Karaite musik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. juli 2020; checks kræver 38 redigeringer .

Karaitemusik  er musikken fra karaitterne , et tyrkisktalende folk , der bekender sig til karaismen , hvis traditionelle opholdssted længe har været Krim-halvøen . Karaitternes musikkultur, i dens sekulære sfære, er relateret til de musikalske kulturer hos de folk, der beboede Krim-halvøen ( Krimtatarer , Krim-grækere , Krim-armeniere, Krymchaks osv.). På det religiøse område er det dog ejendommeligt og stammer fra Israels folks bibelske traditioner.

Karaitternes musikkultur

Karaitternes traditionelle musikkultur kan opdeles i to dele: religiøs og sekulær. Begge disse sfærer er forskellige i formål, sprog og meloer, men de har meget til fælles.

Religiøs sfære

Den religiøse sfære er beregnet til tilbedelse og er:

Tilbedelsessproget er Skriftens sprog ( hebraisk ). Det er ikke Krim-karaitternes nationale sprog, der taler det tyrkiske (Karaim) sprog, men det er obligatorisk for enhver troende, fordi ingen oversættelse kan formidle den fulde betydning af det hellige sprog. Dens fonetik og semantik adskiller sig fra dem i det moderne hebraiske sprog og det hellige sprog, der blev vedtaget af de talmudiske jøder .

Enhver hel karaite-gudstjeneste skal omfatte bønner i følgende rækkefølge:

Forholdet mellem denne eller hin bøn til en af ​​disse typer forudbestemmer farven på melodien, den modale tilbøjelighed og arten af ​​den modale variabilitet. Derudover er der bemærkninger - kendetegnene ved melodier: "nigun galut" Heb. גלות ‏ (eksilmelodi, fangenskab, behov), "kol ram" (ophøjet stemme), "benigun nae" (med en smuk melodi). For at angive referencetonerne, pauserne, springene og melodiens bevægelsesretning, bruges "taamim" ( cantillationstegn ), som er indskrevet over og under bønnernes tekst. Ifølge de karaitiske vismænd blev "taamim" givet til Moses på Sinaj-bjerget sammen med Toraen. Rabbinske jøder hævder, at "taamim" blev tilføjet af Ezra . Nogle forfattere mener, at "taamim" blev opfundet af den masoretiske karaitiske Ben-Asher- familie fra Tiberias. Den tyrkiske karaite Eliyahu Bashiyachi fra det 16. århundrede skrev om dem sådan her:

“ Ser du ikke tegnene i de profetiske ord? Der er et særskilt motiv for hver af dem ... At læse profetiske bøger bør være en stærk (melodifuld) stemme og passende tegn, der indikerer, at i henhold til skik på hvert enkelt sted ” [1] .

"Taamim" er opdelt i "mafsikim" ("afslutning" på en melodisk tanke og betegner melodiske toner) og "mesaretim" ("tjeneste", for at angive bevægelsesretningen). Alle er de i et bestemt hierarki ("melakhim" - konger, "mesaretim" - tjenere) [2] . "Mesharetim", som er stærkere end "Mesharetim", der står foran dem, bliver i forhold til de sidste "Melahim"; og Melachim, som er svagere end andre Melakier, bliver i forhold til disse Mesaretim. I denne henseende ændres referencelydene for melodien og betydningen af ​​hver "taam". Generelt er "kantorrecitativ" karakteriseret ved en jævn, bølgende, trinvis bevægelse inden for et ret snævert område (oftest en tetrachord), recitation på flere tilstødende lyde, efterfulgt af sang af individuelle stavelser. Afhængigt af genren bruges en tilstand af en eller anden farve - frygisk , dorisk , æolisk , jonisk , lydisk , mixolydisk . Den mest brugte tilstand er dog den mindre stemning med et fald på 2 trin, når du bevæger dig ned, og den større med en stigning i IV, VI trin, når du bevæger dig op. Et karakteristisk træk er variationen af ​​båndets trin ; derfor variabiliteten af ​​lave VII og III trin, som nogle gange lyder lidt højere (bVII og bIII). Musikalske sætninger i et spørgsmål-svar-forhold danner to til fire (sjældent tre) sætninger og gentages derefter i denne kombination efter variationen i tekstens stavelsesstruktur, hvilket indikerer dens dominans i genren. Teknikken med "taamim" refererer først og fremmest til den del af gudstjenesten, som vi kaldte "kantorens recitativ". Den anden - chants - er præget af stabile melodier, iklædt en sangform. Meget ofte vandrer de til liturgien fra folks miljø. Bevis på dette er direkte indikationer på dette i bønner [3] .

Da melodien af ​​chants er tæt på folk, bør de overvejes inden for sekulær musiks sfære. Det skal dog tages i betragtning, at melodierne af religiøse sange generelt er meget ældre end de fleste af de verdslige sange, da førstnævnte er gået ind i kategorien kanon, mens sidstnævnte eksisterede, ændrede sig og blev erstattet af mere moderne. .

Sekulær sfære

Den sekulære sfære af karaitternes traditionelle musikkultur består af sange på det karaitiske (tyrkiske) sprog, Krim-karaitternes folkesprog. "Sekulær" musik er "mere forskelligartet" end religiøs musik, fordi den er betinget af en bredere følelsessfære og indflydelse fra nabokulturer, primært krimtatarisk , tyrkisk, mindre armensk, græsk og russisk. Denne indflydelse kan ses både i sangenes melodi, sproget og i tekstens indhold. Afhængigt af tilstedeværelsen eller fraværet af klart udtrykte påvirkninger, eksistenstidspunktet, kan Karaite-sange opdeles i flere lag. Det første, mest ældgamle og mindst berørte lag inkluderer sange som "Navitsky dost", "Ah kaaraim, kaaraim", "Kaladen kaleie", "Konushma havasy", "Oreke" (instrumental melodi) såvel som de fleste af sangene fra liturgien. De er kendetegnet ved en sådan kvalitet som meloernes underordning af sproget. I karaite- og hellige sprog falder betoningen som regel på den sidste stavelse, hvilket giver anledning til en specifik rytmisering af verset, hvor støttetonerne falder på "svage takter" (det ville være mere korrekt at tale af dominansen af ​​det tidsliges rytmetrend, og ikke accenten), derfor skelnes rytmisk og de lyde, der svarer til de endelige stavelser, modalt. I den modale side af melodierne er der en overvægt af "mol"-tilstande (frygiske og æoliske) og "major" med mindre afvigelser i kadencer og på kanterne af formen, variabel dur-mol-tilstand, skygger kontrasten mellem formens dele, gradvise modale udrulninger med vægt på referencetonerne og synging af deres " kadence "-formler.

Som eksempler på den ældste karaite-melodi kan man nævne begravelsessangen "Sherbiyet" og sangen om den aktive karaitiske figur "Navitsky dost" (Navitsky-ven), samt den gamle Chufut-Kal-melodi "Oreke" (snurrehjul) ). Dette valg er ikke tilfældigt, fordi disse melodier er de mest arkaiske og karakteristiske for den karaitiske tradition. Omkring 60-70 % af sange og melodier begynder med en stigende tredjedel . De afslører også originaliteten af ​​retningen af ​​musikalsk rytme, der kommer fra sprogets specifikationer. Derudover ligner systemet med modal-intonationelle understøttelser og kadencer i sangen "Navitsky Dost" og instrumentalmelodien "Oreke". Alt dette er typisk for prøver af gammel karaitisk folklore. Det andet lag, hvori den arabisk-iranske og tyrkiske indflydelse tydeligt spores, omfatter sange, der bruger båndet med et forstærket sekund (d, es, fis, g, a, b (h), c, d). I de langsomme sange i dette lag er der en rigt ornamenteret melodi af bred vejrtrækning, i de hurtige er der hyppig brug af komplekse asymmetriske meter 7/8, 9/8, 5/8. Sange, der er typiske for dette lag: "Aglama, Kalin", "Soframyzda", "Symanlar", "Port Arthur", "Bir Elimde Kemanem", "Khaiva tibin salkym bolur" og andre.

De er kendetegnet ved de funktioner, der blev introduceret i det karaitiske miljø under de fire århundreder af osmannisk styre på Krim. I sangen "Bir Elimde Kemanem" er den første ting, der tiltrækker opmærksomhed, den allerede noterede tilstand med et øget sekund. Dens oprindelse er snarere arabisk end tyrkisk ( maqam-tradition ). Og han kom til det tyrkiske musikalske miljø gennem den arabisk-islamiske religiøse kultur. Ud over tilstanden i denne sang kan man bemærke en rytme, der er atypisk for karaitisk musik, som også stammer fra det arabiske rytmesystem, og modale intonationer, der er karakteristiske for arabisk musik (hyppig brug af "dekorationer" på bII og III trinene, faldende skalaformede drejninger, kadencedrejninger som I↘bVII↘ bVI(VI)↗bVII↗ I. Hvis fortolkningen af ​​9/8-rytmen i den anden sang ("Kiyin, agham, kiyin!") kan forårsage en række indvendinger .Først og fremmest skyldes dette den udbredte blandt Krim-karaitterne og Krim-tatarerne, Azov-grækerne (såvel som blandt nogle andre folkeslag i Sortehavsbassinet) danser " Kaytarma " [4] , hvis særpræg netop er rytmen 7 /8 (4/8+3/8).

Udbredelsen garanterer dog endnu ikke oprindelig oprindelse i karaikulturen. Her kan vi snarere tale om en form for "mode", da dens udbredelse går tilbage til det 17.-18. århundrede, mens den før denne periode ikke eksisterede i karaitisk (og endda tatarisk) kultur. Et indirekte bevis på dette er dets fravær blandt karaitterne, der flyttede til Litauen i det 14. århundrede. Det tredje lag afspejler den russiske kulturs indflydelse som leder af europæisk kultur. Følgende sange kan tilskrives det: "Bugun bizde buyuk bayram", "Berkut", "Yyraktan seni kordum", "Akhshamda kech", "Allakhatan chok keremler" og andre. Problemerne med russificeringen opstod i karaikulturen fra anden halvdel af det 19. århundrede. Det var en periode, hvor det blev prestigefyldt at modtage en sekulær uddannelse i højere uddannelsesinstitutioner i store russiske byer (St. Petersborg, Odessa, Kiev, Moskva).

Mange unge mennesker forlod Krim-halvøen til kommercielle formål. Ud over nationale klæder ændrede skikke og kultur sig gradvist, modersmålet blev fortrængt af det almindeligt brugte russisk. Nye genrer som vals, mazurka, polka osv. blev introduceret i musikken, russiske og ukrainske sange blev sunget sammen med karaitterne. Disse melodier afspejler netop denne periode (midten af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.). Deres østlige oprindelse forrådes kun af en overflod af sang, melismatik (især i cadans), samtidig introduceres choreiske rytmer, harmoniske drejninger, arpeggierede bevægelser og metrisk symmetri, som ikke er specifikke for de tyrkiske folk, i karaitterne melodi. Konklusionen tyder på, at hoveddelen af ​​melodierne, efter at have absorberet alle de nævnte påvirkninger, dannede en musikalsk symbiose, hvori man både kan finde ekko af den oprindelige nationale kultur og lån.

Genrer af musikalsk folklore. Inddeling efter genre

Efter plads i folkets kultur og skikke er sange opdelt i: fremført på et bestemt tidspunkt under visse omstændigheder; og sange, der kan afspilles til enhver tid under alle omstændigheder. Ifølge tekstindholdet opdeles sange, der fremføres på et bestemt tidspunkt under visse omstændigheder, i agavats (sangsange), bryllupssange og begravelsessange. Sange, der fremføres til enhver tid under alle omstændigheder, er opdelt i historiske sange, salmer, dedikationssange, lyriske (lange og moderate) sange, komiske sange, ditties, instrumentale melodier og dansesange eller omkvæd. Krim-karaitternes musikkultur er meget rig og mangfoldig, hvilket er typisk for folkene på Krim, et sted hvor kulturerne i Vesten og Østen er sammenflettet. Karaitter , som er det oprindelige folk på Krim, absorberede i deres arbejde den musikalske kultur fra mange folk, der beboede dette generøse land.

Agaves

Agaves (sangsange) synges under Purim-ferien (falder i februar-marts). Det fulde navn på denne genre er Aghawat Purim. I løbet af ferien tager unge mennesker til Karaite-huse, synger Aghavat-sange og indsamler donationer til fordel for Midrash -lærere . Disse sange kaldes Agavets. De fortæller om bibelske begivenheder: historien om dronning Ester ( Esther ), der befriede israelitterne fra skurken Hamans indspil. Melodien af ​​disse sange har en højtidelig, munter karakter, der bringer dem tættere på hymnegenren.

Bryllupssange

Bryllupssange synges under ritualerne for bryllupsceremonien. Så for eksempel synges sangen "Variloch" under håndarbejdsaftener, hvor brudens medgift sys. Sangene "Kelin chynlary" og "Aglama kelin" synges under en polterabend lige før brylluppet. "Sharduvan" synges i badehuset, mens bruden bader. Sangen "Chyrakchy turkusu" synges under ritualet "Khonja" (pakke). Sangen "Tamam-tamam, tas tamam" synges af gommen sammen med hans venner (shoshbins), også mens han bader i badet før brylluppet. Ved sådanne polterabend synges også sangen "Ichsem de kefime".

Sherbiyet, Nedava yyry (Mindesmærke)

Sangens begravelsessang (Sherbiyet, Nedava yyry) synges under Nedavas faste (falder i juli-august). Under denne faste er det kutyme, at karaitterne besøger kirkegården og synger Sherbiyet. Det er kendt, at der blandt folket endda var professionelle sørgende, som var specielt hyret til at synge begravelsessange. Sherbiyet er en improvisationsgenre, ligesom chynlar og mane, så teksterne fra forskellige Sherbiyets er forskellige. Her er et par af dens muligheder.

Historiske sange

Historiske sange er forbundet med forskellige perioder i Krim-karaitternes historie. De afspejler vigtige sociale begivenheder (for eksempel den serbiske dronning Natalias ankomst til Chufut-Kale ), krige og personlige tragedier forbundet med dem ( Port Arthur , Ak Yar ). Det er nogle gange svært at trække klare grænser mellem historiske sange, salmer og dedikationssange, da en sang ofte kan henføres til to eller tre af disse genrer.

Salmer

Salmer er højtidelige sange, der priser og forherliger nogen eller noget (som f.eks. sangene "Berkut", "Syman tov etsin"). Karaite-salmer er ikke relateret til nationale eller statssange. De er snarere arvinger til formen af ​​salmer fra det antikke Grækenland, Fjernøsten og kinesisk poesi. Denne genre, der sammen med de egentlige salmer rummer opfordringer til himlen og forfædres lovprisning, har en form for odes tæt på salmer, hvori de bedrifter, som grundlæggerne af gamle dynastier har gjort, beskrives. Disse oder giver rigt historisk materiale i en episk præsentation.

Dedikationssange

Dedikationssange fortæller om individers skæbne ("Chufut Kaale Belasy", "Navitsky"). Disse sange synges ofte i første person, det vil sige fra en person, der allerede er død. De var sammensat af venner, slægtninge, nære mennesker til den afdøde (afdøde). Der er skriftlig dokumentation for, at de blev sammensat af den afdøde i deres levetid. Billederne af næsten alle dedikationssange er kollektive. Måske var det derfor, der meget ofte var tekster om forskellige mennesker, forskellige, men ens skæbner for én melodi.

Børnesange

Sange beregnet til børn (moder) er repræsenteret af vuggeviser: "Ulum var", "Aya bolsun, ai bolsun!", "Allef binha" (Ӧgret oglynya), som er komponeret i genren zemer (religiøs sang), og derfor synges, både på modersmål Karaite og i det hellige sprog (leshon kodesh); samt komiske sange: "A balam, seni kam chakyrdy?", "Bostorgay", "Chal Horoz", "Kyysyr echki", "Sychan".

Lyriske sange (Zevda Yirlary)

Lyriske sange (Zevda yyrlary) kan opdeles i dvælende og moderate.

Komiske sange

Komiske sange er et udtryk for den specifikke folkehumor hos Krim-karaitterne.

Chynlar (chastushki)

Karaite "rækker" er kendetegnet ved en række forskellige "alai" refrains [Kefeli, 2014, s. 348-350], "give" [Kefeli, 2014, s. 335], "ah, ah!" [Ibid., s.336] og melodier. På trods af de melodiske forskelle mellem melodierne "chin" og 166 "shyn", er de forbundet med versets strukturelle træk: ulige vers består af syv, sjældnere otte stavelser med en caesura 4 + 3, og endda en på seks - fire stavelser af teksten og to stavelser af et omkvæd med en caesura 4 +2 [5] .

Chynlar (chastushki) var en af ​​karaitternes foretrukne tidsfordriv. I ditties konkurrerede de, latterliggjorde hinanden, erklærede deres kærlighed. Normalt blev kupletter improviseret på farten. Og den, der ikke vidste, hvordan man improviserede ting, blev til grin. Pigerne var især glade for at komponere ditties. De samledes hele dagen i badehuset, hvor de komponerede ting. En pige improviserede det første vers med en melodi, og den anden skulle svare hende. Hvis nogen af ​​dem ikke kunne klare denne opgave, blev taberen overhældt med en spand koldt vand.

Instrumental musik

Karaitterne var meget glade for instrumentalmusik, så de hyrede en "chal" (ensemble) til næsten hver fest. Karaitterne kastede penge til musikerne og vendte sig mod både musikerne og sig selv. Det skal dog bemærkes, at blandt karaitterne var professionen som musiker upopulær. Sandt nok havde mange af dem amatørmæssigt en god beherskelse af musikinstrumenter. Sådanne musikinstrumenter var populære som: dekhre (tamburin), davul (tromme), tambur eller dambur (stor tromme), kemane (gemane, kamancha ) - violin, gidzhak  - en 3-strengs variant af kemane, kobuz, saz (strenget plukket instrument), zurna (blæseinstrument), santyr (cymbaler), kaval (pibe), nai (en slags fløjte) osv.

Ensembler af bryllupshold bestod ofte af repræsentanter for forskellige nationaliteter. Deres repertoire omfattede tatariske, tyrkiske, armenske, sigøjnere, bulgarske, moldaviske og andre melodier. I Krims instrumentalmusik er det nogle gange svært at afgøre, hvilke mennesker de tilhører. Mange melodier, der var populære på Krim, blev også hjemmehørende i karaitterne.

Konushma

Konushmas melodier har en munter, brandfarlig karakter. Deres rytmer er simple trillinger ("Tamam Tamam, Tas Tamam", "Gemane benden" osv.) eller komplekse asymmetriske takter (7/8, 9/8, 5/8) (eksempler: "Almem ben", "Bostorgay" ", "Kyysyr echki" osv.).

Danser

Alt, der siges om instrumentalmelodier, gælder også for dansemelodier. Den mest populære dans blandt karaitterne, såvel som blandt en række andre folkeslag i Sortehavsbassinet, er haitarma . Spilles normalt den 7/8. Karaite danse har en meget interessant og ejendommelig form for bevægelse.

Udvikling af karaitisk professionel musik

Udviklingen af ​​professionel karaitisk musik udføres i øjeblikket af den karaitiske komponist Avraham Kefeli [6] . Ud over samlingen af ​​musikalsk folklore "Sivri Sinak Saz" har han udgivet en række cd'er baseret på samples af karaitisk folkemusik og bruger også folklore i sine professionelle musikalske kompositioner. Blandt dem: "Fantasi om to Karaite-temaer", "Kefeli Kaytarmasi", "Sagysh" og hymnen "Karaylargha" på versene af Mikhail Tynfovich, symfonien "Takhanun", en klaverkoncert, operaen "Konge af Khazaria", variationer for en strygekvartet over melodien af ​​en sang "Allef Binha", sonate for cello og klaver, "Kyysyr Echki" for soloviolin og klaver mv.

Noter

  1. ↑ Bashiyachi Eliyahu. Adderet Eliyahu. - Kozlov (Evpatoria) , 1837. - S. Kapitel "Den karaitiske tros dogmer". Oversættelse af A. Kefeli..
  2. ↑ Musikalske sætninger danner et spørgsmål-svar-forhold
  3. ↑ Bønnebog ifølge karaitternes ritual (i 4 bind) .. - Vilna. - 1892-93.
  4. ↑ Ordet "kaitarma" betyder bogstaveligt talt "tilbage". Det formidler perfekt detaljerne i 7/8-rytmen, hvor den anden gruppe på tre ottendedele, uden ende, smelter sammen med den næste.
  5. ↑ Cherkesova Aina Adjiislamovna. Musik af den mundtlige tradition fra Nogais i Nordkaukasus: etniske og territoriale aspekter  (russisk)  // Afhandling for graden af ​​kandidat i kunsthistorie. – 2018.
  6. ↑ Dubrovskaya, 2016 , s. 26-27.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier