Canzone ( ox. canso , ital. canzone , cat. cançó , spansk canción , bogstaveligt sang) er et lyrisk digt i strofisk form, oprindeligt en høvisk sang . Den mest almindelige og universelle [1] genre i troubadourernes poesi , senere adopteret af de galicisk-portugisiske digtere . Italienske digtere tog også den provencalske kanson som grundlag, men i begyndelsen af det 14. århundrede havde de gentænket dens metriske, i overensstemmelse med egenskaberne ved indfødt tale. De kompositoriske træk ved den italienske canzone blev beskrevet (med eksempler) i hans afhandlinger af Dante ; de mest berømte er de poetiske kanzoner i Petrarca (se Canzoniere ). Formen af den provencalske kanson fungerede også som prototypen for minnesinger og meistersinger canzone .
I italiensk musik fra det 16. og delvist 17. århundrede var en canzone et polyfonisk stykke for et soloinstrument (orgel, cembalo) eller instrumentalt ensemble, der stilmæssigt ligner fantasy og richercara .
Den romanske strofe af to korte dele af samme struktur (stigende) og en længere, forskellig i struktur (faldende) kom sandsynligvis fra en folkedans (nemlig runddans ) sang [2] . Fra en dansestrofe blev den til en litterær i det 12. århundrede. i troubadourernes poesi afløste sangens strofer hinanden uden de for mere arkaiske former karakteristiske omkvæd og refræn [3] .
Den provencalske kanson bestod af flere strofer ( coblas ) med identisk struktur og sluttede med en forkortet og oftere med to strofer i tre eller fire vers . De afsluttende strofer blev kaldt tornader (ox. tornata - vending), de indeholdt en angivelse af den genstand, som canzonen var adresseret til, og en anmodning rettet til jongløren eller anden dedikeret person om at levere beskeden til adressaten. Tornadoen blev senere kaldt pakken ( fransk : envoi , tysk : Gleit ). Tornadoen ekko i rytme og rimmønster med den sidste (faldende) del af canson-stroferne. Navnet på genstanden for at holde hemmeligheden var oftest skjult under "seignalen", et kaldenavn. Kansonen var beregnet til den smukke dame, der blev tilbedt af troubaduren, eller hans protektor eller "fortrolige" - en ven dedikeret til forfatterens kærlighedshemmelighed. Temaerne for provencalske kansoner er lovprisningen af kærligheden, historien om fødslen af følelser på baggrund af forårets fornyelse af naturen, forherligelsen af den elskede, klager over fruens kulde og hendes mands jalousi, tristhed fra adskillelse fra objektet for tilbedelse.
Selve kansonens strofer indeholdt fra fem til ti vers, men varianter er mulige: koblingsstrofer og strofer bestående af toogfyrre vers er kendt. Kansonens vers var tæt forbundet med melodien, som var en integreret del af den musikalske og poetiske genre, eftersom troubadourernes kompositioner udelukkende blev skabt med henblik på musikalsk legemliggørelse/udførelse [4] . Næsten hver kanson har et individuelt rimskema . Formelt er cansons struktur tæt på sirventa , en genre, hvor politiske og religiøse spørgsmål blev rejst, modstandere blev fordømt og protektorer af troubadourer blev sunget. På model af kansonen blev der også bygget en klagesang [1] , som regel skrevet om en vens eller seigneurs død. En anden type kanson - dialogisk , som utvivlsomt har folkloristisk oprindelse - er repræsenteret ved tenson og partimen. Disse debatsange er en udveksling af replikker mellem Fruen og trubaduren, eller to trubadurer. Den pastorale variant af den provencalske kanson kaldes pasturel .
I slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. på bølgen af interesse for trubadurernes arbejde studerede digtere lovene for høviske tekster og søgte at forstå dens ånd, idet de bevægede sig væk fra den stereotype opfattelse af ridderdigtning, karakteristisk for romantikkens æra . Mange digtere fra århundredeskiftet henvender sig til canson-genren (for eksempel V. Ya. Bryusov , M. A. Kuzmin ). Versifikations- og stiliseringseksperimenter fra den æra dannede grundlaget for oversættelser af middelalderdigtning i moderne tid [5] .
Italienske digtere tog den provencalske kanson som grundlag, men gentænkte den væsentligt i overensstemmelse med deres modersmåls særegenheder (se Volgare ), især med hensyn til metrik. Blandt forfatterne til canzos er Guido Gvinicelli , Guido Cavalcanti , Chino da Pistoia , Dante , Petrarch . Disse digtere forbedrede og udviklede canzone-genren og skabte værker af filosofisk eller allegorisk orientering [6] .
For første gang blev konstruktionslovene for den italienske canzone formuleret af Dante i anden bog i afhandlingen "Om Folketalenhed" (II, 8-14), mens han anså canzonen ikke som en "ren" poetisk , men som en tekst-musikalsk form . Denne "synkretiske" tilgang er formuleret meget klart: Omnis stantia ad quandam odam recipiendam armonizata est (II, 10) [7] . Den enkleste type canzone er strofisk - musik (oda) dækker en hel vers (stantia) strofe, og derefter gentages den tekst-musikalske strofe helt. En mere kompleks version af sangstrofen er opdelt i to dele (en sådan opdeling kaldes en "diesis" - diesis), og i den anden, kaldet "volta" ( lat. volta , fra italiensk volta lit. turn), vers synges til en anden (andre end i første del) musik. De musikalske dele af den todelte variant af canzona (A, B) kan gentages på forskellige måder. Hvis den første del gentages (AA, sjældent AAA), så kaldes dette afsnit "pedes" ( latin pedes , fra italiensk piedi , lit. feet). Hvis anden del (BB) gentages, kaldes et sådant afsnit "vers" ( latin versus , lit. vers). Hvis kun den første del udføres én gang (og den anden udføres gentagne gange), kaldes den en "front" ( lat. frons , lit. pande). Hvis kun den anden del udføres én gang (og den første udføres gentagne gange), kaldes en sådan anden del "cauda", eller "sirma" ( lat. cauda , lit. hale eller lat. sirma [8] ) . Typen af rim , antallet af vers i en strofe og antallet af strofer i canzonen Dante regulerer ikke. Angående rim udtaler forfatteren for eksempel (II, 13), at i forhold til det "nyder praktisk talt alle [digtere] den største frihed, idet de kun ledes af harmoniens sødme i bredeste forstand" [9] .
I den (ufærdige) afhandling The Feast fortolker Dante tre af sine egne kanzoner: "Voi che 'ntendendo il terzo ciel movete", "Amor che ne la mente mi ragiona" og "Le dolci rime d'amor ch'i' solìa ", med In this går hans fortolkninger langt ud over selve versifikationens omfang og berører dybe problemer med filosofi og etik.
Hovedstørrelsen af den italienske kanzone er ellevestavelsen , som herskede i italiensk poesi fra det 13. til det 19. århundrede [10] , ofte kombineret i kanzonen med syvstavelsen , som understregede det lange vers [11] . To former for canzonen havde en særlig skæbne: den komplicerede, sextinaen , og den forenklede, sonetten [12] . Trubaduren Arnaut Daniel (år med kreativitet ca. 1180-1195) [13] anses for at være opfinderen af sekstinen , denne sværeste form forårsagede mange efterligninger, den blev udviklet af Dante og Petrarch, den er blevet bevaret i poesi indtil moderne tider. Sonetten derimod, der optrådte som et specialtilfælde af en enlinjet canzone, blev født på Sicilien i det 13. århundrede og blev senere udviklet i arbejdet af de største "stylister" - Dante og Petrarch.
Minnesinger - kanzonen ( tysk: Kanzone ; anden halvdel af det 12.-14. århundrede) går også tilbage til den provencalske kanson. Den tekst-musikalske strofe i den tyske canzone består af to halve strofer. Den første halvstrofe ( tysk: Aufgesang ) består af to stoller ( tysk: Stollen ) [14] af samme versestruktur (rim, antal stavelser i linjer) sunget til samme musik ( AA ). Anden halvstrofe ( tysk: Abgesang ) er skrevet i samme meter som den første, men med forskellige rim og synges til forskellig musik ( B ). Således beskrives den musikalske struktur i en strofe som AAB . I den næste strofe af den tyske canzone gentages musikken, og teksterne ændres, hvilket er typisk for enhver strofisk sang. Et eksempel på struktur (tekstens første strofe er vist; små latinske bogstaver i anden kolonne fra højre viser rim, x = urimet vers):
| Hartmann von Aue . Sang om korstoget (MF 211,20) | ||||
|---|---|---|---|---|
| Omkvæd ( Aufgesang ) |
Første Stollen (Stollen 1) |
Swelch vrouwe sendet lieben man | -en | Hver dame, der sender en elsker, |
| mit rehtem muote ûf dise vart, | b | inspireret af tanken om en kampagne, | ||
| Anden Stollen (Stollen 2) |
diu koufet halben lôn daran, | -en | fortjener halvdelen af belønningen [skylder ham]. | |
| ob si sich heime også bewart, | b | Hvis hun, mens hun bliver hjemme, sørger for det | ||
| Omkvæd (Abgesang) |
daz si verdienet kiuschiu urt, | c | bevar kyskhed, | |
| sî bete für si beidiu hie, | x | hun beder for begge her [hjemme], | ||
| so vert er für sî beidiu dort. | c | og han er for begge der [i kampagnen]. | ||
I tidens løb har den enkleste strofe-canzone undergået ændringer (i vers, men ikke i musik) - semi-stroferne er blevet længere, rimet er blevet mere raffineret. For eksempel indeholder strofen fra Neidharts sang "Winder, dîniu meil" 14 vers rimet som følger: abcd | abcd || eefgf g. [femten]
Senere i Tyskland (XV-XVI århundreder) blev minnesinger canzone fuldt ud accepteret i Meistersang -kulturen . Den tekst-musikalske form af minnesinger og meistersinger canzone i musikvidenskab (siden det 20. århundrede) er blevet kaldt "bar" .
I XVI-XVII århundreder. i Italien var ordet "canzone" ( italiensk canzon, canzone ) en form for instrumental musik. Oprindeligt blev canzoner kaldt transskriptioner (hovedsageligt for orgel) af den franske polyfoniske sang - chanson , dengang - originale kompositioner, opretholdt i stil med tidlige chanson-transskriptioner, deraf den almindelige betegnelse "canzone på fransk manér" ( italiensk canzon Francese, canzon alla Francese ). Den første samling, der indeholder stykker betegnet som "canzones", tilhører M.A. Cavazzoni (Venedig, 1523). Værker i denne genre var udbredt i Italien i anden halvdel af det 16. og første halvdel af det 17. århundrede ( A. Gabrieli , C. Merulo , A. Bankieri , A. Maione , G. Frescobaldi , muligvis C. Gesualdo ), senere - af tyske komponister ( I.Ya.Froberger , I.K.Kerl , D. Buxtehude , J.S. Bach ). I den sidste fjerdedel af det 16. århundrede adskilte canzona sig lidt i stil fra ricercar og fantasi [16] . Hovedideen med sammensætningen af en sådan kanzone var værkets tematiske enhed (for et enkelt tema) eller konsistensen af sektioner (for et multi-tema).
Den tidligste overlevende canzone beregnet til et instrumentalt ensemble stammer fra 1572 - dette er Canzone da sonar "Le bella" af N. Vicentino , udgivet i slutningen af den femte bog af hans madrigaler for fem stemmer [17] . Noget senere (i 1579), i den anden bog af madrigaler for fire stemmer, blev Arie di Canzon francese per sonare trykt af M. A. Ingenieri . Begge værker adskiller sig på ingen måde fra de populære orgelkanzoner og anses for at være arrangementer af vokalmusik for et ensemble af instrumenter. Nogle musikforskere (for eksempel T.N. Livanova) så i barokkens canzone prototypen på concerto grosso og endda den klassiske sonate .
Fra det 13. århundrede også: