Ukrainsk opera som selvstændig national opera opstod i den sidste tredjedel af det 19. århundrede, baseret på traditionerne fra europæisk og folkemusikteater. Den ældste i det nationale repertoire er operaen Zaporozhets hinsides Donau af Semyon Gulak-Artemovsky, skrevet i 1863, men Nikolai Lysenko , som arbejdede systematisk i denne genre, regnes for genrens grundlægger.
I dag er operascenerne i Ukraine den nationale opera. T. Shevchenko i Kiev, operahuse i Kharkov , Odessa , Lvov , Donetsk , byen Dnipro . Desuden opføres operaer i operastudier knyttet til konservatorierne i disse byer.
Operaen dukkede relativt sent op på det moderne Ukraines territorium, da landet lå i periferien af de daværende lande (det russiske imperium , Østrig-Ungarn). Fra Katarina II 's tid begyndte italienske og franske operaer at blive opført i Skt. Petersborg, senere begyndte disse operaer at blive opført af adelen i Ukraine. [1] [2] Den første kendte opera af en ukrainsk forfatter var Maxim Berezovskys (1745–1777) Demofont , en typisk italiensk operaseria med en libretto af Pietra Metastasio , som havde premiere i 1773 i Livorno . [3] Dmitry Bortnyansky (1751-1825), forfatteren til adskillige operaer med italienske og franske librettoer, var også hjemmehørende i Ukraine . [4] [5]
Det første statsoperahus på det moderne Ukraines territorium blev åbnet i Lvov , i centrum af Galicien, som dengang var en del af det habsburgske monarki (1772). Fra 1774 blev der opført tyske operaer her (til 1872), og fra 1780 polske operaer (til 1939). [6] Lvov-teatret nød særlig berømmelse i 1873-1900, da Henryk Jaretsky arbejdede som den anden og derefter den første kapelmester. [7]
På Ukraines territorium, som var en del af det russiske imperium, blev det første teater åbnet i Kharkov i 1780. [8] [9] [10] Operaforestillinger har været opført i Kiev siden 1803, [9] [11] og i 1810 blev der også bygget et operahus i Odessa (det russiske operaselskab opstod her et år tidligere). [9] Oprindeligt havde teatre på Ukraines territorium ikke deres egne kunstnere, men modtog udenlandske gæstekunstnere, primært italienske operakompagnier. [12] Odessa blev et vigtigt centrum for italiensk og fransk opera, takket være dets vigtige internationale betydning som handelscenter. [13] [12] Lokale komponister bidrog også til det italienske repertoire (Alexander Katakuzenos: Antonio Foscarini 1860, Jurjevič: Marino Faliero a Pietro di Calabria ). [14] og indtil begyndelsen af det 20. århundrede var repertoiret begrænset til italienske operaer. [femten]
Indtil sidste tredjedel af 1800-tallet var der ikke betingelser nok til at etablere faste teatre i byerne, og frem for alt kvalificeret personale, mens herreskabet indtil livegenskabets afskaffelse i 1861 havde råd til at opretholde orkestre og skuespillertrup fra kl . livegne. [1] Og først efter afskaffelsen af livegenskabet fik de afskedigede musikere mulighed for at arbejde i teatre, hvoraf den første i det russiske imperiums ukrainske vidder var Kiev (efter teatre i Skt. Petersborg og Moskva). [16] Den 27. oktober 1867 blev operaen " Askolds grav " af Alexei Verstovsky opført her, orkestermedlemmerne blev hovedsagelig hyret blandt grev Pyotr Lopukhins (1788-1873) opløste livegneorkester, mens sangerne blev hentet af forretningsmand Ferdinand Berger fra Sankt Petersborg. [8] [9] [12] Siden 1874 blev der også opført operaer på russisk i Kharkov, hvor Alexander Rapport stod for at organisere sagen. [12] I 1886 gik Kharkov-teatret i forfald, men blev restaureret i 1890. [12] Václav Suk var dirigent her og præsenterede sin egen opera Lesův pán (1892). [12] Russiske operaer begyndte at blive opført i Odessa i 1873, [12] og i 1910 var italiensk opera blevet fortrængt [15] . Efter en brand i 1883 blev teatret genopbygget i 1887. [12] Repertoiret for alle tre teatre blev styret af den tsaristiske opera i St. Petersborg ( Mariinsky Theatre ) og Moskva ( Bolshoi Theatre ), lokale musikere kunne præsentere deres værker, dog viste ingen af dem en lys individualitet. [12] Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede blev der også opført forestillinger på ukrainsk her, men primært i lavsæsonen, hvor ukrainske teaterselskaber lejede lokalerne.
Fra 1877 fungerede et tysktalende professionelt teater i Chernivtsi , først under ledelse af byen og fra 1884 under opsyn af en lokal teatergruppe. [7] Operaens (og musiklivet generelt) storhedstid i Chernivtsi er forbundet med navnet på komponisten Vojtech Grzymali , som også iscenesatte sine egne operaer på det tjekkiske sprog Zakletý princ og Švanda dudák her . [17]
Russiske komponister vendte sig mod det ukrainske tema, blandt dem Rimsky-Korsakov (Natten før jul, majnat) Tchaikovsky (Mazeppa og støvler) . I ukrainske kredse blev disse operaer opfattet tvetydigt, da de kun fjernt formidlede den ukrainske ånd. [atten]
I modsætning til mange andre nationale operaskoler er ukrainsk opera karakteriseret ved en udtalt afhængighed af folketraditioner, både i musikalske og dramatiske aspekter. [12] [19] [20]
SkoledramaI begyndelsen af det 17. århundrede dukkede et skoledrama op på Ukraines territorium, hvis oprindelse er forbundet med jesuitmodellen , formidlet af polsk katolsk kultur og arven fra ortodokse institutioner, især Kiev-Mohyla-akademiet . [20] [21]
Skoleelever opførte dramaer i julen og påsken (mysterium), samt mysterier (fra helgenernes liv ), moral (instruktivt allegorisk drama) og historiske dramaer. Oprindeligt havde de en særskilt musikalsk (vokal og instrumental) og dansekomponenter. [20] Skoledramaet blev udspillet på to niveauer: seriøse akter blev udspillet på det øverste niveau, og karaktererne talte på fremmedsprog - kirkeslavisk , polsk , russisk eller latin , og mellem seriøse akter på lavere niveau , blev der spillet sideshows, hvis karakterer var almindelige mennesker, der talte det lokale sprog. [20] [22] Forestillingerne brugte forskellig musik, ofte folkemusik eller tæt på folk. [tyve]
KrybbeSiden det 17. århundrede er der også etableret en tradition for folketeater, kaldet fødselsscenen, på Ukraines territorium. [23] [24] [25] Hans dramaturgi er tæt på skoledramaer: den har to dele - religiøs (kun de slår julen) og sekulær, som symbolsk er opdelt i to niveauer af scenen . [20] Krybbescenen nåede en særlig udvikling efter 1765, da skoledramaer blev forbudt på Kiev-Mohyla Akademiet. [26] Dette populære dukketeater blev akkompagneret af levende musik. Der var også en såkaldt "levende julekrybbe", hvor almindelige skuespillere spillede i stedet for dukker. [20] Derudover blev julekrybbescenen kendetegnet ved en større detalje af den "jordiske" del, typiske karakterer og situationer fulde af humor udkrystalliserede sig. Hovedpersonen kunne være en modig Zaporizhzhya-kosak , en dum bedstefar og en gnaven kvinde, den smukke Darina Ivanovna, den useriøse shinkar Khvasya, den hedonistiske kontorist (præst) såvel som karakterer, der repræsenterer andre nationaliteter: mokaler , magyarer , polakker , sigøjnere eller jøder . [23] [26] Disse sketcher inkluderede ofte folkelige ritualer eller spil og indeholdt folkesange og danse . [20] [27]
Filistersk vaudevilleEn vigtig rolle i dannelsen af det ukrainske teater blev spillet af Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769-1838). Da han allerede var forfatter til den første prøve af det ukrainske satiriske epos - digtet Aeneid , skrev han i 1819 to komedier til Poltava People's Theatre - " Natalka Poltavka " og " Sorcerer Soldier " , 1819. [14] Disse skuespil, som tager sted i det ukrainske landskab, har form af vaudeville , indeholder sange og kor, hvis melodier Kotlyarevsky delvist skrev selv, men mest brugte velkendte by- og landlige sange. I dramaturgien bruger forfatteren mellemspillets traditioner, julekrybben og sin viden om ukrainsk folklore. [28] [29] På et tidspunkt opnåede Natalka Poltavka den største berømmelse , som blev opført af både amatører og omrejsende og professionelle teatre; den berømte dramatiker og teaterarrangør Ivan Karpenko-Kary kaldte hende "moderen til det ukrainske nationalteater". [30] [29] [31]
Snart opstod andre lignende forestillinger, hvis forfattere var Grigory Kvitka - Osnovyanenko ( 1778-1843) , forfatteren til de populære komedier Matchmaking on Goncharovka (1835) og general Yakov Kukharenko (1799/1800-1862), forfatter til den etnografiske komedie Sortehavets liv i Kuban mellem 1794-1796 (1836) [14] [33] . Sammenlignet med andre europæiske kulturer (herunder russisk), hvor denne genre gradvist gik af mode, var ukrainsk vaudeville meget populær gennem det 19. århundrede: for eksempel Anton Yankovskys " Dead Opanas" , " Som en pølse og et glas, så et skænderi vil bestå » Mikhail Staritsky eller « Ifølge revision » Mark Kropivnitsky . [12] Alle disse vaudeviller blev bredt iscenesat i forskellige tilpasninger og musikalske udgaver, og individuelle sange og endda scener, der ikke havde en stiv forbindelse til plottet, flyttede fra en forestilling til en anden. [31] [34]
OperetteEt mellemtrin mellem stykket med sang og operaen i anden halvdel af 1800-tallet er operetten . Operettegenren spredte sig hurtigt fra det franske hof og var allerede populær i de tyske og polske teatre i Lvov i begyndelsen af 60'erne. Med åbningen af et professionelt ukrainsk teater i denne by vendte Mikhail Verbitsky (1815-1870) sig til operettegenren , idet han samtidig stolede på traditionerne fra ukrainsk vaudeville. Især hans operette " Podgoryany " (1865) vandt stor popularitet, og snart dukkede andre værker op, såsom " Rural Plenipotents" (1879). Allerede " Podgoryany " har de karakteristiske træk ved den ukrainske "folke" operette, og det ukrainske landlige miljø og folkemusik. [35] [36] [12] En anden populær forfatter til operetter var Sidor Vorobkevich (1836-1903), forfatter til operetterne " Gnat Stray ", "Poor Marta " og "The Golden Pug" . [12] I det russiske Ukraine kan de første eksempler på operette betragtes som de komiske værker af Kropyvnytsky " Syed at the Fool's " (1875) og " Viy" (1895) eller Vladimir Alexandrovs " I'm going for the Neman " " (1872) og Vesper " (1873). [12] I værkerne af M. Lysenko " Chernomortsy" , " Julenat" (version 1) og " Natalka Poltavka ", nærmer folkesangsoperetten sig operagenren og sætter skub i udviklingen af operagenren. [12]
Fra sin optræden i begyndelsen af 1860'erne udviklede operetten i det ukrainske musikteater sig i løbet af de næste hundrede år i arbejdet af komponister som Kyrylo Stetsenko , Oleksiy Ryabov , Oleksandr Bilash , Vadim Homolyaka, Konstantin Dankevich , Vadim Ilyin, Dmitry Klebanov , Petr Polyakov, Oleksandr Krasotov, Rozhdestvensky Vsevolod Petrovich, Bogdan Kryzhanovsky, Oscar Sandler , Anatoly Kos-Anatolsky , Arkady Filippenko , Yakov Tseglyar , Vitaly Gubarenko , Levko Kolodub og andre. [14] [37] Isaak Dunayevsky (1900-1955) , en kendt russisk komponist og forfatter af operetter, var også indfødt i Ukraine . [38]
Situationen i den ukrainske teatervirksomhed hindrede ukrainske komponisters appel til operagenren. Udvalget af mulige temaer til operaer var begrænset ikke kun af teatrenes orientering mod det populære publikum, men også af tsarcensur , som tillod sjove eller sentimentale folkeeventyr, men ikke tillod alvorlige sociale eller historiske temaer. [12] Desuden blev værkerne opført af amatørgrupper, eller senere af professionelle skuespillere, og ikke af uddannede sangere og uden et stort orkester. Desuden kunne seriøse musikværker indtil 1917 ikke komme på scenen, før forfatteren vovede at skrive en russisk tekst. [12] Således forblev nogle operaer fra denne periode uiscenesat, ufærdige eller kun på undfangelsesstadiet, desuden manglede de fleste ukrainske komponister beherskelse af orkestrering og musikalsk dramaturgi. [12] [31]
Sådan var skæbnen for de første operaer baseret på ukrainske tekster af Petr Petorvych Sokalsky (1832-1887). Hans historiske opera " Mazepa" fra 1857-1859 skildrer den kosakiske hetman Ivan Mazepas skæbne baseret på digtet "Poltava " af A.S. Pushkin , og er den første ukrainske opera, men af praktiske og censurmæssige årsager er den ikke iscenesat. Den ukrainske virkelighed i denne opera vises hovedsageligt gennem korene, men i øvrigt bevarer operaen sit fokus på italienske traditioner, og rummer derudover visse dramatiske og kompositoriske mangler. [12] " Majnat ", som Sokalsky skrev i 1862-1876 baseret på en historie af M. Gogol , blev heller ikke iscenesat . Og denne opera er domineret af fragmentering af både librettoen (teksterne til folkesange, Gogol, T. Shevchenko er kombineret), og det musikalske materiale (både bonde- og byfolklore bruges). [12] I 1878 skrev Sokalsky en fire-akters opera til en russisk libretto " Belejringen af Dubno " baseret på historien om M. Gogols "Taras Bulba" ; klaveret af denne opera blev udgivet i 1884, men operaen blev ikke opført, og er præget af eklekticisme. [12] [39] [40] [9]
Opera " Moses " af Miroslav Skorik (baseret på digtet af samme navn af Ivan Franko) blev iscenesat på bekostning af Vatikanet til pavens besøg i Ukraine i 2001 på Lviv Operateatret. S. Krushelnytska i 2001 og ved Ukraines National Opera opkaldt efter. T. Shevchenko i 2006. [41] [42]
Folkeoperaen When the Fern Blooms fra 1978 af Yevgeny Stankovich, der ikke blev opført på grund af censurforbuddet, blev opført på koncert i 2011. [43]
| Europæiske lande : Opera | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |