| Syn | |
| kinesisk palads | |
|---|---|
| kinesisk palads. Sydfacade | |
| 59°54′36″ N sh. 29°44′37″ Ø e. | |
| Land | Rusland |
| By | Lomonosov , Sankt Petersborg |
| Arkitektonisk stil | Rokoko |
| Projektforfatter | Antonio Rinaldi |
| Grundlægger | Catherine II |
| Konstruktion | 1762 - 1768 år |
| Status | Et objekt af kulturarv af folkene i Den Russiske Føderation af føderal betydning. Reg. nr. 781710667480376 ( EGROKN ). Vare # 7810305042 (Wikigid database) |
| Internet side | peterhofmuseum.ru |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Det kinesiske palads er et palads beliggende i den sydvestlige del af Oranienbaum-paladset og parkensemblet ( Lomonosov ). Det blev bygget af arkitekten Antonio Rinaldi i 1762-1768. for kejserinde Catherine II [L 1] . Det er en del af Own Dacha-ensemblet i Oranienbaum. Det har fået sit navn på grund af, at flere af dets interiør er indrettet i kinesisk stil ( chinoiserie ), som var meget moderigtigt på det tidspunkt.
I 1852-1853. den sydlige facade blev ombygget (en anden etage dukkede op) efter tegninger af A. Stackenschneider og L. Bonstedt [L 1] . Som museum blev paladset åbnet i 1922.
Af alle bygningerne i Oranienbaum i midten af det 18. århundrede ( Peter III's palads , Katalnaya Gorkas pavillon ), var det i det kinesiske palads, at rokokostilen (som ikke var udbredt i Rusland andre steder end Oranienbaum) manifesterede sig. sig selv mest fuldt ud. Dette, sammen med paladsets absolutte ægthed (Oranienbaum blev ikke fanget af nazisterne under den store patriotiske krig , i modsætning til resten af forstæderne til St. Petersborg ), er dets unikke karakter.
I september 2011, efter restaurering, blev 4 sale åbnet - Det Store Anti-Kammer , Musesalen, Den Blå Tegnestue og Buglekabinettet [1] . I juli 2020, takket være den økonomiske bistand fra PJSC Gazprom, afsluttede restauratørerne arbejdet i 17 haller i paladset.
Oranienbaum , prins A. D. Menshikovs gods , blev efter hans skændsel i 1727 administreret af kontoret for bygningerne. I 1743 bevilger kejserinde Elizaveta Petrovna disse lande, sammen med alle bygningerne, til sin nevø og arving til tronen, storhertug Peter Fedorovich, den fremtidige kejser Peter III . Her bygges en sjov fæstning til ham Petershtadt , og i fæstningen - et palads (designet af A. Rinaldi ). Efter Pyotr Fedorovichs ægteskab med den tyske prinsesse Sophia Frederick Augusta af Anhalt-Zerbst (i ortodoksi, Ekaterina Alekseevna), blev en lille storhertuglig domstol afgjort i Oranienbaum.
Mens hun stadig var storhertuginden, planlagde Catherine II at bygge et sommerhus til underholdning i Oranienbaum .
En fantasi kom til mig om at bygge en have til mig selv i Oranienbaum ... Jeg begyndte at tegne planer og anlægge en have, og da jeg for første gang var engageret i planer og bygninger, blev alt enormt og akavet for mig. Oranienbaum-gartneren Lamberti hjalp mig med at anlægge haven [2] .
Efter at være blevet kejserinde udstedte hun allerede den 1. september 1762 (det vil sige to måneder efter hendes tiltrædelse af tronen) et dekret om frigivelse af penge til opførelsen af sin egen dacha, hvis arkitekt var Antonio Rinaldi . Hovedværket blev afsluttet i midten af 1770'erne.
Som udtænkt af Rinaldi skulle ensemblet af Own Dacha bestå af to dele - regelmæssig og landskab . De vigtigste parkstrukturer ( Stenhallen , Chinese Palace, Skating Hill Pavilion ) var placeret i den østlige regulære del . Den store vestlige del lå tæt på den landskabelige "engelsk" park. Med alt dette var der ingen klar grænse mellem dem, den ene del syntes at glide over i en anden [L 1] .
Sammensætningen af den østlige del talte om en afvigelse fra den type regulære parker, der var karakteristiske for det 17.-18. århundrede [L 2] . I sådanne parker eksisterede en eller flere centrale gyder nødvendigvis, der nærmede sig den centrale del af hovedpaladset. Tredobbelt lindegyde, hovedaksen i Own Dacha, der afgår fra stenhallen, går til det kinesiske palads ikke til dets centrum, men til den østlige del. Dermed er slottets perspektiv fra den centrale gyde ikke synligt. I den vestlige del var en labyrint af figurdamme arrangeret med seksten små øer forbundet med vindebroer. Der var fem små pavilloner [L 2] på øerne .
I 1766 blev skulpturer lavet af de italienske mestre D. Marchiori, I. Morleiter og Giuseppe Toretti [L 1] modtaget fra Venedig til egen dacha (værkerne af disse billedhuggere kan også findes i det store Gatchina-palads (højrelieffer) og i Palace Park of Gatchina (skulpturer)).
Hvis der således i den regulære del var træk, der gjorde det relateret til landskabsparken, så er det i landskabsdelen let at finde træk ved den almindelige stil. Dette skyldes det faktum, at der i midten af det XVIII århundrede i arkitektur var en gradvis overgang fra barok til klassicisme . Dette afspejlede sig ikke kun i udseendet af Oranienbaums paladser, men også i indretningen af dens park.
Manifestationen af rokoko-stilen i Oranienbaum-bygningerne i A. Rinaldi vises ikke i individuelle detaljer, men i helheden af funktionerne i denne stil. Det kommer tydeligt til udtryk både i paladsernes facader og planer og i indretningen af lokalerne.
Alle Rinaldis bygninger udmærker sig ved deres strenghed og enkelhed i udseende og samtidig luksus, sofistikeret og en bred vifte af indretning.
Kombinationen af interiøret og den omgivende natur er en afprøvet metode i rokokostilen .
Formen og udsmykningen af hvert værelse er forskellig afhængigt af dets formål. Desuden er møbler og andre kunst- og håndværksgenstande en del af indretningen af dette særlige interiør. Ikke uden grund, i det kinesiske palads, er møbler oftest lavet specifikt til et værelse i henhold til skitserne af Rinaldi (en arkitekt og samtidig en værelsesdekoratør).
Disse tre træk forklarer til en vis grad den fantastiske harmoni i det kinesiske palads interiør, dets forbindelse både med det ydre udseende og med den nærliggende dam og park [L 3] .
Det kinesiske palads står på en lavt fremspringende stylobat , som danner en slags terrasse. Det er foret med pudost sten og granit . Fra vest og øst støder parterrehaver op til beboelseskvartererne i risalitterne . De er indhegnet med gennembrudte metalstænger.
Paladset strækker sig langs den vest-østlige akse og i plan er bogstavet P. Dets facader har en anderledes arkitektonisk udformning. Kun den nordlige facade er forblevet uændret indtil i dag (anden sal [L 1] blev tilføjet fra den sydlige facade i 1800-tallet ).
Den nordlige facade ser mere højtidelig og elegant ud. Dens centrum er fremhævet i form af en oval-formet risalit med fire pilastre . Afsatsen er afsluttet med en fronton og et barokfigur loft . Tre hvide dekorative skulpturer er installeret på den (i det 18. århundrede var slottets tag omkranset af en balustrade med vaser og statuer [L 4] ). Langs de tre skulpturers akser er vinduesdøre med halvcirkelformede afslutninger. De samme døråbninger er placeret i paladsets sidefremspring . De er afsluttet med sandriks med et reliefornament - en skal og guirlander.
Sydfacade , ud mod dammen, ser helt anderledes ud. Til bygningen var der knyttet to stærkt fremspringende risalitter , som var beregnet til beboelse [L 3] . I det 18. århundrede dannede risalitterne en miniaturegård, i hvis centrum var indgangen til paladset [L 3] . Imidlertid blev der i 1850'erne tilføjet en anden sal fra den sydlige facade efter tegninger af arkitekterne A. Stackenschneider og L. Bonstedt [L 1] . Samtidig dukkede et indglasset galleri op på første sal. Fra øst og vest til enden var dele af paladset tilknyttet små rum - anti-kamre.
I 1925 blev paladserne og parkerne overført til museumsafdelingen i Leningrad-afdelingen af Glavnauka og underordnet administrationen af Peterhof-paladserne-museer og parker [L 5] . Det kinesiske palads er den eneste af Oranienbaums bygninger , der før krigen blev omdannet til et museum. Resten af bygningerne blev udlejet til Forestry College, Zagotzern og andre kontorer. I 1935 blev Oranienbaum taget under statsbeskyttelse som et unikt historisk og kulturelt kompleks. Det begrænsede zoneregime blev udvidet til parken - det var næsten umuligt at komme ind på dens territorium [L 5] . I 1940 blev dette regime ophævet, og Oranienbaum fik sin egen administration [L 5] .
Under den store patriotiske krig blev Oranienbaum, der ligger på det såkaldte Oranienbaum-brohoveds territorium , ikke ødelagt af nazisterne, i modsætning til andre forstæder til Leningrad [L 4] . Den 48. orden af oktoberrevolutionens røde banner Ropsha Rifle Division opkaldt efter M. I. Kalinin under kommando af general Safonov var placeret på parkens område, som overtog beskyttelsen af hele paladset og parkensemblet [L 6] .
I krigsårene blev det kinesiske palads lagt i mølpose , museumsværdigenstande blev evakueret (nogle - til Novosibirsk og Sarapul , nogle - til Leningrad, som allerede var i den belejrede ring langs den såkaldte "livslille vej" ( Oranienbaum - Bronka - Kronstadt - Lisy Nos ), hvor udstillingerne St. Isaacs Cathedral [ L 6 ] .
Selve det kinesiske palads i krigsårene modtog ingen alvorlige skader fra beskydning, med undtagelse af en granat, der ramte paladsets anden sal. Udstillingslokaler og interiør blev ikke beskadiget af dette projektil. Men ifølge øjenvidner var paladsets tilstand ret beklagelig:
Ruderne i vinduerne blev knust... Gennem sprækkerne i skodderne og glasskårene drev sneresterne ind i paladsets haller. Nu var det ved at smelte på gulvet, og den fugtmættede parket rejste sig mange steder med høje ... Storslåede udgivelser om kunst i form af bøger, borde, graveringer lå på gulvet blandt mange porcelænsvaser, møbler og marmor skulpturer. Alt blev samlet i løs vægt i Store Sal - museumsarbejderne var ved at gøre ejendommen klar til evakuering, men de havde ikke tid til at tage den ud [L 6] .
I 1946 genåbnede paladset efter mindre restaureringsarbejder som museum. Dette var af stor betydning for efterkrigstidens forstæder til Leningrad - mens andre paladser lå i ruiner, modtog det kinesiske palads besøgende og inspirerede til tro på genopretningen af andre forstæder [L 6] .
Fra den allerførste tid af dets eksistens led det kinesiske palads konstant af fugt [L 4] . Antonio Rinaldi formåede sandsynligvis ikke præcist at vurdere det barske nordlige klima og høje luftfugtighed, eller regnede ikke med paladsets lange eksistens og byggede det mere som en parkpavillon end et opholdsrum [L 3] . Siden 1770'erne er der blevet udført talrige restaureringsarbejder i paladset. Gulvene af kunstig marmor var de første, der led af fugt. De blev erstattet af de parketgulve , der findes pt. Et årti senere blev maleriet i paladset [L 3] restaureret .
I begyndelsen af 1800-tallet blev gulvene igen restaureret (men allerede parket) under ledelse af arkitekten Luigi Rusca [L 7] . I midten af 1800-tallet blev der ved ombygningen af den sydlige facade også udført reparationsarbejder. Igen er gulvene i alle rum ved at blive repareret, samt møblerne. I Buglestudiet udskiftes mosaikgulvet med et parketgulv, hvor det oprindelige design bibeholdes [L 8] . Valnøddekorationen blev overført til Boudoiren fra Valnøddesten på halvdelen af Catherine II, og i Valnøddesten blev væggene efterbehandlet, og elleve portrætter af Catherines hofdamer af kunstneren J. de Sampsois [L 3] blev placeret på dem. .
I 1870-1890'erne. restaureringsarbejdet fortsætter under tilsyn af arkitekten G. G. Preis. I denne periode mister garderobeskabet og den blå tegnestue [L 3] delvist deres oprindelige udsmykning fra det 18. århundrede . Samtidig blev afløbssystemet, stengulvet omkring slottet og balustraden på taget [L 8] repareret . I begyndelsen af det 20. århundrede blev parket restaureret igen.
Næste etape af restaureringen er forbundet med paladsets eksistens som museum (siden 1922 [L 9] ). I 1924 begyndte Eremitagerestauratørerne arbejdet med maleriet, som var i dårlig stand. Lofter, desudeportes og lærreder af G. Groot , portrætter af P. Rotary og J. de Samsois (Jean-François Samsois) [L 10] er blevet restaureret . Værkerne berører også maleriet af den vestlige væg i Musesalen, hvis fuldstændige restaurering blev afsluttet i 1940 [L 3] .
I perioden 1947-1949. arbejdet er i gang i forrummet, omklædningsrummet, rosenstuen, damask sengekammer, Boudoir. Disse interiører åbner for besøgende i 1949 [L 10] . Et år senere blev paladsets facader malet, parterrehavernes smedejernsgitre blev restaureret. I begyndelsen af 1960'erne blev Den Store Sal og Musesalen restaureret. Parketgulvene er ved at blive omarbejdet [L 3] .
I 1980, i den store sal, i stedet for plafonden "The Rest of Mars" af D. B. Tiepolo , som gik tabt i krigsårene , dukkede plafonden "Day Chasing Night" af S. Torelli op på loftet (det blev hentet fra marmorpaladset ) [L 3] [L 2 ] .
Siden 2007 har restaureringsarbejdet været i gang i paladset, hvilket resulterede i åbningen af fire sale (Large Anti-Chamber, Blue Living Room, Bugle Study , Hall of Muses) af paladset i september 2011 ( Oranienbaums 300 års jubilæum ) [1] . Ud over kosmetisk restaurering udføres der storstilet ingeniør- og dræningsarbejde for at forhindre, at grundvand lækker ind i paladsets kældre [1] .
Fra den 8. december 2010 til den 20. marts 2011 udstilles de restaurerede glasperlepaneler fra Slottets Glasperleskab på udstillingen i Statens Eremitagemuseum [3] , hvis specialister har arbejdet på unikke paneler i bl.a. halvandet år [4] . Ifølge E. Ya. Kalnitskaya, generaldirektør for Peterhof State Museum Reserve, er glasperlekabinettet på niveau med ravrummet i Grand Palace i Tsarskoye Selo, med den forskel, at glasperlepanelerne er en original af midten af 1700-tallet [5] .
I juni 2020 blev restaureringen af Gipsresten afsluttet. Eksperter restaurerede det originale udseende af Alberto Gianni-dekorationen fra det 18. århundrede, skabt ved hjælp af gipsstøbningsteknikken. Parketten, lavet efter tegningen af Antonio Rinaldi , blev restaureret, og møblerne blev restaureret. Derudover blev malerier af Pietro Antonio Rotari "Venus og Adonis" og Stefano Torelli "Selena og Endymion" [6] returneret fra restaureringsværkstederne .
| 1 - Foran 2 - Omklædningsrum Pauls halvdel: Front Enfilade: Halvdelen af Catherine II: |
Den indvendige udsmykning af de ceremonielle bygninger fra det 18. århundrede er kendetegnet ved et enfiladesystem af rumarrangement. Der er også en enfilade i det kinesiske palads, men den optager kun den midterste del af bygningen - den er dannet af Musesalen, den blå tegnestue, buglestudiet, den store sal, stukrummet, den lille kineser Studiet og det store kinesiske studie. I risalitterne på den sydlige facade af paladset er der stuer af Catherine II (kinesisk sengekammer, Kameryungferskaya, Portrætværelse, Studie af Catherine II) og storhertug Pavel Petrovich (Pink salon, Damask sengekammer, Pavel's Study, Boudoir). Yderligere to rum - frontrummet og omklædningsrummet - forbinder det indre af Pauls (østlige) halvdel med den store sal. Der er i alt 17 værelser i paladset.
Hvert interiør i alle dets detaljer er fuldstændig uafhængigt, takket være dette er der i det kinesiske palads ingen følelse af uendeligheden af hovedgalleriet [L 1] . Alle værelser er kendetegnet ved en syntese af maleri, dekorativ skulptur og alle former for brugskunst - monumental og dekorativ maleri, støbning, beklædning, indsat parket , forgyldning, udskæring, dekorative stoffer [L 4] er harmonisk kombineret .
Ornamental modellering af paladset er hvid, lavt relief. Brugen af forgyldning i sammenligning med interiøret i de barokke paladser af Rastrelli (i Peterhof , Tsarskoye Selo ) er meget ubetydelig. Det ledsager kun det vigtigste skulpturmønster og understreger de vigtigste detaljer. Grundlaget for stukkompositioner er overalt blomsterornamenter: de er sammensat af stiliserede guirlander, blomster og blade [L 11] .
Maleri ( plafonder , malerier, vægmalerier) er hovedsageligt repræsenteret af store italienske mestre: S. og G. Barozzi, J. Guarana , G. Diziani , D. Maggiotto, J. B. Pittoni , S. Torelli, G. B. Tiepolo, F. Cugno . Temaerne er typiske for rokoko - mytologi , allegori , pastoraler . Der er en gradvis afvigelse fra mørket, mættet i farvenuancer på lofterne. I det kinesiske palads er plafonderne lavet i lyserøde, blå, gule, lilla toner og har ofte en usædvanlig form [L 1] .
Møblerne i paladset er helt i overensstemmelse med arten af udsmykningen af lokalerne. Oftest er der tale om specialfremstillede headsets til et bestemt interiør. Også i samlingen af møbler er der unikke genstande fremstillet i Japan og Kina i XVII-XVIII århundreder [L 9] .
Typesættende parketterAf særlig værdi er paladsets typografiske parketgulve , skabt i 1760'erne-1770'erne. De er lavet efter Rinaldis tegninger af russiske tømrere under vejledning af europæiske udenlandske mestre. Til at begynde med var gulvene i de fleste værelser lavet af kunstig marmor, men et årti efter byggeriet af paladset blev afsluttet, blev marmoret udskiftet med parket, samtidig med at det oprindelige design blev bevaret. På skjoldene samlet af fyrrebrædder med fiskelim blev der klistret farvede træmatricer udskåret efter mønsteret, 5-8 mm tykke. De mest forskelligartede træsorter blev brugt - disse er ahorn , lind , birk , pære , valnød , æbletræ , fyrretræ , elletræ , eg samt dyre "oversøiske" træsorter: citron , tobak , sort ibenholt , amarant , pink og rød sandeltræ , buksbom , palisander , taks , tuja og andre.
I teknikken med parketsæt blev der anvendt intarsia- og intarsiateknikker [L 11] . Udskæring og brænding blev også brugt, samt toning og røgning (gravning i varmt sand, indtil træet blev brunt). Varm okker og rødbrune nuancer dominerer i farvesammensætningen på parketgulvene. Grundlaget for kompositionerne er, ligesom ved modellering, et blomsterornament [L 11] .
V. G. Klementiev opdeler betinget paladsets parketgulve i tre kategorier. Den første er parkettens mørke baggrund og overvægten af mørke eksotiske træsorter i forskellige nuancer i den. Et typisk eksempel på parket af den første gruppe er den store sal, hvor kun den centrale del af gulvet er lavet i lyse farver, og mod væggene er der en stigning i mætning af træets farve. Den anden kategori er en lys baggrund og overvægten af lyse trætoner. De fleste af disse interiører (Musernes Hall, Pink Living Room, Damask Bedroom og andre). Til den tredje kategori henviser han til parketgulvene i små rum - Kabinettet af Catherine II og Paul, det kinesiske sengekammer. Af mønsterets natur er disse parketgulve meget tætte, men deres sammensætningsløsning er anderledes. Hovedtræk ved disse gulvmønstre er fraværet af stive rammer af en strengt gennemtænkt sammensætning (og hovedårsagen til dette er rummenes lille størrelse) [L 3] .
Mange forskere bemærker det unikke ved gulvene i det kinesiske palads: parketgulve fra det 18. århundrede af et så højt kunstnerisk niveau blev kun bevaret i Rusland i det [L 3] [L 1] [L 8] . Disse er de eneste af deres art, der ikke har nogen analoger hverken i europæiske eller russiske paladser, typefaste gulve [L 3] .
Forrummet er placeret i midten af paladsets sydlige facade og var i 1700-tallet en slags forhal - det første rum ved indgangen til paladset. I 1800-tallet begyndte man efter tilføjelsen af en overdækket glashal at blive brugt som spisestue [L 2] . Rummet er kvadratisk i plan, dets vægge er beklædt med oliemalede lærreder. Dette er et maleri af en ukendt kunstner fra det 19. århundrede, der erstatter de tabte malerier af S. Torelli [L 3] . På den nordlige væg, til højre og venstre for døråbningen, er der ornamentale malerier med bundter af grønt og blomster, udført af S. Barozzi .
Parketten fra midten af 1800-tallet gentager fuldstændig designet af 1700-tallets parket [L 1] . Nogle detaljer i gulvmønstret gentager loftets stukudsmykning, som gør interiøret komplet [L 9] . Den originale udsmykning fra det 18. århundrede - stukudsmykningen af loftet og loftet - er lavet med blomsterdekorationer, der er karakteristiske for rokokostilen , med introduktionen af rocaillemotiver , akantusblade . Maleriet af loftslampen "Apollo and the Arts" er lavet af S. Torelli.
Interiøret suppleres af to udskårne forgyldte borde af russisk arbejde fra midten af 1700-tallet.
Omklædningsrummet følger forrummet og støder op til den lyserøde tegnestue fra vest, og forbinder halvdelen af Pavel Petrovich med hovedindgangen til paladset. I 1700-tallet blev rummet brugt efter sit navn, men man ved, at det senere også har fungeret som bibliotek og spisekammer [L 9] .
Den centrale del af loftet er dekoreret med en plafond "The Judgment of Paris " af S. Barozzi. Plottet med antikke myter bruges også i to desudeporter - "Venus og Mars" og "Hercules og Omphale" [L 8] . Begge maleriske paneler er værket af en ukendt italiensk kunstner fra det 18. århundrede. Fra den bevarede originale dekoration - udsmykningen af væggen over pejsen [L 9] . Her anvendes udsøgt udskæring med forgyldt gipsstøbning.
Sammenlignet med andre rum i det kinesiske palads har parketten et mere forenklet og monotont mønster, hvor geometriske former dominerer. Det skyldes, at gulvet blev udskiftet i 1819, men den originale tegning er ikke bevaret [L 9] . V. G. Klementyev bemærker, at parketten såvel som grisaille-dekorationen af padugerne blev lavet i anden halvdel af det 19. århundrede [L 3] .
Den lyserøde stue ligger på Pauls halvdel, så i 1700-tallet blev den kaldt for Børneværelset, samt det maleriske antik. Dette navn skyldes det faktum, at Serafino Barozzi i 1767 malede væggene med olie efter temaet ruinerne af den romerske by Herculaneum [L 1] . Vægmalerierne blev skiftet ud med papirtapeter i midten af 1800-tallet, og i 1894 blev væggene beklædt med lyserøde lærreder. Interiøret blev kaldt Pink Drawing Room [L 3] .
Af den originale udsmykning er støbningen af loftet og loftet samt loftet "Diana og Aurora" af kunstneren G. Dizziani bevaret. Portrætter af Catherine II hænger på væggene ( af P. Rotary , samt en kopi fra et maleri af V. Eriksen ) og livlægen I. G. Lestok .
Damask sengekammerDette soveværelse følger umiddelbart efter Pink Living Room. Den fik sit navn, da væggene i soveværelset i 1700-tallet blev beklædt med lysegrøn damask [L 9] . Nu bruger interiøret stof placeret her i midten af 1800-tallet [L 1] . Damaskmønsteret er en sølvfarvet snoet sti sammenflettet med hvide og lyserøde blomster på en lysegrøn baggrund. Møblerne, der indgår i indretningen, samt pejseskærmen, er beklædt med stof med samme mønster.
Sengekammeret er opdelt i to dele, hvoraf den mindste er en alkove. Den er dekoreret med udsøgte udskæringer med blomster- og plantemotiver. Denne del af soveværelset er også dekoreret med militærudstyr - kampflag, trompeter, pile - som svarede til formålet med lokalerne til tronfølgeren Paul . I midten af alkoven på væggen hænger hans barns portræt af kunstneren A.P. Antropov .
Loftet er dekoreret med en plafond af G. Maggiotto " Urania lærer en ung mand", mens parketten, der i mange henseender afspejler loftets støbning og alkovens udskårne udsmykning [L 7] , regnes for en af de bedste i paladset [L 1] [L 9] . Den er lavet af valnød, palisander, buksbom, citron, birk og ibenholt [L 7] .
Den nordlige væg er prydet med unikke [L 7] chenille og glasperler broderimønstre på strå. De syv kompositioner præsenteret af russiske kunsthåndværkere demonstrerer den sjældneste form for dekorativ og brugskunst , der dukkede op i Frankrig i rokokotiden . På baggrund af gyldne risstrå præsenteres scener med jagt, liv på landet i naturens skød og pastorale scener. Sammensætninger af lille størrelse; de er indesluttet i forgyldte trærammer.
BoudoirBoudoiret i 1700-tallet blev kaldt det maleriske studie - væggene var dækket af lærreder med malerier. I 1850'erne blev udskårne valnøddepaneler [L 10] bragt hertil fra Kameryungferskaya (fra halvdelen af Catherine II) . De dekorerer stadig rummets vægge.
Valnøddepaneler, original 1700-tals dekoration, i midten dekoreret med malerier af C. Barozzi. Tre malerier er inkluderet i træpanelerne - de allegoriske malerier "Musik", "Maleri" og "Drama", lavet af samme kunstner som loftet på loftet i Boudoir - J. Guarana . På trods af dette menes det, at valnøddepanelernes lodrette linjer og mørke toner er i konflikt med loftets lyse og frie udsmykning [L 3] [L 1] [L 10] . Således fordrejede overførslen af panelet fra et rum til et andet kun den oprindelige plan for Rinaldi .
Pauls kontorVed siden af Damask sengekammer (fra siden af alkoven) er der et kontor. Dette er et meget lille værelse med vinduer i syd- og vestvæggene. I slutningen af 1800-tallet - begyndelsen af 1900-tallet blev rummet brugt som badeværelse [L 3] . Isoleringen af Pavels kontor fra resten af det kinesiske palads lokaler er resultatet af ændringer i 1853, da døren, der fører til Boudoir, blev lukket op i det (døråbningen, tæt forseglet med mursten, blev opdaget i 1964) [ L 10] .
Væggene er dekoreret med lærredsmalerier af S. Barozzi. Små overlejrede kompositioner på marmor og trætavler med udskårne fedtstensfigurer , landskaber og hieroglyffer ( Kina , 1700-1800-tallet) [L 10] blev introduceret i maleriet . Loftet har form som en halvkugle, i midten er der en plafond af G. Dizziani "Matematik". Parkettens komplekse mønster afspejler delvist støbningen på loftet.
Musernes Hall er, hvad angår dets arkitektoniske design og bevaringstilstand, et af de bedste paladsinteriører i det 18. århundrede [L 10] . Han åbner den forreste suite af haller i det kinesiske palads. Indretningen af Hall of Muses er symmetrisk med det store kinesiske kabinet i den vestlige del af paladset. Udsmykningen af salen er underlagt ét tema - kunstens fællesskab.
Dette er et ovalt rum med store glasvinduer og døre. Noget aflange proportioner får det til at ligne et galleri - det er ikke tilfældigt, at salen i 1700-tallet blev kaldt Det Maleriske Galleri [L 11] . Udsmykningen er domineret af glatte linjer - disse er afrundede hjørner og blide hvælvinger i loftet, halvcirkelformede færdiggørelser af vinduesdøre.
Det senere navn på hallen, som har overlevet den dag i dag, skyldes, at ni muser er afbildet på væggene - Terpsichore , Calliope , Urania (østvæg), Euterpe , Clio (sydmur), Thalia , Melpomene ( vestmur), Polyhymnia og Erato (nordmur). Vægmalerierne er lavet af S. Torelli ved hjælp af tempera maling . Muserne er afbildet i molerne mellem vinduerne mod en pink-lilla eller lyseblå baggrund; hver billedkomposition er indrammet med forgyldt og hvid stukornamentik. Den elegante udsmykning af væggene er koordineret med stuk og maleriske udsmykning af loftet, med et loft (også af S. Torelli). Plafonden forestiller Venus , siddende på en sky og omgivet af amoriner og de tre nåder . Denne plafond, sammen med vægmalerier, blev højt værdsat af billedhuggeren Falcone i hans brev til Catherine II [L 1] .
Parketten i Hall of Muses anses af forskere for at være en af de mest succesrige designmæssigt i hele paladset. Dens centrale medaljon skiller sig ud mod birkebaggrunden. I modsætning hertil er dens kanter lavet af mahogni med en gylden nuance og er dekoreret med lange blade af cattail siv. Farvens falmning går fra midten til kanten af kompositionen. Den bløde overgang til medaljonens midterplan er lavet af valnød. Kompositionen rundt om omkredsen slutter med en frise af rødbrunt palisander , og på den langs kanterne er musikinstrumenter - musernes attributter. I de afrundede hjørner, komplekse elegante kompositioner lavet af gylden-pink træ. Der blev også brugt ahorn, tonet med blå vitriol for at give en grønlig farvetone. Mønsteret på parketten er kendetegnet ved den sofistikerede farve og det høje håndværk. Ornamentets motiver svarer til salens tema. Parkettens lyse toner svarer til den generelle lyserøde-blålige farve i dette elegante rum, fuld af lys og luft, løst i typiske rokokoformer. Gulvene i Musesalen blev lavet i 1772 af en gruppe russiske tømrere under ledelse af I. Petersen.
Det var i Musesalen, at der blev afholdt bal og receptioner fra det 18. og 19. århundrede i Oranienbaum. Den svenske kong Gustav III , kejser Joseph II , den preussiske kong Friedrich Wilhelm III beundrede dens udsmykning .
Der er tre skulpturer i det indre af salen - disse er marmorbuster af Cleopatra og Lucretia af det venetianske værk fra det 18. århundrede og gruppen "Boy on a Dolphin" (kopi fra billedhuggeren L. Lorenzettis arbejde).
Den sidste restaurering af hallen blev afsluttet i 2011.
Blå tegnestueNavnet på stuen kommer fra udsmykningen af interiøret med blå silkestof, som blev brugt til at dekorere væggene indtil 1860'erne. På dette tidspunkt blev det faldefærdige stof erstattet med malerier på lærred af kunstneren A. Beideman [L 2] . Det er "Triton og Nereid", samt kopier af de kendte Eremitageværker "Madonna med Agerhøns" af A. van Dyck og "Europas bortførelse" af F. Albani . Ducedeportes , stuk i loftet, plafonden "Tiden der stjæler sandheden" og parketgulvet, hvis mønster er et af de mest elegante i paladset, har overlevet fra den originale udsmykning [L 2] .
Bugle CabinetDet mest berømte kammer i det kinesiske palads er Bugle Study , som har bevaret den originale udsmykning fra 1760'erne. Tolv paneler (hvoraf to er desudéportes ) blev broderet af ni russiske kunsthåndværkere under vejledning af den tidligere franske skuespillerinde ved det russiske hof, Maria de Chen, med chenille (flerfarvede uldne silketråde) ved hjælp af glasperler fremstillet på en mosaikfabrik grundlagt i nærheden af Oranienbaum (i Ust-Ruditsa ) af en russisk videnskabsmand M. V. Lomonosov [7] . Panelet afbilder finurlige landskaber i chinoiserie -stil og fantastiske fugle, indrammet af et indviklet rocaille- ornament . Kompositionerne er domineret af guld, rød, blå og grønne farver. Lignende broderier var almindelige i Frankrig i det 18. århundrede. Derfor troede man traditionelt, at de var bragt fra Madame de Chens parisiske værksted, og hele rummet blev kaldt "French Rest". I 1970'erne blev der udgivet materialer, der beviste, at panelerne var lavet af russiske kunsthåndværkere under vejledning af Madame de Chen, som på det tidspunkt var i russisk tjeneste i St. Petersborg [8] .
Panelerne er 3,63 m høje og 1,5 m brede. Til panelet blev pap brugt af den franske rokoko - dekoratør Jean-Baptiste Pilman , der arbejdede i Sankt Petersborg i 1766-1767. Ifølge en anden version blev der brugt skitser til panelet af den italienske kunstner Serafino Barozzi , som i 1765-1768 udførte vægmalerier i det indre af det kinesiske palads og Rolling Hill Pavillon. I "Anterior" af det kinesiske palads malede S. Barozzi loftet "Apollo and the Arts" og skabte ornamentale malerier. Til det store kinesiske kabinet malede Barozzi-brødrene loftet "Union of Europe and Asia". Panelets dekorative rammer er "fjeragtige" rocaille , og pilastrene af udskåret forgyldt træ, der adskiller dem, er stiliseret som palmestammer. "Palmesøjlerne" er et karakteristisk element i den preussiske frideriske rokoko- arkitektur. Stukpanelet over pejsen harmonerer i stil med glasperlepaneler og er også tæt på Serafino Barozzis stil. Tegningen af den satte parket blev lavet langt senere, i midten af 1800-tallet. Det er generelt accepteret, at det gengiver gulvets originale geometriske mønster, skabt af farvede smalts fra Lomonosov-fabrikken. Det svarer dog ikke til rummets generelle stil, som ikke er typisk for arkitekten Rinaldis arbejde. Derfor opstod en antagelse om, at gulvet senere blev overført til Buglekabinettet, muligvis fra "et andet interiør, og ikke engang nødvendigvis Oranienbaums." Men "dette forringer ikke dets betydning, det er virkelig unikt" [9] .
Plafonden i Bugle-kabinettet "Generøsitet og misundelse" er en af de bedste allegoriske kompositioner af den italienske maler Gasparo Diziani (i alt malede Diziani seks plafonder til det kinesiske palads). Det glasbårne studie er et enestående eksempel på det indre af 1700-tallet [L 1] [L 7] [L 10] . Efter restaureringen udført af Eremitagepersonalet , genvandt glasperlepanelerne deres oprindelige udseende - de blev renset for et lag af støv og snavs, senere blev farverige lag fjernet fra chenillebroderiet, og glasperlerne blev fikset.
Store SalDen Store Sal fungerer som paladsets kompositoriske centrum. Det var beregnet til ceremonielle receptioner, så dets udsmykning er løst i en mere stram stil end resten af rummene. Salen i plan er en oval, hvilket gav anledning til et andet navn for den - Rund.
En betydelig del af væggene i hallen er fri for enhver indretning, og dette er ikke tilfældigt. Væggene er færdige med kunstig marmor i forskellige farver - dette materiale i sig selv har en tilstrækkelig dekorativ effekt, mens det ikke skaber overdreven mætning i farve og finish. Rummets alvor og højtidelighed er også givet af vinduesdøre og søjler. Tilstedeværelsen af søjler gør interiøret noget klassisk. På de østlige og vestlige vægge over dørene til Gipsrummet og Buglekabinettet er der desuportes , i midten af hvilke er marmorbasreliefbilleder af Peter I og Elizabeth Petrovna . De blev udført af M.-A. Collo , en elev af E. Falcone , efter særlig ordre fra Catherine II [L 2] . Bas-reliefferne indgår i ovale medaljoner lavet af røde og blå smalts.
De maleriske paneler over pejsen "Bortførelsen af Ganymedes " og " Juno " blev lavet af den italienske maler Stefano Torelli . Over døren til forværelset, i en hvid stukramme, er et maleri af en ukendt italiensk kunstner fra det 18. århundrede " Selena og Endymion ".
Væggenes glatte overflade står i kontrast til loftets elegante formstøbning, som helt dækker de høje buer og loftet. Stukindretningen, der består af grene, guirlander af blomster, kranse, fugle, afspejles næsten fuldstændigt i parkettens mønster. Men hvis lyse farver dominerer i udsmykningen af loftet, så er gulvet hovedsageligt lavet af mørkt træ (kun midten af rummet er fremhævet i lys).
Udsmykningen af den store sal blev afsluttet med loftet "Resten af Mars" af den fremragende maler fra den venetianske skole G. B. Tiepolo , tabt under den store patriotiske krig [L 2] . Dens plads i 1980 blev overtaget af en plafond malet af S. Torelli, "The Day Chasing the Night" fra Marmorpaladset i St. Petersborg [L 3] .
Gips hvileStuccokammeret, eller lilla tegnestue (opkaldt efter farven på væggene), støder op til den store sal fra vest. Derimod har rummet en kammerpræg. Indretningen af interiøret er typisk for rokokostilen [L 3] .
Hovedelementet i indretningen her er rigelig forgyldt støbning på vægge og loft (det er derfor, rummet fik et sådant navn - Stucco Rest). Den kompositoriske struktur omfatter maleri med et kærlighedstema - disse er "Venus og Adonis " af P. Rotari , "Angelica og Medor" af den store italienske maler G. Cignarolli (plottet er taget fra L. Ariostos digt " Furious Roland " ”), “Selena and Endymion” fremført af S. Torelli. Malerierne er placeret i rektangulære profilerede rammer og omgivet af stukblomstrede ornamenter. De maleriske desudeports "Yearning Mars " og "Venus", også værket af S. Torelli, stemmer overens i farven med dørenes satte overflader og komplementerer interiøret.
Loftbeklædningen, hvis centrale del er forsænket i form af en ellipse, danner en slags kuppel. Dette gør rummet højere og mere rummeligt. Plafonden "Meeting the Sun by Orpheus " blev udført af den venetianske kunstner Francesco Zugno .
Lille kinesisk kabinet Store kinesiske kabinet| Museum-Reserve "Peterhof" | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Lomonosov | |||||
| Peterhof |
| ||||
| Strelna | |||||