Maori-musik er en af maori - folkets kunst , den er inkluderet i musik- og dansekunsten i Oceanien . Musik har været en integreret del af hverdagen og har ledsaget enhver maori fra fødsel til død. Nogle danse og sange dedikeret til forskellige begivenheder, glade eller triste, er kommet ned til os, mens andre er forsvundet sammen med den kulturelle kontekst. Så for eksempel forsvandt nogle militærsange. Før kontakten med den europæiske civilisation havde maorierne ikke kompleks melodisk musik, mange sange blev fremført i recitativ på én tone, og hvis der stadig var toner tilgængelige, blev der ikke brugt mere end fire forskellige.
Musikinstrumenter var primitive, percussion og strygere var fraværende. I det 19. århundrede gennemgik maoriernes musikkultur en aktiv europæisering, men forsvandt ikke, men smeltede sammen med den generelle newzealandske kultur . I sang blev det anset for vigtigt ikke at lave fejl i vejrtrækning og ord, og heller ikke at være ustemt; Alt dette blev betragtet som dårlige varsler.
Ofte kan maori-danse ikke adskilles fra musik, og musik fra magi: for eksempel opføres haka med en bestemt dans og en særlig sang og er både en musikalsk og dansegenre, hvorfor de betragtes sammen i denne artikel.
Maorierne bød velkommen til den første europæer, der besøgte New Zealand, Abel Tasman , med lyden af et blæseinstrument (mest sandsynligt en conha ) [1] . James Cook efterlod mange beskrivelser af maorimusik og danse efter sin tur til de newzealandske øer: hans skib løb ofte ind i krigskanoer , hvis passagerer udførte krigsdanser [2] . Fra disse beskrivelser begyndte historien om studiet af den newzealandske maoris musikkunst. Rejsende efterlod en masse optegnelser om dette folks danse og sange, takket være hvilke nogle oplysninger om genrer, der allerede er forsvundet, er kommet ned til os; senere blev forestillingen optaget på vokscylindre og senere på lydkassetter .
Rejsende udtrykte ofte deres misbilligelse af musikkens dårlige melodiske sammensætning, hvori der ikke kunne skelnes mere end 3-4 toner [3] . Ved at sammenligne mere end 800 sange, blev det fastslået, at selvom ingen enkelt sang indeholder syv toner, i alt, kan alle af dem skelnes i maorimusik [4] . Sangene havde en forholdsvis klar genreinddeling, selvom nogle værker henføres til flere på én gang. Indflydelsen af den europæiske musiktradition begyndte ret hurtigt: Fremførelsen af en poi- sang på harmonika blev indspillet så tidligt som i 1880'erne [5] .
Den kristne missionær Henry Williams skrev:
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg føler det nødvendigt at forbyde alle gamle skikke; deres danse, sang og og tatovering, deres generelle hjemlige lidelser. I Auckland er europæerne glade for at samle store fester med det formål at udstille deres forfærdelige danse o.s.v.Jeg tror, det er nødvendigt at forbyde alle gamle skikke, danse, sang og tatoveringer , alle større lokale bacchanalia. I Auckland samles folk gerne i store kompagnier for at demonstrere deres frygtindgydende danse [6] .
—Henry Williams til pastor E. G. Marsh. 1845Kristne missionærer fremmede sangen af salmer blandt lokalbefolkningen, og denne genre blev hurtigt adopteret af maorierne [7] . Parallelt hermed forhindrede missionærerne aktivt fremførelsen af krigssange og -danse samt andre lokale praksisser, hvilket satte deres forsvinden i gang [8] . Efter missionærerne ankom mange kolonister til New Zealand sammen med europæisk musik og musikinstrumenter [9] . Over tid forbedredes holdningen til danse hos europæerne, haku begyndte at blive regelmæssigt udført under kongefamiliens besøg [10] .
De første maori-salmer blev udgivet i 1827 som en del af en samling [11] . Mange nye pao-, poi- og waiata-sange er komponeret med europæiske melodier, og de var oprindeligt populære i feriestederne omkring Lake Rotorua [12] . En vigtig rolle i udviklingen af moderne maorimusik blev spillet af den australske og newzealandske komponist Alfred Hill , som udgav to samlinger af maori-sange komponeret og arrangeret af ham selv [13] . Værkerne af Hill selv, skabt under indflydelse af den maoriske musiktradition, er også kendt: Maori-symfonien fra 1899, operaen Tapu (1902) og adskillige sange [13] .
Sangene "Vayata poi" af Hill, "Hine e hine" af Fanny Rose Hovie , "E pari ra", "Po ata rau" og "Pokarekare-ana" [14] var almindeligt kendte .
I 1970 blev Archive of Maori and Pacific Music ( eng. Archive of Maori and Pacific Music ) åbnet ved University of Auckland , fra 2001 er dette den mest komplette samling af musikværker fra maorifolket. Ud over det er store samlinger af maorimusikalsk kunst indeholdt i National Library , Hawken Library og Radio New Zealand- arkivet [15] .
Hver Maori-sang skulle have et tema: at synge uden et tema ( Kōhau Maori ) blev betragtet som et dårligt varsel [16] . Fremførelsen af hver sang skulle være klar, høj, rytmisk og strengt i harmoni, det modsatte lovede problemer, og i tilfælde af besværgelser, endda døden [17] . Derudover blev det i tilfælde af besværgelser og waiata anset for meget vigtigt at præstere så meget som muligt i et åndedrag, og pauser, selv for at trække vejret, blev undgået. Som et resultat, under gruppesang, huskede de optrædende individuelle steder til pauser for ikke at stoppe på samme tid [18] . Åndestoppet kan være hvor som helst, selv midt i et ord [19] .
En vigtig rolle i traditionel sang spilles af lederen eller forsangeren. I nogle genrer (for eksempel haka ) fremfører sangeren verset, og koret udfører omkvædet; i andre udfører værten med jævne mellemrum en solo, så de andre kan få vejret; i andre (for eksempel waiata) er lederens rolle ikke så indlysende, men han sætter tempoet og starter sangen [20] [15] . En anden rolle for forsangeren er at vælge den bedst egnede klangfarve: kvinder synger traditionelt sange en oktav højere end mænd, og hvis en mandlig forsanger tager for høj klang, så vil kvinder ikke være i stand til at synge så højt [20] .
Maori-musik brugte de ioniske og æoliske -tilstande [21] . I en undersøgelse havde 47% af 800 undersøgte melodiske sange tre toner, 31% havde fire, og 17% havde to, med lille forskel i procenter for individuelle stammer [21] . På samme tid, inden for den musikalske sætning, ændres tonehøjden med højst 1-3 halvtoner , de hyppigste intervaller mellem toner er dur- og molsekunder [ 22] [15] . Oplysninger om den påståede skelnen mellem kvarttoner blandt maorierne er fejlagtige [23] .
Maori-musik bruger ikke harmoni , selv på trods af den langsigtede indflydelse fra den europæiske musiktradition [24] . Et karakteristisk træk ved traditionel musik er desuden et konstant tempo [15] .
Der er mange faste formler i ordene i traditionelle sange, for eksempel begynder mange waiata med linjen "E muri ahiahi, takoto ki te moenga" ("Om aftenen sørger jeg liggende på min seng"), eller med sætningen " E muri ahiahi", slutter det anderledes ; en anden populær måde at starte waiataen på er "Kāore te aroha" ("Åh, hvor trist") [25] . Et andet vigtigt træk ved teksterne er den ekstreme kompleksitet og overflod af metaforer og ordspil [26] .
Sangtræningen foregik hovedsageligt ved imitation og observation af mestrene [27] . Det er dog også kendt, at maorierne har en generel polynesisk praksis med at undervise adelige drenge i skoler [28] . Moderne teknologi har tilføjet denne lytning til plader [29] .
Et betydeligt antal børnespillesange gik tabt allerede i slutningen af 1890'erne [30] . Der er flere sange, der skulle udtales i et åndedrag [31] , såvel som specielle stykker fremført, når man spiller "bungee" ( Maori moari, mōrere ), i vuggen , med dukker , og så videre [32] . Børnesange havde ikke deres egne melodier og blev fremført i genrerne haka, karakia, patera og pao [33] .
Recitative sange er kendetegnet ved højt tempo og ustabil klang [15] .
Et eksempel på, i hvor høj grad musik er blevet integreret i maorisamfundet, er den traditionelle sammenkomst . Recitativer ledsagede hver af hans stadier, danse - næsten hver eneste. Valgfrie elementer er i kursiv [34] :
en beskyttende besværgelse ( maori waerea ); konkurrence ( maori wero ); kalde ( maori karanga ); en velkomstsang ( Māori pōwhiri ) eller klagesang ( Māori tangi ); officiel tale, demonstration af talemåde ( maori whaikōrero ) [35] : åbningsbøn ( maori tauparapara ); hyldest til forfædre ( Māori mihi ki te whare tupuna ); taknemmelighed til Moder Jord ( Māori mihi ki a Papatūānuku ); hyldest til de døde ( Māori mihi ki te hunga mate ); taknemmelighed for ens liv ( Māori mihi ki te hunga ora ); meddelelse om formålet med mødet ( Māori te take o te hui ); sang ( maori waiata ); hongi ( maori -hongi ).Militærmusik omfatter mange moderne og uddøde genrer; De vigtigste er nogle besværgelser ( Maori karakia ), konkurrencesange, triumfsange, forbandelser ( Maori kaioraora ), vagtpostsange ( Maori whakārāra pā ), sange udført med rituel rysten på afhuggede hoveder ( Maori pīoi ) [34] . Watchmen's sange blev sunget af pa 's forsvarere for at underrette angriberne om, at det ikke var lykkedes dem at overraske pa [36] .
De første europæere, der besøgte New Zealand, var chokerede over de forførende kvindedanser "kopikopi" og "onioni" [37] . De omfatter rotationsbevægelser af hofterne, efterligning af samleje og berøring af kroppe med fingrene [38] . De Surville nævner, at under dansen tog en af kvinderne fat i ham om taljen og forsøgte at overtale ham til samleje [37] . Kopikopien kan være opfundet på Hawaii eller Cookøerne og senere adopteret af maorierne [39] .
Ruriruri er en anden kvindedans, der hovedsageligt opføres mens du sidder til akkompagnement af obskøne sange [40] . I det XX århundrede er denne dans allerede forsvundet [41] . Ved bryllupper stillede kvinder sig op på en eller to rækker og sang og dansede den eneste kendte ikke-erotiske kvindedans - "kanikani" - og akkompagnerede den med langsomme elegante bevægelser [42] .
Ritualet med at møde eller kalde i marae , karanga, udføres også af kvinder. Værtinderne indleder velkomsttalen med at nævne de døde (især dem, der er døde for nylig), hilse og gentage årsagen til mødet, præsentere alle tilstedeværende; så svarer gæsterne på samme måde [43] . Udvekslingen af bemærkninger fortsætter, indtil gæsterne tier [44] . Karanga kan udføres ved andre lejligheder, ved møder eller før en meddelelse [45] . Hvis de fremmede, der kom, ikke havde en dygtig karanga-artist, så sendte værterne normalt en af deres kvinder for at stå for gæsterne [46] .
Besværgelser ( Maori karakia ) blev aktivt brugt i hverdagen [15] . Der er mere end 130 varianter, fra simple børns (de blev udtalt over legetøj) til komplekse og detaljerede, som kun præster havde ret til at udtale [47] . Det var nødvendigt at udtale "karakia" meget omhyggeligt, da enhver fejl blev efterfulgt af guddommelig gengældelse [47] [15] . Samtidig blev de normalt læst meget hurtigt (hastigheden kan nå op på 300 stavelser i minuttet) og uden pauser [48] . Ud over nøjagtigheden af udtalen afhang styrken af besværgelsen også af kasternes mana [47] .
Tauparapara, et væsentligt element i tale ved møder , er normalt fragmenter af længere værker, ofte besværgelser, og udtales på samme måde [49] .
Efter et slag vundet af Tuhoe- stammen ( Tūhoe Maori ), mødte deres kvinder (og sjældne mænd) krigere fra den tabende stamme klædt i gammelt og snavset tøj for at udføre en særlig dans ( Maori manawawera ) [50] . Senere blev manawaveraen formentlig til en sørgmodig dans over den afdøde, da man besøgte marae [51] . Nordlige stammer kaldte en lignende dans "pihe" ( Maori pihe ) [52] . Dansen og sangen, der ledsagede den sidste aften i begravelsen, er kendt som pōkeka ( Maori pōkeka ) [53] .
Maemae ( Maori maemae , også Maimai, Maori maimai ) er en slags sang- og dansebegravelsesforestilling. Mænd og kvinder ryster under udførelsen af maemae med deres spyd, vifter med grønne blade, stikker tungen frem og ruller med øjnene som et tegn på sorg og vrede ved døden [54] . For nogle stammer havde begravelsesdanser og sange individuelle forskelle: for eksempel Tufaretov stammen udførte det i kaki stil [54] .
"Patere" ( Maori pātere ) er en gruppesanggenre, overvejende kvindelig, har stødende ord og er et svar på verbal aggression, sladder [55] [15] . Sangens ord beskriver kunstnerens familiebånd, sangen er ledsaget af specifikke spontane grimasser og gestus, der ligner haka [56] [15] . Pateré udføres på én tone eller i fraser, i det andet tilfælde går melodien først gradvist op i noderækken, og aftager derefter kraftigt i slutningen af verset [57] [15] . Pateré opføres på skift: mens den ene del af gruppen synger, trækker den anden vejret [57] . Der er en tendens til at skifte til en todelt måler [15] .
"Kaioraora" ( Maori kaioraora , bogstaveligt "spis levende") ligner pater, adskiller sig i ekstremt grusomme ord. Kaioraoraen udføres af en død krigers hustru, der lover sine mordere de værste straffe og fornærmer deres forfædre (kaioraoraen, der er sammensat af mænd, er også kendt) [58] [59] .
Når de udførte monotont arbejde (bære kanoer, ro, plante søde kartofler og dyrke dem), udførte maorierne rytmiske besværgelser , som ofte fejlagtigt omtales som arbejdssange [60] . En rigtig sang af denne art er kun en ko kumara ( Maori kō kūmara ): der var en sang med, som alle andre svarede. Inden arbejdet påbegyndtes, blev der udtalt en besværgelse, og sang begyndte straks, da jorden blev gravet op [60] .
Haka - en rituel dans, hvor de optrædende tramper deres fødder, slår deres lår og bryst og råber et akkompagnement; det er en af de mest berømte former for maorimusik [61] . Haka blev hovedsagelig opført om aftenen til underholdning og for at hilse på gæster; der var rent mandlige haka, kvinders, børns, samt egnet til voksne af begge køn [62] [15] . Haka udføres samtidigt af alle deltagere og ledsages af grimasser [63] [15] .
Sange "hari kai" ledsagede tilbuddet af mad til gæsterne. Kvinder med kurve fulde af traditionel mad "hangi" gik fra ovnene til marae og stillede sig op i to rækker. Kvinderne i spalten sang specielle sange, og hele optoget stoppede med jævne mellemrum for at udføre en særlig dans [64] . Hari kai-sangenes ord indeholder erotiske overtoner og uanstændigt sprog (for eksempel nævner en af sangene, at hvis man drikker for meget vand, skal man ofte på toilettet) [65] .
Alle traditionelle maori-sange synges unisont [16] . Sange med en melodi er normalt mere kontemplative og personlige, ofte i form af en samtale [66] .
Slutningen af sangen er ofte glissando [15] .
Ka eke ki Wairaka ka tahuri whakamuri,
Kāti ko te aroha te tiapu i Kakepuku
Kia rere arorangi te tihi ki Pirongia
Kei raro koe Toko, taku hoa tungāne.
Jeg ser tilbage fra toppen af Wairaki,
Min kærlighed vil let overskride Kakepuku , Svæv
over toppen af Pirongia ,
Hvor er du, min Toko, min kærlighed, min bror.
Vaiata er de hyppigst opførte sange, mere end halvdelen af sanggenrens indspillede værker tilhører dem [66] . De mest kendte undergenrer af waiata er sørgmodige og kærlige, men der er mange specifikke varianter såsom pibe waiata ( Maori waiata kaipaipa ) eller poi waiata ( Maori waiata poi ) [66] . Lederen kan være en mand eller en kvinde. Waiata blev sunget til afslapning mellem talerne, såvel som i andre passende situationer.
Kærlighed og sørgmodige vaiata er til forveksling ens på grund af det faktum, at kærlighedssange altid fortæller om forladt eller ulykkelig kærlighed (f.eks. at bede den syngende ægtemand om at lade hende gå til en anden), og de sørgende kan dedikeres ikke kun til erindringen om døde, men også til tab af jord, sygdom og andre sørgelige begivenheder [67] [15] . Omkring 4/5 af de kendte sange i denne genre er waiata tangi fremført ved begravelser , næsten alle resten er kærlighedssange [15] .
Kærlighedssangen blev normalt sunget af kvinder, men den kunne synges af en høvding, der beklagede fraværet af en vigtig allieret fra mødet; i sang kunne han præsentere en allieret som sin elskerinde, der havde forladt ham .
En variation af de lettere og mere muntre kærlighedssange "waiata faiaipo" ( Maori waiata whaiāipo ) var beregnet til underholdning. En kvinde kunne prøve at opmuntre en mand, hun kunne lide, ved at præsentere ham som sin elsker i en sang og erklære sin kærlighed [68] .
Oriori børnesange er ofte forbundet med europæiske vuggeviser , men i virkeligheden blev de ikke brugt til at få børn til at sove [69] . Oriori har lange tekster fulde af betydning og navne, der er svære at oversætte, indeholdende genealogiske oplysninger, historier om berømte slag, myter om maoriernes ankomst til New Zealand, forbandelser mod mordere og lignende oplysninger; de blev sammensat af forældrene eller bedsteforældrene til adelens børn til deres uddannelse [70] [15] . De udføres i et hurtigt tempo, i nærværelse af en forsanger, hans rolle er begrænset til tilråb i begyndelsen eller slutningen af verset [15] .
"Poi" er navnet på de sange, der ledsager forestillinger med inventaret af samme navn ; de fremføres for det meste af kvinder, altid i kor uden forsanger [15] . Ikke alle poi-sange hører til melodisk musik, men med tiden bliver recitative former erstattet af melodiske [71] . I 1910 bestod akkompagnementet af violiner, jødeharpe og fløjter ved en poi-forestilling i anledning af besøget af den kommende kong George V og dronning Mary [72] .
De første beskrivelser af poi indikerer, at dette er et spil, ikke en dans (der er dog beviser fra 1841, hvor poi kaldes en dans) [5] [15] , i starten blev det ikke ledsaget af sang [73] . Poi-dansen blev udført både stående og siddende, men i sidstnævnte tilfælde skulle rebet, der forbinder ballerne, være kortere [74] . Beskrivelserne, der har været bevaret siden begyndelsen af det 20. århundrede, gør det muligt at fastslå, at sangene i denne genre blev fremført hovedsageligt på to toner, hovedstørrelsen er 3/8 eller 2/4, slutningen af hver strofe blev udtalt af sangerne (ligner haka ) [75] . Næsten alle moderne poi har europæiserede melodier [5] . Der er også poi komponeret i form af kaki [74] .
Pao er improviserede couplets-couplets [15] . Pao er sjældent beskrevet i litteraturen og sjældent værdsat af kunstnere, selvom det er den mest almindelige form for melodisk sang efter waiata [76] . Pao kan udføres som en konkurrence af to eller flere personer. Normalt synger én person et vers, hvorefter koret gentager det, mens den optrædende kommer med det næste [76] [15] . Selvom særligt mindeværdige vers nogle gange gentages, næste gang de opføres, bliver de fleste pao hurtigt glemt, hvilket gør vers over 100 år gamle ekstremt sjældne [77] .
Fælles temaer for pao er romantisk kærlighed (enten ulykkelig eller omvendt - med useriøse beskrivelser og obskøne detaljer). Der var separate genrer til gensidig beroligelse af to enker og til afsked med de døde; at illustrere historier, at reagere på latterliggørelse og så videre [78] .
Den poetiske størrelse er normalt jambisk , melodien fremføres ofte i faldende rækkefølge [15] . Omkring en fjerdedel af pao'en sænker farten midt i en linje eller i slutningen af en sætning. taktarten varierer: de fleste pao har en tredobbelt meter (3/8 taktart med et tempo på 50-80 er især almindeligt, der er 3/4 og et tempo på 100-115); pao er også kendt, udført i 2/4 og 2/8 [79] . Den kvindelige præstation af pao inkluderer ofte kompleks lydudsmykning [80] .
Den nyeste traditionelle genre er "sange med elementer af dans" ( engelske actionsange , Maori waiata-ā-ringa , Maori waiata kori ) , som dukkede op i begyndelsen af det 20. århundrede [15] . Akkompagnementet af sådanne værker er baseret på europæiske melodier, men ordene og dansebevægelserne er traditionelle. Waiata-kori skylder sit udseende til de indflydelsesrige politikere Apiran Ngata og Paraira Tomoana , som skabte det første værk i denne genre - E te ope tuatahi . Mange berømte "waiata-kori" blev skrevet af komponisten Tuini Ngawai [15] .
Maori brugte kun blæseinstrumenter og idiofoner (med fuldstændig fravær af percussion og strygere , med mulig undtagelse af jødens harpe ) [81] [15] . De vigtigste musikinstrumenter er pahu-, tokere-, pakura- og roria-idiofonerne; aerofoner kororohu, purorohu, orrfugl, putatara, pukaea, putorino, koauau og guru.
Det vigtigste redskab for maorierne var trægongongen "pahu" ( Maori pahū ), hængt i reb fra en observationspost på en bakke. Vagtposterne slår med jævne mellemrum i lysken for at informere indbyggerne i pa [81] . Der var to varianter af pahu: en spaltetromle, normalt 1,2-1,5 meter lang, og et fladt stykke træ, normalt Prumnopitys taxifolia eller, mere sjældent, Hedycarya arborea , med en fordybning eller et hul i midten [82] . Den største pahu nåede 9 meter i længden, deres lyd bar op til 20 km [83] [15] .
Spaltetromlen dukkede op blandt maorierne på Nordøen, uafhængigt af andre polynesiske folk, allerede efter at de nåede New Zealand, cirka i det 15.-16. århundrede [84] . Samtidig nåede Pahu aldrig til Sydøen [85] .
Toker"Tokere" ( Maori tōkere ) er kastanjetter af træ eller ben , muligvis lånt fra europæere. Der kendes kun én overlevende kopi, opbevaret i Auckland Museum [85] .
PakuruPakura er en træklods 30-45 cm lang og 2,5-7 cm tyk, som blev slået med en 15 cm pind [85] . Samtidig var stangens tykkelse ikke den samme, og ved at slå på forskellige dele var det muligt at få en lyd i forskellige højder [86] .
RoriaRoria ( Maori rōria ) er en type strengløs jødeharpe , et stykke Ripogonum scandens træ , som blev spillet med en finger holdt ved munden. Et maori-ordsprog siger: "En rorias tunge knækker, men en kvindes tunge aldrig" ( maori he arero kareao ka whati, engari te arero wahine kāore kia whati - haere tonu ana ); ud fra den kan vi konkludere, at brugen af roria brød sammen over tid [86] .
Kororohu ( Maori kōrorohū ) er en skraldespinder , et fladt trælegetøj til børn på 7,5-10 cm. Der blev lavet to huller i midten og et reb blev ført igennem dem, sat på en finger. Derefter blev legetøjet snoet og frigivet, og det afviklede, det frembragte en lyd [87] . Sange i pao- genren [88] blev sunget til akkompagnement af kororohu .
Purorohu-brummeren (pūrorohū Maori ) ligner i formen kororohuen, men større (30-45 cm) og har kun et hul for enden. Lyden blev frembragt ved at dreje purorohuen på et reb [88] . Selvom et lignende musikinstrument findes i Europa, Sydamerika og Asien, opfandt ingen af de polynesiske folk, bortset fra maorierne, et sådant instrument [89] .
HornsDet almindelige onomatopoetiske navn for horn er "pu" ( Maori pū ) [89] . Dette ord refererer til fire sorter: bladhorn, træslagshorn, konkylie og putorino (se nedenfor). Der er oplysninger om eksistensen af smeder lavet af flaskegræskar [89] .
Tetere ( Maori tētere ) er en ark- obo 23-60 cm lang, lavet af friske lange blade af newzealandsk hør , snoet til en spiral [90] . Teteres blev advaret om vigtige besøg og hjalp med at organisere angreb i krigstid, og børn legede også med dem [90] .
Træhornet - pukaea ( Maori pūkāea ) - blev opfundet i midten af den klassiske periode (det vil sige i XV-XVI århundreder [84] ) og var ikke kendt på Sydøen; ordet "pukaea" der betegnede et blæseinstrument lavet af newzealandsk linned [85] . Pukaea blev lavet ved at flække et langt stykke Prumnopitys taxifolia træ på langs, skrabe ud på midten og derefter forbinde de resulterende halvdele med luftrødder af Freycinetia banksii [91] . Et udskåret mundstykke var monteret i den smalle ende . De fleste træsmeder var 1,5-1,8 meter lange, men der var stationære pukaea op til 2,5 meter lange; klokkens diameter nåede 8-12 cm [91] . Lange træbugler blev brugt til at give signaler fra toppen af pa , kortere blev taget til kampe [92] . Ud over den sædvanlige lydproduktion blev der brugt pukaea i stedet for megafoner , og i et forsøg på at forbedre lyden blev der sat en pind ind i klokken indefra, der efterlignede tungen i en menneskelig hals [92] .
Konkylie ( Maori pūtātara , Maori pū moana ) blev lavet af en stor skal, afskåret den smalle del og i stedet for den satte et træmundstykke fast i huller boret i skallen [93] . Som i resten af Polynesien associerede maorierne konh med høvdinge, der bar sådanne instrumenter med sig for at advare indbyggerne i de omkringliggende bosættelser om deres ankomst. Putaraerne var også med til at føre hæren i kamp, og nogle højtstående familier annoncerede med deres hjælp fødslen af den førstefødte mand [93] .
Det største mysterium blandt instrumenterne af denne type er "putorino" ( Maori pūtōrino ): det har endnu ikke været muligt entydigt at fastslå, hvordan det blev spillet [94] . På den ene side af putorinoen er der et hul til lydudvinding, på den anden - et lille hul, hvorigennem luften slipper ud, og som kan tilstoppes med en finger. Et hul skæres i midten, normalt i form af en ottetalsfigur, omkranset af en udskæring i form af en menneskelig mund [94] . Kaptajn Cook skrev, at putorinoen blev spillet som en bugle, andre rejsende skrev om den som en mundfløjte eller næsefløjte [95] .
Konkylie "putatara"
Maori musikforsker Richard Nance med pukaea
Tre putorinoer
Koauau ( Maori kōauau ) er et simpelt rør, åbent i den ene ende, lavet af træ eller menneskeknogle (nogle gange også lavet af hvaltænder) 12-15 cm langt med tre huller [96] . På koauauens krop var der dygtig udskæring og løkker til ophængning: koauauen blev båret rundt om halsen som smykker [97] . De tidligst kendte coaowows blev skåret ud af knogler fra albatrosser . For at spille koauauen blev den anbragt diagonalt og blæst gennem et hul i den lukkede ende [98] . Omfanget af udtrukne lyde er størst i de mindste knoglefløjter, i dem er det en hel oktav ; store fløjter har en normal rækkevidde på 4 toner [99] .
Nguru er kortere end koauau, den gennemsnitlige længde af dette instrument er kun 7-10 cm. De var lavet af træ, ler, sten eller hvaltænder på samme måde som koauau, dog er der ikke 3, men 2 huller på toppen af guru-kroppen, yderligere 1 eller 2 blev nogle gange lavet nedefra; formen af sagen er mere kompleks end koauauens, og er en buet tyk "tunge" (nogle gange sammenlignes guruen i form med en kort rygepibe ) [ 100] .
Foruden koauau og guru kendes der yderligere tre typer fløjter: porutu (sandsynligvis et lån af det engelske ord flute), som er en aflang koauau på europæisk manér; en tværgående lang rehu-fløjte af træ (to eksemplarer er bevaret); fio ( Maori whio ) er en overgangsform mellem putorino og coauau [101] .
Raiha Gray og den ældgamle kunst at kalde (Karanga) Video på YouTube ( engelsk )
| Oceaniens lande : Musik | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder | |