte, og positurerne bliver mere naturlige. Selvom statisk hersker, stræber mayaerne efter at formidle figurernes bevægelse. Kompositionen bliver også mere kompliceret, sekundære karakterer dukker op, og dekorative elementer udarbejdes. Et eksempel på en ny trend er relieffet på overliggeren 24 fra bygning 23 i Yaxchilan. I midten på den er der ifølge Kinzhalov en guddom, men Proskuryakova analyserer hieroglyferne og bemærker, at dette er herskeren [28] . Præstinden bringer et offer til ham. Billedhuggeren arbejdede også på kompositionen. Selvom figurerne er parallelle, krydser gudens/herskerens tryllestav billedet diagonalt. Fjerene på toppen af tryllestaven udfylder tomrummet over kvindens hoved og balancerer hieroglyferne til venstre [29] [4] .
Relieffet, der plejer en rund skulptur, udvikler sig også - figuren er ikke længere lænket, og linealen ser stolt og majestætisk ud. Symbolet på magt - en tryllestav i form af en slangestrimmel - er placeret vandret og presset mod linealens bryst. Et eksempel er P-stelen fra Copan (623) [4] .
Mayaernes monumentale kunst nåede sit højdepunkt i den næste periode - tir. etage. VIII århundrede. På dette tidspunkt finder ændringer sted i selve mayasamfundet. Ansigtet på karakteren i stele D i Copan har en maske, der minder om den mexicanske Xipe Totec [30] [31] ). Selve stelen stammer fra 736 og viser indflydelsen fra det mexicanske plateau på de sydlige Maya-regioner. I sine hænder holder herskeren nu et buet scepter med en lille mand på toppen, hvilket indikerer ændringer i den religiøse og politiske situation. Karakteren på tryllestavene har det ene ben i form af en slange - en hentydning til den lamme Tezcatlipoy blandt Nahua [4] .
SkulpturskolerEn kombination af relief og høj relief vises, hvilket gør det muligt at komplicere plottet og introducere flerfigurede kompositioner. Karakterernes bevægelse er allerede mere præcist formidlet. Skulpturskoler når deres højdepunkt i Palenque, Piedras Negras, Yaxchilan, Tonin, Copan, Quirigua osv. Disse skoler samarbejder aktivt og udveksler ideer indbyrdes, og takket være dette har mange elementer af stelerne i forskellige byer ligheder. Der var også grupper af billedhuggere, der gik fra en by til en anden [32] [4] .
I denne periode var en af de største Palenque-skulpturskolen, som aktivt introducerede innovationer inden for skulptur. Deres ideer blev adopteret af alle andre Maya-skulptører. Det var fra Palenque, at traditionen begyndte at erstatte "slangestrimlen" med en "stang med en dværg". Denne indflydelse mærkes ikke kun i skulpturen af byerne i den nedre Usumacinta - Shupa, El Retiro, Tortuguero osv., men også i Comalcalco, Balam-Kan, El Chicosapote, Bonampak'e , Lakanhe og endda i Nokuchich ( det sydlige Yucatan) og Chich 'en Itze (overliggere i Akatsib) [4] .
I selve Palenque kendes kun én stele [33] [4] .
"Naturlighed, enkelhed, adel og renhed af linjer, balance og harmoni af kompositioner - det er de karakteristiske træk ved Palenque-skulptørernes arbejde. Karaktererne på reliefferne følger mayaernes skønhedsideal: de har smalle ansigter med fremtrædende kindben, en stor, nedadvendt næse, en tilbagetrukket og fladtrykt pande, fremhævet af kraniedeformitet, aflange øjne, en lille mund og en vigende afrundet hage. Muskulatur er ikke vist; det er umuligt at dømme efter figuren, hvem der er afbildet: en mand eller en kvinde. Der lægges stor vægt på detaljer, især kostumer: sandaler, benbeskyttere, frodige hovedbeklædninger lavet af fjer, dekoreret med ædelsten og tøjskaller, halskæder; hånd- og ankelarmbånd er afbildet af billedhuggeren med den største omhu, nogle gange når de pedanteri. Sædvanligvis er kompositionen omgivet af en ramme, enten fra hieroglyffer eller dygtigt grupperede symbolske elementer. Sidstnævnte udgør et separat ensemble og forstyrrer derfor ikke opfattelsen af
relieffets realistisk overførte centrale figurer .
Den mexicanske arkæolog Alberto Rus opdagede skulpturelle monumenter, mens han udforskede Temple of the Inscriptions . Han kom til krypten i fire dage, hvorefter han til sidst skar et hul i væggen og lukkede lyset ind fra en kraftig projektør. Sådan beskrev han, hvad han så: [4]
”Ud af det tykke mørke opstod der pludselig et fabelagtigt billede af en fantastisk, ujordisk verden. Det så ud til, at det var en stor magisk grotte hugget ind i isen. Dens vægge funklede og glitrede som snekrystaller i solens stråler. Som kanten af et stort gardin hang yndefulde stalaktitter. Og stalagmitterne på gulvet lignede voksdråber på et kæmpe stearinlys. Graven lignede et forladt tempel. Skulpturelle figurer lavet af alabast gik langs dens vægge. Så faldt mine øjne på gulvet. Den var næsten fuldstændig dækket af en enorm, perfekt bevaret stenplade med reliefbilleder. Da jeg så på alt dette med ærbødig forbløffelse, forsøgte jeg at beskrive skønheden i det magiske skue for mine kolleger, men de troede ikke, før de skubbede mig til side og så dette storslåede billede med deres egne øjne. Vi var de første til at se graven tusind år senere!” [34]
Alberto Rus [4]
Syv relieffer på kryptens vægge viser underverdenens syv guder. Alle figurer er vist i faktisk størrelse. De er klædt i storslået tøj, stolte og majestætiske marcherer de gennem deres ejendele med tryllestave i hænderne. I midten af graven er en sarkofag med resterne af den afdøde. Dens låg er en massiv plade 3,8 X 2,2 m, på dens sider er udskåret 54 hieroglyffer, hvoraf 13 stammer fra det 7. århundrede f.Kr. n. e. Måske taler vi om 633 e.Kr. e. På forsiden er der et relief - en mand i smykker i en tilbagelænet stilling på masken af Jordens og Dødens Gud. Lænet tilbage ser han på livets træ i form af et kors, på toppen af hvilket sidder den mytiske quetzal -fugl med regngudens maske, og i grenene ligger en tohovedet slange, andre mytiske skabninger kigger ud af dens to munde. Enderne af korset er stiliseret som slangehoveder. De frie dele af kompositionen er fyldt med symboler på velstand, død, tid og andre. Pladen er indrammet af en strimmel, på dens østlige og vestlige sider er udskåret 9 hieroglyffer af rumobjekter - Solen, Månen, Venus, Saturn, Jupiter, Merkur. På den nordlige og sydlige side er der 3 menneskehoveder og yderligere seks tegn - denne gang Solen, Polarstjernen og nogle andre [4] .
Billedet har flere fortolkninger. Alberto Rus mener, at det symboliserer livets sejr over døden, det vil sige, at en person dør, men bliver senere genfødt [35] . S. A. Saenz mener, at en person er afbildet mellem liv og død [36] . Endelig ser Kinzhalov på billedet resten af den afdøde i efterlivet [37] [4] .
Billedhuggerne fra Piedras Negras lignede på mange måder dem fra Palenque. De var kendetegnet ved bløde konturer, en subtil kombination af høje og lave relieffer, harmoni og balance i kompositioner, monumentalitet af ideer og deres udførelse. Karakterernes bevægelser er bløde og plastiske, ansigterne er levende og har naturlige træk. Blandt andre skoler har skolen i Piedras Negras opnået den største succes inden for realisme, deres kreationer minder om antikke. Som eksempler på deres skulpturer kan man nævne et stort basrelief 3 fra bygning 0-13 , stele 12 , stele 40 . Men i Piedras Negras blev der også opdaget monumenter af en anden stil, hvilket indikerer eksistensen af flere kunstneriske bevægelser. Indtil 687 var billedhuggere kun bevæbnet med rødt, selvom indsatser blev lavet af materialer af en anden nuance. Fra 687 brugte mestrene i Piedras Negras polykrom farvning af stelerne [4] .
Den skulpturelle skole i Yaxchilan varede ikke længe. Hendes stil er energisk, men uforskammet, skulpturernes helte er massive og squatte, deres hoveder er uforholdsmæssigt store. Byen blomstrede dengang, og dens førende billedhuggere arbejdede med spørgsmål om komposition. De var især tiltrukket af modstanden fra de centrale figurer, kompositionen var normalt kompleks. Blandt sådanne eksempler er det værd at bemærke relieffer 24-26 på overliggerne fra bygning 23 , stele 11 og nogle andre monumenter. Mens antallet af krigsscener i Piedras Negras er faldende, er det i Yaxchilan tværtimod stigende. Efterhånden som byens historie sluttede, steg antallet af dekorative detaljer dramatisk, og styrken og vitaliteten forsvandt. I 810 var byen død [4] .
Den monumentale arkitektur i de sydøstlige maya-byer, nemlig Copan og Quirigua, er mærkbart anderledes. Som allerede nævnt, søgte mestrene i disse byer at skabe en ægte rund skulptur. Men kun de bedste billedhuggere af Copan har formået at komme tæt på dette. Byens første steler var ret flade og var mere betydningsfulde med hensyn til grafik end skulptur, såsom den ovennævnte stele R. Drivkraften til udviklingen var opførelsen af stele 6 i 672 . Nye stilelementer er dukket op, for eksempel i tøj. De kom fra Usumacinta -området . Relieffer blev gradvist til høje relieffer, komplekse former kunne frit placeres i rummet, kunstnerisk dygtighed øgedes. Den nye teknologi spredte sig gradvist herfra mod nord - til de centrale områder af Maya-bosættelsen [4] .
Kopan-stelerne var lave og tunge, på forsiden var der et højt relief med en lineal. Som eksempel kan vi tage stele H , som forestiller en kvinde og blev skabt i 731 sammen med stele A. Disse er to steler, traditionelle for Copan, med en mand og en kvinde, opført i 751. De lokale billedhuggere skabte ikke flere figurer på en stele. Den samme tradition blev også observeret i nogle byer i Petén : parrede steler 22 og 24, 29 og 30, 28 og 31 i Naranjo og steler 28 og 29 i Calakmul . Efter 761 ophørte stelerne i Copan med at blive opført. Sandt nok er der en stele fra 783, men forskere tvivler på denne dato. T. A. Proskuryakova foreslår datoen 751 [38] [4] .
Et af monumenterne i Copan er Q-alteret . Ifølge Kinzhalov [4] , Knorozov [39] , Eric Thompson [40] og nogle andre videnskabsmænd, skildrer han præst-astronomer, der holder et råd, hvis formål er at bestemme varigheden af det tropiske år, klart for hele Maya-civilisation [41] [42] . I form er det en sten parallelepipedum. Dens øverste plan er dækket af hieroglyftekst, på siderne, ifølge Kinzhalovs fortolkning [4] , sidder 16 mænd på store hieroglyffer, der afbilder byer eller regioner, hvorfra de ankom. Deres ansigter og håndstillinger er forskellige, men tøjet er omtrent det samme, ligesom turbanerne. Nogle af dem har identiske dekorationer på brystet. Ifølge nyere forskning af Scherer alterindskriften om af den første hersker af Kopan , Kinich-Yash-Kuk-Mo , og hvordan han ankom til Kopan otte måneder senere. Og på siderne af alteret er der ifølge samme fortolkning afbildet 16 herskere af Kopan - fra Kinich-Yash-Kuk-Mo til Yash-Pasah-Chan-Yopat , i hvis regeringstid alteret blev placeret [43] . Dette synspunkt støttes af de russiske mayanister Dmitry Belyaev og Tokovinin [44] . Et alter blev skabt i 775. Tyve år senere blev der skabt endnu et alter i anledning af kongressens jubilæum - 20 personer, mange i masker, ser på jubilæumsdatoen [4] .
I Quirigua begyndte stelerne at blive rejst omkring 15 år efter afslutningen af deres erektion i Copan. Da sammensætningerne af monumenterne er ekstremt ens, er det sandsynligt, at Crigua blev grundlagt af folk fra Copan. Dens vægge er højere og mere slanke end i andre mayabyer, og deres relief er fladere end Copan eller Tonins. Dansende figurer optræder i Quiriguas skulpturer, og senere bliver de fælles for hele Peten-bassinet, lad os f.eks. bemærke stele 1 fra La Amelia. Dette indikerer en stor ændring i mayaernes ideologi. Ifølge Kinzhalov er dette "introduktionen af shamanistiske danse som et ekstatisk element i herskerens kult." Årsagerne hertil er ikke klare [4] .
Skulpturerne i Copan og Quirigua er kendetegnet ved visse monstre skabt af enorme kampesten. De fik form af mytiske væsner, hybrider af en skildpadde, en tudse og en alligator. Dette går tilbage til olmekerne, fordi de første sådanne genstande går tilbage til det 8.-4. århundrede. f.Kr e. Over- og sidefladen er dækket af relieffer og inskriptioner, nogle gange er et hoved eller en menneskekrop synlig i monsterets mund. Deres formål er stadig ikke klart, måske er disse steler, fordi altre ofte står foran dem. I Quirigua blev sådanne "zoomorfer" skabt i 780-795, og standardsteler blev ikke skabt på det tidspunkt. Specifikke år - 780, 785, 790, 795. Måske var der kult eller religiøse årsager til dette. Det er værd at fremhæve monsteret R - en rigt klædt mand, højst sandsynligt en lineal, sidder i hans mund, i hans højre hånd holder han et scepter med en dværg, i hans venstre - et ceremonielt skjold [45] [4] .
Klipperelieffer, der er karakteristiske for det antikke østen, var ikke almindelige blandt mayaerne. Deres funktion blandt mayaerne blev udført af steler. På trods af dette kan de nogle gange stadig findes. Et eksempel på dette er det tidlige klassiske relief i Lol-tunens hule , som forestiller herskeren [46] , et kæmpe relief med en sejrsscene i Tikal [47] samt et klipperelief i Calakmul [48] . Hver af dem er ledsaget af en tekst med hieroglyffer [4] .
Den klassiske periodes billedhuggere arbejdede godt ikke kun med sten, men også med træ. Selvom træskulpturen ikke var talrig, er den stadig ikke ringere end stenen. Kompositionerne er komplekse, reliefferne på sapotens overligger i de store templer i Tikal er tynde og omhyggelige. Mange af disse værker er blevet beskadiget, da de blev revet ned af skattejægere. Men alligevel er nogle få eksemplarer bevaret og opbevares nu på museer i London og Basel. Temaet for billederne på overliggerne og stelerne i Tikal er det samme. En af de mest interessante genstande er overligger 2 fra Jaguar-præstens tempel ( bygning 5D-3 ) [4] .
Sen periodeDen sene fase af den klassiske periode er præget af skulpturkunstens tilbagegang. Formerne bliver igen tunge og uforholdsmæssige. Udførelsesteknikken forringes også, relieflinjerne bliver ru og ujævne. Som eksempler kan vi tage stele 10 i Shultun [49] , stele 32 og 35 i Naranjo [50] [51] . Også indflydelsen fra folkene i det mexicanske højland ses i monumenterne Peten - steles 1 og 3 i Seibal [52] , stele 4 i Ucanal [49] . På grund af folkevandringen, såvel som interne sociale faktorer, mærkes udryddelsen af de sydlige og centrale mayabyer [4] . I Copan begyndte mosaikker og skulpturer på bygninger at blive lavet af gips, og stukmodellering blev mindre almindeligt. Det samme skete i Quirigua [53] .
I den senere periode blev bygningers facader ofte udformet på en sådan måde, at hele facaden var en kæmpe maske. Eksempler på sådanne bygninger er templerne 11 og 22 ved Copan og den vestlige mur af Magus-pyramiden ved Uxmal [54] .
Monumenterne fra Puuk-tiden har heller ikke ændret sig til det bedre. Stelerne er ikke længere rejst så ofte, deres kvalitet falder gradvist, datoerne for den "indledende serie" er ikke længere skåret på dem. Eksempler er stele 3 og 5 i Sayil , stele 7 i Etzne , stele 2 og 4 i Ushmal osv. [55] . De viser, at dyrkelsen af stelerne var ved at forsvinde, og Maya-samfundet gik igennem hårde tider. Figurerne er tegnet skødesløst, relieffet ligner ikke længere en ægte skulptur, det er mere som at tegne på sten. Realistiske tendenser forsvandt også, eller var ganske ubetydelige. Mod slutningen af Puuc-æraen øges Toltekernes indflydelse mærkbart, hvilket f.eks. kan ses på stelerne 11 og 14 i Uxmal [56] . Også en anden, ukendt for os, kunst, som blev bragt af andre stammer, der kom sammen med toltekerne, trænger ind i Maya-skulpturen. Dette kan forbindes med Itza-stammens skikke. Denne kunst er kendetegnet ved falliske motiver - voluminøse mandsfigurer med store kønsorganer - det er for eksempel stele 9 fra Sayil [57] , en rund skulptur af en guddom fra Etsna [58] , monumenterne Telantunich og Pustunich , samt indretningstræk i nogle bygninger i Ushmala , Sayil og Kumpich . Stela 1 fra Kevik forestiller et skelet med løftede arme, spredte ben og en massiv fallus . Der blev lavet en fordybning i stedet for hovedet. Som foreslået af T. A. Proskuryakova blev et rigtigt kranium sat der [59] [4] .
Dekorativ skulptur er ikke uddød så meget. Stukhovederne fra Uxmal er ret præcist lavet . De føler stadig kunsten fra mestrene i Piedras Negras og Palenque . Meget værre er niveauet for henrettelse af overliggeren i magihuset i Uxmal, som også forestiller et menneskehoved, men nu inde i munden på en slange [60] . Hun kaldes ofte "dronningen af Ushmal", men ifølge Kinzhalov er morgenstjernens gudinde Venus afbildet her [4] .
Denne tid er præget af skildringen af kampscener. Ved Kabah viser reliefferne omkring dørene til Kots'Poop-paladset krigere. I en situation slår de fjenden, i en anden konkurrerer de med hinanden, og i den tredje ofrer de en fange [4] .
I X-XII århundreder dominerede toltekerne regionen og erobrede Mayaerne, som var ekstremt svage på det tidspunkt. Der var en assimilering af kulturer, mayaerne adopterede aktivt Toltec-traditioner. Men i modsætning til hvad folk tror, dækkede Toltekernes indflydelse kun de centrale områder af Maya-bosættelsen. En lys refleksion viste sig kun i Chichen Itza og Mayapan . Mange forskere begår fejl, når de siger, at de toltekiske militærenheder var "kunstbærere", hvilket i sig selv er mærkeligt. Krigere kom for at underlægge sig landene og ikke for at undervise i mayaernes kunst [4] .
Mayaernes sædvanlige liv blev ødelagt af kontinuerlige krige, deres staters sammenbrud, intern kamp og genbosættelse af stammer. Toltec-religionen var baseret på den højeste guddom - Solen, som havde brug for menneskeblod for livet. Baseret på dette betød en kriger, der tager fjender til fange, mere end en præst, der kun var en mellemmand. Dette førte til en ændring af det politiske billede i samfundet. Krigshøvdinge og fraktioner af Eagle Warriors og Jaguar Warriors får fuld magt, og præstedømmet mister den [61] . Nogle gange tager militærledere endda titlen som ypperstepræst for sig selv. Toltekerne opildnede nabostammer til at gøre oprør mod præstedømmet for at få allierede til sig selv [4] .
Men på trods af den vanskelige situation fortsatte kunsten med at udvikle sig. I denne periode dominerer militære temaer - scener af kamp, kampe, militære symboler, militære ordrer. Den folkelige forsamling, hvor de afgørende stemmer tilhørte de berømte krigere, får stor betydning. I stedet for de tidligere små templer til eliten bygges hele gallerier til store masser. Også den gamle orden inden for skulptur er ved at blive udryddet - i stedet for billedet af en ædel person eller en præst-videnskabsmand kommer en kriger i forvejen - streng, målrettet, stolt, stærk, majestætisk [4] .
Som følge heraf erstattede den nye strenge kanon den tidligere strenge kanon [4] .
Plastkunst i perioden, hvor Yucatan var domineret af toltekerne, fortsatte med at blive skabt, men nu er det allerede forbundet med krigerens kult. Skulpturerne fra denne æra i Chichen Itza skildrer krigere klar til kamp , i hvis hænder er spyd og pile. De står enten majestætisk på reliefferne af pilastrene i Krigernes tempel eller marcherer på basrelieffet af Jaguarernes tempel til statuen af guddommen [4] .
Hvad angår de senere monumenter i Mayapan, er statiske stillinger og grov udførelse allerede en tradition for dem. På Landa kan du finde en beskrivelse af statuer af gudinder , som F. Hernandez de Cordova opdagede om. Kvinder, såvel som idoler fra Campenche , men begge blev ødelagt af angriberne og overlevede ikke [62] [4] .
Maya-civilisationen faldt i forfald selv før conquistadorernes ankomst. Der var ikke flere betydelige resultater inden for skulptur siden kolonitiden [4] .
Mayaernes lille plasticitet var ekstremt forskelligartet. En af grundene til dette er overfloden af materialer til fremstilling - ler , jade , ædelstene , skaller , træ , terracotta , sten . I modsætning til monumental skulptur er plotmotiver bredere her, og udførelsen er mere fri. Der er ingen konvention her, alt er vitalt og realistisk. Nogle gange er der dog også kanonisk plastik, men der er betingelser for dette - det er religiøse amuletter, eller tegn på embedsmænds værdighed eller andre genstande [63] .
Lerskulpturer var et af de ældste eksempler på Maya-skulpturer. For eksempel små lerhoveder , skabt som en hyldest til guderne, samt store begravelsesurner , som blev beskrevet af Diego de Landa. Blandt lerfigurerne er en særlig plads indtaget af dem, der blev opdaget på øen Haina . De har en højde på 3,7 til 18 m og tjener som portrætstatuer [3] .
En ny type kunst voksede ud af lerskulpturer - stuk, eller stuk. Gips gav mere frihed end sten, og det kan noteres i hvirvelmønstrene. Stuk blev fordelt på steder langt fra hinanden - Tulum på kysten, for ikke så længe siden opdagede Tzibilchaltun , spredt ud i midten af Palenque - junglen . I sidstnævnte tog stuk en særlig plads i kunsten, og endda hele gallerier med stukbilleder blev skabt. Masker 2,5 m høje pryder templet i Uashaktun og hovedet fra Isamala har været kendt siden slutningen af det 19. århundrede [3] .
Allerede i de ældste byer i Maya - Uashaktuna , Tikal , Kaminalhuyu - findes små plastik i overflod. De mest almindelige var figurer af mennesker fra terracotta , der skildrer frugtbarhedsguder, videnskabsmænd og Maya-præster. Nogle af disse fund er hovederne af kvindestatuetter fra Huaxactuna, hovedet af en skægget mand fra Kaminaljuyu, statuetterne af nøgne kvinder fra San Augustin Acazaguastlán . Nogle af dems arme og ben blev styret af reb. I nogle figurer mærkes olmekernes indflydelse [63] .
Det er værd at være opmærksom på stensvampene fra Kaminaljuyu, 32 cm høje Ved bunden er et menneskeansigt eller et dyr skåret ud af et ben. En interessant figur fra San Martin Gil er en mand, der ligger på hovedet og støtter en svampehue med fødderne [64] . Betydningen af disse tal er ikke fuldt ud forstået. Forsker Duran mener, at der er tale om giftige svampe, hvorfra der blev lavet en speciel infusion til visse ritualer (en analogi kan drages med bersærker , der brugte fluesvamp) [65] . Ansigtet på figuren forestiller sandsynligvis en vis ånd, der boede i dem [66] [63] .
Hos Tikal fandt man også de tidligste genstande lavet af skaller - hængende hoveder i profil . Deres kvalitet er lavere end sten eller terracotta [63] .
Mystiske flintgenstande findes ofte under bygninger og store Maya-skulpturer. Formålet med disse genstande er ukendt. Martin Simon og Mary Miller mener, at disse genstande kan repræsentere Caviil, Maya- lynets gud .
Det er umuligt ikke at nævne sådan en type Maya-skulptur som træskærerarbejde. Træ var lettere at forarbejde end sten. Centrum for træskærerarbejdet var byen Tikal. Før Mayaerne udskårne kalendere i sten, blev træ brugt til dette formål. Træloftsbjælkerne blev også udskåret. I tempelpyramiderne i Tikal er flere paneler af sapodilla , et sapottræ, blevet bevaret. Et panel fra 741 e.Kr. kan nævnes. e. størrelser 2,1 x 2,! m, som forestiller en quetzal-fugl og en guddom. Maya-træ blev også brugt til at lave ceremonielle masker dekoreret med fjer, idoler, hjelme, masker til skuespillere, tryllestave og bogbindingstavler. Landa bemærkede, at træskærerne tjente gode penge [3] .
Jade og lignende materialer blev mestret af mayaerne i de tidlige stadier af at mestre kunsten. I Tikal i 1965 blev mange jadegenstande opdaget. Der blev blandt andet fundet en lille maske med falske øjne og perlemortænder samt hovedet af en skægget mand , muligvis en slags vedhæng. En storslået jadefigur af en danserinde fra den tidlige klassiske periode blev også fundet der. Hun lå i gemmeren på den nordlige akropolis [68] [63] .
Allerede i den klassiske periode blev jade-tavler og -tavler med hieroglyfiske tekster og reliefbilleder af guder, herskere og berømte mayaer udbredt. Den ældste prøve, nemlig "Leiden-tavlen" fra 320 e.Kr. e., opdaget i 1864 i nærheden af byen Puerto Barrios i Guatemala. Pladen har en højde på 20 cm, farven er lysegrøn. Det forestiller vinderen og fjenden, der ligger under hans fødder. Fremstillingsdato indgraveret på bagsiden. Frances Morley var i stand til at bevise oprindelsen af Tikal-tavlen [69] [63] .
Som et andet eksempel kan nævnes et blågrønt jade-relief , cirka 10 × 10 cm, som opbevares i British Museum . De fandt ham langt fra Maya-landene, i ruinerne af Teotihuacan . Det ligner Mayaernes monumentale skulpturer både i udførelse og plot - herskeren, der sidder på tronen, giver instruktioner til et emne, der knæler foran ham. Det blev skabt omkring 800 e.Kr. e [63] .
Et lignende plot, men bedre udført, blev opdaget af A. L. Smith under udgravninger i Nebach (moderne Guatemala) [63] .
I 1959 blev jade-tabletter med billedet af Tlaloc [70] opdaget i Copan , hvilket indikerer den aztekiske indflydelse og Maya [63] .
Derudover blev Maya-jade i den klassiske periode brugt til at skabe figurer af mennesker og dyr, begravelsesmasker med mosaikker, perler, indlæg til læber og ører [71] . Det ældste af disse monumenter - en jadefigur af en mand, der sidder på krydsede ben - blev skabt tidligere end Leiden-tavlen . De fandt hende under trappen i bygningen A-XVIII i Washactun . Funktioner som figurens proportioner, det udskårne ornament af øjenbryn, fingre, tatoveringer på kinderne, taler om olmekernes indflydelse [63] .
Senere statuetter, som dem der findes i grav 116 i Tikal, er mere udførlige, men naturligheden er tabt [63] .
I sarkofagen i Temple of the Inscriptions i Palenque blev der fundet en begravelsesmaske af 200 stykker jade, der målte 24 × 19 cm. Masken er realistisk - den formidler ikke kun realisme, men også personens karakter - streng, stolt , målrettet [63] . Også fundet i Calakmul var en jade-obsidian maske dateret til 600-800 år [72] .
En jade-skalmaske på 34,5 cm høj er også værd at nævne . Den blev fundet i begravelse 160 i Tikal [73] [63] .
Udvalget af jadevedhæng var også bredt. Det kunne enten være små flade sten med et relief i form af et menneskeansigt eller præcise miniaturer i form af guder og menneskers hoveder. Mange museer og private samlere har samlet en lang række af sådanne fund. Særligt store samlinger kan ses i National Museum of Archaeology (Mexico) og i den private samling af amerikaneren R. Woods-Bliss [63] .
Hvad angår de sene klassikere, kan man bemærke hovedet af en ung kriger i en hjelm af lysegrøn jade fra begravelse 77 , Tikal [63] .
Mayakunsten var også præget af kunstnerisk keramik. Det er repræsenteret af forskellige malede kultfartøjer og terracotta figurer. Troede fartøjer var sjældne blandt mayaerne. Blandt de ældste fund er det værd at bemærke et kar i form af et olmekerhoved fra den sene præklassiske periode [74] , samt et kar fra Quirigua - hovedet af en skægget mand , også skabt under olmekerpåvirkning [63] .
Af de mest betydningsfulde monumenter er det også værd at bemærke et kar i form af en siddende pukkelrygget fra en grav i Kaminalhuyu , skabt omkring 550 [75] et kar fra Tikal , som forestiller solguden med et menneskehoved - et offer - i hans hænder [76] , samt en pragtfuld skål i form af hovedet af en snerrende jaguar , fundet i Copan . Sidstnævnte er nu i Peabody Museum ved Harvard University [63] .
Mayaerne havde nødhjælps- og højhjælpsfartøjer. Høje kultfartøjer fra Palenque kan bemærkes . På dem er høje relieffer med solgudens ansigt. De blev brugt som standere til røgelse i templet [77] . Et stort antal af selve templets røgelse er blevet opdaget af arkæologer på bunden af søen Amatitlán . Allerede mod slutningen af den klassiske periode blev kar i form af glas med relieffer i form af guder, herskere, dyr eller krigere [63] udbredt .
Mayaerne havde forholdsvis få centre for kunstneriske produkter lavet af terracotta, og de faldt sjældent sammen med centrene for monumental skulptur. Et af de største centre var øen Haina [78] [79] [80] . Andre eksemplarer er blevet fundet i byerne i den nedre Usumashiita og Chishoy -floddalen . Nogle terracotta figurer blev brugt som fløjter, og nogle blev brugt som rangler. Oftest blev der valgt bløde pastelfarver til farvning [63] .
De fleste af terracottaskulpturerne forestiller kvinder i naturlige positurer , boldspillere , krigere med skjolde eller bannere , ledere, der sidder med krydsede ben , dignitærer , dansere eller skuespillere . Der blev også fundet figurer af præster , en eftertænksom mand , en gammel mand, der kærtegner en ung nøgen pige, der sad på hans skød [81] , en ung mor med et barn, der sov på hendes skød , en jordgud, der sad i en skal [82] , en gravid kvinde , en tyk mand i afføringstid [83] , samt en jaguar der spiser en person [63] [3] . De fleste af figurerne forestiller kvinder [3] .
I nogle grave er der fundet keramiske figurer, der forestiller Maya-konger, diplomater, præster og trompetister. Nogle af disse figurer var rangler og fløjter. Deres formål er ukendt, måske blev de kaldet til enten at tjene til at underholde den afdøde i den næste verden eller til at portrættere den afdøde i hans liv [84] .
Mayaerne lavede deres terracotta-figurer så dygtigt, at psykologiske karakteristika endda kan spores i dem. Ud over mayaerne er dette kun karakteristisk for den figurerede keramik fra Mochica (moderne Peru) [63] .
Der var ingen forekomster af guld og sølv på Yucatan-halvøen, hvilket forsinkede dens erobring af spanierne, som primært var drevet af intentioner om at berige sig selv. Aztekerne, der var rige på ædle metaller, var mindre heldige - de var de første, der blev angrebet af erobrerne [3] .
For første gang kom guld til mayalandene i begyndelsen af det 8. århundrede, og efter 900, da de forskansede sig på Yucatan-halvøen, under udviklingen af handel, hældte guld og kobber her i en bred strøm. Dette fremskyndede Itza- stammens ankomst . Fra Oaxaca kom kobber til Xikalango- markedet og lavede klokker af det. Fra Panama bragte de guld i plader og plader - det blev til kroner og dekorative skiver. Det eneste fund af Maya-guld er, hvad Edward Thompson rejste fra cenoten ved Chichen Itza . Nu er fundene opbevaret i Peabody Museum ved Harvard University, en brochure blev udgivet om dem. Noget af dette guld blev støbt i Veragua . Af interesse er guldplader med en diameter på 0,3 m - selvom de indeholder Maya-symboler, er motiverne af billederne Toltek - river hjertet ud fra offeret, søslaget mellem Itza og Maya [3] .
Spanierne fandt meget lidt guld. I 1524, i Potonchon , opdagede Cortes panamansk guld - kroner, bøjler, halskæder, øreringe, gudefigurer, firben og ænder. Der blev også fundet en cache i området Chetumal , centrum for mayaernes maritime handel, en guldbarre og andre genstande til en værdi af 2.000 pesos [3] .
| Maske af kong Pakal fra Palenque | Beskåret overligger fra Temple IV i Tikal | Maya maske, stammer fra den tidlige klassiske periode | Keramisk figur, skabt i den sene klassiske periode. Museum of the Americas i Madrid |
| Stela C fra Copan | Røgelsebrænder fra Copan. Viser formodentlig en af kongerne af Kopan, Kinich-Yash-Kuk-Mo | Skulpteret hoved fra Copan | Statuette, der forestiller en spiller i Tlachtli . Skabt i årene 600-900 på øen Haina |
| Maya civilisation | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| se også præcolumbianske civilisationer Mesoamerikansk kronologi Portal: Maya-civilisationen | |||||||||||||||||