Frescobaldi, Girolamo

Girolamo Frescobaldi
Girolamo Frescobaldi

Girolamo Frescobaldi
gravering af Claude Mellan , 1619
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 13. september 1583( 13-09-1583 ) , 12. september 1583( 1583-09-12 ) [1] eller 15. september 1583( 1583-09-15 ) [2]
Fødselssted
Dødsdato 1. marts 1643( 1643-03-01 ) [3] [4] [2] (59 år)
Et dødssted
Land
Erhverv komponist , organist , cembalo
Værktøjer Orgel, cembalo
Genrer Barok
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Girolamo Frescobaldi ( italiensk:  Girolamo Frescobaldi , latin: Hieronymus Frescobaldus , september 1583 , Ferrara  - 1. marts 1643 , Rom ) var en italiensk komponist, organist og cembalist . En af de mest berømte og betydningsfulde repræsentanter for den tidlige barok.

Biografi

Girolamo Frescobaldi blev født i Ferrara [5] . Han modtog angiveligt sine første musiktimer fra sin far [6] , en musiker og fremtrædende borger i Ferrara [7] . Girolamo opdagede evnen til at spille orgel: han begyndte at tage lektioner fra hoforganisten og den berømte madrigalist Luzzasco Luzzaschi [6] . Sammen med Luzzaschi studerede Girolamo også ærkecimpelen af ​​N. Vicentino . Frescobaldi kaldte sin lærer "en sjælden organist" ("organista si raro") [8] og dedikerede hans capriccios til ham [9] . I en alder af fjorten modtog Frescobaldi titlen som organist ved Ferrara Accademia della Morte [7] .

Senere blev den unge Frescobaldi taget under protektion af den adelige Bentivoglio- familie i Ferrara. I 1604 blev han medlem af Sankt Cecilias Akademi . Guido Bentivoglio , som var blevet lovet en stilling ved det pavelige hof , tog Frescobaldi med sig til Rom [7] . I 1607 blev komponisten udnævnt til organist ved basilikaen Santa Maria in Trastevere . Han blev registreret her som "organist Girolamo" ("Girolamo organista") mellem januar og maj [10] . Samme år besøgte Frescobaldi, ledsaget af Guido Bentivoglio (pavelige nuntius ), Flandern [7] . Det spekuleres i, at han i Bruxelles kan have mødt Peter Philips og Peter Cornet ; dog er der intet bevis for deres indflydelse på Frescobaldi. Fra 1608 til sin død tjente han som organist ved den (romerske) St. Peter's , med undtagelse af 1615 , hvor han var organist i Mantua , og 1628-1634 , hvor han tjente som organist ved Medici - hoffet i Firenze .

Kreativitet

Instrumentale kompositioner

Frescobaldi er bedst kendt som forfatter til kompositioner for orgel og cembalo i alle genrer, der blev praktiseret i hans tid. Hans arv omfatter toccatas , partitas [11] , ricercars , fantasier , " canzons in the French style " ( italiensk  canzona francese ) [12] , capriccios , chimes , passacaglias , chaconnes , balletter , arrangementer af chants oficia og messer ( magnificats , Kyrie ). , salmer ). Grænserne mellem individuelle instrumentalgenrer (ifølge baroktraditionen) er ikke klare.

Frescobaldi kombinerede instrumentale stykker til musiksamlinger, som han udgav gennem hele sit liv (nogle samlinger blev udgivet posthumt). Selvom princippet om samlingen ofte blev angivet i titlen som genre , omfattede samlingen i virkeligheden skuespil af forskellige genrer. Altså en samling med titlen "Toccatas i partituret for cembalo og orgel. Bog I ”(Toccate d'intavolatura di cimbalo et organo, 1637) indeholder udover 12 toccataer også 4 partitaer, 4 klokkespil, 3 balletter, 3 capriccios og andre stykker. Tematiske overskrifter på samlinger er vilkårlige og metaforiske.

Fiori musicali

Således indeholder udgaven med titlen "Musical Flowers" ( italiensk  Fiori musicali , 1635) faktisk tre orgelmesser beregnet til (storslået, "farverig") instrumental akkompagnement af den katolske liturgi - i den form, som det var sædvanligt i det daværende Italien.

At dømme efter samlingens sammensætning søgte Frescobaldi at sørge for orgelakkompagnement til de mest almindelige liturgiske gudstjenester - enhver søndag (Missa della Domenica), apostolsk (Missa degli Apostoli) og Guds Moder (Missa della Madonna) messer. Hver af dem er opbygget på samme måde, sandsynligvis i overensstemmelse med traditionen med at dekorere messen i Rom (hvor Frescobaldi arbejdede som organist). Begyndelsen af ​​gudstjenesten blev forud (i form af en optakt) af en improvisations toccata. Af de almindelige partier blev kun Kyrie opført af alternatim (verset er med i samlingen ) . Efter epistlen (epistola) lød canzonen. Efter Credo og ved ofringen af ​​de hellige gaver ( elevatio ) [13] blev der opført richercar og/eller toccata. Og endelig, efter nadver (som et postludium), lød canzonen. Hvert af afsnittene, der i den originale udgave betegnes som Missa, skal således ikke opfattes som en cyklus af instrumentalmusik (i den forstand, at det ofte skete i det 19.-20. århundrede), men som et udvalg af instrumentale indstik til alm. ("vokale") masser. I slutningen af ​​samlingen Fiori musicali er der trykt 2 skuespil: "Bergamasca" og Capriccio over temaet "Girolmeta" [14] , som ikke har noget med liturgien at gøre.

Ligeledes siger den håndskrevne samling, med legende titler Frescobaldis blomster ( italiensk:  Fioretti di Frescobaldi ), intet om komposition og emne; den indeholder faktisk 11 (instrumentale) canzoner og en toccata. Komponisten kombinerede nogle gange klaverstykker til genrecyklusser - små suiter ("Balletto, Courante og Passacaglia", "Courante og Chaconne", "Passacaglia og Chaconne").

Ved siden af ​​Frescobaldis store samling af værker for orgel og cembalo var The First Book of Instrumental Canzones for All Kinds of Instruments udgivet i 1628 ( italiensk:  Il primo libro delle canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti ), en samling af ensemblemusik, som indeholder 39 canzo og 2 toccata. For canzones (i originalen uden nogen titler) kom samlingens redaktør, B. Grassi, op med tematiske individuelle overskrifter - La Bianchina, La Marina, La Nobile, La Tromboncina osv. [15] .

I instrumental (sjældent vokal) musik brugte Frescobaldi aktivt variationer af forskellige harmoniske modeller, der var populære i sin tid - romansk , folia , Ruggiero og andre (mindre kendte modeller), og variationer på basso ostinato, i originale termer - "on the chaconne" og "to passacaglia" (forskellen mellem den første og den anden er meget sløret) [16] .

Partita Cento

Et særligt eksempel på sådanne variationer er den såkaldte "Partita Cento på passacaglia" ( italiensk:  Partite cento sopra passacagli ), der hører til den sene kreativitetsperiode (1637), et af Frescobaldis mest berømte og storstilede værker. Partitaen er kryptisk på mange måder, begyndende med titlen. Nogle forskere mente, at "et hundrede" ( italiensk  cento ) refererer til antallet af variationer (prop. partite, fra parte - part); denne forklaring er dog ikke blevet universelt accepteret. Ifølge en anden version betød Frescobaldi lat.  cento (lit. patchwork; jf. centonization ), hvilket antyder mangfoldigheden af ​​forskellige teknikker kombineret inden for et stort spil. Faktisk er Partita Cento enestående med hensyn til opfindsomhed i kompositoriske anordninger (herunder en række tempo, meter-rytmiske og teksturmæssige metamorfoser af temaet valgt til variationer) og en form, der ligner mere (senere) fantasi end det traditionelle "sæt af variationer". Partitaens tonehøjdestruktur ( harmoni ) er også mystisk: de kromatiske modulationer dækker her tonehøjdematerialet inden for cirklen af ​​kvinter fra des til dis [17] , og den tonale plan er åben - den toniske d er tydelig i begyndelsen , men hele sammensætningen ender med den (samme åbenlyse) tonic e .

Vokalkompositioner

Frescobaldi er mindre kendt som forfatter af vokalmusik, selvom han efterlod et betydeligt antal kompositioner i dens forskellige genrer. Vokalkompositioner inkluderer en "bog" (en samling af 19 stykker) af verdslige madrigaler for fem stemmer (1608) og 36 latinske motetter (eksempler på "anden øvelse", for 1-3 stemmer med basso continuo ), hvoraf de fleste var udgivet i samlingen "Liber secundus diversarum modulationum" [18] (1627; udgivelsen er bevaret i fragmenter).

Frescobaldi er forfatter til to otte-stemmige messer, hvis udvikling er baseret på populære sekulære melodier: i messen "sopra l'aria della Monica" - nonnens sang , i messen "sopra l'aria di Fiorenza" " - sangen af ​​Fiorenza [19] . Frescobaldis forfatterskab i begge disse masser er omstridt [20] .

I 1630 udkom to "bøger" (samlinger, 23 + 20, 43 stykker i alt) under samme navn "Musical arias" ( Arie musicali ), for 1-3 stemmer og basso continuo (som normalt er betroet cembaloen) og theorbo ). "Arier" her er (1) sange af dansekarakter eller (2) stykker i fri form (afsnit med skift i tempo, skala, mode, tekstur) i en moderigtig på det tidspunkt stil recitativo . Ensemble "arier" er skrevet i efterligningsteknik ; nogle af dem ("ikke-dans") minder om tidlige barok italienske madrigaler.

Modtagelse

Blandt hans orgelstuderende var Johann Jakob Froberger , hans tradition udviklet af Georg Muffat . Funktioner af Frescobaldi-stilen er også mærkbare i Michelangelo Rossis arbejde (han blev tidligere betragtet som en elev af Frescobaldi, nu er denne erklæring blevet bestridt). Frescobaldis orgelarbejde blev værdsat af Purcell og Bach (sidstnævnte beholdt en kopi af Fiori musicali).

Noter

  1. ↑ Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  2. ↑ 1 2 3 4 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  3. ↑ Girolamo Frescobaldi // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
  4. ↑ Girolamo Frescobaldi // Musicalics  (fr.)
  5. ↑ Forbindelsen mellem Frescobaldi fra Ferrara og en adelig florentinsk familie er bestridt af nogle forskere. På trods af dette indikerer tilstedeværelsen af ​​et familievåben blandt Ferrara Frescobaldi deres høje sociale position.
  6. ↑ 12 Cummings Robert . Girolamo Frescobaldi  (engelsk) hos AllMusic  (Hentet 2013-3-8) .
  7. ↑ 1 2 3 4 Randel Don M. The Harvard Biographical Dictionary of Music . - Harvard University Press, 1996. - S. 283 - 284. - ISBN 9780674372993 . Arkiveret 5. oktober 2017 på Wayback Machine
  8. ↑ april 1997 , s. 448.
  9. ↑ Solovyova TH Frescobaldi // Musical Encyclopedia . - M . : Soviet Encyclopedia ( chefredaktør Yu. V. Keldysh ), 1976 . - T. 5. - S. 961-962. — 1055 s.
  10. ↑ Hammond, 1983 , s. 16, 20.
  11. ↑ Separate stykker, ikke dansesuiter (i senere betydning).
  12. ↑ Instrumentale stykker uden relation til vokal canzone .
  13. ↑ I den katolske messe, ritualet før nadveren, hvor præsten hæver værten og kalken over tronen med krydsfoldede hænder og viser flokken brødet og vinen, der netop er blevet transsubstantieret.
  14. ↑ "Girolmeta" er en populær italiensk sang, som komponister brugte som grundlag for variationsudvikling.
  15. ↑ Det samme med hensyn til den posthume samling "Canzones på fransk manér, i form af et partitur" ( italiensk:  Canzone alla francese in partitura , 1645), som omfatter 11 instrumentalværker med slående titler La Bellerofonte, La Crivelli, La Gardana, La Paulini, La Pesenti, La Querina, La Rovetta, La Sabatina, La Scacchi, La Tarditi, La Vincenti .
  16. ↑ For Frescobaldis specifikke fortolkning af chaconne og passacaglia, se A. Zilbigers artikel fra 2003 (bibliografisk beskrivelse nedenfor).
  17. ↑ Nogle forskere mener, at en særlig form for temperament blev brugt til at udføre denne partita . Se f.eks.: Barbieri P. Il temperamento equabile nel periodo frescobaldiano // Girolamo Frescobaldi. Ferrara, 1983, s. 387-424.
  18. ↑ Den anden bog af alle mulige melodier (lat.).
  19. ↑ Temaet, som først findes i E. Cavalieris ballo "O che nuovo miracolo" (1589), i det 17. århundrede. fik berømmelse under navnet Floras sange. Ud over Frescobaldi, Bankieri , Sweelinck , skrev Kapsberger om den .
  20. ↑ Annibaldi C. Ancora sulle messe attribuite a Frescobaldi: proposta di un profittevole scambio // Girolamo Frescobaldi nel quarto centenario della nascita, a cura di S. Durante and D. Fabris. Firenze, 1986, s. 125-52.

Musikudgivelser

Litteratur

  • Hammond F. Girolamo Frescobaldi. - Cambridge: Harvard UP, 1983.
  • Girolamo Frescobaldi nel quarto centenario della nascita, a cura di S. Durante og Dinco Fabris. Firenze, 1986 (samling af papirer).
  • Silbiger A. Frescobaldi Studier . - Duke University Press, 1987. - 398 s. — ISBN 9780822307112 .
  • Klein H. Die Toccaten Girolamo Frescobaldis. — Mainz; London; New York; Paris; Tokyo: Schott, 1989.
  • Randel Don M. The Harvard Biographical Dictionary of Music . - Harvard University Press, 1996. - S. 283-284. — ISBN 9780674372993 .
  • Apel W. 16. Italien // Keyboardmusikkens historie til 1700 . - Indiana University Press, 1997. - ISBN 9780253211415 .
  • Sted A. de. Girolamo Frescobaldi. — Paris: Fayard, 2002.
  • Silbiger A. Om Frescobaldis' genskabelse af chaconne og passacaglia // The Keyboard in Baroque Europe. Cambridge, 2003, s. 1-18.
  • Fiori musicali: liber amicorum Alexander Silbiger, red. af Claire Fontijn og Susan Parisi. Sterling Heights, Mich.: Harmonie Park Press, 2010. XV, 595 s. ISBN 9780899901442 .
  • Gerver Larisa . Inganni i "Capriccio sopra Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La" og "Capriccio sopra La, Sol, Fa, Mi, Re, Ut" af Girolamo Frescobaldi  // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory. - 2013. - Nr. 1 . - S. 116-127 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis