Pacific 231

Pacific 231
symfonisk sats nr. 1
Pacific 231
Mouvement symphonique nr. 1
Komponist
Formen symfonisk digt
dato for oprettelse 1923

Pacific 231 ( Pacific 231 ) , eller Symphonic Movement No. 1 ( Movement symphonique n° 1 , H. 53) er et orkesterstykke af den franske komponist Arthur Honegger , skrevet i 1923. Det er et af de mest berømte værker af avantgarde akademisk musik i det 20. århundrede , der repræsenterer urban kunst. Ifølge musikforsker G. M. Schneerson "var dette stykke bestemt til at blive den musikalske konstruktivismes banner ." Senere skabte komponisten yderligere to værker med samme undertitel - "symfonisk sats": i 1928 " Rugby " (nr. 2) og i 1933 " symfonisk sats nr. 3 " (uden forfatterens programnavn), som danner en treer . -del cyklus.

Oprettelseshistorie

Skuespillet er opkaldt efter Pacific 231G 558 damplokomotivet, det nyeste og mest kraftfulde, som havde exceptionelle køreegenskaber for sin tid og udviklede en rekordhastighed for disse tider - 120 km/t. Tallene 2, 3 og 1 i værkets titel repræsenterer den franske metode til at skrive den tilsvarende aksiale formel (type) af et damplokomotiv , som beskriver antallet af kørende , kørende og støttende aksler i besætningen (antallet af hjulsæt der udgør dens undervogn) [1] .

I 1923, som medlem af " Seks ", et samfund af unge franske musikere på udkig efter nye musikalske veje, besluttede Honegger at legemliggøre et levende bybillede i lyde - et kraftfuldt damplokomotiv, der skærer rummet med kraft. Lidenskaben for technism var fælles for medlemmerne af "Seks", deres æstetik fra den periode afspejlede kunstneriske søgninger relateret til indflydelsen af ​​teknologiske fremskridt på en persons daglige liv og bylivet i samfundet. Det er ikke tilfældigt, at D. Milhaud for eksempel skaber en vokalsuite med den chokerende titel "Agricultural Machines" (1919) baseret på katalogets tekster [2] .

Det skal bemærkes, at selv før det franske komponistsamfund, den første, der talte om ønsket om at "udtrykke folkemængdernes musikalske sjæl, store industrielle varehuse, tog, krydsere, biler og aero", for at prise "Maskinen og triumfen". of Electricity” (“Manifesto of Futurist Musicians”, 1912) var de italienske komponister Balilla Pratella og Luigi Russolo [3] . For at reproducere dem blev der lavet specielle støjinstrumenter af en bred vifte af sorter og typer. Alle slags mekaniske lyde spillede en væsentlig rolle i partituret til balletten " Parade " (1917) af komponisten E. Satie .

Hvad angår hans venner, for Honegger blev urbanisme, konstruktivisme og jazz de definerende tendenser i tyvernes kreative søgninger . Honegger elskede biler fra barndommen, især damplokomotiver. Han samlede fotografier af lokomotiver af alle typer; gik han en tur med jernbanen, gik han altid en tur langs perronen til lokomotivet, som skulle føre toget. I et interview i anledning af Paris-premieren sagde Honegger:

Jeg har altid elsket lokomotiver; for mig er de levende væsner, og jeg elsker dem, som andre elsker kvinder eller heste.

I "Pacific" ønskede jeg ikke at efterligne et lokomotivs lyde, men søgte med musikalske midler at formidle de visuelle indtryk og den fysiske nydelse af hurtige bevægelser. Kompositionen begynder med rolig fordybelse: bilens jævne vejrtrækning i hvile, intensiveringen af ​​opsendelsen, den gradvise stigning i hastigheden og endelig tilstanden, at et tog på 300 tons vil trænge igennem, der flyver i nattens mulm og mørke kl. en hastighed på 120 kilometer i timen.

Som prototype valgte jeg et lokomotiv af typen Pacific-231 til et tungt tog med høj hastighed.

Til at begynde med var han, med egne ord, "ledt af en meget abstrakt plan for at give indtryk af en sådan acceleration af bevægelsen, hvilket synes at ske med matematisk præcision, mens hans tempo gradvist aftog" og "kun ønskede at eksperimentere." Det var først efter at have afsluttet stykket, der oprindeligt hed Symphonic Movement, at han fik ideen om at kalde det Pacific 231 [4] .

Musikalske indslag

I modsætning til repræsentanter for futuristisk "maskinmusik", som naturligt gengav lyden af ​​mekanismer, blev stykkets partitur skrevet til et almindeligt symfoniorkester. Orkestersammensætning: 2 fløjter, piccolofløjte, 2 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, basklarinet, 2 fagotter, kontrafagott, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, cylindrisk tromme, bækkener, stortromme, tam-tom, strygere . Som svar på kommentarer fra kritikere, der bemærkede beherskelsen af ​​den orkestrale efterligning af støjen fra et kørende damplokomotiv, skrev Honegger: "Det, jeg ledte efter i Pacifica, var ikke en efterligning af støjen fra et lokomotiv, men en transmission gennem en musikalsk konstruktion af et visuelt indtryk og fysisk nydelse [af bevægelse]” [5] .

I et musikalsk digt spiller lydbilleder, imiterende naturalistiske teknikker, der legemliggør lyden af ​​hjul, bevægelsen af ​​stempler og maskinmekanismer, luftens fløjt osv. en vigtig rolle. Efter klimakset lyder en gradvis deceleration, som udføres i omvendt rækkefølge. En vigtig rolle i den dramatiske udvikling af den symfoniske sats er optaget af ostinato , der fungerer som en samlende faktor, der absorberer stykkets innationale mangfoldighed og motivudvikling, og den regulære rytme, hvorigennem dannelsen af ​​ostinato-dramaturgi udføres, giver legen soliditet [6] .

Værkets form defineres sædvanligvis som variant-variation [7] , dog mener forskeren af ​​komponistens værk S. Pavchinsky, at det er mere korrekt at se i det en kompleks tredelt struktur med en kontrasterende mellem- og dynamiseret repris . , med elementer af variation i udstillingen: "Kompositionens urbanistiske program er legemliggjort i en tredelt struktur, forbundet med romantiske traditioner: udstilling  - hovedbilledet først i en tilstand af hvile, og derefter - væksten af ​​energi ; midten er antitesen, modsætningen til den lyriske drøm. Gentagelse - syntese: en lang dynamisk bølge - "at lægge vejen til målet" - ender med en kulmination, der giver billederne af energi og styrke lyrisk patos" [8] .

Ydeevne og perception

"Pacific 231", dedikeret til dirigenten Ernest Ansermet , blev med succes første gang opført den 8. maj 1924 i Paris under stafetten af ​​S. Koussevitzky og forårsagede en skarp polemik i kritikerne. Komponisten blev erklæret "mekaniker i musikken", tegnefilm blev tegnet, herunder en i en maskinmesters heldragt med en oliedunk i hånden [9] . Den 8. maj skrev S. S. Prokofiev i sin dagbog: "Pacific gik forud for min koncert og var en bragende succes: nogle krævede en gentagelse, andre tyssede: Honegger, efter kong David, er en moderigtig komponist, og offentligheden accepterer ham. For et år siden ville Stillehavet være blevet udråbt. Enten lægger jeg ikke mærke til det, eller også er der ikke noget musikalsk materiale i det, men der er meget opfindsomhed i orkestrering og lydskrivning. Dette "lokomotiv" vil nu fløjte rundt i verden og løbe over nakken på mange komponister, men når andre komponister bruger hans opdagelser og anvender dem på rigtig musik, vil lokomotivet blive skrottet. Det kan ikke være, at jeg ikke lægger mærke til musikalsk materiale i det." Den 9. maj skrev Prokofiev i sin dagbog: "Jeg tænkte på Stillehavet en god lektion: du er nødt til at trække dig op både i orkestrering og i opfindsomhed!" [10] . Senere skrev Prokofiev i et brev til N. Ya. Myaskovsky , at A. Honegger i "Pacific 231" skildrer "løbet af et canadisk trans-Pacific damplokomotiv, men ikke så meget den mekaniske side af løbet, men en allegori af dens aspiration” [11] .

D. Milhaud, der påpegede succesen med dette skuespil for offentligheden, skrev i artiklen "Fransk musik efter første verdenskrig": "Bevis på dette er "Kong Davids" triumf i Paris, i provinserne, i udlandet. Og jeg tror ikke, der er noget andet lokomotiv, der kunne lave en jordomrejse så hurtigt, som Pacific 231 gjorde." [12] .

I USSR lød "Pacific 231" for første gang i Leningrad - den 17. februar og i Moskva - den 28. februar 1926 under ledelse af P. Monteux . Inden for få år gik Stillehavet rundt på alle verdens symfoniske scener og etablerede Honeggers berømmelse som en lys talsmand for nye tendenser i det 20. århundredes kunst [9] .

Noter

  1. ↑ Skanavi A. Noter om musik. Et par sætninger fra Alexey Skanavi . — Liter, 2017-09-05. — 204 s. — ISBN 9785040581368 . Arkiveret 25. maj 2018 på Wayback Machine
  2. ↑ Schneerson G.M. Fransk musik fra det tyvende århundrede . - 1964. - 450 s. Arkiveret 7. februar 2019 på Wayback Machine
  3. ↑ Provozina N. Nye teknologier inden for kunst: fra "maskiners musik" til "maskinemusik". . www.paiberdin.org. Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 12. maj 2018.
  4. ↑ Sådan vurderer jeg mig selv. Honegger A. music.prsiterun.com. Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2018.
  5. ↑ Willy Tarroit. Arthur Honegger. - Geneve-Zürich, 1957. - S. 92.
  6. ↑ Onishchenko E. Resterende i sammenhæng med dramaturgi af symfoniske satser. "Pacific 231" af A. Honegger. — Scientific Bulletin of NMAU im. P.I. Tjajkovskij. Nummer 104. - S. 73.
  7. ↑ Selezneva N. Musik af maskiner i det XX århundrede på eksemplet med "Pacific-231" af Arthur Honegger. VIII Studentervidenskabeligt Forum - 2016 . www.scienceforum.ru Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 11. maj 2018.
  8. ↑ Pavchinsky S. Symfonisk værk af A. Honegger. - M . : Sovjetisk komponist, 1972. - S. 61-62.
  9. ↑ 1 2 Honegger. "Pacific 231" (Pacific 231) | Belcanto.ru _ www.belcanto.ru Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 23. maj 2018.
  10. ↑ Prokofiev S. Dagbog 1907-1933. (del to). - Paris: Serge Prokofiev Estate, 2002. - S. 256-255.
  11. ↑ Brev fra S. S. Prokofiev til N. Ya. Myaskovsky dateret 1. juni 1924 // S.S. Prokofiev og N. Ya Myaskovsky. Korrespondance. — M.: Sov. Komponist, 1977. - S. 194-196. .
  12. ↑ Millau D. Fransk musik efter Første Verdenskrig // Kokoreva L. M. Darius Millau. Liv og skabelse. - M . : Sovjetisk komponist, 1986. - S. 303.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger