Tatum, Art

Art Tatum
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Arthur Tatum Jr.
Fødselsdato 13. oktober 1909( 1909-10-13 )
Fødselssted Toledo , Ohio , USA
Dødsdato 5. november 1956 (47 år)( 1956-11-05 )
Et dødssted Los Angeles , USA
begravet
Land
Erhverv Pianist
Års aktivitet 1927-1956
Værktøjer klaver
Genrer Jazz , skridtlængde , boogie-woogie , swing
Etiketter Capitol , Verve
Priser Grammy Lifetime Achievement Award Grammy Lifetime Achievement Award Grammy Hall of Fame Award ( 1985 ) Grammy Award Hall of Fame ( 1977 ) Grammy Award for bedste jazzsoloimprovisation [d] ( 1973 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Arthur "Art" Tatum ( født  Arthur "Art" Tatum , født 13. oktober 1909 , Toledo , Ohio , USA  - 5. november 1956 , Los Angeles ) er en amerikansk jazzpianist og komponist . En mester i fænomenal teknik, kendetegnet ved hans " skridt " stil var hans hyppige brug af skalaer og arpeggios , der spændte over hele keyboardet, såvel som variationen af ​​harmoni i velkendte standarder. Det er almindeligt accepteret, at hans eksperimenter forudså bebop -artisternes harmoniske sprog .

Tatum blev født blind (medfødt grå stær ), gennemgik en række operationer og genoprettede synet af det ene øje - han kunne skelne objekternes konturer. Han studerede i Columbus på en skole for blinde, i en alder af 13 spillede han violin og klaver, i fremtiden modtog han ingen formel uddannelse. Han begyndte at optræde i klubberne i Toledo, spillede i radioen og hans programmer blev udsendt over hele landet. I 1932 kom han til New York som akkompagnatør til Adelaide Hall, arbejdede i Onyx-klubben og tiltrak alles opmærksomhed med sin unikke spillestil. I 1935-1936 ledede han orkestret i Three Deuces Club i Chicago, vendte derefter tilbage til New York og samlede et år senere en sekstet, som han optrådte med i London i 1938. I 1943 samlede han en trio (Slam Stewart - kontrabas , Tiny Grimes - guitar ), samarbejdede også med Coleman Hawkins , Barney Bigard , Mildred Bailey, indspillede en duet med Big Joe Turner . Han havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​jazzpianismen, blandt hans tilhængere er Oscar Peterson , Ahmad Jamal , Billy Taylor , Tete Montoliu og mange andre.

Biografi

Barndom og ungdom

Arthur "Art" Tatum, Jr. blev født 13. oktober 1909 i Toledo , Ohio . Hans far, Arthur Tatum Sr., var guitarist og værkfører ved Presbyterian Church , hvor hans mor, Mildred Hoskins, spillede klaver. Foruden Art fik familien yderligere to børn - brødrene Karl og Arlene. Fra barndommen led Arthur af grå stær , hvilket fik ham til næsten helt at miste synet. Talrige kirurgiske indgreb forbedrede det svage øje i en sådan grad, at Art kunne se omridset af store genstande, men hans syn forværredes igen, da Tatum blev angrebet i 1930 i en alder af 21.

Som et vidunderbarn med perfekt tonehøjde lærte Art Tatum at spille efter gehør, huske kirkesalmer, melodier i radioen og kopiere klaveroptagelser på plader, der tilhørte hans mor. Art udviklede en utrolig hurtig spillestil uden at miste nøjagtigheden. Som barn var Tatum også meget følsom over for klaverstemning og insisterede på konstant at blive stemt. Ud over at spille klaver viste Art utrolige mentale evner - han havde en encyklopædisk hukommelse og var i stand til at huske alle de store statistikker fra baseball-ligaen.

I 1925 gik Tatum på Columbus Skole for Blinde, hvor han studerede musik og blindeskrift . Han studerede efterfølgende klaver hos Overton Rainey. Rainey, som også havde dårligt syn, foretrak at undervise i Tatum-musik i den klassiske tradition uden improvisation, og blev modløs, da hans elev spillede jazz. Den amerikanske kritiker Barry Ulanov skrev i sin bog A History of Jazz in America, at Tatum "begyndte at etablere et ry, da hans fremragende 15-minutters program blev opfanget af Blue Nertwork-radionetværket og udsendt landsdækkende af NBC-kampagnen." Kunsten "ændrede allerede dengang harmonien i de stykker, der blev opført, flyttede ofte fra en toneart til en anden, og indsatte forbigående akkorder" [1] . Disse nyskabelser havde en alvorlig indvirkning ikke kun på pianister, men også på jazzmusikere generelt. I 1927 begyndte Tatum at spille på Toledo WSPD-radiostationen som "Arthur Tatum, den blinde pianist fra Toledo". Snart havde Art allerede sit eget program, og som 19-årig begyndte han at spille i Bellmens-klubben. Rygter om Tatums utrolige spil nåede også frem til fremtrædende jazzmusikere, herunder Duke Ellington , Louis Armstrong , Joe Turner og Fletcher Henderson, som kiggede forbi klubben under deres turnéer for at høre det unge talent.

Musikalsk karriere

Art Tatum hentede inspiration fra pianisterne James Johnsons og Fats Wallers arbejde , som eksemplificerer stride piano stilen . Art selv talte om Waller som sin største indflydelse, men ifølge pianisten Teddy Wilson og saxofonisten Eddie Barefield var Arts foretrukne jazzpianospiller Earl Hines , han købte alle Earls plader og improviserede til dem.

Tatum kunne godt lide at spille efter forestillinger med andre musikere for at konkurrere. Helt fra begyndelsen af ​​sin musikalske karriere forblev han vinderen i disse konkurrencer, som ofte varede til om morgenen, eller endda indtil begyndelsen af ​​arbejdet. Musikerne kaldte disse timer efter arbejde for "efter timer". Dette tiltrak sig tilsyneladende opmærksomheden fra sangerinden Adelaide Hall, kendt for sin fremførelse af vokaldelen uden ord i Ellingtons skuespil "Creole Love Call". Hun henledte opmærksomheden på Tatum under en turné i 1932, og han blev hendes akkompagnatør [2] .

En af hovedbegivenhederne i Tatums hurtige fremgang til succes var hans optræden i en 1933-konkurrence på Morgan's Bar i New York, med Waller, Johnson og Willie "Leo" Smith. Johnsons "Harlem Strut" og "Carolina Shout" standarder og Fats Wallers "Handful of Keys" standarder blev udført i konkurrencen. Tatum vandt med sine arrangementer af "Tea for Two" og "Tiger Rag" [3] .

Art Tatum arbejdede oprindeligt i Toledo og Cleveland, flyttede derefter til New York og begyndte at spille på Onyx-klubben i flere måneder. Han lavede sine første fire solo-indspilninger på Brunswick-pladen i marts 1933. Art vendte senere tilbage til Ohio og spillede i det amerikanske Midtvesten - Toledo, Cleveland , Detroit , St. Louis og Chicago . I midten af ​​1930'erne spillede han Fleischman i radioen i et timelangt program med Rudy Vallee i 1935. Tatum spillede også på Three Deuces i Chicago og i Los Angeles spillede han på The Trocadero, Paramount og Alabam Club. I 1937 vendte han tilbage til New York, hvor han optrådte i klubber og spillede på nationale radioprogrammer. Året efter optrådte Tatum for Queen Mary i England, hvor han turnerede og spillede også i tre måneder i Ciro Club. I slutningen af ​​1930'erne vendte han tilbage til USA for at spille og indspille i Los Angeles og New York.

1940'erne

I 1941 indspillede Art Tatum to sessioner for Decca Records med sangeren Big Joe Turner , hvoraf den ene inkluderede "Wee Wee Baby Blues", som nåede national popularitet. To år senere blev Tatum den mest populære jazzmusiker i en afstemning i Esquire Magazine. Art dannede en jazztrio med guitaristen Tiny Grimes og bassisten Slam Stewart i 1943. Tatum indspillede med Stewart og Grimes i næsten to år, men forlod trioformatet i 1945 og vendte tilbage til soloarbejdet.

I de sidste to år af sit liv spillede Tatum regelmæssigt i Baker's Keyboard Lounge i Detroit, hvor han gjorde sin sidste offentlige optræden i april 1956.

Seneste år og død

I perioden fra 1947 til 1950 er der et lille fald i Tatums popularitet. Det menes, at populariteten af ​​spredningen af ​​bebop -stilen begyndte at overskygge stjernerne i klassisk jazz. Det er dog kendt, at Art og den mest fremtrædende bebop-pianist Bud Powell optrådte sammen i det samme program i Birdland-klubben. Pianisten Billy Taylor, som optrådte med dem den dag, sagde, at Powell, efter at have drukket whisky, begyndte at prale med, at han ville slå Art. Tatum kunne have arrangeret en konkurrence lige der, men sagde, at han ikke ville bøvle med ham nu, og om morgenen, når han blev ædru, alt hvad Bud spillede med højre hånd, ville han selv spille med venstre. Dagen efter stod Powell tidligt op og øvede sig længe, ​​men Tatum fik sejren ret hurtigt. Tatum beundrede dog nogle af Powells soloer, såsom hans version af "Over the Rainbow", som han selv sang glimrende [1] .

Art Tatum tilbragte de sidste år af sit liv relativt komfortabelt, han arbejdede hårdt og optrådte endda i film. I The Famous Dorseys (1947) spiller brødrene Tommy og Jimmy Dorsey ( basun og klarinet ), Charlie Barnet ( saxofon ), Ray Bowditch ( trommer ), Ziggy Elman ( trompet ), George Van Eps ( guitar ) og Stuart Foster med ham ( saxofon).

Tatum døde den 5. november 1956 på et medicinsk center i Los Angeles, Californien af ​​komplikationer af uræmi som følge af nyresvigt [4] . Til at begynde med blev han begravet på Angelus Rosedale Cemetery i Los Angeles [5] , men i 1991 blev musikerens aske overført til mausoleet på Glendale Cemetery [6] efter hans kone Geraldine Tatums beslutning . På trods af dette blev en gravsten på Los Angeles kirkegård også efterladt til minde om det første gravsted.

Geraldine Tatum blev begravet ved siden af ​​sin mand efter hendes død den 4. maj 2010.

Personligt liv

Art Tatum har været gift to gange. Den første kone er Ruby Arnold, som Art giftede sig med den 1. august 1935. Parret blev skilt i februar 1955. Musikerens anden kone er Geraldine Williamson, med hvem Art registrerede et ægteskab i november 1955.

Arthur Tatum har også en søn, Orlando, født i 1933.

Stil og musikalsk teknik

James Collier skrev i sin bog The Making of Jazz, at Tatum "allerede brugte arpeggios og andre passager, der pilede op og ned på tangenterne og blev et kendetegn for hans stil." Tatum havde også kantede sætninger, der pludselig blev afbrudt halvvejs af en helt anden modkørende skikkelse. Disse "revne" figurer var ikke så fragmenterede som dem fra Earl Hines. Tatum lader normalt det nye stykke udvikle sig til ende.

Tatums pianisme udviklede sig gradvist fra skridtet til hans egen stil, som var præget af excentriske passager, arpeggioer og uventede overgange til fjerne tonearter. Over tid overførte Tatum i sit spil mere og oftere pludselig den melodiske linje til en anden toneart, nogle gange kun en halvtone forskellig fra den oprindelige, nogle gange ændrede han toneart selv inden for en takt.

Skiftet af toneart var Arts slående teknik, men hans hyppige korte modulationer tjente et andet formål, de forstærkede smagen af ​​musikken. Derudover kunne Tatum godt lide at erstatte de standardakkorder, som blæsere var vant til, med nye og ukendte akkorder. Nogle gange spillede han en hel række akkorder, der var helt forskellige fra kompositionens oprindelige harmoniske struktur, men logisk forbundet med hinanden og på et tidspunkt vendte ham tilbage til hovedmelodien.

Generelt improviserede Tatum ikke kun på et bestemt harmonisk grundlag, som det var sædvanligt i jazzpraksis. Han omformede hele melodiens harmoniske struktur. Tatums evne til at indramme en melodi med offbeat akkordforløb uden at forvrænge den melodiske linje forbløffede hans jævnaldrende.

Beherskelse af harmoni var kun en del af hans evner. Tatum havde en fantastisk teknik, der efterlod alle i forbløffelse. Han kunne spille dobbelttonede passager og komplekse arpeggios i tempoer, der aldrig er set før i jazz, Tatum gjorde det med lethed, elegance, uden den mindste anstrengelse. Hans arrangement af den berømte komposition "Tiger Rag" blev udført i et tempo på 370 metronomslag i minuttet, og pianisten tillod praktisk talt ikke afvigelser fra det indstillede tempo [7] . I 1949 spillede han ved en koncert "I Know That You Know" med 450 slag i minuttet, og dette var ikke en fartøvelse for Tatum, fordi alle de karakteristiske træk ved hans stil var til stede. Han spillede bare hurtigere end andre jazzpianister.

Samarbejde

Art Tatum havde en tendens til at arbejde og indspille uakkompagneret, blandt andet fordi relativt få musikere kunne følge med i hans hurtige tempo og harmoniske frasering. Andre musikere udtrykte forvirring og undrede sig, mens de optrådte med Art. Trommeslager Joe Jones, der indspillede tre sessioner i 1956 med Tatum og bassist Red Callender, sagde, at han "følte, at hans trommesæt brændte." Klarinettist Buddy De Franco sagde, at det at spille med Tatum var som at "jage et tog". Art indrømmede selv, at gruppen bremsede hans spil.

Tatum tilpassede sig ikke let til de andre musikere i ensemblet. Tidligt i sin karriere var han nødt til at beherske sig, da han arbejdede som akkompagnatør for vokalisten Adelaide Hall. Han indspillede senere med andre musikere, herunder Louis Armstrong , Billie Holiday og andre jazzstjerner på Metropolitan Opera i New York.

Repertoire

Tatums repertoire bestod primært af Great American Songbook  - Tin Pan Alley , Broadway og anden populærmusik fra 1920'erne og 1940'erne. Han spillede sine egne tilpasninger af flere klassiske klaverstykker, især hans fremførelse af Humoresque nr. 7 af Antonin Dvorak og Elegy af Jules Massenet bragte ham stor berømmelse . Selvom Art ikke beviste sig selv som komponist, var hans versioner af populære melodier meget originale og grænsede til hans egne kompositioner.

Følgere

Selvom jazzklaverens mainstream efterfølgende bevægede sig i en anden retning, er Tatums transskriptioner stadig populære og praktiseres ofte. Men få musikere er kommet tæt på Tatums dygtighed, herunder Oscar Peterson , Johnny Costa, Johnny Guarneri, Adam Makovich , Luther Williams, Stephen Mayer, Christopher Jordan og Andre Previn .

Den store russiske komponist og pianist Sergei Rachmaninoff forsøgte engang at spille et af Tatums stykker, men inden han var færdig med at spille, gik han væk fra klaveret og sagde, at Tatum ville spille bedre. Den store russiske pianist Vladimir Horowitz , der deltog i mange af jazzmandens koncerter, talte også med entusiasme om Arthur Tatum .

Lydoptagelser

Art Tatum lavede kommercielle optagelser fra 1932 til næsten sin død. Han indspillede for Decca (1934-1941), Capitol (1949, 1952) og for Norman Grantz-pladerne (1953-1956). Tatum viste en bemærkelsesværdig hukommelse, da han indspillede 68 solo-numre for Granz i løbet af to dage, alle på nær tre i ét tag. Der findes også optagelser med musikere som Ben Webster , Joe Jones, Benny Carter, Harry Sweet Edison, Roy Eldridge og Lionel Hampton .

Videooptagelser

Selvom der blev lavet meget få videoer af Art Tatums forestillinger i Art Tatums levetid, overlevede nogle af dem og blev især brugt i Martin Scorseses dokumentarfilm Blues (2003). Tatums liveoptrædener var også med i Ken Burns-dokumentaren Jazz, som også omfattede pianisten Jimmy Rawls og musikkritikeren Gary Giddins' kommentar til Art Tatums liv. I 1947 medvirkede Tatum selv i filmen The Famous Dorseys.

I begyndelsen af ​​1950'erne deltog Art i Steve Allens Tonight Show, men optagelserne af udsendelserne har ikke overlevet.

I Ray Charles - biografien instrueret af Taylor Hackford ( 2004) spillede neo-pop jazzpianisten Johnny O'Neill rollen som Art Tatum.

Arv og anerkendelse

I 1989 blev Arthur Tatum posthumt tildelt en særlig Grammy Lifetime Achievement Award [8] .

Tatums navn er forbundet med mange anekdotiske sager, der er blevet udbredt. Især Fats Wallers søn fortalte historien om, hvordan hans far Waller Sr. engang gav plads til Tatum under en forestilling med ordene: "Jeg spiller bare klaver, men i dag vil Gud selv spille for os" [9] . En anden version af denne sag er beskrevet i bogen af ​​James Lester. Han nævner kontrabassisten Charles Mingus , som hævdede i sin selvbiografi, at Waller sagde: "Oh my God! Tatum selv er i klubben i aften!” [10] .

Charlie Parker , der stod bag beboppens oprindelse, var stærkt påvirket af Tatum i sit arbejde. En gang, lige efter at have ankommet til New York og arbejdet i en af ​​restauranterne på Manhattan som opvasker, hørte Parker Tatum spille og sagde: "Jeg ville ønske, jeg kunne spille som Art Tatums højre hånd" [11] .

Da Oscar Peterson stadig var meget ung, gav hans far ham en optagelse af Tatums "Tiger Rag" at lytte til. Da Peterson endelig indså, at hele strømmen af ​​lyde på pladen blev fremført af kun én person, blev Peterson så forbløffet, at han ikke rørte klaveret i flere uger. I 1962, da han blev spurgt af en interviewer om, hvem der efter Petersons mening er den største pianist, svarede Oscar, at "den bedste pianist, han nogensinde har kendt og måske nogensinde kender, var og bliver Art Tatum" [12] .

Jazzpianist og lærer Kenny Barron sagde, at han "har alle Tatums plader, men lytter aldrig til dem ... for hvis han lytter, vil han bare give op og holde op med at lave musik" [13] . Jean Cocteau kaldte Tatum "den gale Chopin" [3] , Grev Basie  for verdens ottende vidunder [14] , Dave Brubeck sagde, at "det er usandsynligt, at der vil være en anden Tatum, såvel som en anden Mozart", Dizzy Gillespie hævdede, at "først taler alle om Arte Tatum, så tag en dyb indånding og fortsæt med at tale om andre pianister .

I 1993 opfandt MIT -studerende J. A. Bilems udtrykket "tatum grid", der betyder "det mindste perceptuelle øjeblik i musik." Fænomenet blev opkaldt efter Art Tatum [16] .

I 2007 restaurerede Sony Masterworks i samarbejde med Zenph Studio ved hjælp af avanceret computerteknologi 4 numre, som Art Tatum fremførte den 21. marts 1933 og 9 numre fra en livekoncert i Los Angeles afholdt den 2. april 1949. 13 kompositioner restaureret på denne måde blev inkluderet i Piano Starts Here: Live from The Shrine LP [17] .

I 2009 blev et mindemonument i form af et klaverkeyboard, der svævede op i himlen, rejst i Tatums hjemland i Toledo [18] [19] .

Udvalgt diskografi

Noter

  1. ↑ 1 2 Neishuller, Mark. Portrætter af berømte jazzmænd: Art Tatum . Zvuki.ru (15. november 2007). Dato for adgang: 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  2. ↑ Dupuis, Robert. Art Tatum Biografi  (engelsk) . Musicianguide.com. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  3. ↑ 1 2 Savitsky, Dmitry. Jazz på frihed №27. Art Tatum . Svoboda.org (6. november 2008). Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  4. ↑ Spencer, Frederick J. Jazz and Death: Medical Profiles of Jazz Greats  . Books.google.ru. Hentet 3. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2020.
  5. ↑ Find en grav: Art Tatum på Angelus Rosedale  Cemetery . findagrave.com. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  6. ↑ Find en grav: Art Tatum i Forest Lawn Memorial Park (Glendale  ) . findagrave.com. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  7. ↑ Art Tatum på KM.ru. KM.ru. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  8. ↑ Liste over modtagere af Grammy : Lifetime Achievement Award  . Grammy.org. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  9. ↑ Burnett, John. Art Tatum: A Talent Never to Be Duplicated  (engelsk) . Npr.org (5. november 2006). Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  10. ↑ Lester, 1994 , s. 148.
  11. ↑ Crow, 1990 , s. 277.
  12. ↑ Oscar Peterson Points  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Jazzprofessional.com (1962). Dato for adgang: 10. december 2012. Arkiveret fra originalen den 29. juni 2011.
  13. ↑ Verney, Victor. Kenny Barron: A Musical Autobiography  (engelsk) (30. januar 2007). Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  14. ↑ Art Tatum Biography på PBS.org  . Pbs.org. Hentet 3. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  15. ↑ Art Tatum på ENotes.com  . enotes.com. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  16. ↑ Musiklytning : Tatum grid  . Mit.edu. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  17. ↑ Art Tatum - Klaver starter her Baggrundshistorie  . Zenph.com. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  18. ↑ Art Tatum Memorial  . Acgt.org. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  19. ↑ Ramsey, Duane. Art Tatum Memorial  dedikeret . toledofreepress.com. Hentet 10. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.

Litteratur

Links