Moskva teater "Sovremennik" | |
---|---|
Teater type | dramatisk |
Grundlagt | 1956 _ |
Genrer | drama |
Priser |
![]() |
teaterbygning | |
Beliggenhed | Rusland ,Moskva |
Adresse | Chistoprudny Boulevard , 19A |
Telefon | +7 (495) 621-64-73 |
Underjordisk |
![]() ![]() ![]() |
Arkitekt | Klein, Roman Ivanovich [1] |
Ledelse | |
Kontor | Kulturministeriet i Moskva by |
Direktør | Yuri Kravets |
Internet side | sovremennik.ru |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Moscow Sovremennik Theatre er et statsligt dramateater beliggende i centrum af Moskva, på Chistoprudny Boulevard ved 19A. Grundlagt i 1956 af en gruppe unge skuespillere - kandidater fra Moskvas Kunstteaterskole . Lederen og den første kunstneriske leder af teatret fra 1956 til 1970 var Oleg Nikolaevich Yefremov . I 1972 valgte truppen skuespillerinden Galina Volchek [2] som chefinstruktør , som instruerede Sovremennik i de næste 47 år, og genskabte et unikt ensemble af skuespillere. Teatret, der blev født som en protest mod løgnens dominans i kunsten og i livet. Teatret, der kunne bringe et levende menneske tilbage til scenen.
Grundlæggerne af teatret var unge skuespillere - Oleg Efremov , Galina Volchek , Igor Kvasha , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev , Oleg Tabakov , Viktor Sergachev [3] , som fik følgeskab af andre kandidater og studerende fra Moskva Kunstteaterskole-Studio [ 3] 4] . Skuespillere samledes på frivillig basis, hver deltager havde en bestemt position. Så efter fælles aftale blev Efremov lederen , og Tabakov tog ansvaret for den organisatoriske del [5] . I starten tog skuespillerstudiet navnet "Young Actors Studio", hvilket afspejlede gruppens demokratiske ånd [6] .
Oprettelsen af et moderne ungdomsteater var en slags udfordring til de forældede og inerte principper fra Moskvas kunstteater , hvis produktioner baseret på værker af moderne dramatikere på det tidspunkt ikke tiltrak offentligheden meget. Tøperioden og afslutningen af personlighedskulten af Stalin i 1956 gav kreativ frihed til Efremov og hans medarbejdere, som forsøgte at tage et nyt blik på vor tids problemer [7] . Så Efremov satte pris på den etiske komponent i de viste forestillinger, han forsøgte at genoplive karaktererne, bringe dem tættere på publikum. Produktionerne af Sovremennik blev opført i genren realisme med vægt på psykologisme [8] . Nogle kritikere kaldte afvisende Efremovs tilgang for "hviskerrealisme" [9] . Studiet opgav også de fleste af de klassiske værker til produktioner af nutidige forfattere som Viktor Rozov og Konstantin Simonov [5] .
Efremov var særlig opmærksom på skuespillernes fælles spil, støttede deres tilsagn og ideer. Alle medlemmer af studiet havde lige rettigheder, den kunstneriske leder gav råd til skuespillerne i stedet for at styre produktionsprocessen. Desuden opfordrede Efremov skuespillere til at prøve sig som instruktører [10] . I slutningen af hver sæson gik truppen sammen for at fordele lønninger ved at stemme og beslutte, hvem af skuespillerne der skulle modtage en forhøjelse for en fremragende præstation, og hvilke der skulle skilles af ideologiske årsager [11] .
"Studio of Young Actors" åbnede med premieren på stykket "Forever Alive" baseret på skuespillet af dramatikeren Viktor Rozov, på grundlag af hvilket filmen " The Cranes Are Flying " af M. Kalatozov efterfølgende blev optaget . På det tidspunkt havde de fleste af skuespillerne allerede dimitteret fra studieskolen ved Moskvas kunstteater og arbejdet i forskellige teatre, så øvelserne fortsatte om natten, og selve premieren fandt sted sent om aftenen den 15. april 1956 kl. scene af Moskvas kunstteaters afdeling [9] . Forestillingen vakte opsigt blandt offentligheden, hvoraf de fleste var studerende fra Moscow State University og Moscow Aviation Institute [2] . Historien om almindelige menneskers liv under krigen gjorde så meget indtryk på de første tilskuere, at de blev i teatret til om morgenen og diskuterede stykket med skuespillerne [12] [13] .
Udvikling af Sovremennik"Sovremennik" betragter den 15. april 1956, dagen for premieren på "Forever Alive" [5] for at være hans fødselsdato . Men teatret fik først sit officielle navn i april 1958, da direktøren for Moskvas kunstteater Alexander Solodovnikov foreslog, at Efremov ændrede navnet på studiet [14] , og derefter støttede og godkendte det nye navn - Sovremennik teaterstudiet. Samtidig fortsatte det unge hold med at forblive i status som et studie på Moskvas kunstteater. I 1961 modtog Sovremennik sin første bygning nær metrostationen Mayakovskaya, i bygning 1 på Triumfalnaya-pladsen, og siden 1965 er ordet "atelier" forsvundet fra navnet [15] .
Sovremennik blev berømt for sit trodsige og tvetydige repertoire. Blandt de mest sensationelle og populære forestillinger var "Forever Alive", "On the Wedding Day", "Traditional Collection" baseret på stykket af Rozov, "The Elder Sister", "Without a Cross!" baseret på historien af Vladimir Tendryakov , "The Miraculous", "Two on a Swing" af den amerikanske dramatiker William Gibson , "Always on Sale" af Vasily Aksyonov , " An Ordinary Story " baseret på romanen af Ivan Goncharov , "The Ballad of a Sad Tavern" iscenesat af Edward Albee , " At the Bottom " baseret på stykket af Maxim Gorky og andre [16]
Særlig spænding var forårsaget af skuespillet "Den nøgne konge ", iscenesat af instruktør Margarita Mikaelyan baseret på stykket af Yevgeny Schwartz [17] . Ifølge vidneudsagn fra skuespillerinden Nina Doroshina , der spillede rollen som prinsessen [14] , fandt udgivelsen af det forbudte skuespil i mange år sted under direkte opsyn af Oleg Efremov , som introducerede en hurtig og hård rytme, moderne skarphed og udtryk i produktionen af det lyriske eventyr. Forestillingen undslap censur, men i 1960, efter premieren på turné i Leningrad , blev teatrets kunstneriske råd kritiseret hårdt af kollegiet i Kulturministeriet, Moskvas Kunstteater opsagde kontrakten med teatret, hvorefter teatret mistede sin scene i afdelingen af Moskvas kunstteater [14] [18] .
Teatret rejste akutte sociale emner, for eksempel blev der i 1967, i anledning af 50-året for Oktoberrevolutionen , iscenesat en trilogi bestående af forestillingerne "Decembristerne" baseret på stykket af Leonid Zorin , "Folkets frivillige" baseret på skuespillet af Alexander Svobodin og "Bolsjevikkerne" baseret på skuespillet af Mikhail Shatrov [19] . Efremov forsøgte at tage et nyt blik på revolutionens begivenheder, for at gøre dens helte mere humane og vise deres følelser, oplevelser og frygt, som ikke havde nogen plads i kommunismens officielle historie [20] .
I slutningen af 1960'erne begyndte tøens indflydelse at svækkes, censur forbød flere og flere opførelser af Sovremennik. På dette tidspunkt accepterede Efremov en invitation til at lede Moskvas kunstteater , så Sovremennik skabt af ham ville slutte sig til truppen i Moskvas kunstteater i USSR [21] . Hans idé om at fusionere trupperne fra de to teatre og overføre Sovremenniks repertoire til scenen i Moskvas kunstteaterafdeling blev godkendt af de ældste i Moskva kunstteater, men blev ikke accepteret af Sovremennik. I sommeren 1970 forlod Efremov efter en lang periode med refleksion, møder og stridigheder Sovremennik [22] . Efter ham rejste en del af truppens ledende skuespillere til Moskvas kunstteater. Derudover viste det sig, at Efremov tog repertoireporteføljen af fremtidige produktioner. Disse omstændigheder satte Sovremenniks skæbne i fare [22] .
Sovremennik blev begunstiget af nogle højtstående sovjetiske embedsmænd, især kulturministeren Ekaterina Furtseva [23] . I 1961, takket være hendes støtte, modtog teatret sin første bygning nær Mayakovskaya metrostation. Furtseva hjalp også teatret med at forsvare produktionen af "Bolsheviks", som oprindeligt blev forbudt at vise af censorerne [24] . Efterfølgende spillede kulturministeren en væsentlig rolle i teatrets skæbne og forhindrede dets lukning under den kunstneriske leders fravær.
Oleg Efremov kombinerede to stillinger i Sovremennik - direktør og chefdirektør. Efter at han rejste til Moskvas kunstteater, blev stillingerne delt: chefdirektørens opgaver blev udført af den kunstneriske bestyrelse valgt af truppen, og Oleg Tabakov blev direktør . I 1972, efter adskillige møder, valgte truppen og teaterpersonalet skuespillerinden Galina Volchek som den nye chefdirektør for teatret. På tidspunktet for hendes indtræden i en ny stilling var teatret ved at lukke [5] .
I 1973 iscenesatte Volchek dramaet Bestigning af Fuji-bjerget, hvilket åbnede navnet Chingiz Aitmatov for scenen [25] . Forfatteren Aitmatov, der allerede var kendt på det tidspunkt, skabte sit første skuespil for Sovremennik i samarbejde med den erfarne dramatiker Kaltai Mukhamedzhanov [26] . For første gang i Sovremennik spillede skuespillerne efter "det fattige teaters" love - uden makeup og kulisser, på en platform omgivet af publikum i midten af auditoriet [27] . Udsmykningen var kun lys og musik af Mikael Tariverdiev . Dette eksperiment blev varmt modtaget af publikum og blev udviklet i en række efterfølgende produktioner, hvor grænsen mellem sal og scene blev udvisket og der ikke var plads til teatralske overdrivelser, hvor det tomme scenerum viste sig at være stærkere end mest komplekse natur. I samme 1973 blev premieren på den satiriske groteske komedie "Balalaikin og Co" baseret på romanen " Modern Idyll " af Saltykov-Shchedrin med succes iscenesat af chefdirektøren for BDT Georgy Tovstonogov . Unge instruktører Valery Fokin og Iosif Reichelgauz kom til teatret, hvis navne er forbundet med en hel periode i Sovremenniks liv. Teatret begyndte at samarbejde igen med Konstantin Simonov , nye navne på forfattere dukkede op på plakaten: Mikhail Roshchin , Alexander Vampilov , Alla Sokolova , Vasily Shukshin , Alexander Gelman [8] . I denne periode kom skuespillere til teatertruppen: Valentin Gaft , Liya Akhedzhakova , Marina Neyolova , Konstantin Raikin , Yuri Bogatyryov , Elena Koreneva , Stanislav Sadalsky ; i nye værker blev scenegaven fra unge skuespillere fra "Efremov-sættet" - Anastasia Vertinskaya , Vanguard Leontiev [9] endnu tydeligere afsløret .
I 1976 forlod to direktører for teatret deres stillinger - Oleg Tabakov og Leonid Erman. Tabakov tog på grundlag af sit studie for gymnasieelever, som han oprettede i 1974 med deltagelse af unge skuespillere og instruktører af Sovremennik, et skuespilkursus på GITIS og trak sig som direktør for teatret, forblev en skuespiller i Sovremennik. Og den administrerende direktør Leonid Erman rejste efter Oleg Efremov til Moskvas kunstteater . Ligesom Tabakov og Volchek stod Erman ved teatrets oprindelse, efter at have sluttet sig til det i 1957 sammen med sin kone, skuespillerinden Lyudmila Ivanova , afhang den vellykkede drift af teatret i høj grad af ham [9] .
I 1989, under ledelse af Volchek, blev stykket "Den stejle rute " [4] opført . Andre kendte forestillinger var " Three Comrades " baseret på værket af samme navn af Erich Maria Remarque , "The Naked Pioneer" iscenesat af Kirill Serebrennikov , "Gin Game", "Murlin Murlo" og "We are going, going, går..." Nikolay Kolyada og andre [ 18] [28] .
Den 15. april 1996 blev teatret tildelt Æresordenen for dets store bidrag til moderne teaterkunst, fortjenester i æstetisk uddannelse af unge og brede offentlig anerkendelse [29] .
Under ledelse af Volchek holdt teatret sin første turné i USA - først i 1978 og derefter i 1990. I 1997, efter at have optrådt på Broadway , blev Sovremennik det første udenlandske teater til at modtage den prestigefyldte Drama Desk Award [9] . Sådanne kendte teaterinstruktører og dramatikere som Rimas Tuminas , Nikolai Kolyada , Kirill Serebrennikov , Valery Fokin , Garik Sukachev , Evgeny Arye , Marina Brusnikina , Evgeny Kamenkovich , Alexander Galin arbejder med Sovremennik [18] [28] .
I 2016 blev Chulpan Khamatova vicekunstnerisk direktør for finans. Ifølge Volchek forberedte skuespillerindens erfaring med forskellige velgørende fonde hende til denne stilling [30] .
Den 26. december 2019 døde Galina Volchek på en klinik i Moskva i en alder af 87. Den 30. december 2019 meddelte kulturministeriet i byen Moskva, at direktøren, den ærede kunstarbejder fra Den Russiske Føderation Viktor Anatolyevich Ryzhakov blev udnævnt til teatrets kunstneriske leder . Præsenteret for virksomheden den 9. januar 2020 [31] [32] . Den 4. juli 2022 forlod Viktor Ryzhakov posten som kunstnerisk leder [33] .
I mangel af den kunstneriske leder annoncerede teatret den 8. juli 2022 navnene på otte skuespillere, der var inkluderet i Sovremenniks kunstneriske råd, [34] dannet af instruktøren Yuri Kravets for at tage "ansvaret for den kreative komponent af teatrets liv." Det omfattede: Alena Babenko , Sergey Girin , Svetlana Ivanova , Lyudmila Krylova , Polina Rashkina, Ivan Stebunov , Alexander Khovansky . Formanden for rådet er Vladislav Vetrov [35] . Et halvt århundrede senere vendte teatret således tilbage til en lignende situation, da truppen i 1970, efter Oleg Efremovs afgang til Moskvas kunstteater, valgte en kunstbestyrelse blandt sine skuespillere, som erstattede chefdirektøren så godt den kunne i to år indtil Galina Volchek blev valgt til denne stilling .
Under teatrets eksistens tog truppen på turné i mange byer i Rusland såvel som i udlandet [36] . Teatret holdt sin første turné i 1958, besøgte Irkutsk , og tog for første gang til udlandet i 1966 og viste forestillinger i Tjekkoslovakiet . Forestillinger af Sovremennik blev iscenesat i teatre i St. Petersborg, Nizhny Novgorod , Chelyabinsk , Krasnoyarsk , Sochi , Volgograd , Chita , Novosibirsk , Magnitogorsk , Sverdlovsk og andre. Truppen har været på turné i Tyskland , Ungarn , Rumænien , Polen , Israel , Armenien , Georgien , Kasakhstan , Litauen , Letland , Estland , USA, Finland , Schweiz , Frankrig , Ukraine og andre lande. Sovremennik blev det første russiske teater, der havde en stor turné i London i 2017 [37] .
Indtil 1961 havde Sovremennik ikke egne lokaler. Moscow Art Theatre tog studiet på en kontrakt, indgik arbejdsaftaler med kunstnerne og stillede stedet til rådighed. Om mandagen, hvor der var fri i Moskvas Kunstteater, blev Sovremenniks forestillinger opført på scenen af Moskvas Kunstteaters afdeling på Moskvina Street [38] , andre dage - på scenerne i kultur- og arbejderhuse 'klubber. Senere forestillinger blev opført på forskellige teatre i Moskva og i den lejede koncertsal på Sovetskaya Hotel på Leningradsky Prospekt [39] .
I 1961 modtog teatret sine første lokaler på Mayakovsky-pladsen, som blev forladt, efter at Moscow Variety Theatre flyttede . Den gamle bygning, hvor Alcazar Variety Theatre og Satire Theatre tidligere var placeret , var placeret fire dusin meter bag monumentet til Vladimir Mayakovsky , og indtog hjørnet af pladsen foran indgangen til Beijing Hotel [39] . Bygningen var trang, havde ikke været istandsat i lang tid og var ifølge planen for genopbygningen af pladsen udsat for nedrivning. I 1974, efter at teatret blev flyttet, blev det revet ned, siden har en parkeringsplads været på plads.
I 1974 flyttede Sovremennik til husnummer 19A på Chistoprudny Boulevard [40] . Bygningen blev bygget i 1914 af arkitekten Roman Klein til Colosseum-biografen . I 1924-1932. det husede også Proletkults første arbejderteater, og i 1932-1936. - Moscow Drama Theatre of the All-Union Central Council of Trade Unions [39] . I 1970 blev biografen lukket, og efter en større renovering blev bygningen overdraget til Sovremennik. Samtidig var bygningen forbundet med en luftpassage med en nabobygning på fem etager, som blev teatrets administrationsbygning, og dets øvelokaler var udover deres hovedopgave en platform for eksperimenterende produktioner, siden der var ikke plads til en anden etape i hovedbygningen [41] .
I 2003 blev et otte-etagers kompleks tilføjet til teatret, på de to første etager, hvoraf teatrets "Anden Scene" er placeret [40] . Forfatteren af designet af facaden og interiøret i "Anden scene" er kunstneren Alexander Borovsky .
I 2011 planlagde Moskvas kulturdepartement en komplet rekonstruktion af teatret - senere blev det besluttet at begrænse sig til reparationer [42] . Siden efteråret 2016 har hovedscenen i Chistye Prudy været lukket for et større eftersyn, som blev afsluttet i december 2018. Arbejdet blev udført i henhold til designprojektet af Alexander Borovsky. I løbet af restaureringsarbejdet på Colosseum-bygningens ydre historiske udseende blev stukudsmykningen og de tabte arkitektoniske elementer af hovedfacaden delvist restaureret, dens belysning blev lavet, murværket og soklen blev restaureret. Taget blev udskiftet og fundamentpladerne blev forstærket. Scenen blev fuldstændig moderniseret: den var udstyret med nyt udstyr. Igen, som under den første ombygning af 1970'erne, er indgangen til bygningen og dens interiør ændret. Plakatsokler i form af betonterninger er forsvundet fra gaden, dørene til teatret er nu helt gennemsigtige, lyset og farven på væggene er anderledes i foyeren og auditoriet. Nu ser selve overfladerne af vægge og lofter, dekoreret med rækker af stativprofiler i farven af mørk chokolade, anderledes ud nu. Under hensyntagen til akustiske krav blev der lavet mere end 700 nye teaterstole med sider af massiv bøge [43] . Under genopbygningen blev forestillingerne fra hovedscenen overført til stedet for " paladset på Yauza " på Zhuravlev-pladsen . "Another Scene" lukkede ikke. Fra den 20. december 2018 byder teatret igen seerne velkommen i en historisk bygning på Chistoprudny Boulevard. [44]
I modsætning til pressemeddelelser [45] blev inskriptionen "Cinema "Colosseum"" og datoerne på facaden ikke restaureret efter restaurering, samt det skulpturelle relief på den halve rotundefrise. I 2018 dukkede teksten op der for første gang. Bogstaver, der ligner skrivemaskinetype, danner ordet "Contemporary" over den ioniske søjlegang [46] .
Fra august 2022 består teatertruppen af 57 skuespillere: Liya Akhedzhakova , Alena Babenko , Vladislav Vetrov , Nikita Efremov , Svetlana Ivanova , Marina Neyolova , Sergey Yushkevich og andre [47] .
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
i det post-sovjetiske rum | Teatre|||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|