Side, Jimmy

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. januar 2022; checks kræver 9 redigeringer .
Jimmy Page
Jimmy Page

Jimmy Page ved Echo 2013
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  James Patrick Page
Fulde navn James Patrick Page
Fødselsdato 9. januar 1944 (78 år)( 1944-01-09 )
Fødselssted
Land  Storbritanien
Erhverv guitarist
musik producer
Års aktivitet 1957 - nu
Værktøjer guitar , theremin
Genrer hård rock
blues rock
folk rock
progressiv rock
Aliaser ZoSo
Kollektiver The Yardbirds
Led Zeppelin
The Honeydrippers
The Firm
Coverdale og Page
Page and Plant
XYZ
Etiketter Swan Song
Atlantic Records
Priser MOJO Award [d]
Side online
 Mediefiler på Wikimedia Commons
RS _ Position #3 på Rolling Stones
100 største guitarister nogensinde

Jimmy Page ( eng.  Jimmy Page , fulde navn James Patrick Page ; eng.  James Patrick Page ; 9. januar 1944 , Heston , London ) er en britisk rockmusiker , arrangør , komponist , musikproducer og guitarist , der stod i oprindelsen af ​​Led Zeppelin og før forblev gruppens musikalske "hjerne" til det sidste. Før det var han kendt som session-guitarist og medlem af The Yardbirds (fra slutningen af ​​1966 til 1968 ). Page regnes for en af ​​de største og mest indflydelsesrige guitarister gennem tiderne [2] [3] [4] . Magasinet Rolling Stone kaldte Page "the pontiff of power riffs" og placerede ham på tredjepladsen på deres " 100 Greatest Guitarists of All Time "-liste, bag Jimi Hendrix og Eric Clapton (i 2011; før det var han også inkluderet på 2003-listen over samme blad på 9. pladsen). I 2010 blev han nummer to på Gibsons "Top 50 Guitarists of All Time"-liste, og i 2007 nummer fire på Classic Rock- magasinets "100 Greatest Guitar Heroes"-liste . Han er blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame to gange : én gang som medlem af Yardbirds (1992) og én gang som medlem af Led Zeppelin (1995).

Biografi

James Patrick Page blev født den 9. januar 1944 i Heston , en vestlig forstad til London, søn af en lægechef og sekretær. I 1952 flyttede familien til Miles Road i Epsom . Page gik i skole i en alder af fem; før det havde han ingen jævnaldrende venner. Han huskede:

"Denne tidlige isolation kan have påvirket dannelsen af ​​min karakter. Enkelt. Mange er ude af stand til at eksistere på egen hånd. Det skræmmer dem. Ensomhed generer mig overhovedet ikke. Det giver mig en tryghed.”
 — Fra et interview med Jimmy Page i magasinet Rolling Stone , 1975. [5]

I en alder af 12 tog Page først en guitar , en gammel spansk akustik , som han fandt på loftet i sit hus. Først interesserede instrumentet ikke drengen; Han ville lære at spille det, da han hørte "Baby, Let's Play House" af Elvis Presley . "En fyr i skolen viste mig akkorderne, og så går vi," huskede Page. [5]

Efter at have modtaget sine første spilletimer på en musikskole (i det nærliggende Kingston ), fortsatte han derefter med forbedret selvuddannelse. De første guitarister, der påvirkede hans spillestil, var Scotty Moore og James Burton (som spillede med Elvis Presley). "Baby Let's Play House" var en af ​​unge Pages yndlingsting. Efterhånden begyndte et rigtigt musikalsk samfund at samle sig om den begavede guitarist, hvis medlemmer senere blev, ligesom han selv, legender ( Eric Clapton , Jeff Beck ). [6]

Tidlig karriere

Til hans 14-års fødselsdag gav hans forældre James sin første elektriske guitar , en tjekkoslovakisk Jolana Grazioso , en billig kopi af en Fender Stratocaster-guitar. Page brugte det 24/7, selv i skolen. Men den unge Jimmys forhåbninger om musik blev ikke værdsat der, og guitaren blev konfiskeret indtil slutningen af ​​hver skoledag.

Hans første succeser går også tilbage til denne tid: for eksempel optrådte han på BBC , spillede covers af nogle country og skiffle- sange med sit (tilsyneladende unavngivne) band . I 1959-1960 var Page musikalsk stærk nok til at tage på sin første turné og blev inviteret til Neil Christian & The Crusaders. Efter at have forladt ensemblet af helbredsmæssige årsager, begyndte Page på en kunstskole, men stoppede ikke med at studere musik. I begyndelsen af ​​1960'erne, efter at have droppet ud af skolen, begyndte han en karriere som sessionsmusiker , hvor han fik erfaring og finpudsede sine tekniske færdigheder.

Jimmy beundrede i høj grad Bert Janschs første album ( Bert Jansch , 1965) og sagde: "På et tidspunkt blev jeg fuldstændig grebet af Jansch Bert. Da jeg første gang hørte hans disk, kunne jeg ikke tro det. Den var langt foran alle andre heller. Ingen i Amerika kunne nå det" [7] [8]

Page var sessionsmusiker med David Bowies band .

The Kinks: "You Really Got Me"

Blandt de bands, han indspillede med, var The Kinks . Desuden var det ifølge en version ham, der indspillede guitardelene til sangene " You Really Got Me " og "All Day and All of the Night" [6] [9] ; dette gjorde det muligt for magasinet Guitar World at udtale, at "... hvis Jimmy Page virkelig spillede riffet til "You Really Got Me", så betyder det, at det var ham, der opfandt heavy metal i det øjeblik . [10] . Ifølge en konkurrerende version er alt dette intet andet end en "berømt myte" [11] ; det blev hævdet, at ikke kun Davis-brødrene [12] modbeviste denne udtalelse , men Page selv. [~1]

I mellemtiden bekræfter både producer Shel Talmy og Jon Lord (en anden session-musiker, senere medlem af Deep Purple , som også blev berømt) Pages deltagelse i indspilningen: den første påstand om, at guitaristen spillede rytmeguitar-delen [13] , den anden, at han spillede solo [14] .

The Yardbirds

I februar 1965 blev Pages solo- single "She Just Satisfies"/"Keep Moving" udgivet. [femten]

I 1966 tog Page et afgørende skridt: Han vendte tilbage til rockscenen som basguitarist i The Yardbirds , hvor hans gamle bekendt Jeff Beck var leadguitaristen , med hvem han et år senere delte pladsen som leadguitarist. Som et resultat forlod Beck line-up'et og efterlod ham i Pages varetægt, og i 1968 brød gruppen fuldstændigt op. Page og manager Peter Grant (også kaldet den "femte" Zeppelin) beholdt rettighederne til navnet .

For at opfylde de resterende koncertforpligtelser tog Page (efter indtrængende råd fra Grant) dannelsen af ​​et nyt line-up: i det øjeblik John Paul Jones , en bassist, keyboardist og arrangør, som han mødte under studiearbejde, tilbød hans tjenester til ham , især over Donovans album [16] . Line-up'et, komplet med vokalist Robert Plant (anbefalet af Terry Reed ) og trommeslager John Bonham (han blev stærkt anbefalet af Plant), turnerede i Skandinavien som "The New Yardbirds" og ændrede derefter, efter forslag fra Keith Moon  , navnet på Led Zeppelin.

Atlantic Records signede bandet, hovedsageligt takket være Jimmy Pages omdømme, hvis arbejde er blevet fulgt af labelledere siden 1964, da han første gang besøgte New York og personligt mødte administrerende direktør Jerry Wexler, sangskriverduoen Lieber og Stoler og mange andre nøglespillere . tal. [17]

Led Zeppelin

Alle de ideer, der ikke kunne realiseres i Yardbirds, overførte Page til Led Zeppelin, hvilket skabte en unik stil for gruppen med sin egen indsats, hvor hvert af medlemmerne formåede at realisere deres stærkeste kvaliteter. Næsten hvert nummer på bandets første fire albums betragtes som en guitarklassiker ( Johnny Ramone sagde, at han byggede sin stil på basis af et riff  - " Communication Breakdown "; " Heartbreaker " fra det andet album havde samme betydning for Eddie Van Halen (efter egen indrømmelse ) . Pages guitarsolo i " Stairway to Heaven " toppede Guitar World og Total Guitar magazines lister over de bedste guitarsoloer . Magasinet Creem kårede ham til verdens bedste guitarist fem år i træk.

Producenten Page eksperimenterede konstant med lyd og gjorde adskillige opdagelser i studiet og brugte mange effekter for første gang i historien.

I The Yardbirds fik Mickey Most os konstant til at optage helt forfærdelige ting. Hver gang sagde han: "Kom nu, prøv bare: hvis du ikke kan lide det, udgiver vi det ikke" - og selvfølgelig blev disse plader altid udgivet. (Latter) Og så en dag indspillede vi "Ti små indianere", en dum sang med en forfærdeligt arrangeret hornsektion. Det hele lød ulækkert. Desperat efter på en eller anden måde at redde pladen, foreslog jeg: “Vend båndet og optag ekkoet af blæseinstrumenterne på et frit spor. Drej derefter båndet tilbage til sin oprindelige position - ekkoet vil være foran signalet. Det viste sig interessant: der var en følelse af, at sangen lyder baglæns.
Senere, da vi indspillede " You Shook Me ", bad jeg ingeniøren Glyn Jones om at bruge et for-ekko til sidst. "Jimmy, det kan ikke lade sig gøre," sagde han. "Måske! Jeg har allerede gjort det!” siger jeg. Han blev stædig, og jeg beordrede simpelthen: De siger, jeg er producer her, gør hvad jeg siger. Med stor modvilje gjorde han, hvad der skulle til, men da vi var færdige med at blande, nægtede han at hæve faderen , så jeg kunne høre resultatet. Jeg var nødt til at råbe til ham: "Rejs nu denne forbandede fader!" Effekten fungerede perfekt. Clay havde intet ansigt. Han kunne simpelthen ikke acceptere, at nogen ved noget, som han ikke selv vidste, især hvis det er en af ​​musikerne. Oppustet ged!
Det mest interessante er, at Glyn efter det indspillede albummet 'Rolling Stones', og hvad hørte vi der? Tidligt ekko! Jeg er ikke i tvivl om, at han tilskrev hele forfatterskabet af denne virkning til sig selv. — Jimmy Page, Guitar World . [17]

Mens han arbejdede på det første album, brugte Page en Telecaster fra 1958 og en 10-strenget Fender 800 pedal steel guitar . Fra det andet album og fremefter var hans hovedinstrument en Gibson Les Paul med et sæt Marshall- forstærkere . Senere vendte han tilbage til Fender mere end én gang - især udførte han en solo på "Stairway to Heaven" på den. Til slideguitar-delene brugte Page en Danelectro DC-59. Effekter han brugte i studiet inkluderede en Vox AC30, en Sola Sound Tone Bender Professional MKII fuzzbox (" Hvor mange gange mere "), en theremin og en wah-wah pedal (sidstnævnte håndterede han anderledes end Jimi Hendrix og hans samtidige ) .. men på sin egen måde: hver gang trykkes den i den fjerne position for at få en mere spids lyd).

Det var Pages buede guitarteknik , som han mestrede mens han var sessionsspiller, som Page brugte i " Dazed and Confused " og " How Many More Times " for at skabe en sensation. Før Page spillede Eddie Philips, guitarist for The Creation , på denne måde, men Led Zeppelin-guitarist (på MTV Rockumentary) har talt om at adoptere teknikken fra en anden session-spiller, David McCallum Sr. Pages bøjning i "Dazed and Confused" blev forstærket af ekko: til dette formål brugte han en EMT- reverb - den indspillede effekt blev adskilt i et separat spor og derefter introduceret i mixet, hvilket skabte en ekkoeffekt. [17] Page sagde (i et interview med Guitar World fra 1993 ), at han bevidst skiftede lydteknikere til at arbejde på bandets albums ( Glyn Jones , Eddie Kramer, Andy Jones osv.), så de ikke ville have en grund til senere at påstå, at de skabte lyden af ​​gruppen.

Jimmy Page havde altid en bærbar kassettebåndoptager med sig , hvorpå han indspillede nye ideer: det var takket være bandets guitarists vane med at lytte til gamle riffs og danne nye kombinationer af dem, at ting som "The Song Remains The Same" og "The Song Remains The Same" og " Trappe til himlen. [17]

Page har citeret Houses of the Holy- albummet som en af ​​hans "tætte" produktionsbestræbelser ; tværtimod var Physical Graffiti nærmest improviseret i denne forstand: Page tog en bevidst beslutning om at opgive den alt for "polerede" lyd. Her dukkede spontane optagelser op, for eksempel sangen "In My Time of Dying". Page sagde, at dette er gruppens mest personlige album, som om at invitere lytteren ind i musikernes indre verden. [17]

På mange måder var ideen om at besøge Marokko afgørende for lyden af ​​den senere Led Zeppelin . Det kom til Page efter en længere diskussion med William Burroughs hos redaktørerne af Crawdaddy!  - især den del af den, hvor det handlede om rockens hypnotiske side og dens paralleller med arabisk kultur [18] . Med henvisning til Zeppelins " Black Mountain Side " som et eksempel på denne forbindelse , rådede Burroughs bandets guitarist til at tage til Marokko og udforske landets musikkultur direkte. [17]

Page kaldte Presence for gruppens yndlingsalbum , "måske fordi det blev indspillet under næsten umulige omstændigheder": Plant var i rollebesætning i det øjeblik, det var ikke kendt, om han overhovedet kunne gå, og gruppens fremtid var i spørgsmål. "Dette er en afspejling af toppen af ​​vores følelser. Der er ingen akustiske sange, ingen keyboards, intet blødt,” sagde Page. Derudover var gruppen i tidsnød. Albummet blev lavet på 18 dage og i gennemsnit arbejdede musikerne 18-20 timer om dagen.

Det var især opslidende, fordi ingen andre kom med sangideer. Jeg var nødt til at finde på alle disse riffs: det er derfor Presence er fyldt med sådan en guitartyngde. Men jeg bebrejder ingen. Vi var alle deprimerede... Vores humør blev perfekt opsummeret af teksten "Tea For One". — Jimmy Page, Guitar World , 1993.

"Så snart bandet var færdig med at indspille, begyndte ingeniør Keith Harwood og jeg at mixe, indtil vi faldt sammen og faldt i søvn. Så vågnede den, der vågnede først, den anden, og vi fortsatte med at arbejde, indtil vi besvimede igen,” huskede Page. Guitaristen sagde, at han kunne have krævet mere tid af pladeselskabet til arbejdet, men ... "Jeg ville ikke have, at alt skulle trække ud i det uendelige. Omstændighederne var sådan, at jeg følte, at hvis sagen trak ud, kunne der snige sig et negativt, destruktivt element ind. Dette hastværk gav os mulighed for at skabe et interessant album,” sagde han i et interview med magasinet Guitar World . [17]

Trommelyd

Page har altid været begejstret for John Bonhams teknik , men trommernes særlige, "torden" lyd er hans fortjeneste som producer. Page sagde, at han anser en af ​​hans vigtigste produktionspræstationer for at være identifikation af en ny, "rumlig" lyd, som ingen havde forsøgt at gøre før ham:

Mens jeg spillede i studiesessioner, bemærkede jeg, at lydteknikere altid peger stortrommemikrofonen mod hovedstykket. Trommeslageren ville måske gøre sit bedste bagefter, men det lød stadig, som om han hamrede på en papkasse. Jeg fandt ud af, at flytning af mikrofonerne væk fra riggen gav lyden plads til at ånde, som om den udvidede sig. Jeg blev ved med at udforske og udvide mulighederne for denne tilgang, indtil vi begyndte at sprede mikrofoner ud i gangene, såsom lyden af ​​"When The Levee Breaks" dukkede op: som et resultat af at finde plads til at udtrække den mest vindende lyd fra trommerne.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Når jeg spillede sessioner, lagde jeg mærke til, at ingeniørerne altid placerede stortrommemikrofonen lige ved siden af ​​hovedet. Trommeslagerne ville så spille som gale, men det ville altid lyde, som om de spillede på papkasser. Jeg opdagede, at hvis du flytter mikrofonen væk fra trommerne, ville lyden have plads til at ånde, deraf en større trommelyd. Jeg blev ved med at udforske og udvide den tilgang, til det punkt, at vi faktisk placerede mikrofoner i gangene, og det var sådan, vi fik lyden på "When The Levee Breaks". Det var udelukkende i søgen efter stemning og at få det bedste ud af trommerne. — Jimmy Page, Guitar World Interview , 1993. [17]

Page afviste forslag om, at bandets entusiasme var begyndt at aftage, da In Through the Out Door blev udgivet. Ifølge ham var han og Bonzo allerede begyndt at diskutere det tungere, mere rockede album, der ville følge. "Vi følte begge, at In Through the Out Door var lidt intetsigende. Jeg kunne slet ikke lide "All of My Love". Der var noget galt med omkvædet. Jeg forestillede mig publikums reaktion og sagde til mig selv: det er ikke os, det er ikke os ... For sin tid var <album> ikke dårligt, men jeg ønskede ikke at fortsætte denne retning i fremtiden " [17 ] .

Passion for det okkulte

I begyndelsen af ​​1970'erne købte Jimmy Page The Equinox Booksellers and Publishers, et okkult forlag i London , beliggende på Kensington High Street. Det faktum, at ejeren var seriøs omkring sin egen mission, bevises af det faktum, at faksimileudgaven af ​​Aleister Crowleys The Goetia blev genudgivet her i en smudsomslag lavet af kamelskind, som gentager forsiden af ​​originalen.

Forekomsten af ​​4 karakterer på forsiden af ​​det fjerde Led Zeppelin -album var også forbundet med bandets guitarists okkulte forhåbninger. Det er almindeligt accepteret, at hvert tegn symboliserer et af medlemmerne af gruppen. Mens han turnerede efter udgivelsen af ​​Led Zeppelin IV , begyndte Page at dukke op på scenen i det, der var kendt som "Dragon Suit", som indeholdt stjernetegnene (Stenbukken, Skorpionen og Kræften) sammen med hans personlige symbol "ZoSo". Betydningen af ​​sidstnævnte forbliver uklar, selvom det er kendt, at Page lånte det fra bogen "Ars Magica Arteficii" (1557) af alkymisten J. Cardan, der fortolkede dette billede som en stjernetegnscollage. Men der er en mening (som især afspejles i Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils af Fred Gettings, 1982), at dette er en pastiche af " 666 " brugt af Aleister Crowley i The Equinox.

Mange forbinder Pages fascination af det okkulte med designet af omslaget til Led Zeppelin IV , som var baseret på en gengivelse af et maleri af Barrington Colby, skabt ud fra billederne af Eremit - tarotkortet . (Det er dette billede, som Paige forvandler sig til i et af fragmenterne af filmen "The Song Remains the Same".) Emblemet fra Swan Song Records (selskabet lanceret af Led Zeppelin den 10. maj 1974) var også en kilde til rygter, hvis billede gentog plottet af filmen "Evening: Fall of Day" (1869) af kunstneren William Rimmer, der skildrer Apollo , lysets og fornuftens gud (i andre fortolkninger - Icarus , såvel som Lucifer ).

Høringer afholdt i 1980'erne af Tipper Gores PMRC ( Parents Music Resource Center )-organisation dukkede også op i langvarige beskyldninger mod " Stairway to Heaven ", hvis tekst angiveligt indeholder sataniske budskaber (den såkaldte "baglæns maskering"). ”) - i et vers, der begynder med ordene: Hvis der er travlhed i dit læhegn ... Initiativtagerne til diskussionen kom ikke til en entydig konklusion.

Scandal afsluttede Pages samarbejde med filminstruktøren (og en anden beundrer af Crowley) Kenneth Anger , som bestilte ham soundtracket til hans film Lucifer Rising. Det faktum, at Page i stedet for et fuldlængde soundtrack kun producerede "23 minutters elektronisk brummen" (musik blev skabt på en guitar, der gik gennem en synthesizer) over tre års arbejde, blev Anger vred, og han faldt på guitaristen med talrige bebrejdelser. Blandt andet anklagede han Page for at vanhellige satanisme og at foretrække den "hvide dame" (kokain) for meget frem for Lucifer. Page udsendte en genvisning og påpegede især, at han tillod Anger at filme et udsnit af filmen i kælderen i hans hjem i London, Tower House. Dette ufærdige værk af Jimmy Page blev udgivet af Boleskine House Records den 19. juni 1987 på blå vinyl. Det er almindeligt accepteret, at den instrumentale intro til nummeret " In the Evening " efterfølgende gik over i sangen herfra.

Mens Page var en ivrig samler af Crowleys bøger, identificerede han sig aldrig som Thelemite , var ikke medlem af OTO og tog afstand fra det okkulte. Equinox-boghandelen, såvel som Bolskin House-palæet, blev solgt i 1980'erne, efter at Page havde en stabil familie og helligede sig velgørende arbejde.

Efter bruddet på Led Zeppelin

Efter trommeslageren John Bonhams død i 1980, forfulgte Jimmy Page en solokarriere og begyndte at optræde med forskellige kunstnere ved adskillige velgørenhedsarrangementer. I marts 1981 gav han koncert med Jeff Beck på Hammersmith Odeon, hvorefter han holdt en række koncerter til støtte for ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis) fonden - efter at Ronnie Lane fra The Small Faces blev opmærksom på sygdommen . To af Pages kompositioner (indspillet med Steve Winwood , Jeff Beck og Eric Clapton ) var med på soundtracket til Death Wish II (tre år senere og den tredje film i serien blev udgivet med musik skrevet og indspillet af guitaristen).

Til en koncert i Madison Square Garden fik Jimmy Page selskab af vokalisten Paul Rodgers , som de senere dannede The Firm med . Page så ifølge øjenvidner ekstremt afmagret ud, da han kort forinden helt slap af med afhængigheden af ​​heroin - efter syv års afhængighed.

I 1981 dannede Page, bassist Chris Squire og trommeslager Alan White (begge fra Yes ) supergruppen XYZ (akronymet stod for "ex-Yes-Zeppelin"). Efter adskillige øvelser besluttede musikerne at opgive yderligere fælles aktiviteter, men nogle af optagelserne blev udgivet som en bootleg, hvoraf det fremgår, at en del af materialet, der blev udarbejdet her, senere blev inkluderet i repertoiret af The Firm ("Fortune Hunter" ), samt Ja ("Mind Drive", "Can You Imagine?"). I 1984 spillede Page til en Yes-koncert i Dortmund, Tyskland, på sangen "I'm Down".

Med Roy Harper indspillede Page albummet Whatever Happened to Jugula? og gav adskillige koncerter - mest på små folkefester, under pseudonymerne The MacGregors og Themselves.

Samme år genoptog guitaristen samarbejdet med tidligere kolleger: med Robert Plant dannede han det kortsigtede projekt The Honeydrippers (efter at have udgivet et album af samme navn), med John Paul Jones skabte han soundtracket til filmen "Scream for hjælp". Sammen med Paul Rodgers (tidligere Bad Company , Free ) dannede Jimmy Page The Firm , et band, der indspillede to albums: The Firm (#17 Billboard Pop Albums Chart) og Mean Business (1986).

Musikere Page samarbejdede med i midten af ​​1980'erne, herunder Graham Nash , Stephen Stills , Box of Frogs , The Rolling Stones (1986-singlen "One Hit (to the Body)"). I disse år arbejdede Page primært på sit eget studie, The Sol , i Cookham, som han købte af Gus Dungen i begyndelsen af ​​1980'erne. Her indspillede han sit første soloalbum, Outrider .

I 1985 reformerede de tre medlemmer af Led Zeppelin bandet (der inviterede Phil Collins og Tony Thompson på trommer) til at optræde på Live Aid (1985). Kvaliteten af ​​bandmedlemmernes optræden var ikke tilfredsstillende, og de var de eneste deltagere i arrangementet, der bad om ikke at inkludere optagelsen af ​​deres sæt på jubilæums-dvd'en dedikeret til 20-året for koncerten.

Samme år skrev Page partituret til filmen Death Wish 3. Og dødsønske 2.

I 1986 deltog Page sammen med tidligere medlemmer af The Yardbirds i indspilningen af ​​Strange Land-albummet af Box of Frogs.

To år senere mødtes Led Zeppelin igen til en Atlantic Records 40-års jubilæumskoncert den 14. maj 1988 . I 1990 optrådte Page og Plant ved en fordelskoncert til støtte for Nordoff-Robbins Music Therapy Center og optrådte med " Misty Mountain Hop ", " Wearing and Tearing " og " Rock and Roll ".

I 1993 indspillede Page og David Coverdale en fælles disk ( Coverdale-Page- projektet ), hvilket vakte sensation og store forventninger rundt om i verden, men planerne om en stor verdensturné efter indspilningen af ​​albummet blev kun realiseret i en beskeden én. -ugers tur til Japan i december 1993, hvorefter deres kreative veje skiltes igen.

I 1994 underskrev Page and Plant for MTV Unplugged : sættet på halvanden time blev udgivet under overskriften Unledded, og dets premiere blev vurderet til den største i MTVs historie. I oktober samme år udkom cd'en No Quarter: Jimmy Page og Robert Plant Unledded , og i 2004 udkom  DVD'en "No Quarter Unledded". Efter en vellykket No Quarter-turné indspillede Page og Plant Walking into Clarksdale (1998).

Siden 1990 har Page været aktivt involveret i remastering af Led Zeppelin-bagkataloget, og har lejlighedsvis optrådt i velgørenhedskoncerter, især til støtte for Children Trust  , en fond grundlagt af hans kone Jimena Gomez-Paratcha.

I 1998 spillede Page guitar på Puff Daddys "Come with Me" (som også samplede "Kashmir"), som senere blev inkluderet på soundtracket til blockbusteren Godzilla. Begge optrådte senere med denne sang på Saturday Night Live.

I 1999 begyndte Page at samarbejde med The Black Crowes og indspillede et live dobbeltalbum med bandet. I 2001 fremførte Page med medlemmer af Limp Bizkit og Puddle of Mudd en version af "Thank You" ved MTV Europe Video Music Awards i Frankfurt . [19]

I 2005 blev Jimmy Page tildelt Order of the British Empire (som anerkendelse af sit velgørende arbejde i Brasilien), og blev også æresborger i Rio de Janeiro . Samme år modtog han en Grammy. I november 2006 blev Led Zeppelin optaget i UK Music Hall of Fame, hvor Page holdt en kort tv-transmitteret takketale efterfulgt af en hyldest-optræden af ​​det australske band Wolfmother af " Communication Breakdown ".

Den 10. december 2007 optrådte de tre medlemmer af Led Zeppelin sammen med Led Zeppelin -trommeslageren Jason Bonhams søn i Londons O2 Arena for at få strålende anmeldelser og udløste mange spekulationer om en genoplivning af Led Zeppelin.

Den 20. juni 2008 modtog Page en æresdoktorgrad fra University of Surrey for sine tjenester til musikindustrien.

Ved afslutningsceremonien for de olympiske lege i 2008 repræsenterede Jimmy Page, David Beckham og Leona Lewis Storbritannien: Beckham kom ind på stadion i en dobbeltdækker , Page og Lewis udførte "Whole Lotta Love" [20] .

I 2012 deltog Jimmy Page sammen med Robert Plant og John Paul Jones i en pressekonference i New York, som annoncerede udgivelsen af ​​et livealbum fra Led Zeppelins optræden i O2 Arena den 10. december 2007.

I 2014 genudgav Page aktivt hele Led Zeppelins diskografi. I juni 2014 blev remasterede versioner af Led Zeppelin I, II og III udgivet. I slutningen af ​​oktober samme år blev bandets fjerde og femte album, IV og Houses of the Holy , genudgivet . Physical Graffiti er planlagt til udgivelse den 24. februar 2015, de andre - Presence , In Through the Out Door og Coda  - i slutningen af ​​maj 2015.

I 2015 planlægger Jimmy Page ifølge officielle udtalelser en verdensturné med Soundgarden guitarist og vokalist Chris Cornell .

I 2018 udgav han sammen med Robert Plant og John Paul Jones den første officielle selvbiografiske bog om Led Zeppelin.

Til dato fortsætter Jimmy med at arbejde på at remastere sjældne og uudgivne optagelser af Led Zeppelin og The Yardbirds, og han deltager også aktivt i en lang række musikalske og sociale begivenheder rundt om i verden.

Bor i London med sin kæreste, 31-årige digterinde af iransk-fransk oprindelse Scarlett Sabet .

Anerkendelse

  • I 2003 inkluderede magasinet Rolling Stone Page på deres liste over de 100 største guitarister nogensinde , hvilket placerede ham som nummer 9. I 2011 inkluderede magasinet Rolling Stone ham igen på deres liste over guitarvirtuoser, denne gang på 3. pladsen efter kun Jimi Hendrix og Eric Clapton.
  • I 2007 vandt Page Living Legend Award ved Classic Rock Awards .
  • Jimmy Page blev kåret som den største guitarist gennem tiderne i en meningsmåling i 2008 af den amerikanske radiostation Chop Shop blandt musikeksperter. [21]
  • I 2009 blev Jimmy Page opført som en af ​​de største guitarister gennem tiderne af det britiske magasin Classic Rock .
  • I 2013 blev Jimmy Page og John Paul Jones tildelt ECHO Musical Achievement Award.

Filmografi

1976  - " The Song Remains The Same " / The Song Remains The Same  - Jimmy Side
2009  - " Get ready, it will be loud " / It might get loud  - Jimmy Page

Noter

Kommentarer

  1. ↑ Ifølge en en_wiki-artikel udtalte Page ligeud i 1977: "Jeg spillede ikke 'You Really Got Me'; det er det, der irriterer ham [Ray Davis] så meget lige nu." "Jeg spillede ikke på 'You Really Got Me', og det er det, der gør ham (Ray Davies) sur."

Kilder

  1. ↑ Carnegie Hall linkede åbne data  (engelsk) - 2017.
  2. ↑ George-Warren, 2001 , s. 773.
  3. ↑ Gulla, 2009 , s. 151.
  4. ↑ Prato, Greg Jimmy Page Biografi . AllMusic . Hentet 11. november 2008. Arkiveret fra originalen 4. juni 2012.
  5. ↑ 1 2 Cameron Crow. Rolling Stone interview. p3 . rollingstone.com (1975). Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. marts 2010.
  6. ↑ 1 2 Jimmy Page online Biografi (eng.) (utilgængeligt link) . — jimmypageonline.com. Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 23. februar 2012.   
  7. ↑ Citeret blandt andre anerkendelser af Bert Jansch på forsiden af ​​en biografi om Colin Harper (Harper)[ hvem? ]
  8. ↑ Harper, Colin. Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2006-udgave)  (engelsk) . - Bloomsbury, 2006. - ISBN 0-7475-8725-6 .
  9. ↑ Led Zeppelin biografi (downlink) . rockhall.com. Dato for adgang: 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 28. juni 2011. 
  10. ↑ Triple Js. Led Zeppelin  (engelsk)  (ikke tilgængeligt link) . — abc.net.au. Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 23. februar 2012.  - Dette har fået magasinet Guitar World til at sige, at hvis han spillede riffet i You Really Got Me, så opfandt han heavy metal der og da .
  11. ↑ The Kinks: On This Day ... i 19642 . live4ever.uk.com. Dato for adgang: 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 23. februar 2012.
  12. ↑ Du fik mig virkelig. sangfakta . songfacts.com. Dato for adgang: 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 23. februar 2012.
  13. ↑ Shel Talmy interview, s.1 (link utilgængeligt) . richieunterberger.com. Dato for adgang: 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 23. februar 2012.    — Jimmy Page spillede ikke solo på You Really Got Me, han spillede rytmeguitar... Han spillede rytmeguitar, fordi Ray på det tidspunkt ikke ville spille rytmeguitar, han syntes ikke, han var god nok.
  14. ↑ John Lord. Lilla Reign . thehighwaystar.com. Hentet 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 27. september 2018. "Jeg spillede med Kinks et par gange. Han spillede endda klaver på "You Really Got Me". Jeg blev betalt fem pund for det. Guitarsoloen blev spillet af Jimmy Page, men Kinks benægter det." - Jeg spillede med Kinks flere gange. Jeg spillede endda klaver på "You Really Got Me". Jeg blev betalt fem pund for det. Guitarsoloen blev spillet af Jimmy Page, men Kinks har nægtet det .
  15. ↑ Led Zeppelin: Chronology 1944-1990 // spetrovich.iatp.org.ua
  16. ↑ ledzeppelin.com . Hentet 23. juli 2022. Arkiveret fra originalen 23. februar 2011.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jimmy Page interview, Guitar World, 1993  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . — iem.ac.ru. Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 28. august 2011.
  18. ↑ William S. Burroughs int. w. Jimmy Page  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . mutateweb.com. Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 8. september 2009.
  19. ↑ Led Zeps side slutter sig til Limp Bizkits durst og vandpyt af Mudds Scantlin på scenen . Yahoo (11. oktober 2001). — Led Zeppelin-guitarist Jimmy Page optrådte overraskende på scenen med Limp Bizkit-frontmanden Fred Durst og Puddle of Mudd-lederen Wes Scantlin ved MTV Europe Video Music Awards i Frankfurt, Tyskland torsdag (8. november). Trioen fremførte Zeppelins klassiske melodi, "Thank You." Hentet 17. februar 2007. Arkiveret fra originalen 16. juni 2007.
  20. ↑ Interessante fakta om sangen . Hentet 25. juli 2011. Arkiveret fra originalen 17. maj 2016.
  21. ↑ Den største guitarist nogensinde . bigmir)net . Hentet 18. december 2008. Arkiveret fra originalen 15. marts 2009.

Litteratur

  • George-Warren, Holly; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, John. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock &  Roll . - New York: Fireside, 2001. - ISBN 978-0-7432-0120-9 .
  • Gulla, Bob. Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History  (engelsk) . - Westport, CN: Greenwood Press, 2009. - ISBN 978-0-313-35807-4 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Rolling Stone 's 10 Greatest Guitarists ( 2003)
 Rock and Roll Hall of Fame - 1992
Optrædende
Tidlige musikere,
der påvirkede
Ikke-optrædende
(Ahmet Ertegun Award)
 Rock and Roll Hall of Fame - 1995
Optrædende
Tidlige musikere,
der påvirkede
Ikke-optrædende
(Ahmet Ertegun Award)