Sutcliff, Frank Meadow

Frank Meadow Sutcliff
engelsk  Frank Meadow Sutcliffe

Frank Meadow Sutcliffe, 1928
Navn ved fødslen Francis Meadow Sutcliffe
Fødselsdato 6. oktober 1853( 06-10-1853 )
Fødselssted Headingley[1] [2] [3] , Leeds , West Yorkshire , Storbritannien
Dødsdato 31. maj 1941 (87 år)( 31-05-1941 )
Et dødssted Skifer, North Yorkshire , Storbritannien
Land
Beskæftigelse fotograf
Genre portræt
Medlemskab Den forbundne ring(siden 1892), Royal Photographic Society(siden 1935)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ( engelsk  Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ; 6. oktober 1853 , Headingley, Leeds , Storbritannien  - 31. maj 1941 , Slites[4] [5] [6] , UK) er en engelsk fotograf og teoretiker af fotokunst, en repræsentant for pictorialisme og naturalisme i fotografi, søn af kunstneren, læreren og kunstkritikeren Thomas Sutcliffe ..

Frank Meadow Sutcliffe er bedst kendt for sine fotografier af hverdagen i den lille by Whitby i North Yorkshire , hvor han boede og arbejdede det meste af sit liv. Hans fotografi "Vandrotter" forårsagede en skandale i det britiske samfund på grund af demonstrationen af ​​nøgne teenage-sittere i mellemvejen, og fotografen selv blev endda midlertidigt ekskommunikeret fra den anglikanske kirke for dette billede . Sutcliffe nægtede at gå på kompromis med den offentlige mening og blev tildelt en medalje for vandrotter på Royal Photographic Society -udstillingen.i London . Alene fra 1881 til 1894 blev Sutcliffe tildelt mere end tres guld-, sølv- og bronzemedaljer for sine fotografier på udstillinger i New York , Tokyo , Berlin , Paris , Chicago og Wien , samt store udstillinger i selve Storbritannien .

Der er i øjeblikket Sutcliffe Gallery i Whitby, hvor hans arbejde er udstillet og opbevaret. Fotoalbum af mesteren, monografier, videnskabelige og populærvidenskabelige artikler om hans liv og arbejde udgives . Litteraturforskere foreslår, at Bram Stoker skrev sin roman Dracula efter at have været interesseret i et postkort, der gengav et fotografi af Sutcliffe med den russiske skonnert Dmitri ødelagt af en storm nær Whitby havn .

Biografi

Barndom og ungdom

Frank Meadow Sutcliffe [Note 1] er søn af maler, billedkunstlærer og kunstkritiker [3] , ph.d.-skole ved Royal Academy of Arts [8] Thomas Sutcliffe(1828-1871) og Sarah Lorentia Button ( eng.  Sarah Lorentia Button ) [3] . Drengens bedstefar var en gentleman af fødsel, men blev kroejer og spiritushandler . Frank Meadow var den ældste af otte børn og blev født 6. oktober 1853 i Headingley.nær Leeds [2] [3] . Det var en landlig udkant, og familien stod ikke over for problemerne i en stor industriby, som på det tidspunkt var Leeds [8] . Som barn blev Frank tvunget til at sove i sin fars værksted. Der var gipsbuster fra antikviteter og en trykpresse . Thomas Sutcliffe var en kunstner, der arbejdede med både oliemaleri og akvarel . Også hans interesser omfattede radering og litografi [3] . Han var medlem af Det Kongelige Institut for Malere i Akvareller.. På det tidspunkt var mange kunstnere bekymrede for fremkomsten af ​​en ny fotografikunst, da de frygtede, at de ville miste kunder, eller endda at maleriet ville forsvinde som en selvstændig kunstform [6] . Thomas Sutcliffes hobby var fotografering ( Whitby Gazette foreslog, at han var den første til at erhverve et kamera i Leeds [6] ), men de fotografier, han tog, har ikke overlevet den dag i dag [3] .

Faderen forsøgte at stimulere børns interesse for billedkunst . I sit værksted skabte han til dette formål et diorama , som han supplerede i overensstemmelse med de seneste fremskridt inden for teknologi med lys- og lydeffekter. Frank Sutcliffe blev interesseret i graveringskunsten som barn . Et af hans tidlige værker var en radering af to skibe, som han selv tilpassede til at passe til brevpapir . Det er bevaret i et brev Frank skrev til sin bror Horace i 1869. Drengen skabte også trykte illustrationer og design til sin fars novellesamlinger, som han skrev under pseudonymet Jossey Hallarts [3] . Frank Sutcliffe talte senere om sin barndom:

En dreng, der har levet et liv på landet, og hvis øjne og ører er åbne for enhver bevægelse i en hæk , på en bank eller i et træ, er meget mere tilbøjelig til at lytte og se [til verden omkring ham] end en, der levede blandt sporvognsvognene og røg. Når jeg ikke var på gaden, blev min barndom brugt med fliser og mursten. Jeg synes, det var en fantastisk uddannelse: Giv et barn en masse firkanter og trekanter, og lad ham pusle over dem, indtil han laver et billede ud af dem, eller i det mindste et ornament . Han vil da ikke have nogen problemer med, hvordan man arrangerer en gruppe figurer i et fotografi.

- Frank Meadow Sutcliffe. Faktorer for min succes [9]

Frank Meadow Sutcliffe modtog sin grundskoleuddannelse på en privat Dame-skole[2] . På grund af sin fars sygdom blev Sutcliffes uddannelse imidlertid afbrudt i 1865, og i en alder af fjorten år blev han sendt af sine forældre for at komme i lære påTetley -bryggeriet .på Hunslett Lane i Leeds med det formål at blive kontorist [3] [10] . Michael Highley, forfatter til fotografens biografi, skrev, at værket havde en alvorlig indvirkning på teenagerens helbred [11] . Han formåede at holde ud som lærling i atten måneder og forlod bryggeriet umiddelbart efter, at hans far var blevet rask. Sutcliffe vendte hjem fra Leeds og fandt på en bogreol en Manual of Photographic Manipulation, udgivet i 1858. Det var fra bekendtskab med denne bog, at han begyndte at vise en konstant interesse for fotografi [3] [10] .

Professionel fotografering

Til sine tidlige eksperimenter inden for fotografering brugte Frank Sutcliffe et stort og omfangsrigt kamera (det var lavet af mahogni og var 1 meter langt [10] når det var helt udstrakt ), som optog på 24 × 18 glasplader, men han modificerede det senere til plader 8,5 × 6,5 tommer . Kameraet var med et 24 - tommer objektiv [3] . Han erhvervede dette kamera i 1869 [2] . Michael Highley hævdede, at Frank Sutcliffe modtog det som en gave fra sin far [8] . Fotografen sagde selv, at Marokko og fløjl , som de enkelte komponenter i det dyre kamera var beklædt med, tiltrak sig hans hunds opmærksomhed, og hun bragte dem hurtigt til en ikke-fungerende tilstand. Sutcliffe blev tvunget til at begynde at eksperimentere med de resterende, da han ikke havde penge til at købe nye til at erstatte dem [11] .

Portrætfotograf og  grundlægger af Leeds Photographic Society , John William Ramsden , introducerede den unge mand til specialiserede magasiner, der dækkede både æstetiske og tekniske spørgsmål relateret til fotografering. Frank Sutcliffes tidlige arbejde var overvejende portrætter og stilleben . Han forsøgte også at fotografere fugle i flugt, før time-lapse fotografering var tilgængelig [3] . Fotografihistoriker Martin Sandler mente, at Sutcliffe på nogle måder var en maler, og han brugte ofte specielle effekter, når han printede et fotografi for at tilføje atmosfærisk dis til et fotografi eller skabe illusionen af ​​et impressionistisk penselstrøg [12] .

I 1870 flyttede Thomas Sutcliffe med sin familie til Ewe Cote, omkring en kilometer fra Whitby [Note 2] i North Yorkshire [4] [10] . Dette sted var velkendt af Sutcliffs, da de ofte tilbragte deres sommerferie der [14] . Familien lejede et stort hus bygget i slutningen af ​​1600-tallet [11] . Fotografens far døde i december 1871 kun 43 år gammel [11] [4] [10] . Sutcliffe var på det tidspunkt 18 år gammel, og da han var den eneste voksne mand i en stor familie, besluttede han at blive professionel fotograf [2] [10] [6] . Moderen var imod en sådan besættelse af sin søn; engang udtalte hun endda, at hun ville have kvalt ham som barn, hvis hun havde vidst, at han en dag ville blive kunstner [6] . Den unge fotograf fik nogle opgaver takket være sin afdøde fars venskaber i kunstverdenen [2] [10] . Så i 1872-1873 fotograferede Frank Sutcliffe for den engelske fotograf Francis Frith, berømt for sine rejser i Mellemøsten , en række udsigter over klostre og slotte i Yorkshire [4] . Det var fra Frith, han lærte at bruge trækpapirmasker for at opnå det ønskede toneudvalg af print . Frith rådede den unge fotograf til ikke at inkludere folk i landskabsbilleder , da køberen var interesseret i landskabet [15] [4] . Sutcliffe-fotografierne blev en del af Friths store projekt om at fotografere enhver by, landsby og vartegn i Storbritannien; de skulle masseproduceres og sælges som "lokale typer" [10] .

Et af fotografierne i serien, bestilt af Francis Frith, var et billede med titlen "Solnedgang efter regnen over Rivaud Abbey " ( eng.  "Solnedgang efter regn skudt over Rievaulx Abbey" ). En familieven sendte et positivt billede af dette billede til den kendte kunsthistoriker og kunstkritiker John Ruskin . Ruskin satte stor pris på fotografiet og inviterede Sutcliffe i september 1873 til at besøge Brantwood.hvor han har boet siden 1871. Sutcliffe benyttede sig af invitationen til at fotografere Ruskin selv og omgivelserne på hans ejendom [4] .

Ordrer i forstæderne til Leeds genererede ikke tilstrækkelige indtægter. I troen på, at der kunne tjenes flere penge i det velstående Sydengland, åbnede Sutcliffe i 1875 et portrætfotografistudie i det fashionable feriested Tunbridge Wells i Kent , syd for London, som dog hurtigt gik konkurs [11] [4] [ 10] [1] [6] . I 1876 (ifølge en anden version, i 1875 [2] ) vendte fotografen tilbage til Whitby [4] [10] [6] . Whitby var et blomstrende turiststed i victoriansk tid [4] [Note 3] . Sutcliffe åbnede sit fotostudie der. Paulette E. Barton navngav placeringen af ​​sit første studie i Whitby Waterloo Yard [4] , Whitby Gazette skrev, at han oprindeligt boede på Broomfield Terrace, og hans værksted var placeret på Waterloo Yard [6] , som derefter (sandsynligvis i 1894 [2) ] ) flyttede til 25 Skinner Street (ifølge Paulette E. Barton skyldtes dette det nye studies mere moderne karakter [4] , og ifølge kunstkritikerne fra Beetles & Huxley Gallery, med et større rum [2] ] ). På den nye placering lå studiet på første sal i bygningen og blev i en annonce fra 1895 beskrevet som "en af ​​de største og mest oplyste i England" [6] . Fotografen selv boede på dette tidspunkt i landsbyen Slites[16] [10] selvom han fortsatte med at arbejde hos Whitby. Værkstedet, hvor ejeren var den eneste arbejder, specialiserede sig i portrætter af kunder. På bagsiden af ​​fotografierne siden 1883 annoncerede Frank Sutcliffe sig selv som "the photographer of Mr. Ruskin", medlem af Photographic Society of Great Britain og vinder af medaljer ved udstillingerne i 1881 og 1882 [4] . Gus Macdonald skrev ironisk, at efter at have erklæret sig selv som "fotografen af ​​John Ruskin", opdagede han til sin overraskelse, at lokalbefolkningen aldrig havde hørt om den store kunstkritiker [15] .

Portrætstudiet gav Sutcliffe en ret stabil indkomst. Dette gjorde det muligt for ham at lave fotografier til sin egen fornøjelse. Optagelserne af Whitby og scener fra dens indbyggeres hverdag blev taget af Sutcliffe på eget initiativ. De er præget af upåklagelig komposition og teknisk virtuositet, som ifølge kunsthistorikere ikke var let at opnå ved brug af omfangsrigt udstyr fra anden halvdel af det 19. århundrede [2] .

Sutcliffe præsenterede sine fotografier for første gang på en udstilling i Newcastle i 1881 [17] . Mellem 1880 og 1894 (Highley skrev, at før 1905 [17] ) blev fotografen tildelt mere end tres guld-, sølv- og bronzemedaljer, andre priser på udstillinger i New York , Tokyo , Berlin , Paris , Chicago og Wien , samt kl. store udstillinger i selve Storbritannien [18] [6] [14] . Han solgte originalerne af sine værker i 1920 for at gemme udbyttet til sin alderdom [6] . En anden version af skæbnen for Sutcliffes fotografier blev skitseret i hans artikel af Peter Frank. Han hævdede, at fotografen testamenterede sine fotografier til Literary and Philosophical Society of Whitby, som han var kurator for, og den kommercielle franchise af hans arbejde forblev privatejet [19] . Frank Sutcliffe endte i fotografibranchen , lukkede studiet i 1922 [4] [10] og blev kurator for Literary and Philosophical Society of Whitby [16] [10] . Frank Sutcliffe var også en trustee af Whitby Museum. I modsætning til mange kunstnere på sin tid var han i stand til at bruge de økonomiske resultater af sit arbejde i løbet af sin levetid. Den pensionerede fotograf opfostrede bier, plejede sin have og hyrede en svensk arkitekt til at bygge et ultramoderne hjem med gulvvarme på Carr Hill Lane i Slights [6] .

Sutcliffe fortsatte med at fotografere i de senere år, men beklagede afgangen af ​​den traditionelle livsstil i de britiske provinser, som han forsøgte at fastholde i sit arbejde [10] . Sutcliffe døde den 31. maj 1941 i sit hjem i Slights [4] og blev begravet i 1941 på Ailabee Churchyard.[20] [6] .

Personligt liv

Sutcliffe blev gift den 1. januar 1875 (Poulett E. Barton og Michael Highley navngav en anden dato - 1874 [4] [11] ) med Eliza Weatherill Duck ( eng.  Eliza Weatherill Duck , 1848-1915), datter af en lokal skomager . Ægteskabet gav en søn og tre (ifølge andre kilder fire [21] ) døtre [20] [6] . Det er kendt, at hustruen så vidt muligt hjalp sin mand i hans arbejde. I turistsæsonen udskrev Sutcliffe, efter at have afsluttet sin dags arbejde med at fotografere kunder, positiver med hende indtil klokken to om morgenen [10] .

Faderen fotograferede gentagne gange sine børn. Portrættet af Sutcliffes to døtre Cathy og Evelyn Louise (kaldet Lulu i familien) "Sisters" blev angiveligt lavet i døren til Ewe Cat Hall i udkanten af ​​Whitby [22] . På et andet billede står Cathy, den ældste af Sutcliffe-børnene, på trappen, og hans eneste søn Horace ligger i et træ (han døde ung, så hans planer om at følge i sin fars fodspor i fotograffaget blev ikke til noget. ). Evelyn holder hunden, mens Irene kigger på hende. Kun den yngste af fotografens børn, Zoe, mangler på dette billede [21] . På et andet billede er to af Frank Sutcliffes børn, Horace og Irene, ved at fange salamander . Dammen ligger i en landsby i dalen ved floden Esk , omkring ti miles fra Whitby [23] .

Frank Meadow Sutcliffes børn på fotografier af deres far

Aktiviteter for at fremme fotografering

Sutcliffe skrev meget om emner relateret til fotografi, hans artikler og humoristiske historier om fotografer dukkede op i tidsskrifter [2] [10] [24] . Han troede fuldt og fast på fotografiets kunstneriske potentiale, selvom samtidige anså det kun for nyttigt til at fikse en persons udseende og historiske begivenheder [10] . Sutcliffe begyndte at skrive artikler i 1875 for magasinet The Photography og blev efterfølgende dets redaktør. Mellem 1895 og 1913 bidrog han regelmæssigt med artikler til den offentliggjorte og nu amatørfotograf .og bidraget til specialmagasinerne Den praktiske fotograf , Fotogrammetog kameranoter. Frank Sutcliffe skrev også en ugentlig kolonne med Photo Notes til The Yorkshire Weekly Post fra 1908 til 1930 [4] . I artikler til dette ugeblad udgav han sine egne fotografier med kommentarer. Ud over de nødvendige tekniske detaljer ( eksponeringstid , vejrforhold, linseforstørrelse osv.), talte han også ofte om den karakter, han fangede, hans eller hendes arbejde og livsstil [25] .

Frank Meadow Sutcliffe sluttede sig til The Linked Ring i 1892., skabt af Henry Peach Robinson for at fremme og udvikle fotografikunsten [2] [4] [17] [Note 4] . Sutcliffe udstillede sine fotografier på Linked Ring Societys årlige fotoshow fra 1893 til 1904. I 1888 havde han en soloudstilling på The Camera Club i London, og i 1891 en soloudstilling på Royal Photographic Society.[4] . Det var dog først i 1935, at han blev æresmedlem af Royal Photographic Society [4] [10] [6] .

Funktioner af kreativitet og dens undersøgelse

Gallerist Michael Shaw argumenterede for, at det kun var muligt at være fotograf i det victorianske England med en formue. For en person, der brændte for fotografering, var der derfor kun to muligheder: Man skulle enten være rig for at gøre dette som en hobby, eller arbejde som fotograf på et professionelt grundlag. Sutcliffe tilhørte efter hans mening begge kategorier [6] . Gus Macdonald, der citerede Sutcliffes lidet kendte ord til offentligheden ("det er forfærdeligt at blive opdraget med foragt for sit fag"), hævdede, at fotografen led af en følelse af fotografiets underlegenhed i forhold til maleri, og at han arvede denne idé om lidt fra hans kunstnerfar. Som et supplement til denne holdning var det faktum, at professionel fotografering i den sidste fjerdedel af det 19. århundrede var ret hårdt arbejde [15] .

Selvom de fleste af Frank Sutcliffes fotografier blev taget i eller omkring den lille by Whitby, betragtes han som en af ​​de største mestre inden for britisk fotografi i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Betragtet som en hobby af Sutcliffe selv, er hans fotografier af bylivet af høj kvalitet både kunstnerisk og teknisk. Samtidig forblev han professionel portrætfotograf, selvom værkstedet kun indbragte ham en moderat indkomst [10] .

Da Frank Meadow Sutcliffe arbejdede i studiet, stillede han sig selv mere komplekse kunstneriske opgaver end blot at fikse sine klienters udseende [14] . Han kunne ikke lide de unaturlige positurer, som de fleste af tidens fotografer foretrak, han søgte selv at gøre sine portrætter mere afslappede. Sutcliffe forsøgte også at skabe portrætter af den bedste kvalitet - med en bred vifte af toner [10] . London - forhandleren rådede Sutcliffe til at tage billeder af den maksimale størrelse, da de fleste købere køber billeder i den størrelse, de har brug for. Fotografen havde malet kulisser og kunstige kampesten i sit atelier, men Sutcliffe havde en negativ holdning til dem. For at overbevise kunderne om, at en simpel monokrom baggrund var bedre, hængte han et par Rembrandt -billeder i studiet , men kunderne ignorerede dem [15] .

Studieportrætter af Frank Meadow Sutcliffe

Fotografihistorikere bemærker den usædvanlige naturskildring i Sutcliffes fotografier. En af dem skrev: "På hans fotografier er det åbne hav sjældent fredfyldt. Bag havnens rolige vand lurede den altid med en trussel” [11] [5] . Selvom han arbejdede mere end tolv timer om dagen i turistsæsonen om sommeren, forlod Sutcliffe sit hus ved daggry for at fotografere solen stå op i morgentågen [11] . Gus McDonald mente, at mange af de udendørs fotografier af Sutcliffe blev taget ved daggry eller skumring på grund af det faktum, at han simpelthen ikke havde tid i løbet af dagen [27] . Michael Highley skrev, at fotografen aldrig var helt tilfreds med resultaterne [18] .

Mange af fotografens værker er taget om vinteren. I luften, fyldt med røg og tåge, hersker en dyster farve. I maj 1894 skrev Sutcliffe: "Vi ved alle, at sne gør de mest almindelige ting fantastiske. Regn eller tåge, selv de grimme indelukkede bytåger, men især havtåge eller bjergtåge, som lysner teint og blødgør huden på den dejligste måde, vil fungere ligesom sne og forvandle en almindelig scene til en enestående scene . Samtidig skrev han på et af negativerne: "Lav ikke flere scener med sne – ingen køber dem" [27] . Han anbefalede, at fotografer begrænsede deres motiv: "Vælg ét motiv. Alt kan fungere for dette: dit eget hus, huset overfor eller huset ved siden af. I stedet for et stativ , slå en pæl i jorden, søm et bræt fast til det, og lav et hul til dit kameras skrue... Fotografer dit motiv når som helst på dagen, på klare dage og overskyede dage, fotografer det efter det har regnet i ugevis, og efter hvordan det tørrede ud i solen. Michael Highley fandt en betydelig lighed i dette aspekt af Sutcliffes arbejde med malerierne fra Barbizon-skolen , især med lærrederne af Jean-Francois Millet [18] .

Sutcliffe modtog endda æreskælenavnet " The Pictorial Boswell of Whitby " , hvilket understregede hans rolle som fortæller om, hvad han så. Ifølge Peter Frank er sådan et kælenavn fejlagtigt. Indtil 1902 var byen Whitby et vigtigt centrum for skibsbygning og jern- og stålindustrien . Ikke et eneste fotografi taget af Sutcliffe ved de store industrivirksomheder i byen har overlevet. Peter Frank indrømmede, at Sutcliffe ikke var i stand til at få tilladelse til at optage i værkstederne, men foreslog, at fotografen bevidst nægtede dem, idet han valgte at fokusere på de lokales "fotogene" traditionelle erhverv, såsom fiskeri og landbrug [25] [Note 5 ] .  

I en artikel med titlen "An American's Advice" udtrykte Frank Sutcliffe bekymring for, at for en person uden nogen tilknytning til Whitby kunne hans fotografier virke af ringe interesse. Som bevis citerede han et møde med en ukendt fotograf, formentlig en amerikaner. Sutcliffe stod på den gamle sten Whitby Bridge med et kamera og kiggede i det fjerne, da en amerikaner kom hen til ham og sagde: ”Det nytter ikke at tage derhen, ven! Jeg gik rundt og fandt ikke noget, der var værdigt at blive fotograferet." Sutcliffe takkede forvirret amerikaneren "for ikke at se utaknemmelig ud for hans gode råd" og drog hjem i dårligt humør .

Udsigt over Whitby fotograferet af Frank Meadow Sutcliffe

Frank Sutcliffe viste sine evner som fotograf ikke i bestilte fotografier taget i studiet, men i udendørs fotografier af Whitby-fiskere [11] . Han sagde selv, at han foretrækker at fotografere genrescener i det fri, frem for portrætter i studiet [10] . De fleste billeder af fiskerne blev taget en vindstille eftermiddag på havnefronten, inden bådene tog afsted på nattefiskeri i Nordsøen . Fiskerne selv ser rolige ud og opfører sig i ro og mag foran kameraet [30] . Samtidige bemærkede som Sutcliffes dyder, at han

bygger ikke monumentale kompositioner af sine karakterer, gør dem ikke til arketyper , foretrækker en dokumentarisk og naturlig tilgang.

- Ann Hammond. naturalisme og symbolisme. På vej mod maleri [31]

Peter Frank skrev, at Frank Sutcliffes yndlingssittere var fiskere og landmænd . Efter hans mening bør Sutcliffes fotografiske arkiv, bestående af 1500 fotografier, betragtes som uundværligt for enhver moderne professionel historiker, der studerer en af ​​disse to sociale grupper [19] . Fotografier af kvinder fortæller ikke kun om deres tøj og værktøjer , som de brugte i hverdagen og arbejdet, men formidler også en idé om deres hårde liv [25] .

Om processen med at optage af Sutcliffe skrev John Hannewy, at fotografen sad over for personen og ventede op til et kvarter på den positur og det ansigtsudtryk, han skulle fange. Derved fugtede han med jævne mellemrum pladen med kollodium for at holde den konstant fugtig. Hvis pladen skulle tørre ud, ville dens følsomhed være væsentligt lavere, og billedkvaliteten ville forringes. Frank Sutcliffe skrev selv i 1875: "... observer stille og roligt dine motiver, mens de arbejder eller leger... og hver gang du ser en smuk komposition... sig: "Rør dig ikke, bliv i den position i et kvart af en minut.'" Sådanne optagelser adskiller sig markant fra den praksis, der eksisterede på det tidspunkt, hvor fotografen dikterede sitteren, hvilken stilling og hvilket ansigtsudtryk han skulle have [32]

Befolkningen i Whitby fotograferet af Frank Meadow Sutcliffe

Sutcliffe startede med en våd kollosion proces [Note 6] , skiftede derefter til tørre plader (John Hannavy og Highley daterede denne begivenhed til 1880, og sidstnævnte hævdede, at det var sådan de fleste af hans fotografier blev taget dengang [13] [17] ) , og endnu senere på Kodak -kameraer og rullefilm [4] .

Fotografen begyndte at bruge miniature Kodak- kameraer , leveret til ham af Eastman , fra 1897. Fra 1897 til 1907 fik Sutcliffe regelmæssigt de nyeste kameramodeller af firmaet til gengæld for at forsyne Eastman med fotografier taget med dem. Disse billeder var mere reportageagtige i stilen end Sutcliffes tidligere billedkunstneriske værker, og selvom resultaterne var af dårlig teknisk kvalitet, nød Sutcliffe deres mere spontane og uformelle stil. Han skrev: "Kodak genoplivede min interesse for udendørs fotografering" og "Min eneste beklagelse er, at jeg ikke havde et [et Kodak-kamera] for mange år siden" [10] .

Michael Highley bemærkede, at Frank Sutcliffe brugte relativt primitivt udstyr gennem hele sin karriere, selvom han opnåede høje kvalitetsstandarder. På det tidspunkt var et teknisk nyt kamera et statussymbol for dets ejer, "hængt om fotografens hals som et [jagt-] trofæ ". Sutcliffe arbejdede derimod med kameraet, indtil det var helt ubrugeligt til at filme. Hvis bælgen gav et revne, så satte han dem fast med klæbebånd, da stativet gik i stykker, forstærkede han det med tråd [18] .

I 1880'erne og 1890'erne tilskrev Michael Highley britiske fotografers afgang fra den "gamle skole" inden for fotografisk kunst og skabte konstruerede værker i den dengang populære sentimentale stil med akademisk maleri. Den nye bevægelse var forbundet med de fotografiske samfunds aktiviteter og samledes under naturalismens banner , Sutcliffe begyndte også at arbejde i denne stil [18] . Michael Highley bemærkede, at selvom den britiske forfatter og fotograf Peter Henry Emerson normalt anerkendes som grundlæggeren af ​​den nye skole, blev mange af Sutcliffes "naturalistiske" fotografier faktisk taget før Emerson fremlagde sit syn på fotografi i slutningen af ​​1880'erne [Note 7] . Samtidig indrømmede Sutcliffe ikke selv, at han var forpligtet til strengt at følge reglerne for en hvilken som helst fotografiskole, og han mente altid, at de bedste metoder er dem, der giver de bedste resultater [34] .

Det menes, at Sutcliffe skabte et fotografisk portræt af en engelsk provinsby i slutningen af ​​den victorianske æra [35] [14] . Fotografihistoriker Graham Clark hævdede, at hans fotografier kunne bruges til at rejse rundt i Whitby i slutningen af ​​det 19. århundrede [36] . Hans fotografier er tæt på reportage, selvom han med det udstyr, han havde, ikke kunne lave snapshots. I starten var hans store kamera lavet af mahogni med messingbeslag og var beregnet til glasnegativer [ 14 ] . De store forskelle mellem byen Whitby i anden halvdel af det 19. århundrede, fanget i fotografierne af Sutcliffe, med sin moderne tilstand øger populariteten af ​​mesterens fotografier blandt turister på nuværende tidspunkt [5] . Den britiske gallerist Michael Shaw udtalte i et interview: "Han vidste, at han efterlod en registrering af den forsvundne tid. Han ønskede virkelig at fange tidligere liv før industrialisering og mekanisering." I det victorianske Storbritannien var fotografering på mode, men det spredte sig primært blandt de velhavende. Sutcliffe gav almindelige mennesker en unik mulighed for at være i centrum af publikums opmærksomhed under fotosaloner [6] .

Bemærkelsesværdige værker

"Vandrotter"

Fotografen skabte let venskabelige forbindelser med befolkningen i Whitby og etablerede en forbindelse med de lokale fiskere. Han gjorde ofte deres børn til heltene i sine fotografier [4] . Ifølge fotografihistoriker, to gange nomineret Pulitzer-pris og professor ved University of MassachusettsMartin Sandler, Sutcliffe var fascineret af børn, der tilbragte meget tid i havnen eller på kysten. Han fotograferede dem mange gange, mens de plaskede i vandet, klatrede på både og så på fiskere og kræmmere på arbejde . Hans fotografier viser en dyb forståelse af Whitby-befolkningens psykologi og en interesse for deres daglige liv [4] .

Et af Frank Sutcliffes mest berømte fotografier er " The  Water Rats" , 33,9 × 44,7 cm , Paul Getty Museum , Los Angeles , inv. 84.XM.496.2, fotografi erhvervet af museet i 1984 [38] ). Det blev etableret i 1886 [4] [20] . Frank Sutcliffe selv talte detaljeret i sine erindringer om skabelsen af ​​dette fotografi. En varm morgen så han tre nøgne drenge nær en gammel båd i havnen. Han henvendte sig til dem og spurgte dem, hvor længe de ville være der. Som svar hørte fotografen det hele dagen, hvis Sutcliffe havde brug for det. Selvom børnene skulle være i klassen i skolen, var de sikre på, at selvom læreren fandt dem her, ville han ikke kravle i vandet for at tage dem med til lektionen. Sutcliffe lovede dem en øre hver , hvis de ventede, indtil han havde et kamera med hjemmefra. Sutcliffes løfte blev hurtigt kendt af andre børn, så da han vendte tilbage, ventede tretten drenge, der allerede var klædt af og ventede på en mønt, på ham. Da de så fotografen, stillede de sig hurtigt op i samme stilling, som Sutcliffe beskrev som "en krydsning mellem en soldat under opmærksomhed og en græsk slave." Fotografen var forvirret, for han vidste ikke, hvad han skulle gøre nu. Kun to børn kunne passes i båden. Problemet blev løst, da det lykkedes Sutcliffe at finde en anden båd [30] . Gus McDonald skrev, at kun én af de teenagere, der stillede op til billedet, er kendt ved navn. Drengen, der står til venstre for den store båd og kigger ud mod havnen, er den 11-årige James Edward Locker, som døde i Whitby i 1968 i en alder af 93 [27] .

Fotografen satte sig som mål at fokusere beskuerens opmærksomhed på drengenes figurer. Frank Sutcliffe opnåede denne effekt ved at bruge både sin tids tekniske muligheder og de atmosfæriske forhold, der var på tidspunktet for optagelsen - baggrunden er dækket af tåge, der hænger over Whitby Harbour [30] . Sutcliffes største udfordring var at forhindre drengene i at se på kameraet [39] .

Billedet af nøgne mænd blev i lang tid opfattet negativt i det kristne Europa. Da Michelangelo Buonarroti i 1505-1506 modtog en ordre fra Signoria i Firenze om at dekorere væggen i den store rådssal i Palazzo Vecchio , planlagde han at male slaget ved Cascine -scenen med nøgne krigere på flodbredden, som, efter at have hørt alarmsignalet, skynd dig at komme op af vandet og klæde dig på. Denne fresco blev aldrig skabt, kun kopier af det foreløbige karton til det har overlevet. Blandt dem er gravering, som fungerede som model for senere kunstnere. Figurer af nøgne mænd i lang tid blev kun godkendt af den offentlige mening i landskabet i baggrunden af ​​billedet. Det var først i det 19. århundrede , at realistiske malere begyndte at behandle mandlige figurer som emner i deres egen ret, og ofte favoriserede teenagere eller børn frem for voksne. Den amerikanske kunstner Thomas Eakins brugte sine egne fotografier af badende nøgne mænd som forstudier til sine malerier. I modsætning hertil så Frank Meadow Sutcliffe hans fotografi som et kunstværk i sig selv .

Billedet af nøgne børn, der uskyldigt leger i en fiskerbåd, vakte oprør blandt den puritanske offentlighed [40] , hvilket førte til ekskommunikationen af ​​fotografen fra Church of England [25] [20] [30] [37] [41] . Ikke desto mindre nægtede Sutcliffe at gå på kompromis for at formilde sine modstandere. Som et resultat af en lang diskussion i medierne blev det alligevel erkendt, at fotografi er blottet for erotik . Fotografen blev tildelt en medalje for udstillingen af ​​Photographic Society i London i 1886 for dette fotografi [20] [30] [41] . Albert Edward, Prince of Wales , den fremtidige konge af Storbritannien under navnet Edward VII, erhvervede senere en kopi af dette fotografi til sin samling [41] . Han hængte prangende det fotografi, han købte af Sutcliffe, i sin bolig i Marlborough House . Skandalen omkring fotografiet tiltrækker kunstelskernes opmærksomhed i højere grad end dens åbenlyse kunstneriske og tekniske fordele [42] .

"Dinner Time"

De fleste af Frank Sutcliffes fotografier blev taget i byen Whitby, men han nød også at fotografere landskabet, især indbyggerne i sognet Eskdale.. Floden Esk løber gennem et hedeområde, der er bevokset med lyng . Før det løber ud i havet (det er her, byen Whitby ligger, hvor Sutcliffes atelier lå), mødes høje bakker og små skovpletter i dalen. Dalen er isoleret fra omverdenen af ​​sumpe, og dens indbyggere modstod i lang tid de forandringer, der fandt sted i England i det 19. århundrede. Livet der i anden halvdel af 1800-tallet forløb på samme måde, som det havde været i mange århundreder før. Sutcliffe fandt til sin overraskelse, at skyderi i Eskdale ikke kun var en teknisk udfordring, men også en psykologisk. Indbyggerne i denne region betragtede det som et dårligt tegn, hvis nogen var i stand til at fange deres billede gennem maleri eller fotografering. Denne fordom var mest karakteristisk for de ældre, som boede i udkanten af ​​sumpene og i afsidesliggende landsbyer, hvor indbyggerne jagede ved at fiske. De gamle nægtede blankt at posere for Sutcliffe .

Sutcliffe sagde selv, at han først gættede på denne fordom, da han en dag i sumpene stødte på en lysning nær en bondegård, som blev pløjet af en bonde. Ploven blev trukket af to heste, eller mere præcist, i fotografens øjne, en hest og en pony . Stående over væggen omkring vandindtaget satte fotografen kameraet på et stativ og ventede på, at plovmanden vendte sig om og var inden for kameraets rækkevidde. Så snart den gamle mand så kameraet, løb han af sted og gemte sig i huset og lod sine heste klare sig selv. Fotografen ventede et stykke tid, men manden dukkede aldrig op. Senere erfarede Sutcliffe, at den gamle mand var dødsangst for fotografer [17] .

Sådan frygt var dog kun almindelig blandt en del af dalens indbyggere, så Sutcliffe var endelig i stand til at tage det fotografi, han havde undfanget. Den fik navnet " Dinnertime" , 24,4 × 29,7 cm , omkring 1890, National Gallery of Art , Washington , inv. 2000.11.1  ). Michael Highley skrev, at Sutcliffe var nødt til at blive poseret eller frosset i et stykke tid i samme stilling, omend i kort tid, og kunne ikke tage spontane snapshots på grund af den lange eksponering, der var karakteristisk for kameraerne på hans tid. . I mange fotografier bemærkede Hailey ønsket om en nøje afbalanceret komposition, selvom fotografen selv talte om ønsket om naturlighed og ønsket om at undgå kunstighed [17] .

Andre "landlige" værker af Frank Meadow Sutcliffe

Barske virkeligheder

Gary Michael Dalt og Jane Corkin daterede dette fotografi (i deres bog hedder det "Excitement" - engelsk  "Excitement" , det positive, som forfatterne betragter er i samlingen af ​​Jane Corkin Gallery) 1885, og en af ​​de positive sider ved fotografi, som er i samlingen af ​​Museum Los Angeles County Arts , dateret 1889-1891 ( engelsk  "Stern Realities" , 11,8 × 18,4 cm , Californien , USA , inv. M.2008.40.2223.22, købt hos Carol Vernon og Robert Turbin [44] ). Gary Michael Dalt og Jane Corkin, forfattere af Children in Photography: 150 Years, anså horisontaliteten af ​​dette billede for at være det mest bemærkelsesværdige. De skrev om modet og radikaliteten af ​​denne teknik, da hver figur af en dreng på billedet er en vertikal. Alle disse drenge, der ligger på brystningen ved siden af ​​hinanden, bliver vendt med ryggen til fotografen. Gary Michael Dalt og Jane Corkin skrev om tre vandrette dele af billedet, der er klart synlige for beskueren: brystværnets stenmur, drengenes figurer over det og luftens tomrum over deres hoveder. Denne horisontalitet brydes skarpt i venstre del af fotografiet af brystværnets vinkelrette snit og de grafisk klare linjer af sømme rettet mod beskueren i bølgebryderens massive udskårne sten [45] .

Gary Michael Dalt og Jane Corkin kommenterede fotografens spektakulære brug af luft på hovedet af motiverne i optagelsen og betragtede dette rum som "en slags varemærke for fotografen." Peter Henry Emerson kaldte dette rum uden for et klart defineret emne for "differentieret fokus-princippet", en måde at tvinge baggrunden til at vige, mens hovedmotivet efterlades i høj opløsning. Måske var et sådant resultat, som for eksempel påpeget af Michael Highley, en teknisk effekt bevidst implementeret af Sutcliffe. På den anden side, som Dalt og Corkin indrømmede, kunne det også være en naturlig konsekvens af "tågen der ... hænger over Whitby havn" [45] . Den russiske forsker så i dette fotografi oprindelsen ("rudimenter") af en social retning i fotografiet, som først ville tage form i det 20. århundrede [46] .

Hukommelse

Fotografens kreative arv

Gus McDonald har argumenteret for, at på trods af Sutcliffes [Note 8] foragt for fotografi, har hans fotografier med tiden opnået mere og mere anerkendelse i kunstverdenen, mens andre billedkunstneres arbejde fra The Linked Ring i vor tid kun opfattes som maleriske kuriositeter eller auktionspartier. Med hensyn til historisk betydning og kunstnerisk kvalitet sammenlignede han fotografierne af Whitby-mesteren med værkerne af skotterne David Octavius ​​​​Hill og Robert Adamson , skabt i 1840'erne og dedikeret til lystfiskere [47] .

En stor samling af fotografier af Frank Sutcliffe er i øjeblikket på Sutcliffe Gallery i Whitby. Det blev grundlagt i 1959, da dets skabere købte en samling af 1.500 originale glasnegativer optaget af Sutcliffe. I de sidste 60 år har samlingen været ejet af medlemmer af Shaw-familien. Samlingen omfatter værker fra 1875 til 1910 [14] . I midten af ​​1970'erne arrangerede en af ​​galleriejerne, Bill Eglon Shaw, dem i albums, men de er ikke arrangeret i tematisk eller kronologisk rækkefølge, selvom hver fik sit eget inventarnummer [19] . Et katalog over samlingen blev udarbejdet. Bill Aglon Shaw indsamlede oplysninger om hvert fotografi (for det meste vedrørende datoen, placeringen og identiteten af ​​personerne på fotografiet), og sådanne data er sat med blyant på bagsiden af ​​fotografiet. Adgang til Sutcliffe-arkivet er begrænset til forskere, men Sutcliffe Gallery er en kommerciel privat virksomhed, så en potentiel forsker skal informere ejeren af ​​samlingen på forhånd om deres ønske om at bruge den til videnskabelige formål for at få tilladelse til at se ( adgang til samlingen fra juli til september er begrænset på grund af turistsæsonen) [25] . Galleriets medarbejdere har lavet fotografens personlige hjemmeside , som dog i lav opløsning indeholder hans værker fra Galleriets samling. Der er også fotografier af ham i samlingen af ​​Literary and Philosophical Society of Whitby og i andre nationale og udenlandske samlinger [14] .

Sutcliffe Gallery har udgivet adskillige bøger og albums dedikeret til Sutcliffes biografi og arbejde, hvori omkring 200 fotografier er offentliggjort, taget af ham hovedsageligt i perioden fra 1880 til 1910 [48] [49] [50] [51] [ 25] og Galleri Gordon Fraserudgivet en monografi af Michael Healey, som udover en biografisk skitse og en teknisk og æstetisk analyse af Sutcliffes værk også indeholder et appendiks på mere end 60 fotografier, hvoraf nogle er dubletter af dem, der præsenteres i Sutcliffe Gallery-publikationen [52] [25] . Omkring tusind fotografier af fotografen i 1976 var slet ikke blevet offentliggjort [25] .

I oktober 1985 blev udstillingen "Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941): The Photographer of Whitby" [53] afholdt på Christopher Wood Gallery ( Belgravia i den engelske by Winchester ) . I 1998 var Lee Gallery i den amerikanske by Winchester , Massachusetts vært for en udstilling, der præsenterede naturalistiske fotografers arbejde i Storbritannien i slutningen af ​​det 19. århundrede. Det indeholdt også værker af Frank Sutcliffe [54] .

Fotografier af Sutcliffe og britisk kultur

Før han skrev Dracula , besøgte Bram Stoker Whitby. Hans biograf, John Sutherland professor i moderne engelsk litteratur ved University College London antog, at på dette tidspunkt havde byens indbyggere endnu ikke glemt den russiske skonnert "Dmitry"s død fra Narva i oktober 1885 i Whitby Havn. Skibet sank på den berygtede sandbanke under et tordenvejr. Hele holdet druknede. Fotografiet af den ødelagte skonnert er taget af Frank Meadow Sutcliffe. År senere blev det solgt i byen i form af postkort. Sutherland troede, at Stoker var nødt til at se dem. Stoker kan også have hørt en lokal bylegende , som hævdede, at skibet bar en last af kister, som blev skyllet i land af havet sammen med ligene af sømændene i flere dage efter, at stormen var lagt sig. Påvirket af et besøg i Whitby undfangede Stoker Dracula .

David Stevens beskriver i sin artikel i Changing the English Language: Studies in Culture and Education oplevelsen af ​​at undervise i en lektion i en britisk high school fra et af Frank Sutcliffes fotografier af Limpet Gatherers ,  1880'erne , 15,2 × 20,3 cm , fotografiet var solgt hos Christie's den 11. maj 2001, lot 216 [56] . Det viser to teenagepiger, der koket poserer mod en kampesten i Whitby havn. Opgaven for eleverne er at komponere og præsentere for klassekammeraterne "historien" om disse piger [57] . At udforske de "mulige betydninger" foreslået af Sutcliffes fotografi, mener Stevens, gjorde det muligt at forbinde nutiden (Whitby Harbour) og fortiden (sammenhængen af ​​den victorianske æra) og som et resultat gav eleverne en idé om "sociale og kulturelle forventninger til unge" i slutningen af ​​1800-tallet og om, hvordan de ændrer sig over tid [58] .

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Ifølge kandidaten til kunsthistorie Ekaterina Vasilyeva i bogen "City and Shadows" er han Frank Meadow Sutcliff [7] .
  2. ↑ Whitby var på det tidspunkt en lille fiskeri- og tidligere en hvalfangstby ​​på østkysten og var på grund af sin afsides beliggenhed en by, hvor indbyggerne fortsatte med at bevare traditionerne fra det gamle England, mens de mere industrialiserede centre fuldstændig forlod dem [13] .
  3. ↑ Ingen af ​​de mest populære turistruter passerer i øjeblikket gennem Whitby [8] .
  4. ↑ The Linked Ring eller The Brotherhood of the Linked Ring ( Russian Closed Ring / Russian Brotherhood of the Closed Ring ) er en af ​​de første billedkunstneriske organisationer. En gruppe billedkunstnere opstod inden for London Photographic Society, men trak sig ud af det i 1891 og tog organisatorisk form i 1892. Forbilledet for organisationen var New English Art Club, der blev grundlagt i 1885 i London, og ifølge en anden version, French Society of Painters and Engravers [26] .
  5. ↑ Peter Frank fandt kun to undtagelser: Sutcliffe fotograferede flere gange det indre af flyfabrikken, såvel som Scarborough - Whitby og Whitby - Loftus jernbanerne (North Yorkshire)[28] .
  6. ↑ Nogle forskere påpeger, at da Sutcliffe blev professionel fotograf, var hastigheden af ​​optagelser med våde kollosionsplader (som han brugte i løbet af sine første fem år som fotograf) stærkt øget, og som følge heraf var den ret uformel ved at blive almindelig portræt- eller gruppefotografering [13] .
  7. ↑ A. E. Linkman skrev, at Sutcliffe var " betydeligt mindre strid og aggressiv" end Emerson [33] . 
  8. ↑ Sutcliffe vurderede fotografi, selv om han viede sit liv til det, meget lavere end maleri [47] .
Kilder
  1. ↑ 12 Thompson , Frost, 2020 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Frank Meadow Sutcliffe  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Biller og Huxley. Hentet 29. januar 2017. Arkiveret fra originalen 12. august 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Barton, 2008 , s. 1363.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Barton, 2008 , s. 1364.
  5. ↑ 1 2 3 Hirst, 2012 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Whitby Gazette, 2013 .
  7. ↑ Vasilyeva, 2013 , s. 145-146.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , s. 5.
  9. ↑ Sutcliffe, 1902 , s. 107.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Amatørfotograf, 2011 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hiley, 1979 , s. 6.
  12. ↑ Sandler, 2002 , s. 83.
  13. ↑ 1 2 3 Hannavy, 1976 , s. 84.
  14. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, 1980 , s. 171.
  15. ↑ 12 Beetles & Huxley .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hiley, 1979 , s. otte.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , s. 9.
  18. ↑ 1 2 3 Frank, 1976 , s. 93.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Frank Meadow Sutcliffe  . historisk kamera. Historiebibliotek. Hentet: 29. januar 2017.
  20. ↑ 1 2 Frank Meadow Sutcliffe.  Børn i et frugttræ . Southcliff Gallery. Hentet 6. november 2020. Arkiveret fra originalen 28. januar 2020.
  21. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Søstre  (engelsk) . Southcliff Gallery. Hentet 6. november 2020. Arkiveret fra originalen 28. januar 2020.
  22. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. At fange  Newts . Southcliff Gallery. Hentet 6. november 2020. Arkiveret fra originalen 28. januar 2020.
  23. ↑ Vasilyeva, 2013 , s. 246.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank, 1976 , s. 94.
  25. ↑ Levashov, 2014 , s. 156-157.
  26. ↑ 1 2 3 Macdonald, 1980 , s. 173.
  27. ↑ Frank, 1976 , s. 95.
  28. ↑ Hiley, 1979 , s. ti.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , s. 7.
  30. ↑ Hammond, 2008 , s. 295.
  31. ↑ Hannavy, 1976 , s. 86.
  32. ↑ Linkman, 1991 , s. 40.
  33. ↑ Hiley, 1979 , s. 10-11.
  34. ↑ Hiley, 1979 , s. elleve.
  35. ↑ Clarke, 1997 , s. 53.
  36. ↑ 12 Sandler , 2002 , s. 81.
  37. ↑ Vandrotter  . _ J. Paul Getty-museet. Hentet 4. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 7. september 2019.
  38. ↑ 1 2 W.W., 2002 , s. 98.
  39. ↑ Dhaliwal, 2013 .
  40. ↑ 1 2 3 Northern Life, 2017 .
  41. ↑ Vandrotter  . _ Southcliff Gallery. Hentet 4. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 26. januar 2020.
  42. ↑ Hiley, 1979 , s. 7-8.
  43. ↑ Strenge realiteter  . Los Angeles County Museum of Art. Hentet 4. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2020.
  44. ↑ 1 2 Dault, Corkin, 1990 , s. atten.
  45. ↑ Grigoryeva, 2016 , s. 329.
  46. ↑ 12 Macdonald , 1980 , s. 173, 175.
  47. ↑ Shaw, 1990 .
  48. ↑ Shaw, 1998 .
  49. ↑ Shaw, 1978 .
  50. ↑ Sutcliffe Gallery, 1978 .
  51. ↑ Hiley, 1975 , s. 1-216.
  52. ↑ En udstilling med fotografier af Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941): Whitby-fotografen: onsdag den 2. oktober - lørdag den 26. oktober  1985 . Amazon. Hentet 5. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 30. juni 2013.
  53. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Udstillinger  (engelsk) . Lysende fnug. Hentet 5. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 28. september 2020.
  54. ↑ Sutherland, 2017 , s. 55-56.
  55. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Limpetsamlere  . _ Partisøgning RFL Online Services GmbH. Dato for adgang: 4. oktober 2020.
  56. ↑ Stevens, 2005 , s. 257.
  57. ↑ Stevens, 2005 , s. 260.

Litteratur

Kilder og udgaver af Sutcliffes fotografier Videnskabelig og populærvidenskabelig litteratur
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier