Moscow Art Theatre opkaldt efter Anton Pavlovich Chekhov (Moscow Art Theatre opkaldt efter A.P. Chekhov) | |
---|---|
| |
Tidligere navne |
Artistic Public Theatre, Moskvas kunstteater i USSR opkaldt efter Maxim Gorky |
Teater type | drama teater |
Grundlagt | 1898/1987 _ _ |
Grundlægger | Konstantin Stanislavsky , Vladimir Nemirovich-Danchenko |
teaterbygning | |
Beliggenhed | Rusland |
Adresse |
125009 , Rusland , Moskva , Kamergersky lane , husnummer 3. |
Telefon | + 7 (495) 629-87-60 |
Underjordisk | Okhotny Ryad |
Arkitektonisk stil | moderne |
Arkitekt | F. O. Shekhtel |
Åben | 1902 _ |
renoveret | 2007 _ |
Kapacitet |
Hovedscene - 850 pladser, Lille scene - 250 pladser, Ny scene - 100 pladser |
Status | Et objekt af kulturarv af folkene i Den Russiske Føderation af føderal betydning. Reg. nr. 56 ( EGROKN ). Varenr. 7710288000 (Wikigid-database) |
Ledelse | |
Kontor | Den Russiske Føderations kulturministerium |
Direktør |
Konstantin Khabensky [1] [2] [3] (28. oktober 2021 – i dag ) [4] |
Kunstnerisk leder |
Konstantin Khabensky [1] [2] [3] (28. oktober 2021 – i dag ) [4] |
Hoveddirektør | - |
Hovedkunstner | Nikolai Simonov [1] |
Internet side | Officiel side |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Moscow Art Theatre opkaldt efter Anton Pavlovich Chekhov (Moscow Art Theatre opkaldt efter A.P. Chekhov) er et Moskvas dramateater , dannet i 1987 efter opdelingen af Moscow Art Theatre i USSR opkaldt efter Maxim Gorky i to teatre. Siden 1989 er den blevet opkaldt efter Anton Pavlovich Chekhov , en af dens hovedforfattere. I 2004 vendte han tilbage til det historiske navn "Moscow Art Theatre" og nægtede titlen " akademisk " [5] [6] .
Kunstnerisk leder - direktør - Konstantin Yuryevich Khabensky , People's Artist of the Russian Federation [1] [2] [3] (siden 28. oktober 2021) [4] .
Moscow Art Theatre of the USSR blev etableret i 1987 efter underskrivelsen af ordre nr. 383 af USSR's kulturminister Vasily Zakharov. Ifølge dette dokument blev teatret officielt opdelt i to: Maxim Gorky Moscow Art Theatre på Tverskoy Boulevard under ledelse af Tatyana Doronina og Anton Chekhov Moscow Art Theatre (to år mere efter opdelingen bar det også navnet Gorky) i Kamergersky Lane . Teaterchefen, Folkets Kunstner i USSR Oleg Efremov [8] blev udnævnt til dens leder . Samme år fandt premieren på stykket "Perlemor Zinaida" iscenesat af Efremov [9] sted .
I 1989 modtog Moskvas kunstteater navnet Chekhov. I 1996, ved dekret fra Ruslands præsident B.N. Jeltsin , blev teatret føjet til listen over kulturarvssteder i Rusland [5] [10] . Den 16. juni 1997 etablerede Ruslands regering charteret for teatret og udnævnte officielt Oleg Nikolayevich Efremov til kunstnerisk leder af Chekhov Moscow Art Theatre [10] .
Den 24. maj 2000 døde teatrets kunstneriske leder, Oleg Efremov [11] .
Efter døden af O. Efremov i 2000, den kunstneriske leder af Moskvas kunstteater. A.P. Chekhov var USSR's Folkekunstner Oleg Tabakov , som var på vej mod at opdatere repertoiret og truppen og tiltrække en bred vifte af tilskuere til teatret. Væddemål blev foretaget som på de klassiske værker af verdensdrama - "The White Guard ", " Hamlet ", "The Cherry Orchard ", " Lord Golovlev ", " King Lear ", " Tartuffe ", " Ivanov ", " Vassa Zheleznova " , " Ægteskab " , " Zoykina lejlighed " [16] [17] , og på moderne indenlandsk og udenlandsk dramaturgi - teaterscenen blev spillet af Olga Mukhina, Presnyakov-brødrene, Mikhail og Vyacheslav Durnenkov, Vasily Sigarev og andre forfattere.
På invitation af Tabakov inkluderede truppen Olga Yakovleva, Avangard Leontiev , Alla Pokrovskaya , Valery Khlevinsky , Vladimir Krasnov, Marina Golub , Sergei Sosnovsky, Boris Plotnikov, Dmitry Nazarov , Konstantin Khabensky , Mikhail Porechenkov , Anatoly Behink, Mikhail Porechenkov, Mikhail Porechenkov , Alex. , Ksenia Lavrova -Glinka , Yuri Chursin , Irina Pegova , Fedor Lavrov, Maxim Matveev, Alexey Devotchenko og andre.
Ledende instruktører begyndte at være involveret i skabelsen af forestillinger: Mindaugas Karbauskis , Sergey Zhenovach , Viktor Ryzhakov , Yuri Butusov , Evgeny Pisarev , Adolf Shapiro , Vladimir Mashkov , Kirill Serebrennikov , Konstantin Bogomolov , Marina Petrovheidi , Temur Sudashi , Temur Petrovnikze , Temur, Dmitry Brusnikin , Lev Ehrenburg , Anton Yakovlev , Marat Gatsalov , Vasily Barkhatov , Sergey Puskepalis , Alla Sigalova , Dmitry Krymov og andre [18] .
Både produktioner og instruktører deltager jævnligt og bliver prisvindere af prestigefyldte teaterfestivaler, såsom Golden Mask , Crystal Turandot , Cherry Forest , Konstantin Stanislavsky Foundation Festival , Seagull Award og andre [19] [20] [21] .
I 2001, ved 3-A på Kamergersky Lane, blev Teatrets Nye Scene åbnet, beregnet til eksperimentelle produktioner [22] . Det blev den tredje scene af teatret, og tilføjede til Hoved- og Lillescenen.
I 2004 vendte teatret tilbage til det historiske navn Moscow Art Theatre (MKhT), og fjernede ordet "akademisk" fra navnet [10] [23] .
I 2006-2007 blev der på initiativ af Oleg Tabakov udført en storstilet rekonstruktion af hovedscenen og salen, takket være hvilken Moskvas kunstteater blev et af de mest teknisk udstyrede teatre i verden: i færd med at arbejde, de øverste og nederste trins mekanismer, lyd- og lysudstyr blev opdateret [5] [24] .
I 2010 udstedte Moskvas kunstteater en erindringsmedalje i begrænset oplag til Tjekhovs 150-års jubilæum. Prisen blev overrakt til fremragende kulturpersoner i Rusland og udlandet for deres personlige bidrag til udviklingen af kunst, bevarelsen af mindet om Tjekhovs værk [25] [26] . Samme år blev jubilæumsaftenen "Vores Tjekhov" afholdt på Hovedscenen, iscenesat af Yevgeny Pisarev baseret på breve fra dramatikeren og grundlæggerne af Kunstteatret.
Ved årsdagen for Konstantin Stanislavsky i 2012, med støtte fra Kulturministeriet , internetprojektet "Arv af kunstteatret. E-bibliotek". Bøger fra Moscow Art Theatre-forlaget såvel som tv- og filmversioner af forestillinger, en række tv-programmer skabt af Kultura tv-kanal i 1990-2000, blev gjort tilgængelige for offentligheden [27] .
I 2012-2013, i anledning af 150-årsdagen for grundlæggeren af Moskvas kunstteater, blev projektet "Konstantin Stanislavskys år i kunstteatret" implementeret, som omfattede den internationale festival for skuespillerskoler "Open Lesson: Stanislavsky Fortsætter" [28] , den internationale videnskabelige konference "Stanislavsky and the world theater" [29] , instruktørens laboratorium "Here and Now". På dagen for jubilæet - den 17. januar 2012 - blev dedikationsforestillingen "Out of the System" (instrueret af Kirill Serebrennikov ) spillet på Hovedscenen.
Blandt teatrets talrige særlige projekter kan man fremhæve en aften dedikeret til 150-året for Vladimir Nemirovich-Danchenko (2008, instruktør Yevgeny Pisarev) [30] , en symfonisk forestilling "Requiem" dedikeret til 65-året for sejren (2010, instruktør Kirill Serebrennikov) [31] , aftener til minde om Oleg Efremov (2012 - "If I'm Honest, I Must" iscenesat af Dmitry Chernyakov, 2017 - "Our Efremov" iscenesat af Nikolai Skorik), instruktørens laboratorier " Moderne skuespiller i et moderne teater", "Nye fortællinger"; internationale projekter "For første gang på russisk", dedikeret til moderne fransk, spansk, tysk, finsk dramaturgi og instruktion; projekt ”Fransk teater. Komedier" [32] . 2018 blev "Gorkys år på Moskvas kunstteater" - årets program inkluderede instruktørens laboratorium "Gorky. Prosa", en dedikeret dokumentarforestilling "The Sun is Rises" (instrueret af Viktor Ryzhakov), foredrag og andre begivenheder.
I 20 år har teatret afholdt poetiske og litterære aftener fra Læsekredsens cyklus [33] (ideolog og instruktør - Marina Brusnikina), dedikeret til moderne og klassisk prosa, poesi og dramaturgi. Som en del af Læsekredsen var der aftener dedikeret til David Samoilov , Joseph Brodsky , Bella Akhmadulina , Andrey Voznesensky , i flere år i træk blev Poesiens Nat [34] afholdt , samt aftenen Prosa Space, som tog plads samtidigt på alle tre scener i teatret. I 2015 åbnede Læsekredsaftenen Litteraturåret i Rusland.
Tilbage i august 1998 underskrev Moskvas borgmester Yuri Luzhkov en ordre om at opføre et monument til Tjekhov dedikeret til 100-årsdagen for Moskvas kunstteater. Designet af People's Artist of the USSR Mikhail Anikushin , monumentet blev rejst i Kamergersky Lane overfor teatret [35] [36] . I september 2014, på initiativ af Tabakov, blev et monument til grundlæggerne af Moskvas kunstteater Vladimir Nemirovich-Danchenko og Konstantin Stanislavsky , skabt af arkitekten Alexei Morozov , afsløret foran teaterbygningen i Kamergersky Lane . Monumentet er en tocifret komposition med en stele på en piedestal. I bunden af stelen er der en tavle med en latinsk inskription: en oversættelse af begyndelsen af Tjekhovs monolog Nina Zarechnaya "Mennesker, løver, ørne og agerhøns, hornhjort ..." fra stykket " Mågen " [37] [38] [39] .
I 2006 finansierede teatret installationen af en mindeplade på huset 5/7 i Glinishevsky Lane , hvor USSR's People's Artist Mark Isaakovich Prudkin boede , som arbejdede i teatret i 75 år [40] [41] [42 ] .
Den 12. marts 2018 døde instruktøren og den kunstneriske leder af teatret Oleg Tabakov [43] .
Efter ordre fra kulturministeren af 23. marts 2018 blev teaterdirektøren, den ærede kunstner i Den Russiske Føderation Sergey Vasilyevich Zhenovach udnævnt til direktør og kunstnerisk leder af teatret fra den 23. april 2018 [44] .
Den 26. oktober 2018 blev en buste af Oleg Tabakov afsløret i teaterlobbyen. [45]
Den 27. oktober 2021 forlod Zhenovach stillingen som kunstnerisk leder - teaterdirektør.
Den 28. oktober 2021 blev People's Artist of Russia Konstantin Khabensky udnævnt til den nye kunstneriske leder - direktør for teatret [46] .
Teaterbygningen er et arkitektonisk monument fra det 18. århundrede , bygget under Katarina II 's regeringstid [47] : ifølge legenden, i det 14. århundrede , tilhørte den jord, som bygningen står på, kommandanten af Dmitry Donskoy - Iakinf Shuba. I 1767 blev der bygget et palæ i empirestil til prins Peter Odoevsky i Kamergersky Lane , som blev genopbygget flere gange i det 19. århundrede . I 1882 ændrede arkitekten Mikhail Chichagov efter ordre fra købmanden Georgy Lianozov bygningen og forvandlede den til Kammerteatret [48] .
I 1902 rekonstruerede arkitekten Fyodor Shekhtel bygningen specifikt til Moskvas kunstteater. Hans indledende projekt blev delvist afsluttet: interiør, lamper, døre, vinduesrammer blev lavet om [49] . Et basrelief "Swimmer" blev installeret over indgangen , som blev færdiggjort af billedhuggeren Anna Golubkina . Fyodor Shekhtel lavede også skitser til teatrets gardin og emblem. Kort før oktoberrevolutionen i 1914 byggede arkitekten ved siden af hovedbygningen et handelshus, som blev overført til Moskvas kunstteater i 1938, i dag huser det et teatermuseum og en træningsscene [50] .
Den næste ombygning af bygningen blev udført i 1977-1987 under vejledning af arkitekten Salome Gelfer - interiøret blev restaureret, en ny scene blev opført, en bygning med administrations- og bryggers blev tilføjet, og en lille scene blev oprettet [ 51] .
I foråret 2015, ved krydset mellem Andropov Avenue og Nagatinskaya Street , nær Kolomenskaya metrostation , blev der lagt en kapsel på stedet for en ny 9-etagers bygning i Moskvas Kunstteaters filial, som er planlagt til at åbne i 2018 . Bygningen skal rumme et forvandlende auditorium med 647 siddepladser, store og små øvelokaler, en restaurant og en kantine for tilskuere, kontorlokaler [52] [53] .
Moscow Art Theatre Museum har eksisteret siden 1923. Grundlaget for dens samling var fonden af dokumenter om teatrets historie sammen med de personlige midler fra Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko og andre store skikkelser fra kunstteatret. Oprindeligt var museet placeret i teaterbygningen, siden 1939 - i Kamergersky lane, 3-a (bygning - 1914, arkitekt F. O. Shekhtel). I 1923-52. museet blev ledet af N. D. Teleshov i 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototype af administratoren Fili fra "Theatrical Novel" af M. A. Bulgakov). På museet er der udover historiske dokumenter værker af teater- og dekorativ kunst, mindegenstande relateret til Kunstteatrets historie og moderne kreative aktivitet.
I museets struktur: afdelingen for håndskriftfonde og bogsamlinger, afdelingen for bødefonde og minde- og historiske samlinger, afdelingen for ekskursions- og foredragsarbejde; filialer - House-Museum of K. S. Stanislavsky (Leontievsky-bane, 6) og Museum-lejligheden i Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Glinishevsky-bane, 5/7). Museet har et bibliotek (ca. 13 tusind genstande).
Den officielle hjemmeside for Moscow Art Theatre Museum - https://museummhat.ru/
I 1943, på initiativ af Vladimir Nemirovich-Danchenko, blev et teateruniversitet åbnet ved teatret - Moskvas kunstteaterskole , nu en af de førende teaterskoler i verden.
Den første rektor var Vasily Sakhnovsky , derefter blev skolen ledet af Veniamin Radomyslensky (1945-1980), Oleg Tabakov (1986-2000). Siden 2000 blev universitetet ledet af Doctor of Arts Anatoly Smelyansky , siden 2013 - skuespiller, Æret Kunstner i Den Russiske Føderation Igor Zolotovitsky [23] [54] .
Skolestudiet omfatter en skuespilafdeling, en afdeling for scenografi og teaterteknologi og en produktionsafdeling.
Den officielle hjemmeside for Moskvas kunstteaterskole - http://mhatschool.theatre.ru/
Den 23. april 2018 meddelte Den Russiske Føderations kulturminister Vladimir Medinsky , at Sergey Zhenovachs Studio for Teaterkunst ville blive en afdeling af Moskvas Kunstteater opkaldt efter A.P. Chekhov [55] .
Traditionen med at præsentere erindringstegn blev født i 1901, da A.P. Chekhov overrakte de første mindetegn "Mågen" til de skuespillere, der spillede i hans skuespil "Mågen" og "Onkel Vanya".
I oktober 1908, til tiårsdagen for Moskvas kunstteater, blev Seagull-mærket udstedt med tre portrætter: Konstantin Stanislavsky, Vladimir Nemirovich-Danchenko og Savva Morozov. Mærket blev tildelt alle, der tjente i Moskvas kunstteater i 10 år. I 1923, i anledning af 25-års jubilæet for Moskvas kunstteater, besluttede dets grundlæggere at tildele de skuespillere, der havde arbejdet 15 år i teatret, og andre arbejdere for 25 års tjeneste med æresjubilæumsmærket "Mågen".
I 2001 introducerede den kunstneriske leder af Moscow Art Theatre opkaldt efter A.P. Chekhov, Oleg Tabakov, opdelingen af badges i guld (30, 35 og 40 år i teatret), sølv (25 år) og bronze (15 år), derved betegner betydningen af Moskvas kunstteaters bidrag til den generelle virksomhed.
I 2019 blev et nyt badgedesign præsenteret, dets forfatter var chefkunstneren for Moskvas kunstteater opkaldt efter A.P. Chekhov Alexander Borovsky - guld "Måger" med en smaragd dukkede op i Moskvas kunstteater i 45 og 50 år, og guld " Måger" med en diamant - for dem, der har tjent i teatret i 55 år eller mere.