Kos-Anatolsky, Anatoly Iosifovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 21. juni 2019; checks kræver 4 redigeringer .
Anatoly Kos-Anatolsky
Anatoly Kos-Anatolsky
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Anatoly Iosifovich Kos
Fødselsdato 18. november ( 1. december ) , 1909
Fødselssted Kolomyia , Galicien , Østrig-Ungarn
Dødsdato 30. november 1983( 30-11-1983 ) (73 år)
Et dødssted
begravet
Land
Erhverv komponist , musikpædagog
Værktøjer klaver
Genrer ballet , kor
Kollektiver Kapel af Yablonsky
Priser
Lenins orden Arbejdets Røde Banner Orden Orden for Venskab af Folk
Folkets kunstner af den ukrainske SSR - 1969 Stalin-prisen - 1951 Modtager af Taras Shevchenko-prisen fra den ukrainske SSR

Anatoly Iosifovich Kos-Anatolsky (rigtigt navn - Kos ; 1909-1983) - sovjetisk ukrainsk komponist. Folkets kunstner i den ukrainske SSR ( 1969 ) Modtager af Stalin-prisen af ​​tredje grad ( 1951 ).

Biografi

Født 18. november ( 1. december )  1909 i Kolomyia (nu Ivano-Frankivsk-regionen i Ukraine ) i familien af ​​en læge, Joseph Mikhailovich og Lydia Ivanovna. Musik var elsket i huset - Anatolys far havde et absolut øre for musik, hans mor spillede klaver godt.

Samtidig med sine studier på Stanislav Gymnasium (1919-1927) modtog Anatoly en musikalsk uddannelse ved afdelingen af ​​Lviv Higher Musical Institute. N. Lysenko. Han studerede i klassen af ​​den berømte pianist Taras Shukhevych . Men snart forlod Shukhevych sit job på Higher Musical Institute og flyttede til det polske konservatorium. K. Shimanovsky. Han tilbød Anatoly at lære ham gratis. Under afgangskoncerten mødtes han med komponisten Stanislav Lyudkevich , som noterede hans præstation og rådede ham til at vie sit liv til musik. Den unge mand tog den berømte komponists ord som en velsignelse.

Men faderen overbeviste Anatoly om at få et andet erhverv, der ville give indtjening og velvære. Så i 1927 blev han studerende ved det juridiske fakultet ved Lviv Universitet, og efter at have dimitteret fra det i 1931, gik han på arbejde i et privat advokatkontor.

September 1939 - annekteringen af ​​vestukrainske lande til den ukrainske SSR - ændrede radikalt den unge advokats skæbne. Han havde mange muligheder for at vise sin musikalske viden og færdigheder. Der var brug for musikere overalt.

Anatoly Iosifovich fik et job som musiklærer på en skole, arbejdede som akkompagnatør på en musikskole og hjalp med at designe dukketeater på Palace of Pioneers. Hans første selvstændige kreative arbejde var det musikalske arrangement af dukketeateret "Pigen og Egernet". Han arbejdede som akkompagnatør, skrev sange for børn, musikalske mellemspil. Før Anden Verdenskrig blev han musikalsk designer for forestillingerne i Lviv Music and Drama Theatre.

Siden 1952 underviste han ved Lvivs konservatorium , siden 1973  - professor .

Siden 1952, formand for bestyrelsen for Lvov-afdelingen af ​​IC i den ukrainske SSR .

Stedfortræder for USSR's øverste råd af 8-9 indkaldelser (1970-1979).

A. I. Kos-Anatolsky døde den 30. november 1983 . Han blev begravet i Lviv på Lychakiv-kirkegården .

Kreativitet

I fuld stemme lød værkerne af A. Kos-Anatolsky i efterkrigsårene. Vokalisme, genereret ved at forstå karakteren af ​​den nationale ukrainske stil, melodisk plasticitet, levende billeder, multipliceret med en følelse af poetisk intonation - alt dette bidrog til deres popularitet.

Han skrev musik til versene af berømte digtere P. Voronko , M. Rylsky , Rainis . Vladimir Sosyura 's arbejde blev særligt tæt og i overensstemmelse med komponistens stemninger . Det inspirerede komponisten til at skabe adskillige romancer.

Omgangen til 40-50'erne. Det 20. århundrede er en vigtig fase i A. Kos-Anatolskys korværk. Det kulminerende punkt i denne periode var de værker, som komponisten blev tildelt Stalin-prisen for i 1951 (kor "Møde på stubben", "På Karpaterne", "Fra Moskva til Karpaterne" til P. Voronkos ord , etc.).

En uudtømmelig kilde til kreativ inspiration for A. Kos-Anatolsky var sangrigdommen i Karpaterne, de ukrainske højlænders levevis og levevis. Han hyldede Karpaternes land med sine værker og sang sine arbejderes skønhed og arbejde.

Kos-Anatolskys musik absorberede generøst forskellige intonationer, folkloreformer, der er almindelige i de vestlige regioner i Ukraine. Det er først og fremmest optimistiske, glødende Kolomyia-motiver, som med deres mobile, omgængelige struktur, livlige danserytmer, særligt godt svarer til det muntre indhold i hans sange. De ekspressive former for ditty høres i mange vokalværker af A. Kos-Anatolsky, og i nogle tilfælde (kor "Verkhovyna", "Kolomiya-gorod") vokser de til den dominerende essens af det musikalske billede.

En vigtig innational kilde, der nærede komponistens arbejde, er den folkelige hverdagsromantik (primært i vestukrainske eksempler). Hverdagslyriske melodier giver A. Kos-Anatolskys melodier en fleksibel blødhed, en sentimental-elegisk nuance. Ofte krydser romantik-hjemlige og karpatiske Kolomyia-motiver sig i komponistens værker, hvilket bringer en meget ejendommelig og dragende melodisk mætning intonationsfusion til live, som for eksempel i en romantik fuld af ømhed over for L. Zabashtas ord "Ztrembitay me, vіvcharya ."

Et karakteristisk træk ved den kreative palet af A. Kos-Anatolsky er den udbredte brug af genrekombinationer af hverdagsdanser - polka, vals mv.

En vigtig plads i komponistens arv indtager kantaten "Det udødelige testamente" (efter hans egne ord, 1963), vokalterceten "Shevchenko", romantikken "Han er ikke alene" ("På Jubilæet for Shevchenko", til Lesya Ukrainkas ord).

Sang-romantikken af ​​A. Kos-Anatolsky "Åh, pige, et korn af valnød" til Ivan Frankos ord er meget populær.

Komponistens romancer for koloratursopran er blevet en vidunderlig anskaffelse til koncertprogrammerne for fremragende ukrainske sangere som Bella Rudenko , Evgeniya Miroshnichenko , Diana Petrynenko, Maria Stefiuk og andre.

Kos-Anatolsky gav en masse energi til musikteatret - skabelsen af ​​operaer og balletter. Ordet fra A. Kos-Anatolsky i udviklingen af ​​ukrainsk ballet blev særligt betydningsfuldt. Balletmusik indtager en vigtig plads i hans komponistarv. I sin første ballet Dovbush's Shawl, iscenesat i Lvov (1951), bragte komponisten det heroiske billede af den legendariske røver til scenen. For første gang blev der opdaget nye lag af Hutsul-dansfolklore, der endnu ikke er berørt i det musikalske og koreografiske teaters historie.

Blandt A. Kos-Anatolskys værker er der mange eksempler på teatralske, symfoniske og kammerinstrumentale genrer. Blandt dem er især den første koncert for harpe og orkester i ukrainsk musik (1954), to klaverkoncerter, Transcarpathian Rhapsody for violin og klaver, en række klaver- og orkesterminiaturer (1960-70'erne).

A. Kos-Anatolsky søgte og fandt altid sin inspiration i livets hvirvelstrøm, i menneskeskæbner, i folkesange og klassiske bedrifter. Han troede på traditionernes livsbekræftende kraft og opfordrede sine elever til at værne om dem, fordi det er i traditioner, at garantien for enhed af generationer adskilt af tid, en forbindelse med fortiden og på samme tid med fremtiden.

I de sidste år af sit liv brugte Anatoly Iosifovich lang tid og tålmodigt på udkig efter monumenter af national kultur, lagde en stor indsats i deres restaurering, at skabe museer og museumslokaler, at installere mindesmærker osv.

I Chernivtsi, på den gamle kirkegård, faldt Anatoly Iosifovich over gravstedet for en kendt kulturperson i den demokratiske bevægelse i Bukovina, en digter og dramatiker, folklorist og komponist Sidor Vorobkevich . Han rejste spørgsmålet om at restaurere obelisken.

Søgte omhyggeligt efter ting til N. Lysenkos museum . Et værdifuldt levn fra dette museum var den røde kineser, som han fandt, og som i november 1912 ifølge den gamle kosakskik dækkede graven for klassikeren af ​​ukrainsk musik.

Han ydede et væsentligt bidrag til litterær og musikalsk kritik: han udgav en række artikler, essays, essays, erindringer om fremragende sangere, herunder N. Mentsinsky, S. Krushelnytska , den ledende skikkelse af vestukrainsk musik S. Lyudkevich, om hans møder. med fremragende forfattere, digtere, kunstnere, dirigenter.

Komponistens offentlige optrædener har altid tiltrukket offentlig opmærksomhed. Hans taler var kendetegnet ved en følelsesmæssigt rørende patetisk tone, dyb mening og bred lærdom. Komponisten arbejdede frugtbart inden for propaganda for musikkunst. Gennemførte foredrag for unge mennesker på tv i Lviv, mødtes med arbejdere og kollektive landmænd, professionelle og kreative amatører.

I mange år ledede han Lvivs komponistorganisation, i 30 år underviste han i en kompositionsklasse på konservatoriet. Mange af hans kandidater sluttede sig til Union of Composers of Ukraine og fortsætter med at kreativt udvikle deres lærers principper.

Kos-Anatolsky skrev næsten 500 musikstykker, 100 kritiske artikler om musik, litteratur, kultur- og samfundsliv. Han digtede selv – andre komponister komponerede sange på hans tekster.

Udvalgte værker

Priser og præmier

Bibliografi

Noter

  1. ↑ Lichakivsky nekropolis  (Ukr.) - S. 139.
  2. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 26. februar 2022. Arkiveret fra originalen 26. februar 2022.
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier